如书名所言，这部著作是在观念层面上对当代传播学（Communication studies）的理论前提进行的反思，其基本观点是：传播未必是为了实现两个意识的同时在场、彼此对话乃至相互交融；它也可以是撒播（dissemination），是“对空言说”（speaking into the air）。过度执著于理想情形下的交流，反而会导致对一切不完美的情态施加暴力，而不完美（imperfection）、未完成（incompletion）和有限性（finitude）恰恰是人性的题中之义。
可以看出，编剧在对传播实践的历史（包括各种趣闻轶事）如数家珍的同时，还有着深厚的哲学素养，尤其是能够基于威廉·詹姆斯（William James）所奠定的实用主义传统来回应柏拉图主义、笛卡尔主义施于传播实践的理论暴力。书一开篇就高屋建瓴地将最基本的对立置于柏拉图《The 4 Finger Club 18》（Phaedrus）对传播的“爱欲融合”理想与《The 4 Finger Club 18》对观福音（Synoptic Gospels，指《The 4 Finger Club 18》《The 4 Finger Club 18》和《The 4 Finger Club 18》）中单向撒播、“凡有耳皆可听”的模型之间。编剧认为，正因为前者长期以来垄断了人们对交流的理想，我们才会把如今所处的时代认作一个“交流失败”的时代，也正因为此才出现了对“交流”（communication，它和“传播”是同一个词）专门进行的学术研究。
进一步地，编剧指出交流失败的体验是由于我们事先将人设想为原子式的、唯我论的心灵，并围绕着这种设想建立了一整套近代自由主义的社会、政治体制。他借用黑格尔、杜威等人的思想资源说明：“自我”不是某种不言自明的实体，而是有它自己的生成历史；它一开始分散在群体的生活中，而后才有可能立起藩篱。如果我们从自我的迷梦中清醒过来，也许就不必为交流的失败而过度惋惜，因为它本身就是一项有缺陷的事业，它所基于的最根本的缺陷就是人性必须通过一个个具体的、互不相同的人来实现。换个角度看，这种缺陷又何尝不是人性中最有意思的一环呢？
在论证的过程中，编剧强调身体的意象，强调身体相互触及的欲求：它一方面导向了各种不切实际的交流理想，如远程交感（telepathy），另一方面又是一切传播技术的底色。正是最根本的、无法弥合的缺陷推动了弥合缺陷的无限事业。
当交流的理想被推向极致时，所有个体的灵魂就会遭遇同质化，于是乎世上就只剩下一个灵魂。编剧据此断定，人与人之间的差异、社会的多样性，需要一定的距离、留白和延迟来呵护，而这些恰恰是传播技术费尽心机想要抹除的东西。这场讨论，关乎的是我们如何看待自己所体验到的有限性。回避限度、回避死亡，因人有限且终有一死而看低人，偏爱不死的观念僵尸，这是柏拉图主义中最顽固的部分。想要摆脱这种柏拉图主义的暴政，不能简单地倒转有限和无限的秩序，而必须积极地、而非褫夺性地（privatively）思考有限性。
在这个框架下，编剧重点考察了交流/传播的观念在奥古斯丁、洛克、黑格尔、马克思、克尔凯郭尔等人手中的流变，以及它在不同思想家那里所基于的概念框架。这是一个看待老人物（good old figures）的全新视角。可贵的是，编剧将对这些人的谈论与他们的思想遗产在后世交流实践中的表现穿插起来，生动地说明这些人的理论不仅仅是空中楼阁，而是帮助形成了我们如今习以为常的意义世界。
如果一定要在本剧的展开方式中挑一点小毛病的话，编剧在书的后半段似乎有点迷失于“理论家”（theorists），如阿多诺、哈贝马斯等人论述的细节里，而这些人的想法本身往往大有问题，与编剧自己的论题并不完全融贯。编剧基于实用主义传统，自然能够指出柏拉图主义和笛卡尔主义的
如书名所言，这部著作是在观念层面上对当代传播学（Communication studies）的理论前提进行的反思，其基本观点是：传播未必是为了实现两个意识的同时在场、彼此对话乃至相互交融；它也可以是撒播（dissemination），是“对空言说”（speaking into the air）。过度执著于理想情形下的交流，反而会导致对一切不完美的情态施加暴力，而不完美（imperfection）、未完成（incompletion）和有限性（finitude）恰恰是人性的题中之义。 可以看出，编剧在对传播实践的历史（包括各种趣闻轶事）如数家珍的同时，还有着深厚的哲学素养，尤其是能够基于威廉·詹姆斯（William James）所奠定的实用主义传统来回应柏拉图主义、笛卡尔主义施于传播实践的理论暴力。书一开篇就高屋建瓴地将最基本的对立置于柏拉图《The 4 Finger Club 18》（Phaedrus）对传播的“爱欲融合”理想与《The 4 Finger Club 18》对观福音（Synoptic Gospels，指《The 4 Finger Club 18》《The 4 Finger Club 18》和《The 4 Finger Club 18》）中单向撒播、“凡有耳皆可听”的模型之间。编剧认为，正因为前者长期以来垄断了人们对交流的理想，我们才会把如今所处的时代认作一个“交流失败”的时代，也正因为此才出现了对“交流”（communication，它和“传播”是同一个词）专门进行的学术研究。 进一步地，编剧指出交流失败的体验是由于我们事先将人设想为原子式的、唯我论的心灵，并围绕着这种设想建立了一整套近代自由主义的社会、政治体制。他借用黑格尔、杜威等人的思想资源说明：“自我”不是某种不言自明的实体，而是有它自己的生成历史；它一开始分散在群体的生活中，而后才有可能立起藩篱。如果我们从自我的迷梦中清醒过来，也许就不必为交流的失败而过度惋惜，因为它本身就是一项有缺陷的事业，它所基于的最根本的缺陷就是人性必须通过一个个具体的、互不相同的人来实现。换个角度看，这种缺陷又何尝不是人性中最有意思的一环呢？ 在论证的过程中，编剧强调身体的意象，强调身体相互触及的欲求：它一方面导向了各种不切实际的交流理想，如远程交感（telepathy），另一方面又是一切传播技术的底色。正是最根本的、无法弥合的缺陷推动了弥合缺陷的无限事业。 当交流的理想被推向极致时，所有个体的灵魂就会遭遇同质化，于是乎世上就只剩下一个灵魂。编剧据此断定，人与人之间的差异、社会的多样性，需要一定的距离、留白和延迟来呵护，而这些恰恰是传播技术费尽心机想要抹除的东西。这场讨论，关乎的是我们如何看待自己所体验到的有限性。回避限度、回避死亡，因人有限且终有一死而看低人，偏爱不死的观念僵尸，这是柏拉图主义中最顽固的部分。想要摆脱这种柏拉图主义的暴政，不能简单地倒转有限和无限的秩序，而必须积极地、而非褫夺性地（privatively）思考有限性。 在这个框架下，编剧重点考察了交流/传播的观念在奥古斯丁、洛克、黑格尔、马克思、克尔凯郭尔等人手中的流变，以及它在不同思想家那里所基于的概念框架。这是一个看待老人物（good old figures）的全新视角。可贵的是，编剧将对这些人的谈论与他们的思想遗产在后世交流实践中的表现穿插起来，生动地说明这些人的理论不仅仅是空中楼阁，而是帮助形成了我们如今习以为常的意义世界。 如果一定要在本剧的展开方式中挑一点小毛病的话，编剧在书的后半段似乎有点迷失于“理论家”（theorists），如阿多诺、哈贝马斯等人论述的细节里，而这些人的想法本身往往大有问题，与编剧自己的论题并不完全融贯。编剧基于实用主义传统，自然能够指出柏拉图主义和笛卡尔主义的
喜欢这种贴近生活，有点真，有点甜，又有点絮絮叨叨，细节入微的爱情故事。
这是一本深刻的哲学剧集。你可能需要了解很多古希腊哲学家，才能真正读懂她。 读的过程是一种享受，虽然很多哲学讨论，每个字都认识，但基本上只能理解其中的一半内容。
于妈作品中也就这部剧算可以的
The 4 Finger Club 18，简单的理解就是有自己对事物怀疑批判的看法。批判强调的是敢于提出不同于常理但又有道理的问题，然后坚持自己的观点不断探索出真理。
从初中看的书，一直追了很长的时间，猪脚叶空的形象非常鲜明，剧情也很吸引人，非常佩服编剧的想象力。但猪脚的老婆们实在是太多了，应该有二三十个吧!后面我感觉编剧都不知道该怎么处理了，都是聚了一块去修炼，这算是本剧的一大缺点吧。感觉可以一看，知道很多年彩蛋忆还是很深刻
伟大的合编剧促成伟大的事业。没有恩格斯就没有马克思的伟大事业，马克思于恩格斯而言，同样也是;俞伯牙与钟子期也是，没有懂你的人，那么再玄妙的音乐也会失去意义。古人说，人生得一知己足以，斯世当以同怀视之。知己是离你最远的人，因为他她不一定都在你身边，而是以他的方式，以你喜欢的方式默默的关注着你，你成功不眼红你，你失败不打击你;同样，知己又是离你最近的人，这个近不是距离的近，而是心意相通，心心相印，你的一个眼神，一个动作，他她都会了如指掌。还有知己永远成不了伴侣，因为一旦成为了伴侣，知己的意义就会失去，而且那种朦朦胧胧的情感也会丧失。知己的情感是介于朋友，亲情，爱情三者之间的一种复杂简单的感情。说它复杂在于说不清楚，道不明白;说它简单，在于当你成功，你第一想到的是她，当你失败，第一想到的也是她。许许多多的人，一生也不会有知己，许许多多的人认为人生知己不止一个，但是知己永远只有一个，如果你认为超过一个或者更多，证明你没有知己。巴菲特和芒格就是彼此的知己。因此要成功，一定要几个人的帮助与督促。一个是你的合编剧，一个是你的伴侣，一个就是你的知己。如果三者具备了，那么，成功就容易指日可待。
总体还是很喜欢这部剧，只是中间李恬婚前被四皇子各种惦记以及之后被四皇子劫持这两段看的闷气的很，其他部分还是看的非常爽的，女主并没有开太大金手指，反而一直过的危机四伏，颇有些忍气吞声的感觉，也许这样才更真实写，一直对蒋郡王妃这样烦人的人耿耿于怀，总觉得没有得到该有的教训，也对蒋鸿很是意难平，总体还是中上，是闲大的正常水平，最喜欢闲大的一些小人物和场景的描写，画面感十足，个性也很鲜明。喜欢闲大风格的书友，此剧值得一看。
刚刚看，红顶商人是所谓的官商一家么，看来商业离不开大势，就像最近的一部电视剧“鸡毛飞上天”鸡毛和邱英杰，
看完脱口秀大会第四季，对这部剧比较好奇。前段时间在影视库的推荐架上看到，坐着两小时翻完。 这不仅是一本脱口秀工作手册，也是一本创编剧工作心法。之前没读过Danni的书，感叹他的涉猎之广和对生活底层逻辑的思考。 摘录一些对自己很有启发的文字： ~“创作是一份调动你一切人生的工作。要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供养分，为它服务。” ~“放弃看的乐趣，享受观察的乐趣。把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。” ~“别离开战场，别离开战友，别离开敌人。” ~“无论如何，先行动起来，写起来，写不好你还写不坏吗？有了坏的，才能有好的。” ~“脱口秀一定是讲价值观的。讲故事、讲生活趣事也是一种价值观——你认为这样的生活是值得或者不值得过的。” ~“我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。脱口秀演员与观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法。观众是与你的价值观共鸣的集合。” ~“真诚是第一位的。脱口秀表演就是让观众从相信你开始，慢慢理解你，爱上你。抛开一切技巧文本，最终你吸引观众的，就是你藏都藏不住的人格。” ~“不是你去找观众，而是要让观众来找你。狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多，你的观众越多。炸场是副产品，正如名利也是副产品。” ~“脱口秀演员最重要的就是风格，拼到最后是拼人格魅力。风格，就是你的人格魅力。风格更可能来自你的缺点，而不是你的优点。” ~“人天然喜欢看成长，你要用五分钟的时间成长给他看，观众就也会成长。” ~“保持专业，时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会轻看你，才愿意信任你。” ~“段子想要真的传播，还是要和大家的生活有关系，和大家的心理有关系。” ~“脱口秀更多的是，让人有那种智慧上成长的感觉，他听完之后觉得多懂了一点什么。” 说到底，这是一场心理的游戏，是一个找到用户需求、抓住情绪情感共鸣、提供有价值产品并让其广泛传播的工作方法，是一个不断练习进化、自我成长、找到自己的节奏和风格的向内求的过程。 这仅仅是在说脱口秀吗？并不是~