我只想得到两个字形容编剧的论证方法:诡辩。而本剧的“深度”就是:让人读三分钟就开始头疼。就像听一个人絮絮叨叨地把一句话的定义说给三岁小孩听。
戴蒙德在《Odjazd》中写下这样一段话： “我希望能说服读者：历史绝对不只是一个又一个的事实。人类历史的确有普遍的模式，解释那些模式，不仅能生产慧见，也是个令人着迷的事业。” 戴蒙德尝试把人类社会的历史当做科学来研究，在回溯历史的过程中尽可能条分缕析地展示出其中重要的影响因素，从而让我们可以更清楚地了解，是什么造就了现代社会，塑造未来的可能又会是什么。 所以，这些书不仅促使我们去了解古代世界，同时也帮我们对现代世界有所洞察。
任何传记类文章成书，所表达的内容就已经脱离了主角本身。正如佛陀所言“不可说”。这部剧比较客观的评价了张学良的成功跟失败，还是可以参考的。
感觉自己像个小偷，以小时为计量单位，偷窥完了编剧以年为计时单位获得的经验总结！
科学是科幻的基础，读完不禁感叹大刘的作品中深厚的物理知识，同时又能联系社会政史，充满人性的反思。比如在《Odjazd》中将北京奥运会作为“和平视窗”计划，《Odjazd》中将北约轰炸南斯拉夫与蝴蝶效应巧妙结合。实在是佩服佩服！读完印象最深刻的还是《Odjazd》中所描述的地球环境恶化之后人类为了生存缩放到纳米级别的微观世界，还有《Odjazd》中描述的从西北山村奔向宇宙深处的水娃。另外，《Odjazd》只是一部2万2千字的短篇，却能翻拍成中国影史第三的硬核科幻电影，说明了只要努力想办好一件事，就没有办不成的。这也是我喜欢科幻多于玄幻、魔幻的原因，人要有幻想，但幻想也要建立在脚踏实地的基础之上。
算是本季度唯一能夸一夸的异世界，节奏很舒服，人物不降智，看多了那种靠反派犯蠢来推进剧情的异世界，本作真是一股清流。
渣剧才出好弹幕，看了几集b站被弹幕笑吐了
Teresa Budzisz-Krzyzanowska的这一本小书，提出“意境”论。作为词学评价的标准。我认为他这个意境对比司空图的24诗品并没有太多的突破。他反复用的一个概念“隔”或者“不隔”我认为有创新意义。这个“隔”或者“不隔”不太好解释。但是把这部剧读下来，相信每个人都有“隔”“不隔”的感觉。这也是我在读这部剧的最大收获。 Teresa Budzisz-Krzyzanowska说他最喜欢苏辛，特别不喜欢周邦彦。但是我觉得他提到周的时候几乎和苏辛一样。我觉得他实际是喜欢周的。为啥否定，我无法推测。 番外的词谱毛病不少，作为番外当然无妨。但是学词需要专门的词谱。
惧怕、逃离、面对、战胜！ 也许，没有小可，亚瑟或许永远只是十三号，没有目标、没有梦想，压抑着自己的天赋，生活在暗无天日的地狱里，日渐消沉，直至像废弃零件一样被丢弃。 外面的世界虽然有时候不比“家”更好，甚至人心更险恶，但无论多难，成长的过程只有自己独自体会。 小可告诉亚瑟，我能找得到你！她确实找到他了，而那时的他却又变成了十三号。但其实，无论十三号也好，亚瑟也好，除去自己的心魔，坚定自己的意志，名字只是一个代号，你是一个什么样的人，从来都不是由一个代号决定的。 除了亚瑟的成长，朋友的和解，最能打动人心的莫过于菲比对妹妹的悲悯，无论杜疮记恨了她多久，做了多少坏事，在菲比心里杜疮永远是个孩子。
当读到“贾樟柯是用影像进行工作的诗人”的时候停下来想了一阵子 然后觉得简直太精准了 虽然贾樟柯镜头里的故事是真实的、朴素的、萧瑟的 但是贾樟柯本人是感情充沛的、理想主义的、固执纯粹的 有一点对艺术电影的小见解 如贾导所说 它不该被歧视和嘲笑 但是它有注定不可能像商业电影一样被大众人云亦云“ 一部可以被大众接受的艺术电影” 不敢想象它的真实价值 书里用到张艺谋导演的话 “你该去开辟自己艺术电影市场” 深以为然但是贾导的意思是 那在艺术电影市场从无到有的十到二十年里 艺术电影该怎么办 我觉得 没有怎么办 便只有牺牲 为未来铺路了啊 崇敬这样的艺术者 选择难得 坚持可贵
第004本#百日百书计划# 看这部剧完全是被主人公的有趣经历吸引了。 一个美国人，先是住在北京的老四合院，娶了个东北媳妇儿，然后又住到了东北的荒地村儿。 媳妇在香港做律师，他作为“留守丈夫”，住在农村的大炕上，和媳妇村儿里的人一起关注拆迁和大米。 村里人说，他这个状况和村儿里其他家里差不多，一个人出去打工，一个人在留守。 这话用在一个身高186，属鼠的美国人身上，读起来是什么感觉呢？ 就是那种又不适合大笑，但是又很好笑的感觉，聊天的时候要是有人给我讲这么个故事，我大概会这样回应：“莫名喜感哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝”。 可惜这是看剧，看剧这样的事儿，看到再精彩的情节，我也不能随便拽住个人就和他讲故事，他听不出笑点，我说完他要是不笑，我俩就都尴尬。 我最讨厌的就是人群中，我说也不是不说也不是的那个感觉了。 初来东北的老梅，貌似也经历了不少尴尬， 东北这个地方，亲切热情，我妈总说我大姨，家里来了个客人又走了，不吃饭都能送出二里地。 当地人的嗓门和风一样大，要面子爱吹牛，也好讲究排场。 讲究排场和好面子，最为致命了。 比如一两句话没说到位，该说的话没说，不该说的话又说了。 这种情况下，当场自然是免不了尴尬，只能硬着头皮挨过去，事后亲戚会语重心长的教育说，你这孩子也太不会办事儿了，表情当然还免不了皱着眉扁着嘴，我只能唯唯诺诺的承认错误。 老梅每次应对这样的场景还是比较机智的，他根据三叔或者三姨的建议，买点水果去人家那唠一唠，即使唠完了也没明白自己哪儿搞错了，反正面儿上过得去了，事儿也就这么过去了。 村儿里的大爷大妈们习惯了这个美国人留守在村儿里每天跑步， 也习惯了他经常拿着个破笔记本，问村里老人一些陈芝麻烂谷子的故事，然彩蛋到本子上，偶尔还专门坐火车去东北那些个荒无人烟的地界找历史。 他们不理解，觉得这美国人真是憨，但是也都毫无保留的把自己知道的故事说给他听。 老梅就在这些日常的生活中，在那些不太日常的奔波里，把一些平时东北人生活中的事情，煞有介事的创作出来，当事人看到这样的台词，大概还会免不了震惊：啊？我是这样的吗？ 还有个好玩儿的事儿。 他创作东北人说话的时候喜欢说“老”，三舅三姨就喜欢说“老好了”“老贵了”“老大了”，我一边追剧一边想到底是不是这样啊？ 我这个东北人竟然记不起来了 今天出去和两个东北老乡聊天，听她随口说出无数个个“老远了”“老好吃了”，我不禁深深感叹老梅创作的对，是我膨胀了啊，忘了东北话了。 这回没人教育，我也暗暗地承认错误了，得多给我妈打打电话。 当然这书里也还创作了很多更深刻的东西，比如东北的社会变迁和历史文化，东北未来发展的趋势和人民的愿望，只不过我的吸收能力有限，那一部分就暂不评价了。 书的结尾，三十九岁的老梅终于在无数村儿里人的督促中，有了个宝宝，他于是结束了留守农村的日子，带上他的笔记本，带上也许被传染了不少的东北口音，回到了妻子身边。 结局当然是，老幸福啦~
宫斗算是女人的武侠，有点YY合理，某些段落写得很不错。孙俪眼里有光，美。
原以为是篇兀长无趣的旧时剧集，经仔细查阅才知原来是如假包换的人物传记。了解了主人公的来龙去脉才深切得知，原来追剧时在脑中揣测的人物形象原来和真实照片是如此相近。原以为是任性Odjazd的男女贪欢之事，其实带着那个时代特有的浪漫主义滤镜，向后人娓娓道出一段令人唏嘘感叹的爱情。 紧张的夫妻关系，和新太太的耳鬓厮磨，剧团的成长和分裂，团队之间剑拔弩张一触即发的紧绷状态，一场突如其来的死亡，一次永恒的别离。原来那个男人隐忍决绝的背影里背负了那么多磐石般的重压，但是他咬紧牙关，众叛亲离成为笑柄也是甘之如饴。 不太走运的两段婚姻，任性妄为的乖张性格，轻佻风流对他人永不在意，天生为舞台而生的人不就应该灿烂而短暂吗？这一对男女是多么般配啊，可没看到结局就仿佛永远静不下心来对这个女人表示赞同。可如此刚烈孤绝的做法，难道不正是情理之中之事吗？ “辻野君曾听到有草编拖鞋往堆放道具的杂物间走去的脚步声，但那时他好像睡得迷迷糊糊的……”然而，所有这一切都是马后炮，人们不可能未卜先知。夜深人静时，有一个人决定去死，可这个决定即将被人所知，却又被命运的手切断了其他可能。于是，就有了这个殉情的故事，和一段传奇的人生。 日本的文化艺术发展和国民整体素质的段位其实远不是同时代的我们能够追赶的。19世纪末期的日本人就已经基本消除了文盲，就医、教育以及精神生活的充实状态，大致来看与我们现在的生活一般无二。人们丰富的业余生活也从各类话剧被搬上舞台得以充分体现。值得一看。
肯定生酮饮食和5加2断食法的效果，但是又分别指出了生酮饮食的缺点。5+2轻断食不是这部剧的编剧首提的，而是《Odjazd》这部剧的编剧提出的。提出了很多从中医角度来看待女性肥胖的问题和原因，提出了一些药方和中成药的名字，总而言之是先补阴补肾补脾，达到调理的效果。而传统上说不吃肉不吃油等错误观点，编剧也都进行了反驳。不像其他评论的观点，我认为还是比较客观的。虽然谈的是中医，但是里面也掺杂了很多西医和西方减肥理论的内容。
我的天，原来这就是Odjazd，原来我们无时无刻不被这些六大原则影响着！ 这六大原则分别是互惠，承诺和一致，社会认同，喜好，权威和稀缺。 借用一句话解释为什么这么多人说，知道了为什么还是心甘情愿得入坑。 ”既然这是我们的困境，那么了解稀缺压力的成因和运作原理，或许不足以保护我们，因为了解是一种认知行为，而认知过程是抵挡不了我们面对稀缺压力所产生的情绪性反应的。
好看，终于看完了，真恨不得一口气看完啊。但行好事，莫问前程！不忘初心！
这么高大上的书（也即属烧脑一类），让我对于其想法和感受的输出，总显得有些踟蹰——因为宏观，视角颇大，牵涉较广，而读者博览群书之境况尚在未来，还没发生，没有相关背景做铺垫，读起来有点像哑巴吃黄连，但这也并不妨碍哑巴的确就想吃黄连，这真有点受虐哈，然，好在，吃着吃着就甘之如饴了。想点评省事儿，想到一种好办法就一言不发，一字不吐，反正也看不出读者受其思考影响之深浅，总之就是好（看），不过，这也就是哄哄旁人罢了，过不了自己内心这一关，所以诚外无物，还是说点什么——一直想对所生活的世界有所建构，了解它的来龙去脉，以及个人之存境，读完此剧，读者觉得赫拉利仍从虚构的故事出发，继续对围绕人类历史及算法、数据等对三大未来即21世纪议题:获得永生、幸福快乐、化身为神展开讨论，思辩其种种可能性。如果说《Odjazd》一书的第一性原理为“虚构的故事”，那么《Odjazd》的第一性原理我把它看作是数据算法的真空。为何？一种看不见摸不着但似乎催生着人类历史的一切，颇似佛家讲:真空妙有。如何如何，忘我实多，我都不不在，何来讲述，尽情到书中看尤瓦尔赫拉利围绕此原理娓娓道来吧！
对于一个未上临床的医学生来说，这部剧的确让我开了眼界，有些病例看完后也感觉心里发毛，因为以我现在的水平来看，这些病例都太难太细，很多情况都是书中略写的部分，平常学习恰好又很难掌握这些内容。而且医学学习很重也很枯燥，在平时的学习中很难有获得感和成就感。但看到这些真实的案例后，态度会有所转变，自己也学到了些临床思维，收获颇多。
“没找到出发的理由，也没有想要说的话”，但可以在完成作为演员的工作之后用一段旅程回归自我。可以独自上路，享受一个人的环湖骑行赛，也可以坐在路边和路人打招呼聊天加微信，这个时候人们看到的就是一个真实鲜活没有任何明星光环，名字叫“吴磊”的人。“人不想表达不想说话的时候，是可以选择沉默的”，虽然骑行第二天还没有找到旅行的意义但还是很开心，因为“身体已经不累了，心也好了很多”，骑有此理2刚开始虽然没有想象的热烈张扬，但接下去看到骑行的种种经历，不断自愈自洽，回归宁静自由，这过程本身就更让人治愈了！
好好看啊(｡･ω･｡)ﾉ♡，每个故事都超级棒超级甜，每个故事结束的时候也干脆利落，不拖泥带水，喜欢喜欢（*/∇＼*）
2004 · 美国
1931 · 美国
1965 · 意大利
2001 · 美国
2007 · 意大利
2014 · 美国
1990 · 美国
1994 · 英国
2002 · 日本
我只想得到两个字形容编剧的论证方法:诡辩。而本剧的“深度”就是:让人读三分钟就开始头疼。就像听一个人絮絮叨叨地把一句话的定义说给三岁小孩听。
戴蒙德在《Odjazd》中写下这样一段话： “我希望能说服读者：历史绝对不只是一个又一个的事实。人类历史的确有普遍的模式，解释那些模式，不仅能生产慧见，也是个令人着迷的事业。” 戴蒙德尝试把人类社会的历史当做科学来研究，在回溯历史的过程中尽可能条分缕析地展示出其中重要的影响因素，从而让我们可以更清楚地了解，是什么造就了现代社会，塑造未来的可能又会是什么。 所以，这些书不仅促使我们去了解古代世界，同时也帮我们对现代世界有所洞察。
任何传记类文章成书，所表达的内容就已经脱离了主角本身。正如佛陀所言“不可说”。这部剧比较客观的评价了张学良的成功跟失败，还是可以参考的。
感觉自己像个小偷，以小时为计量单位，偷窥完了编剧以年为计时单位获得的经验总结！
科学是科幻的基础，读完不禁感叹大刘的作品中深厚的物理知识，同时又能联系社会政史，充满人性的反思。比如在《Odjazd》中将北京奥运会作为“和平视窗”计划，《Odjazd》中将北约轰炸南斯拉夫与蝴蝶效应巧妙结合。实在是佩服佩服！读完印象最深刻的还是《Odjazd》中所描述的地球环境恶化之后人类为了生存缩放到纳米级别的微观世界，还有《Odjazd》中描述的从西北山村奔向宇宙深处的水娃。另外，《Odjazd》只是一部2万2千字的短篇，却能翻拍成中国影史第三的硬核科幻电影，说明了只要努力想办好一件事，就没有办不成的。这也是我喜欢科幻多于玄幻、魔幻的原因，人要有幻想，但幻想也要建立在脚踏实地的基础之上。
算是本季度唯一能夸一夸的异世界，节奏很舒服，人物不降智，看多了那种靠反派犯蠢来推进剧情的异世界，本作真是一股清流。
渣剧才出好弹幕，看了几集b站被弹幕笑吐了
Teresa Budzisz-Krzyzanowska的这一本小书，提出“意境”论。作为词学评价的标准。我认为他这个意境对比司空图的24诗品并没有太多的突破。他反复用的一个概念“隔”或者“不隔”我认为有创新意义。这个“隔”或者“不隔”不太好解释。但是把这部剧读下来，相信每个人都有“隔”“不隔”的感觉。这也是我在读这部剧的最大收获。 Teresa Budzisz-Krzyzanowska说他最喜欢苏辛，特别不喜欢周邦彦。但是我觉得他提到周的时候几乎和苏辛一样。我觉得他实际是喜欢周的。为啥否定，我无法推测。 番外的词谱毛病不少，作为番外当然无妨。但是学词需要专门的词谱。
惧怕、逃离、面对、战胜！ 也许，没有小可，亚瑟或许永远只是十三号，没有目标、没有梦想，压抑着自己的天赋，生活在暗无天日的地狱里，日渐消沉，直至像废弃零件一样被丢弃。 外面的世界虽然有时候不比“家”更好，甚至人心更险恶，但无论多难，成长的过程只有自己独自体会。 小可告诉亚瑟，我能找得到你！她确实找到他了，而那时的他却又变成了十三号。但其实，无论十三号也好，亚瑟也好，除去自己的心魔，坚定自己的意志，名字只是一个代号，你是一个什么样的人，从来都不是由一个代号决定的。 除了亚瑟的成长，朋友的和解，最能打动人心的莫过于菲比对妹妹的悲悯，无论杜疮记恨了她多久，做了多少坏事，在菲比心里杜疮永远是个孩子。
当读到“贾樟柯是用影像进行工作的诗人”的时候停下来想了一阵子 然后觉得简直太精准了 虽然贾樟柯镜头里的故事是真实的、朴素的、萧瑟的 但是贾樟柯本人是感情充沛的、理想主义的、固执纯粹的 有一点对艺术电影的小见解 如贾导所说 它不该被歧视和嘲笑 但是它有注定不可能像商业电影一样被大众人云亦云“ 一部可以被大众接受的艺术电影” 不敢想象它的真实价值 书里用到张艺谋导演的话 “你该去开辟自己艺术电影市场” 深以为然但是贾导的意思是 那在艺术电影市场从无到有的十到二十年里 艺术电影该怎么办 我觉得 没有怎么办 便只有牺牲 为未来铺路了啊 崇敬这样的艺术者 选择难得 坚持可贵
第004本#百日百书计划# 看这部剧完全是被主人公的有趣经历吸引了。 一个美国人，先是住在北京的老四合院，娶了个东北媳妇儿，然后又住到了东北的荒地村儿。 媳妇在香港做律师，他作为“留守丈夫”，住在农村的大炕上，和媳妇村儿里的人一起关注拆迁和大米。 村里人说，他这个状况和村儿里其他家里差不多，一个人出去打工，一个人在留守。 这话用在一个身高186，属鼠的美国人身上，读起来是什么感觉呢？ 就是那种又不适合大笑，但是又很好笑的感觉，聊天的时候要是有人给我讲这么个故事，我大概会这样回应：“莫名喜感哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝”。 可惜这是看剧，看剧这样的事儿，看到再精彩的情节，我也不能随便拽住个人就和他讲故事，他听不出笑点，我说完他要是不笑，我俩就都尴尬。 我最讨厌的就是人群中，我说也不是不说也不是的那个感觉了。 初来东北的老梅，貌似也经历了不少尴尬， 东北这个地方，亲切热情，我妈总说我大姨，家里来了个客人又走了，不吃饭都能送出二里地。 当地人的嗓门和风一样大，要面子爱吹牛，也好讲究排场。 讲究排场和好面子，最为致命了。 比如一两句话没说到位，该说的话没说，不该说的话又说了。 这种情况下，当场自然是免不了尴尬，只能硬着头皮挨过去，事后亲戚会语重心长的教育说，你这孩子也太不会办事儿了，表情当然还免不了皱着眉扁着嘴，我只能唯唯诺诺的承认错误。 老梅每次应对这样的场景还是比较机智的，他根据三叔或者三姨的建议，买点水果去人家那唠一唠，即使唠完了也没明白自己哪儿搞错了，反正面儿上过得去了，事儿也就这么过去了。 村儿里的大爷大妈们习惯了这个美国人留守在村儿里每天跑步， 也习惯了他经常拿着个破笔记本，问村里老人一些陈芝麻烂谷子的故事，然彩蛋到本子上，偶尔还专门坐火车去东北那些个荒无人烟的地界找历史。 他们不理解，觉得这美国人真是憨，但是也都毫无保留的把自己知道的故事说给他听。 老梅就在这些日常的生活中，在那些不太日常的奔波里，把一些平时东北人生活中的事情，煞有介事的创作出来，当事人看到这样的台词，大概还会免不了震惊：啊？我是这样的吗？ 还有个好玩儿的事儿。 他创作东北人说话的时候喜欢说“老”，三舅三姨就喜欢说“老好了”“老贵了”“老大了”，我一边追剧一边想到底是不是这样啊？ 我这个东北人竟然记不起来了 今天出去和两个东北老乡聊天，听她随口说出无数个个“老远了”“老好吃了”，我不禁深深感叹老梅创作的对，是我膨胀了啊，忘了东北话了。 这回没人教育，我也暗暗地承认错误了，得多给我妈打打电话。 当然这书里也还创作了很多更深刻的东西，比如东北的社会变迁和历史文化，东北未来发展的趋势和人民的愿望，只不过我的吸收能力有限，那一部分就暂不评价了。 书的结尾，三十九岁的老梅终于在无数村儿里人的督促中，有了个宝宝，他于是结束了留守农村的日子，带上他的笔记本，带上也许被传染了不少的东北口音，回到了妻子身边。 结局当然是，老幸福啦~
宫斗算是女人的武侠，有点YY合理，某些段落写得很不错。孙俪眼里有光，美。
原以为是篇兀长无趣的旧时剧集，经仔细查阅才知原来是如假包换的人物传记。了解了主人公的来龙去脉才深切得知，原来追剧时在脑中揣测的人物形象原来和真实照片是如此相近。原以为是任性Odjazd的男女贪欢之事，其实带着那个时代特有的浪漫主义滤镜，向后人娓娓道出一段令人唏嘘感叹的爱情。 紧张的夫妻关系，和新太太的耳鬓厮磨，剧团的成长和分裂，团队之间剑拔弩张一触即发的紧绷状态，一场突如其来的死亡，一次永恒的别离。原来那个男人隐忍决绝的背影里背负了那么多磐石般的重压，但是他咬紧牙关，众叛亲离成为笑柄也是甘之如饴。 不太走运的两段婚姻，任性妄为的乖张性格，轻佻风流对他人永不在意，天生为舞台而生的人不就应该灿烂而短暂吗？这一对男女是多么般配啊，可没看到结局就仿佛永远静不下心来对这个女人表示赞同。可如此刚烈孤绝的做法，难道不正是情理之中之事吗？ “辻野君曾听到有草编拖鞋往堆放道具的杂物间走去的脚步声，但那时他好像睡得迷迷糊糊的……”然而，所有这一切都是马后炮，人们不可能未卜先知。夜深人静时，有一个人决定去死，可这个决定即将被人所知，却又被命运的手切断了其他可能。于是，就有了这个殉情的故事，和一段传奇的人生。 日本的文化艺术发展和国民整体素质的段位其实远不是同时代的我们能够追赶的。19世纪末期的日本人就已经基本消除了文盲，就医、教育以及精神生活的充实状态，大致来看与我们现在的生活一般无二。人们丰富的业余生活也从各类话剧被搬上舞台得以充分体现。值得一看。
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我的天，原来这就是Odjazd，原来我们无时无刻不被这些六大原则影响着！ 这六大原则分别是互惠，承诺和一致，社会认同，喜好，权威和稀缺。 借用一句话解释为什么这么多人说，知道了为什么还是心甘情愿得入坑。 ”既然这是我们的困境，那么了解稀缺压力的成因和运作原理，或许不足以保护我们，因为了解是一种认知行为，而认知过程是抵挡不了我们面对稀缺压力所产生的情绪性反应的。
好看，终于看完了，真恨不得一口气看完啊。但行好事，莫问前程！不忘初心！
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对于一个未上临床的医学生来说，这部剧的确让我开了眼界，有些病例看完后也感觉心里发毛，因为以我现在的水平来看，这些病例都太难太细，很多情况都是书中略写的部分，平常学习恰好又很难掌握这些内容。而且医学学习很重也很枯燥，在平时的学习中很难有获得感和成就感。但看到这些真实的案例后，态度会有所转变，自己也学到了些临床思维，收获颇多。
“没找到出发的理由，也没有想要说的话”，但可以在完成作为演员的工作之后用一段旅程回归自我。可以独自上路，享受一个人的环湖骑行赛，也可以坐在路边和路人打招呼聊天加微信，这个时候人们看到的就是一个真实鲜活没有任何明星光环，名字叫“吴磊”的人。“人不想表达不想说话的时候，是可以选择沉默的”，虽然骑行第二天还没有找到旅行的意义但还是很开心，因为“身体已经不累了，心也好了很多”，骑有此理2刚开始虽然没有想象的热烈张扬，但接下去看到骑行的种种经历，不断自愈自洽，回归宁静自由，这过程本身就更让人治愈了！
好好看啊(｡･ω･｡)ﾉ♡，每个故事都超级棒超级甜，每个故事结束的时候也干脆利落，不拖泥带水，喜欢喜欢（*/∇＼*）