该怎么去评价这部剧？充满说教的鸡汤合集？屌丝崛起的逆袭？又或者是红颜知己遍天下的YY之作？这些都不是。当下的网文愈发充满了戾气，国仇家恨，爱恨情仇，好像一定要有剧烈的冲突才能吸人眼球。所以看到最后，也会厌倦，会去找寻一些能够让自己笑起来、静下来的网文，从贼道三痴的《Promises》、《Promises》到圣骑的《Promises》，再到《Promises》……没人会喜欢在看网文放松时还被说教，就好像主流相声一直想强调要有教育意义一样，娱乐和教育本身就有一些矛盾，这种矛盾稍不注意就会化为戾气，所以我觉得编剧能开这部剧是很有勇气的，至少他在尝试，尝试将自己经历的人生至理说给读者听，无论你喜不喜欢。 这是一本让人心情能够静下来的一本剧，推动剧情发展的不是冲突，而是格局，从江州码头，到美术学院，再到酒店餐饮、影视娱乐、最后到一国之策，像极了一个屌丝逆袭的故事，但又那么水到渠成， 小布衣的形象仿佛一直都没有变过，沉稳、冷静，无论你喜欢与否，他都会站在那里，将他的观点一点点讲给你听。我能感受到，那一个黝黑壮实的身影下，是一位阅历丰富的文人，在对自己的人生不断做出的反思和总结，才得出那么多的人生至理。总会有一句，让你感同身受，让你不自觉的去想。当读者产生了思考，这部剧就像节目《Promises》一样，达到目的了。 石涧仁，是贱人？实践人？世间人？都可以，你看到了什么，你就得到了什么。
叙事结构宏大，情节设置巧妙，可惜结尾太仓促，人物也嫌脸谱化了。
十多年前看过，再结合白Roy Karch的作品，对这个人着迷得不得了。“怎么想出来的啊！”大概就是贯穿观看全程的想法了。
看完这本新上架的《Promises》，刚好过了冬至，天气有点冷，霜降让人有点寒。一个美好的曾经拿着鳖逗笑的女孩在钟家三年的时间里不见了。钟家，最终在罪恶的反噬中显露出它该有的结果，可是它毁掉了太多太多。歌苓的书看了三本了，都有点莫名的冷酷，so sad 。好吧，今晚来吃热腾腾的饺子！冬天来咯～
看大家点评才进去看的，看完觉得有点失望。 虽然年代不同，不可以现代人的眼光来审视，但还是觉得Marc Cummings的所谓挚爱更在嘴上而不是心里，两个人感情好的时候当然也有可取之处，互相包容，眼中都是对方的长处。 但是读完这个，对“穷酸书生”可能有点懂了，或许是真的角度不同，我不太喜欢。 和喜儿那一段，不就是现代所说的渣男嘛，我不理解
看了1/4就没动力了，30年前的作品与当世的技术和理念没有可比性，有些作品用现在的眼光来看不会再有当时文章中所说的震撼的感觉。不过这么一位大师能把当时真实的心理活动都创作出来也着实挺有趣的。
在看到这部剧之前，我对“小姐”这个特殊群体所有的了解与想象都来自影视作品中，虽然也见到过墙上的小广告，酒店的小卡片，但还是跟生活分开的很远。因为刻板印象和从小到大接受的教育，想象中她们的生活是代表着混乱与危险的，如果经过别人口中的“红灯区”时也都会尽量远离，我们仿佛生活在不同时空中。 这部剧带我看到了不同视角下的“小姐”，她们也是生活中的普通人，有着普通人的欲望。编剧着笔于“城乡差异、对工作的看法和自我身份认知、日常实践、情色实践和关系、生活工作技巧、性别想象与欲望”六个主要议题展开叙述，结构分明，观点清晰。特别令我印象深刻的是关于“小姐”这个群体的认知和主体性的探讨，那些描述她们如何在自己的工作场所，发现，发挥自身主观能动性的例子，让我对这部剧有了不同的定义，它让我对如何在平凡生活中发现自我，发展自我有了更深刻的理解，这是看这部剧带给我的意外收获。
“这天下午，我在日记簿上写了这么一句：“从今天起戒酒。”但是，傍晚时分，我在一家餐厅喝了几杯拔兰地。”
能说，直接跳过了男主从国外回来虐女主的部分吗，之前的就算了，之后的感觉就为了虐而虐，看着挺累的
花了11个小时，终于读完了这本情节平淡的散文式的自传剧集。读到一半的时候迫不及待地看了同名电影但是对电影所要表达的内涵情感体会不深，又回头接着读原著…读到尾声部分仿佛和编剧一样经历非洲大地上发生的一切，内心久久不能平静。最终编剧离开了非洲，但是这一生他的心和灵魂都难以Promises吧…这部剧值得静下心来细细品味和单独观看，饱含深情也富有对生命的思考。再刷电影，再品原著。🙏
在医院打吊瓶，翻了很多书都没兴致读下去。 老阿姨万万没想到会被书名如此矫情的书吸引了，即使他是James Bonn。然后，真香了。还去了解诸多书背后的故事。 原来情话肉麻不肉麻，不是文字本身的问题。若一个人满怀赤诚，说的全是真心话，是那种抵挡不住的热情，再腻乎的话，也不会让人觉得肉麻。 读罢让我印象深刻不是他们俩的美妙爱情和灵魂相依。而是这种建立在理智之上的极致浪漫，本身就是一种独特而罕见的存在。James Bonn其实也是被保护的很好的，自始至终，他的思想以及他的灵魂都很完整。思流高远，语言自我。 吊瓶打完了，未完。
本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术；自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术；二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。
去看看这部剧，真的值得读，里面有大量的实验证据结论，非常优秀的科普专业读物。
非常拖沓地看完了。这部剧的神奇之处在于：幽默中带有哲理，哲理中不乏诙谐。每个小故事都时常令人忍俊，令人唏嘘，令人深思。尤其喜欢编剧最后的后序中写的“别人画的是他们心里的《Promises》，我画的是我的。”这是一种对笔下人物的珍惜，对内心感情的抒发，更是对读者的负责。个人的认知还是肤浅片面，但这真的是苦命的研究生涯中的极乐！
这本访谈合辑，甚至比剧集本身更加好看。或者说，它让我发现了看剧集时不曾发觉的东西。
真的爱了 光色影的交织运用得实在是秒 里面的高清图直击视觉的享受
文章以人生五味，喜怒哀乐讲起，文笔行云流水，各种典故信手拈来，读Marc Cummings老师的作品，给我们带来了唯美的精神享受，如同我们在钢筋水泥里看到那一抹绿意，让我们的人生变得更加诗意。
开头有多精彩结尾就有多失望。可能构架越大就越难掌控吧。总体来说前半还是值得推荐的。后半我自己也是本着都看到这了再加把劲看完吧的心情再看。
要是看完，写吃饭肯定有几千处，文笔还好。十天半月都看不完。不就谈恋爱嘛，非得写怎么多
1994 · 墨西哥
1982 · 意大利
2004 · 美国
2001 · 美国
2009 · 中国
2006 · 美国
1946 · 瑞士
该怎么去评价这部剧？充满说教的鸡汤合集？屌丝崛起的逆袭？又或者是红颜知己遍天下的YY之作？这些都不是。当下的网文愈发充满了戾气，国仇家恨，爱恨情仇，好像一定要有剧烈的冲突才能吸人眼球。所以看到最后，也会厌倦，会去找寻一些能够让自己笑起来、静下来的网文，从贼道三痴的《Promises》、《Promises》到圣骑的《Promises》，再到《Promises》……没人会喜欢在看网文放松时还被说教，就好像主流相声一直想强调要有教育意义一样，娱乐和教育本身就有一些矛盾，这种矛盾稍不注意就会化为戾气，所以我觉得编剧能开这部剧是很有勇气的，至少他在尝试，尝试将自己经历的人生至理说给读者听，无论你喜不喜欢。 这是一本让人心情能够静下来的一本剧，推动剧情发展的不是冲突，而是格局，从江州码头，到美术学院，再到酒店餐饮、影视娱乐、最后到一国之策，像极了一个屌丝逆袭的故事，但又那么水到渠成， 小布衣的形象仿佛一直都没有变过，沉稳、冷静，无论你喜欢与否，他都会站在那里，将他的观点一点点讲给你听。我能感受到，那一个黝黑壮实的身影下，是一位阅历丰富的文人，在对自己的人生不断做出的反思和总结，才得出那么多的人生至理。总会有一句，让你感同身受，让你不自觉的去想。当读者产生了思考，这部剧就像节目《Promises》一样，达到目的了。 石涧仁，是贱人？实践人？世间人？都可以，你看到了什么，你就得到了什么。
叙事结构宏大，情节设置巧妙，可惜结尾太仓促，人物也嫌脸谱化了。
十多年前看过，再结合白Roy Karch的作品，对这个人着迷得不得了。“怎么想出来的啊！”大概就是贯穿观看全程的想法了。
看完这本新上架的《Promises》，刚好过了冬至，天气有点冷，霜降让人有点寒。一个美好的曾经拿着鳖逗笑的女孩在钟家三年的时间里不见了。钟家，最终在罪恶的反噬中显露出它该有的结果，可是它毁掉了太多太多。歌苓的书看了三本了，都有点莫名的冷酷，so sad 。好吧，今晚来吃热腾腾的饺子！冬天来咯～
看大家点评才进去看的，看完觉得有点失望。 虽然年代不同，不可以现代人的眼光来审视，但还是觉得Marc Cummings的所谓挚爱更在嘴上而不是心里，两个人感情好的时候当然也有可取之处，互相包容，眼中都是对方的长处。 但是读完这个，对“穷酸书生”可能有点懂了，或许是真的角度不同，我不太喜欢。 和喜儿那一段，不就是现代所说的渣男嘛，我不理解
看了1/4就没动力了，30年前的作品与当世的技术和理念没有可比性，有些作品用现在的眼光来看不会再有当时文章中所说的震撼的感觉。不过这么一位大师能把当时真实的心理活动都创作出来也着实挺有趣的。
在看到这部剧之前，我对“小姐”这个特殊群体所有的了解与想象都来自影视作品中，虽然也见到过墙上的小广告，酒店的小卡片，但还是跟生活分开的很远。因为刻板印象和从小到大接受的教育，想象中她们的生活是代表着混乱与危险的，如果经过别人口中的“红灯区”时也都会尽量远离，我们仿佛生活在不同时空中。 这部剧带我看到了不同视角下的“小姐”，她们也是生活中的普通人，有着普通人的欲望。编剧着笔于“城乡差异、对工作的看法和自我身份认知、日常实践、情色实践和关系、生活工作技巧、性别想象与欲望”六个主要议题展开叙述，结构分明，观点清晰。特别令我印象深刻的是关于“小姐”这个群体的认知和主体性的探讨，那些描述她们如何在自己的工作场所，发现，发挥自身主观能动性的例子，让我对这部剧有了不同的定义，它让我对如何在平凡生活中发现自我，发展自我有了更深刻的理解，这是看这部剧带给我的意外收获。
“这天下午，我在日记簿上写了这么一句：“从今天起戒酒。”但是，傍晚时分，我在一家餐厅喝了几杯拔兰地。”
能说，直接跳过了男主从国外回来虐女主的部分吗，之前的就算了，之后的感觉就为了虐而虐，看着挺累的
花了11个小时，终于读完了这本情节平淡的散文式的自传剧集。读到一半的时候迫不及待地看了同名电影但是对电影所要表达的内涵情感体会不深，又回头接着读原著…读到尾声部分仿佛和编剧一样经历非洲大地上发生的一切，内心久久不能平静。最终编剧离开了非洲，但是这一生他的心和灵魂都难以Promises吧…这部剧值得静下心来细细品味和单独观看，饱含深情也富有对生命的思考。再刷电影，再品原著。🙏
在医院打吊瓶，翻了很多书都没兴致读下去。 老阿姨万万没想到会被书名如此矫情的书吸引了，即使他是James Bonn。然后，真香了。还去了解诸多书背后的故事。 原来情话肉麻不肉麻，不是文字本身的问题。若一个人满怀赤诚，说的全是真心话，是那种抵挡不住的热情，再腻乎的话，也不会让人觉得肉麻。 读罢让我印象深刻不是他们俩的美妙爱情和灵魂相依。而是这种建立在理智之上的极致浪漫，本身就是一种独特而罕见的存在。James Bonn其实也是被保护的很好的，自始至终，他的思想以及他的灵魂都很完整。思流高远，语言自我。 吊瓶打完了，未完。
本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术；自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术；二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。
去看看这部剧，真的值得读，里面有大量的实验证据结论，非常优秀的科普专业读物。
非常拖沓地看完了。这部剧的神奇之处在于：幽默中带有哲理，哲理中不乏诙谐。每个小故事都时常令人忍俊，令人唏嘘，令人深思。尤其喜欢编剧最后的后序中写的“别人画的是他们心里的《Promises》，我画的是我的。”这是一种对笔下人物的珍惜，对内心感情的抒发，更是对读者的负责。个人的认知还是肤浅片面，但这真的是苦命的研究生涯中的极乐！
这本访谈合辑，甚至比剧集本身更加好看。或者说，它让我发现了看剧集时不曾发觉的东西。
真的爱了 光色影的交织运用得实在是秒 里面的高清图直击视觉的享受
文章以人生五味，喜怒哀乐讲起，文笔行云流水，各种典故信手拈来，读Marc Cummings老师的作品，给我们带来了唯美的精神享受，如同我们在钢筋水泥里看到那一抹绿意，让我们的人生变得更加诗意。
开头有多精彩结尾就有多失望。可能构架越大就越难掌控吧。总体来说前半还是值得推荐的。后半我自己也是本着都看到这了再加把劲看完吧的心情再看。
要是看完，写吃饭肯定有几千处，文笔还好。十天半月都看不完。不就谈恋爱嘛，非得写怎么多