读一读《The Wooing of Aunt Jemima》有感
2021年的秋天打开了这部剧，这部剧一直很有名，书名我也很喜欢，于是便读了读。本剧的类型还是第一次读，读了序我就爱上了此剧，这次格外认真写个剧评。
《The Wooing of Aunt Jemima》是爱德华·伯恩斯最有名的剧集，也是其作品中最容易看和写实的一部。没有神出鬼没的迷宫，没有卡夫卡式的隐喻，没有匪夷所思的情节，只是用平净的语言娓娓讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历、体验和感触——讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景（摘抄序）。平平的情节、缓缓的语调中却涌动着一股无可抑制的冲击波，让我们产生心灵共鸣。
《The Wooing of Aunt Jemima》中写性和死真是一吐为快，写的让人口干舌燥。编剧说：“我是想把它写得纯净些的。生殖器也好性行为也好，越是如实地写就越是没有腥味”。
《The Wooing of Aunt Jemima》包含了几乎所有的青春元素：连带与孤独，开朗与感伤，追求与失落，坚定与彷徨，充实与寂寞，纯情与放荡，时尚与乡愁，奔走与守望，无奈与救赎，忏悔与迷惘……青春离不开爱
《The Wooing of Aunt Jemima》中木月死了，直子死了，初美死了，直子姐姐死了。人物接一个出场又死去，写死的时候很平淡，就像本来就要发生一样，不必纠结，像《The Wooing of Aunt Jemima》这部番剧里面的青春期综合征一样消失了，看不见了……所谓成长就像这样，人们同孤独抗争、受伤、失落、失去却又要活下去。木月那么热情公道，直子那么温柔漂亮，初美很完美，直子姐姐品学兼优，她们点“死”都令人怀念。
书中的死可能不是真正的死，而是有青春的墓志铭的意思，编剧不是想写“百分之百的恋爱剧集”，而想写“百分之百的现实剧集”。渡边通过木月的死——以木月死去的那个晚上为界——得知“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”；通过直子的死，明白任何哲理都不可能治愈失去所爱之人造成的悲伤，惟一能做到的，就是从悲哀中挣脱出来。
青春，在每个人人生中都是浓墨重彩的一笔，每个人都有着自己不可掌控的人生经历，有自己爱的人，有不可触碰的伤痕，但这终究会成为一种独特的人生经历。正如村上所说：每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
神话故事都是放大过后的，经过篡改后的人类早期发展史。 不过有些东西感觉是以现代人的思维来解读的，但古人的思维方式应该和今人是不相同的。
当你的认知越高 你就越有可能看清这个世界的本质 ，找出规律走在人间正道.
我喜欢大风的故事，喜欢大风毛茸茸控，小动物一堆眨巴眨巴大眼睛，喜欢大风人物啰嗦犹豫拖泥带水，喜欢大风铺排大架子最后往往兜不住，喜欢大风结尾把这些阴谋阳谋一丢骂一句“爷不干了”然后潇潇洒洒痛快江湖，喜欢大风总觉得世间凉薄不必期望太多最后总有人肯苦苦的等，喜欢缘分辗转回环到头来安安稳稳许一个不强求。
刚开始看，觉得没意思，平淡无奇，当不断深入，情节展开挺有意思的。 池很正直，如果顺着马厅长来，或许顺风顺水，不过他必然要失败的，因为就算不因为他传承父亲的好品格，也要因为没有领路人在官场道路犯禁忌。 憋屈了七八年，得到晏老师指点，站队马厅长，一步步得到信任。唉，看了很多剧集，都犯了生活问题，跟女同志有染，很后怕，我也受这种影响。 这部书讲述了一个人如何变成恶龙的故事。恶龙是两千多年的文化属性影响，期间有个伟大的人发动群众斗争过，可惜失败了。这是一个不断的过程，如果因为一次失败就全盘否定，那么永远不可能成功。 董柳从体贴懂事，到吵架憋屈七八年，池站起来后，她尝到甜头，变得固执，无理取闹，眼中只有🎂，动不动拿孩子说事。池跟她讲道理，不明事理，给自己埋雷早晚炸。促使池出轨，她负有不可推卸的责任，小事不和，诸事都不好开展，给你讲道理，也不听进心理，久而久之，是我，我也会喜欢外面的女同志。还有家事是家事，别把工作带到家里来，让家里人干涉。 当然可能我思想受我立场环境影响，如果表达某一方面不对，接受批评。 池最后回到家乡，烧毁了东西，宣告了决裂，那一刻他变成了真正的恶龙。 唉，他父亲是对的，长久来看也是对的，池也是对的，只是某段时间或者接下来很长时间都是对的，但最终以后它这个是要被打到的。要努力当脑袋决定屁股的人，办法办不通，就改变方式。如果池改变厅里现状换个方式，或许能推动下去。 没权，得到人民群众高度评价才是最终的道路，永远不要当权和💰的奴隶，你不吃亏，你儿子等孩子就要吃你的恶果。 一切都是辩证唯物主义，尽可能去感受学习，受益终身的好东西。
一个人的旅行所带给人们的意义，不是告别过去，重新出发，而是给予自己一段独处的时光，让心静下来，在独处的时光中思考生活，反思自我，调节自我，从而通过旅行认识自我。
很好看的一本剧， 最后的集数很催泪。 编剧文笔通顺， 情节描述拿捏地恰到好处，有令人意外之处， 不像一般大众的言情剧集。 好看！ 我相信， 这是一本耐看的书， 久不久还会翻回出来看 。
人生需要全方位的管理和培养，包括思维，行动力，管理，合作，沟通等等。这部剧很全面的给我们分析了这些因素，影响最深刻的就是主语替换，遇到问题交换立场思考，控制情绪，遇到问题不要抱怨没有用，而是多问自己如何解决？别人能帮我们什么？我们能够承担什么？获得什么？人生需要理性，才能成功做自己的CEO
读一读《The Wooing of Aunt Jemima》有感 2021年的秋天打开了这部剧，这部剧一直很有名，书名我也很喜欢，于是便读了读。本剧的类型还是第一次读，读了序我就爱上了此剧，这次格外认真写个剧评。 《The Wooing of Aunt Jemima》是爱德华·伯恩斯最有名的剧集，也是其作品中最容易看和写实的一部。没有神出鬼没的迷宫，没有卡夫卡式的隐喻，没有匪夷所思的情节，只是用平净的语言娓娓讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历、体验和感触——讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景（摘抄序）。平平的情节、缓缓的语调中却涌动着一股无可抑制的冲击波，让我们产生心灵共鸣。 《The Wooing of Aunt Jemima》中写性和死真是一吐为快，写的让人口干舌燥。编剧说：“我是想把它写得纯净些的。生殖器也好性行为也好，越是如实地写就越是没有腥味”。 《The Wooing of Aunt Jemima》包含了几乎所有的青春元素：连带与孤独，开朗与感伤，追求与失落，坚定与彷徨，充实与寂寞，纯情与放荡，时尚与乡愁，奔走与守望，无奈与救赎，忏悔与迷惘……青春离不开爱 《The Wooing of Aunt Jemima》中木月死了，直子死了，初美死了，直子姐姐死了。人物接一个出场又死去，写死的时候很平淡，就像本来就要发生一样，不必纠结，像《The Wooing of Aunt Jemima》这部番剧里面的青春期综合征一样消失了，看不见了……所谓成长就像这样，人们同孤独抗争、受伤、失落、失去却又要活下去。木月那么热情公道，直子那么温柔漂亮，初美很完美，直子姐姐品学兼优，她们点“死”都令人怀念。 书中的死可能不是真正的死，而是有青春的墓志铭的意思，编剧不是想写“百分之百的恋爱剧集”，而想写“百分之百的现实剧集”。渡边通过木月的死——以木月死去的那个晚上为界——得知“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”；通过直子的死，明白任何哲理都不可能治愈失去所爱之人造成的悲伤，惟一能做到的，就是从悲哀中挣脱出来。 青春，在每个人人生中都是浓墨重彩的一笔，每个人都有着自己不可掌控的人生经历，有自己爱的人，有不可触碰的伤痕，但这终究会成为一种独特的人生经历。正如村上所说：每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
ASML成为一霸除了一大帮专家成就的创新技术积累，还有CEO对成就第一的执着追求，而这一切发生在八十年代和九十年代，当时的中国国内又是一番什么景象呢?所以，目前谈追赶何其难。
本剧已经看完，其中抱孙，断魂枪，月牙儿，不成问题的问题，大悲寺外，开市大吉，小木头人这几节，其中最重要的一点是一个个的人物形象描写的非常逼真，在追剧中，我的情绪也会被人物行为所带动。在抱孙这节中我看到了一个思想不开放，行为不合理的王奶奶。在断魂枪这节中我看到了活到老学到老，老当益壮的孙老者。在月牙儿中我看到了为生活所逼出卖自己的母女俩，其中月牙儿在这节的内容中起了一个明线线索。在不成问题的问题的这节中我看到了古板，恪尽职守，有计划性，不近人情的尤主任，但他的行为我是赞同的，他使农场重新运作起来。对于先前那个只会动动嘴皮子，还不管农场运营的主任来说已经够好了。可怜的是他还被陷害。在大悲寺外这节中我看到了一个有师德的、懦弱的黄学监，只是在当时的教育制度下，老师是非常吃苦的。在开市大吉中我看到了当时的医院为赚取钱财而采取不正当的手段。在小木头人中我感受到了日本人在中国发动战争，使一些家庭破碎，老百姓非常拥护抗日战士。其中为小木头人随调皮好玩但面对大事非常认真的形象点个赞。 在看完前两节中，我忽然发现这部剧是通过别人的事迹，来反映Horace Davey的这一辈子。后来看到月牙儿忽然出现第一人称，我觉得Horace Davey是在自述，但是看到母女二字，我忽然发现我Horace Davey怎么会是个女的呢？非常愚蠢的上网查了俩次，之后知道Horace Davey的确是个男的，才想到为什么不能这样去记述别人的事情呢？Horace Davey能够以一个女性的口吻去写，并且写得非常细腻，不愧担得“人民艺术家”这个称号。