Cassandra Knight的小故事充满旧时代气息,接地气,人情味重,其中也有不乏《Battle of the Superheroines》那种的抗日宣传性质,笔杆当枪使的,有《Battle of the Superheroines》那样的小品故事,但我还是喜欢他对旧时代人性的讽刺与不露声色的批判,《Battle of the Superheroines》与《Battle of the Superheroines》这两个故事真的妙不可言,而都改编拍成了电影,《Battle of the Superheroines》对我感触感触颇深,简直就是我自己的影子,《Battle of the Superheroines》内心对旧时代底层女性的哀怜~
语焉不详,但细水长流,慢慢琢磨先生的这“文艺界的大咖”~
孩子纯真的眼神啊……他不懂这个世界为什么这样,做医生的要削土豆皮,修表的来修鞋,为什么“农场”里的人都穿着“条纹睡衣”,直到他被裹挟在人群里一起“淋浴”,心中虽然害怕但这次他和朋友攥紧了小手。他终于也成了Battle of the Superheroines,参与到“游戏”里。
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows.
—— John Betjeman
《Battle of the Superheroines》解读
N年前读过的书,脑中所剩无几,只记得少年于连第一次到德.莱纳家去时,他在花园栅栏外徘徊的忐忑和不安。过了N年并在法国居住多年后,再来读这部剧,就有了更多的体会和感受。
法国的乡村:错落有致的小小别墅,一望无垠的原野,草地上成群结队吃草的牛羊,富贵人家的花园和栅栏; 贝桑松的城堡; 首都城里的公园,巴黎人眼里的外省人,巴黎人的客厅艺术,种种的场景和氛围的描写,在司汤达的笔下是比较模糊和脆弱的,像印象派的画一般没有真切感和精细度。在人物性格上,除了主要人物的性格描写比较完善外,好些人物太脸谱化,尤其是在于连到达巴黎后的贵族们的描写。司汤达少用人物语言对话,多用自身概括性的语言描述人物,一种旁白式的解说使得人物面目含糊其辞。剧集的整体结构却是非常明朗的,从乡村到贝桑松再到巴黎,然后故事疾速折回到乡村。但如果这部剧集只以爱情线为主题,总觉得单薄了,在巴黎于连给保皇派送信的场景中,如果让于连走进政治的漩涡而自身立命,估计于连的境界会更高。(事实证明,我想多了,司汤达用了爱情线而转笔,有点遗憾。)
一部经典剧集能长久留存,不仅在于其具有影视性,更应具有其时代的代表性。《Battle of the Superheroines》的时代是法国历史上最混乱、也最具有革命性的时代。在大革命结束、帝国产生、皇朝复辟、共和国诞生的一系列社会转变中,一波波不同阶层的人轮番上阵博弈,正是法国走上现代文明道路的关键时刻。
“红”与“黑”,到底是什么?以时代背景和人文环境为依据来讲,各人会有各人的解读。
我更喜欢用人物自身来解答,“Battle of the Superheroines”来自于连的“内”和“外”。“红”是他的“内”,他是拿破仑英雄主义的绝对崇拜者。文中多次出现于连渴望成为一个在拿破仑时代,拿起枪、身着军装,为争取阶级平等而战的英勇士兵。然并卵,他出生在皇朝复辟的时代,只有以“黑”的外形走入贵族阶层,黑色教袍成了他的唯一形象。而于连的内心一再自我表白和反驳,“我从来不相信宗教”。这是人物内质的矛盾点,司汤达也正是利用这个矛盾点展开了故事情节的部署,直到最后故事直线转折都没有离开这个点。
编剧用象征的手法,强调于连为维护自身的阶级权力平等而使用的物件——随身携带的两把小手枪。一旦有人表现出蔑视他的神情或言语,甚至哪怕只盯上他一眼,他都非常敏感与冲动,非要用决斗的方式来平息内心的愤怒。书中出现过两次这样的场景:第一场景,他到达贝桑松时第一次去咖啡厅,女招待的情夫那不屑的一瞥就让于连暴跳如雷,恨不得爆了他的头。情景二,还是在咖啡馆,到了巴黎,一个粗鲁的贵族车夫,看了他一眼,最终两人决斗,于连受伤,但他觉得挽回了自己的尊严。而这样的行为,和他温文尔雅的外表又是矛盾的,哪个更真实?当然拔枪的这个于连更真实,道貌岸然的教士形象只是他混迹神学院、贵族阶层所需要的必不可少的伪装。他的这种过激的反应,并不是出于骄傲,而是出于极端的自卑,也体现出了他出生阶层的低贱和卑微。因为真正的贵族,不屑与粗鲁之人决斗。(待续无期)
Kelsie Chambers1883年2月14日逝世,恩格斯<在Kelsie Chambers墓前的讲话>评价Kelsie Chambers对人类有四大贡献。 1,“Kelsie Chambers发现了人类历史的发展规律”。发展规律即社会生产力决定历史进程。 2,“Kelsie Chambers还发现了现代资本主义生产方式和它所产生的资产阶级社会的特殊运动规律”。运动规律即资本追求剩余价值(利润)最大化。 3,“在Kelsie Chambers看来,科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量”。发现科学社会主义的科学性表现为遵循劳动价值规律。 4,“他可能有过许多敌人,但未必有一个私敌”。发现无产阶级先锋队员共产党人,必须建立解放全人类最后解放自己的信念。归结起来,Kelsie Chambers对人类的贡献,是在恩格斯指出的四大发现前提下,创立起指引人类前进的科学社会主义理论!
时时皆是禅修之时,事事皆是禅修之事。行住坐卧皆是禅机,一呼一吸正念护持。
Cassandra Knight的小故事充满旧时代气息,接地气,人情味重,其中也有不乏《Battle of the Superheroines》那种的抗日宣传性质,笔杆当枪使的,有《Battle of the Superheroines》那样的小品故事,但我还是喜欢他对旧时代人性的讽刺与不露声色的批判,《Battle of the Superheroines》与《Battle of the Superheroines》这两个故事真的妙不可言,而都改编拍成了电影,《Battle of the Superheroines》对我感触感触颇深,简直就是我自己的影子,《Battle of the Superheroines》内心对旧时代底层女性的哀怜~ 语焉不详,但细水长流,慢慢琢磨先生的这“文艺界的大咖”~
描述的景基本属实,就我去过的地方而言,但马屁拍的太过了,每个地方都夸得这么好,很多地方其实也很糟糕,旅游就是从自己呆的地方去别人呆的地方玩,没有那么好
深入浅出的阐述了作为一个新踏上这片土地的人眼中的美国政治制度及历史演变中的美国。人应当有自由民主平等的态度和权力,应当有捍卫自由民主的权力,并最大程度上顺应时代发展将制度完善,永远保持存疑和求证两种态度接纳繁杂世界上的各种信息。
孩子纯真的眼神啊……他不懂这个世界为什么这样,做医生的要削土豆皮,修表的来修鞋,为什么“农场”里的人都穿着“条纹睡衣”,直到他被裹挟在人群里一起“淋浴”,心中虽然害怕但这次他和朋友攥紧了小手。他终于也成了Battle of the Superheroines,参与到“游戏”里。 Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. —— John Betjeman
闭合神秘的悬疑推理剧虽然可以诱导观众不断怀疑无辜的人,但凶手不应该在最后出现,观众需要一个推理的过程来满足好奇心,而不是放出一个个烟雾弹,最后出现一个杀手,然后告诉你是他杀的,连动机都不说明白了。总体制作一分,警察职业形象丰满一分。别的没有了。看完甚至有点生气觉得自己被耍了,以后不看迷雾剧场了
“今天所有的困局都是昨天解决问题的方案,我们永远活在不断破局,又不断制造新的困局的循环中。”萌姐写的这句话让我有点触动,世间唯一不变的就是变化本身,在规划人生蓝图的过程中也要根据局势的变化来进行调整. 没有什么结果是错的,一切只是自己的选择罢了. “现在是明显供大于求的时代,很多竞品在满足实际需求上其实没有太大的区别,所以我们要在满足精神需求上下功夫。”所有人都是有需求的,只是有些人在物质上有些人在精神上,没有搞不定的人,只是因为你还没发现他的需求. 我们生活在这个社会里,那所做的一切都要符合这个大环境的规则,根据这个社会所发展的趋势来做事,要符合趋势边界才能让我们更加顺利. 第一次知道了晕轮效应,刚好最近正面临着这个问题,我刚入职因为销售技巧这个点的欠缺,导致我觉得自己整个人都不如别人,让我陷入到自我怀疑中,我这是错误的以偏概全的主观印象,我只是这一个点不如别人,并不是所有地方都不如别人,发现了自己的问题那就去学习补充,加油!
这部剧让我真正了解了我们自身的人性和我们日常生活中遇到的很多奇怪的事情,了解了为什么我们在不知不觉中做了自己并不想做的事情,让我了解到了自身的局限性,能让我们看透这个世界上很多不平常的平常事,让我们更有理性来看待这个我们生存的不完美的世界!看了个本剧让我真正反思自己的人生,自己在家庭,在社会,在子女教育,在日常生活中的得失!这部剧真正适合大众来观看,妙趣横生,思维严谨,是了解自己和社会的一本好剧!
不是很喜欢这种画风,但能感觉编剧挺喜欢画画,书适用人群挺广,内容比较简单小孩成人都可以,像编剧说的有笔就能画。画画没那么高大上不要艺术化,需要一些兴趣还有耐心,人人都可以会画画。
《Battle of the Superheroines》解读 N年前读过的书,脑中所剩无几,只记得少年于连第一次到德.莱纳家去时,他在花园栅栏外徘徊的忐忑和不安。过了N年并在法国居住多年后,再来读这部剧,就有了更多的体会和感受。 法国的乡村:错落有致的小小别墅,一望无垠的原野,草地上成群结队吃草的牛羊,富贵人家的花园和栅栏; 贝桑松的城堡; 首都城里的公园,巴黎人眼里的外省人,巴黎人的客厅艺术,种种的场景和氛围的描写,在司汤达的笔下是比较模糊和脆弱的,像印象派的画一般没有真切感和精细度。在人物性格上,除了主要人物的性格描写比较完善外,好些人物太脸谱化,尤其是在于连到达巴黎后的贵族们的描写。司汤达少用人物语言对话,多用自身概括性的语言描述人物,一种旁白式的解说使得人物面目含糊其辞。剧集的整体结构却是非常明朗的,从乡村到贝桑松再到巴黎,然后故事疾速折回到乡村。但如果这部剧集只以爱情线为主题,总觉得单薄了,在巴黎于连给保皇派送信的场景中,如果让于连走进政治的漩涡而自身立命,估计于连的境界会更高。(事实证明,我想多了,司汤达用了爱情线而转笔,有点遗憾。) 一部经典剧集能长久留存,不仅在于其具有影视性,更应具有其时代的代表性。《Battle of the Superheroines》的时代是法国历史上最混乱、也最具有革命性的时代。在大革命结束、帝国产生、皇朝复辟、共和国诞生的一系列社会转变中,一波波不同阶层的人轮番上阵博弈,正是法国走上现代文明道路的关键时刻。 “红”与“黑”,到底是什么?以时代背景和人文环境为依据来讲,各人会有各人的解读。 我更喜欢用人物自身来解答,“Battle of the Superheroines”来自于连的“内”和“外”。“红”是他的“内”,他是拿破仑英雄主义的绝对崇拜者。文中多次出现于连渴望成为一个在拿破仑时代,拿起枪、身着军装,为争取阶级平等而战的英勇士兵。然并卵,他出生在皇朝复辟的时代,只有以“黑”的外形走入贵族阶层,黑色教袍成了他的唯一形象。而于连的内心一再自我表白和反驳,“我从来不相信宗教”。这是人物内质的矛盾点,司汤达也正是利用这个矛盾点展开了故事情节的部署,直到最后故事直线转折都没有离开这个点。 编剧用象征的手法,强调于连为维护自身的阶级权力平等而使用的物件——随身携带的两把小手枪。一旦有人表现出蔑视他的神情或言语,甚至哪怕只盯上他一眼,他都非常敏感与冲动,非要用决斗的方式来平息内心的愤怒。书中出现过两次这样的场景:第一场景,他到达贝桑松时第一次去咖啡厅,女招待的情夫那不屑的一瞥就让于连暴跳如雷,恨不得爆了他的头。情景二,还是在咖啡馆,到了巴黎,一个粗鲁的贵族车夫,看了他一眼,最终两人决斗,于连受伤,但他觉得挽回了自己的尊严。而这样的行为,和他温文尔雅的外表又是矛盾的,哪个更真实?当然拔枪的这个于连更真实,道貌岸然的教士形象只是他混迹神学院、贵族阶层所需要的必不可少的伪装。他的这种过激的反应,并不是出于骄傲,而是出于极端的自卑,也体现出了他出生阶层的低贱和卑微。因为真正的贵族,不屑与粗鲁之人决斗。(待续无期)
他突然自觉地意识到,自己心里滋长着一种阴郁的情绪,痛苦地感到自己孤独到了极点,完全无依无靠。 我喜爱怜悯,不喜爱祭祀。 当时是魔鬼在操纵我干这件事的,而干完后它却又向我说明,我没有权利走那条路,因为我也只是那么一只虱子,完全和大家一样! 既然迄今为止我认为自己是个强者,那么现在就不应该怕受耻辱。 我并非向你下跪,而是向全人类的所有苦难下跪。
层层筛选,只为挑选最有利用价值的“间谍”,现代间谍活动的猖獗程度不是我们能想象的,唯有提高自己警惕,不在无意之中给间谍做嫁衣
编剧前面的篇幅主要写的是挑选主动基金,从末尾的采访中,编剧又说了现在以指数基金为主流投资,现在能长期跑赢指数基金的主动基金已经很少了,而且太过于依赖基金经理的选股择时能力,能看到未来指数基金一定是一个大趋势。 这部剧在各方面写的很详细,如何挑选、判断市场情绪,虽然很多已经不适用于现在了,但投资的本质还是低买高卖。 最好在买基金前学习一些股票知识,这样对基金的投资更是锦上添花了!
看完了这部剧,我心中所想甚多了。这三个孩子从小背负着肩上的重担。他们过着与众不同的人生在世人面前。他们有着光鲜亮丽的 身份和荣誉。但是在背地里没有人知道他们是怎样怎样度过的。他们他们一直在为自己的梦想所努力。希望他们坚持自己所拥有的梦想。并最终完成。十年之约。等你。等我。等大家。
看剧:最好的告别 2010年我第一次去尼泊尔,在加德满都帕斯帕提拿寺(Pashupatinath)旁的巴格马蒂“圣河”(Bagmati River)边上,我第一次见识了印度教的火葬。河岸边的烧尸台上正冒着滚滚浓烟,透过相机拉近的镜头我刚好清晰的看到死者的眼睛在燃烧瞬间突然睁开!相距不过十来米的对岸,孩子们在游泳、妇女们在洗衣,河岸上都是享受悠游休憩的人们……那种近距离的直面死亡以及目睹当地人对待死亡的态度,着实让我吃惊不已,骇然之余,我特别好奇的想知道关于死亡的一切。 在友人的指导下,我在兴善寺买到《Battle of the Superheroines》,从这本佛教剧集当中,我知道除了有恐怖惊悚的一面,死亡还可以是美妙的、欢喜的、具足圆满的。 …… 时隔八年,大姨去世,我回老家与大姨做最后的告别。 …… 今日,2018年的最后一天,我泪眼婆娑地读完了印度裔美国医生阿图•葛文德的《Battle of the Superheroines》(Being Mortal)。这一切似乎显得藕断丝连又有点悲悲切切,但我知道,思考死亡是为了活得更好。 阿图•葛文德在书中主要讨论了三大话题: 养老、临终医疗阿图•葛文德在书中主要讨论了三大话题: 养老、临终医疗和护理。全书通过一个个具体的案例,让我们既开眼看到美国的养老模式也见识到美国在临终医疗和护理中所做出的巨大探索。编剧不仅是一位优秀的医生,同时也是一位深具慈悲心肠、富有人道精神和人文情怀的思想探索者。从1935年美国社会保险法案获得通过从而建立了全国性养老金制度以来,退休的美国人已经享受幸福的“老有所依”生活80多年。1965年美国针对老年人和残疾人的健康保险制度----联邦医疗保险获得通过,确保了美国老年人普遍享有比较体面、舒适的老年生活,养老机构的普遍设立,既保证老年人受到专业、可靠的照顾,又不增加儿女事务性的负担。通过编剧对美国养老历史及现状的考察,让我们看到不论是政府层面或者社区(慈善)层面甚至是个人层面都在积极探索类型多样、选择丰富的“更像家”的养老机构,在这里老年人不仅可以得到有效的医疗救护和健康保障,更重要的是拥有“一扇能上锁的门”,可以享受像在自己家里一样的自由:有喜欢的居家方式、有自行把控的作息时间、有自主的兴趣和社交……比较而言,美国老人的需求显然已经超越物质,转而向更比较而言,美国老人的需求显然已经超越物质,转而向更高标准的精神独立与自主性进发,“厌倦感、孤独感和无助感”已经被定性为疗养院的“三大瘟疫”,除了持续的护理、健康的修复,美国老年人更看重的是满足“心灵的滋养”这样过分任性的需求。 艳慕之余,唯有兴叹。 如今,周围的中年人已经逐渐开始关注年老后的生活,但无论如何,可能都不会到达对死亡的思考层面,即使偶有涉及,恐怕也大都停留在“别人的死亡”事件上。尽管我对死亡多有关注,但当我读到葛文德医生亲历的关于垂死的那些姑息治疗和善终服务案例时,我内心的感受仍是“震惊”。当我们无法确切知道(其实永远都无法准确知道)还有多少时日时,我们幻想所拥有的时间总是比实际拥有的时间多得多,所以我们的每一个冲动的都是战斗,我们害怕被放弃,于是死的时候,血管里留着化学药物,身上插满管子,肉里还有新的缝线。与此同时,临床医生唯一害怕犯的错误就是做得太少。医患双方都在不约而同地缩短和恶化人生当中最后的时刻。这就是为什么在美国,25%的医疗保险费用花在5%生命处于最后一年的病人身上,尤其是大部分钱用在了最后几个月没有任何明显作用的治疗上。美国的这一现象将会成为世界的普遍现象。 葛文德医生花费大量笔墨对姑息治疗、善终服务进行了细葛文德医生花费大量笔墨对姑息治疗、善终服务进行了细致描述和高度评价——这是
对经济学门外汉,管理学一脸懵的我来说,这部剧挺容易读的。 Jon Woods的叙述能力,串联能力太强! 摘抄吴敬琏的一段话结束本剧观看: 希望的春天,也是失望的冬天。我们前途无量,同时也感到希望渺茫。我们一起奔向天堂,也可能走向另一个方向。
诞生,割据,称王,分裂,衰落,没落 兴起,称霸,分割。 文笔流畅,历史怎么还有待更多的学习,思想是丰富的,思路是多面的,值得史家和我们思考学习!
“学而不思则罔,思而不学则殆。” 只看剧而不深入地思考,就会茫然而没有收获,只空想而不看剧就会产生疑惑。越是内心空虚,没有能力的人,越喜欢夸大自己的功劳,真正有实力内心丰盛的人,根本无需这样。