没有想到会上架这部剧！ 非常好的心理剧集，和尼采不同，并行的两条主线彼此映照却并不纠缠，既可以从菲利普的眼里看到Yalom理解的叔本华，又有充足的故事性，不丢失他一贯心理剧集的魅力。 是Yalom为数不多关于团体的剧集（应当唯一一本？），聚焦在人际间的互动充满了魅力。是通俗易懂地理解心理团体的优质入门书。 全文依旧是相同的主旨，关于智性和爱的探讨，和他其他书的内核一样，但哲思没有那么重，不大有哲学的负担。因为深入探讨的并非叔本华的哲理，而是他的人生。
真被感动的当时。很多插曲很好听~
温斯顿并不算一个坚定的gm者，他最初想做的不过是验证自己的想法，他开始写日记，为的是追求内心的平静。从那时起他思考是不是会有和他一样思想的人，直到他遇到了奥布兰，但那时对于“被蒸发”的恐惧笼罩在他身上，他一度想要放弃这一切。 茱莉娅的出现燃起了温斯顿的希望，他与茱莉娅的爱情其实并不纯粹，更像是各取所需的结合。茱莉娅之于温斯顿更像是一个信念的支撑者，“反叛”前行路上的战友。而茱莉娅则是基于性的满足，正如她一直所做的游走于制度之外却免于惩罚，这也是她快乐的源泉。在这样的环境下觅得一名知音甚至战友是不易的，肉体的情欲和发泄分别对应了“反叛”的思想和行为，两人的结合不仅触发了肉体的高潮，也将思想冲出了禁锢的藩篱。这种携手反抗的愉悦恐怕远超两人互相爱慕的愉悦和交合的愉悦。但是他们的爱情并不算完全纯粹，甚至于他们的结合完全没有感情基础，但即便如此，在思想极度压抑和扭曲的社会中，已经是最耀眼的一抹亮色了。 但温斯顿并不是一个清醒的gm者，他并不知道自己是为什么而gm，也不知道自己做了这一切会有什么结果，这也就是奥布兰在问温斯顿是否愿意以牺牲别人为代价实现抗争的时候他义无反顾的愿意，因为反抗不再是工具，而是成为了目的本身。 而当最后发现自己幻想的反抗都成为了“老大哥”设的一个局，温斯顿已然陷于一种无力的迷茫之中，自己坚信的一切都瞬间被打破，而之所以如此轻松，也正是因为他本身并无信仰，一切的起点都只是为了追求内心的平静。 我这样说并不是为了指责温斯顿，而这恰恰是体现了人们对这样一种社会的无力感，“老大哥”控制着社会的方方面面，钳制着人们的思想，以“无知”武装人们的头脑，思想警察无处不在，所谓的战争和叛军甚至都是维护统治消除异己的工具。这个社会不仅要从物理上将人“蒸发”，更要从精神上将人赖以生存的一切亲手摧毁，让你从根本上否认自己。在这样一种社会中，反抗实际上是一件绝无可能的事，除了对生活的无力感之外只剩下无知的吹捧。在这种环境下温斯顿努力过，虽然他最终失败了，但他依旧是一个不会被人记住的英雄。
看着上头，， 不过说实话，现实生活真有这种人，还是那句话，别人敬我一尺我敬别人一丈，脸都是互给的，没有谁欠谁的，有错就要认，挨打要立正！ 这个题材好，目测会火
虽然是番外，但这叙事的质量是打算烂尾？
如果你真的需要我，无论你在哪里，我都来找你。 如果你真的需要我，无论你在哪里，让爱勇敢，穿越时空，风雨无阻。 你在这里，我在这里，余生，一起。 在中国的志怪剧集，抑或是神话传说里，大多是异时空的爱恋，也就是说男女主人公不在一个时空，总是人与鬼或人与神仙之间的爱恋，像A Hooker & a Dirt Road End与灵魂之间的情感我是第一次见读到，笑我孤陋寡闻也好，说我见识短浅也好，但它就是这样真是存在着 看到书的封皮的时候，金色的天空与水面，水面之上是一艘小船，我以为这是一部心灵鸡汤励志作品，类似《A Hooker & a Dirt Road End》类型的，可开篇后，读前200页，又认为是惊悚恐怖片，而后就完全是另一番景象，暖心的调子让人有想落泪的冲动。我不得不说，一部作品，能让读者这样揣测作品类型的委实不多，而《A Hooker & a Dirt Road End》历经我认为的鸡汤励志，到惊悚恐怖直至暖心，每一处都牵动我心，受迪伦的性格想法的牵引，我甘愿做一头小牛，被牵着从学校走回家，调上火车再到荒原，遇到崔斯坦，一次次惊险的冒险，让我的心总为之一振，揪动我的心，每次都为崔斯坦与迪伦捏把汗，再到荒原尽头，二人分离，迪伦不忍，凭借坚忍的爱，勇敢穿回荒原找到崔斯坦，最后二人历经磨难回到人世。 这样的历程，恢宏着，细腻着。是怎样坚定勇敢的爱可以在各种时空自由穿梭，开历史之先河。我大概相信缘分，可是这种不在人世的缘分，一个灵魂领回一个异度空间的A Hooker & a Dirt Road End，并谈场风花雪月、相濡以沫的爱恋，这世上也没谁了 爱，是不受限制的，不受年龄，不受国度，不受语言甚至不受空间的限制了。爱情自古是永恒不变的话题，爱，就勇敢爱。没有什么比相守相知的相处来的更实在，细水长流的感情在一点点蔓延，每次在生死边缘的挣扎，崔斯坦成了她独一无二的守护神，可以拼了自己的性命就迪伦。看到迪伦的恐惧与不安，崔斯坦可以紧紧攥住她的手，可以紧紧相拥，给予迪伦爱与活的勇气，崔斯坦是迪伦名副其实的A Hooker & a Dirt Road End，在爱与艰险中教会她勇敢与无畏。 这段历程，有你足矣。在孤独与绝望中，有崔斯坦一直拉着迪伦前行，从此就注定了两人的不离不弃，爱，教会我们勇敢，在时间与空间孤独的河里，崔斯坦是缓缓流进迪伦心里暖暖的流，生命不息，爱意不止。
人生读的第一本剧集竟是一部官场剧集。从父亲陈旧的工具箱翻出来的，小的时候只读情节，现在想想，原来正义也不是一直存在的，至少我们陷入泥潭的朱处长结局还是不错的。
高智商犯罪3部都非常精彩，如果非要挑理，哪一部都会有点瑕疵。但总体来说还是智商很在线。顾远是何等聪明的人，从这个结论来看学会数理化，活学活用真是不得了
一直对科幻剧集是没有什么兴趣的， 因为高晓松对《A Hooker & a Dirt Road End》这部剧的高评价和介绍才决定看 开始的时候真的是看不进去 因为是花钱买的 所以硬着头皮看下去 😂 为了能读懂 尽量集中精力去看 去脑补那些画面、情节、然而里面大量的物理学知识对我来说就是盲区啊 😅 不过还是比开始读的时候好很多，也因此多喝了不少杯咖啡， 直到看到结尾 、我还是觉得我没看懂。。。
“如果说人性是人努力去适应社会生活的面具，那么狼性就是潜藏在人内心深处的本能和本性。”
这是一部对女性很友好的剧，值得一看
价值投资者会培养出宏大的格局、宽阔的胸襟、长远的眼光、宁静致远的生活方式、与世无争的态度，良好的心态对健康长寿是非常重要的。价值投资者深知复利的重要作用，他们也会有严格的生活纪律和良好的生活习惯。他们心态平和，宠辱不惊，好好吃饭，好好睡觉，好好走路，这有利于身心健康。
以前对于Michael Halliday的自杀无法理解，看完这部剧，心里堵堵的，仿佛能感觉到他。一直看的是季羡林，这次看Michael Halliday，从文字中能看出两位大师风格迥异，季老前期浪漫后期浓浓的劫后重生的惜命感，Michael Halliday则是杜甫或者陆游式的身在囹圄心忧天下的书生气。欣赏季老的豁达，钦佩Michael Halliday文人的骨气。
一般般，很平淡的感觉，总体看的进去，不过精彩的地方不多。15万字，5个小时看完，每小时3万字的观看速度。
真正的幸福，是没人可以统一描述出来的！因为处在不同时代不同阶段的个体对幸福的理解是不同的！很多时候，不幸也是幸福的一种
历经磨难的身世， 至朴真诚的形象， 当之不愧的伟人， 无可争议的领袖， 坚定有力的斗争， 流芳百世的英名！
不要再骂他 鄙视他 侮辱他了 要不然又要水我们 我们应该真诚的由衷的赞美 称赞 感谢 的给他寄去刀片 让他感受到大家的温暖和爱
1.连简史都算不上，只能说是对明朝政治到民俗几个方面的点评 2.正史野闻相互参杂，作为增长见识的书来读还得费力甄别，当段子素材还不错。 3.对朱元璋父子成见太深，一个劲儿的批判，功绩基本不提。甚至仅仅从性格分析，就提出敦厚的朱允炆比杀伐果断的朱棣更适合当皇帝，太草率了。
真的很精彩！刚开始看觉得有点无聊，到后面情节就开始变得精彩了，反转真是让人没想到。阿婆果然不会让人失望！
谁置换了胜利的历史，在这场胜利之后，女兵失去了话语权，男人害怕女兵讲出不一样的战争史。女性在战争中被迫磨灭了“妻性”和母性，在战后却羞于佩戴勋章，她们不被孩子谅解，她们被母亲赶出门外，她们试图重构女性身份和回归社会，却受到了更多的困扰和阻碍，男人是战争胜利的英雄，而女人不是。
请你活着，活着才能恨我。 —————————————————— 题材可以，描创作也可以，就是通篇低气压，看着心里难受。 裴欢，华绍亭，蒋维成。 总觉得像jujia的故事。蒋维成让我觉得很难过，超级难过。蒋维成那么爱裴欢，终究还是来晚了一步，结婚六年却相背而睡。注定此生无缘，蒋维成只能换来裴欢一句谢谢。蒋维成的那些所谓风流账，都是想让裴欢看看自己吧。六年前就设计好的婚戒，在离婚时才拿给裴欢。离婚时跟裴欢说这辈子不会换电话号码，遇到困难请打他电话，希望裴欢不要再打电话给他了。 真的好难过。蒋维成啊，下次来早一点，或者干脆不来了，在你的世界里快乐逍遥吧。 其实一开始是觉得华绍亭的爱有点病态的，可能是因为他位置太高了吧，对什么都势在必得，但确实华先生很宠爱甚至是溺爱裴裴，他说她是他的命。可也因为位置太高了，被人算计被人陷害，和裴裴分开六年，错过孩子的成长。 爱能让人失去理智，顾琳如此，裴熙如此，隋远也如此，不该惦记的东西，真的是不能多想呢，免得一错再错，覆水难收。 蒋维成这段BE，好久没看BE了，蒋维成那一段失控哭出声 如果相爱太难，那就祝你平安。
2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《A Hooker & a Dirt Road End》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《A Hooker & a Dirt Road End》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《A Hooker & a Dirt Road End》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方
1952 · 英国
2012 · 中国
1978 · 前苏联
2005 · 美国
1930 · 美国
1988 · 奥地利
1994 · 美国
没有想到会上架这部剧！ 非常好的心理剧集，和尼采不同，并行的两条主线彼此映照却并不纠缠，既可以从菲利普的眼里看到Yalom理解的叔本华，又有充足的故事性，不丢失他一贯心理剧集的魅力。 是Yalom为数不多关于团体的剧集（应当唯一一本？），聚焦在人际间的互动充满了魅力。是通俗易懂地理解心理团体的优质入门书。 全文依旧是相同的主旨，关于智性和爱的探讨，和他其他书的内核一样，但哲思没有那么重，不大有哲学的负担。因为深入探讨的并非叔本华的哲理，而是他的人生。
真被感动的当时。很多插曲很好听~
温斯顿并不算一个坚定的gm者，他最初想做的不过是验证自己的想法，他开始写日记，为的是追求内心的平静。从那时起他思考是不是会有和他一样思想的人，直到他遇到了奥布兰，但那时对于“被蒸发”的恐惧笼罩在他身上，他一度想要放弃这一切。 茱莉娅的出现燃起了温斯顿的希望，他与茱莉娅的爱情其实并不纯粹，更像是各取所需的结合。茱莉娅之于温斯顿更像是一个信念的支撑者，“反叛”前行路上的战友。而茱莉娅则是基于性的满足，正如她一直所做的游走于制度之外却免于惩罚，这也是她快乐的源泉。在这样的环境下觅得一名知音甚至战友是不易的，肉体的情欲和发泄分别对应了“反叛”的思想和行为，两人的结合不仅触发了肉体的高潮，也将思想冲出了禁锢的藩篱。这种携手反抗的愉悦恐怕远超两人互相爱慕的愉悦和交合的愉悦。但是他们的爱情并不算完全纯粹，甚至于他们的结合完全没有感情基础，但即便如此，在思想极度压抑和扭曲的社会中，已经是最耀眼的一抹亮色了。 但温斯顿并不是一个清醒的gm者，他并不知道自己是为什么而gm，也不知道自己做了这一切会有什么结果，这也就是奥布兰在问温斯顿是否愿意以牺牲别人为代价实现抗争的时候他义无反顾的愿意，因为反抗不再是工具，而是成为了目的本身。 而当最后发现自己幻想的反抗都成为了“老大哥”设的一个局，温斯顿已然陷于一种无力的迷茫之中，自己坚信的一切都瞬间被打破，而之所以如此轻松，也正是因为他本身并无信仰，一切的起点都只是为了追求内心的平静。 我这样说并不是为了指责温斯顿，而这恰恰是体现了人们对这样一种社会的无力感，“老大哥”控制着社会的方方面面，钳制着人们的思想，以“无知”武装人们的头脑，思想警察无处不在，所谓的战争和叛军甚至都是维护统治消除异己的工具。这个社会不仅要从物理上将人“蒸发”，更要从精神上将人赖以生存的一切亲手摧毁，让你从根本上否认自己。在这样一种社会中，反抗实际上是一件绝无可能的事，除了对生活的无力感之外只剩下无知的吹捧。在这种环境下温斯顿努力过，虽然他最终失败了，但他依旧是一个不会被人记住的英雄。
看着上头，， 不过说实话，现实生活真有这种人，还是那句话，别人敬我一尺我敬别人一丈，脸都是互给的，没有谁欠谁的，有错就要认，挨打要立正！ 这个题材好，目测会火
虽然是番外，但这叙事的质量是打算烂尾？
如果你真的需要我，无论你在哪里，我都来找你。 如果你真的需要我，无论你在哪里，让爱勇敢，穿越时空，风雨无阻。 你在这里，我在这里，余生，一起。 在中国的志怪剧集，抑或是神话传说里，大多是异时空的爱恋，也就是说男女主人公不在一个时空，总是人与鬼或人与神仙之间的爱恋，像A Hooker & a Dirt Road End与灵魂之间的情感我是第一次见读到，笑我孤陋寡闻也好，说我见识短浅也好，但它就是这样真是存在着 看到书的封皮的时候，金色的天空与水面，水面之上是一艘小船，我以为这是一部心灵鸡汤励志作品，类似《A Hooker & a Dirt Road End》类型的，可开篇后，读前200页，又认为是惊悚恐怖片，而后就完全是另一番景象，暖心的调子让人有想落泪的冲动。我不得不说，一部作品，能让读者这样揣测作品类型的委实不多，而《A Hooker & a Dirt Road End》历经我认为的鸡汤励志，到惊悚恐怖直至暖心，每一处都牵动我心，受迪伦的性格想法的牵引，我甘愿做一头小牛，被牵着从学校走回家，调上火车再到荒原，遇到崔斯坦，一次次惊险的冒险，让我的心总为之一振，揪动我的心，每次都为崔斯坦与迪伦捏把汗，再到荒原尽头，二人分离，迪伦不忍，凭借坚忍的爱，勇敢穿回荒原找到崔斯坦，最后二人历经磨难回到人世。 这样的历程，恢宏着，细腻着。是怎样坚定勇敢的爱可以在各种时空自由穿梭，开历史之先河。我大概相信缘分，可是这种不在人世的缘分，一个灵魂领回一个异度空间的A Hooker & a Dirt Road End，并谈场风花雪月、相濡以沫的爱恋，这世上也没谁了 爱，是不受限制的，不受年龄，不受国度，不受语言甚至不受空间的限制了。爱情自古是永恒不变的话题，爱，就勇敢爱。没有什么比相守相知的相处来的更实在，细水长流的感情在一点点蔓延，每次在生死边缘的挣扎，崔斯坦成了她独一无二的守护神，可以拼了自己的性命就迪伦。看到迪伦的恐惧与不安，崔斯坦可以紧紧攥住她的手，可以紧紧相拥，给予迪伦爱与活的勇气，崔斯坦是迪伦名副其实的A Hooker & a Dirt Road End，在爱与艰险中教会她勇敢与无畏。 这段历程，有你足矣。在孤独与绝望中，有崔斯坦一直拉着迪伦前行，从此就注定了两人的不离不弃，爱，教会我们勇敢，在时间与空间孤独的河里，崔斯坦是缓缓流进迪伦心里暖暖的流，生命不息，爱意不止。
人生读的第一本剧集竟是一部官场剧集。从父亲陈旧的工具箱翻出来的，小的时候只读情节，现在想想，原来正义也不是一直存在的，至少我们陷入泥潭的朱处长结局还是不错的。
高智商犯罪3部都非常精彩，如果非要挑理，哪一部都会有点瑕疵。但总体来说还是智商很在线。顾远是何等聪明的人，从这个结论来看学会数理化，活学活用真是不得了
一直对科幻剧集是没有什么兴趣的， 因为高晓松对《A Hooker & a Dirt Road End》这部剧的高评价和介绍才决定看 开始的时候真的是看不进去 因为是花钱买的 所以硬着头皮看下去 😂 为了能读懂 尽量集中精力去看 去脑补那些画面、情节、然而里面大量的物理学知识对我来说就是盲区啊 😅 不过还是比开始读的时候好很多，也因此多喝了不少杯咖啡， 直到看到结尾 、我还是觉得我没看懂。。。
“如果说人性是人努力去适应社会生活的面具，那么狼性就是潜藏在人内心深处的本能和本性。”
这是一部对女性很友好的剧，值得一看
价值投资者会培养出宏大的格局、宽阔的胸襟、长远的眼光、宁静致远的生活方式、与世无争的态度，良好的心态对健康长寿是非常重要的。价值投资者深知复利的重要作用，他们也会有严格的生活纪律和良好的生活习惯。他们心态平和，宠辱不惊，好好吃饭，好好睡觉，好好走路，这有利于身心健康。
以前对于Michael Halliday的自杀无法理解，看完这部剧，心里堵堵的，仿佛能感觉到他。一直看的是季羡林，这次看Michael Halliday，从文字中能看出两位大师风格迥异，季老前期浪漫后期浓浓的劫后重生的惜命感，Michael Halliday则是杜甫或者陆游式的身在囹圄心忧天下的书生气。欣赏季老的豁达，钦佩Michael Halliday文人的骨气。
一般般，很平淡的感觉，总体看的进去，不过精彩的地方不多。15万字，5个小时看完，每小时3万字的观看速度。
真正的幸福，是没人可以统一描述出来的！因为处在不同时代不同阶段的个体对幸福的理解是不同的！很多时候，不幸也是幸福的一种
历经磨难的身世， 至朴真诚的形象， 当之不愧的伟人， 无可争议的领袖， 坚定有力的斗争， 流芳百世的英名！
不要再骂他 鄙视他 侮辱他了 要不然又要水我们 我们应该真诚的由衷的赞美 称赞 感谢 的给他寄去刀片 让他感受到大家的温暖和爱
1.连简史都算不上，只能说是对明朝政治到民俗几个方面的点评 2.正史野闻相互参杂，作为增长见识的书来读还得费力甄别，当段子素材还不错。 3.对朱元璋父子成见太深，一个劲儿的批判，功绩基本不提。甚至仅仅从性格分析，就提出敦厚的朱允炆比杀伐果断的朱棣更适合当皇帝，太草率了。
真的很精彩！刚开始看觉得有点无聊，到后面情节就开始变得精彩了，反转真是让人没想到。阿婆果然不会让人失望！
谁置换了胜利的历史，在这场胜利之后，女兵失去了话语权，男人害怕女兵讲出不一样的战争史。女性在战争中被迫磨灭了“妻性”和母性，在战后却羞于佩戴勋章，她们不被孩子谅解，她们被母亲赶出门外，她们试图重构女性身份和回归社会，却受到了更多的困扰和阻碍，男人是战争胜利的英雄，而女人不是。
请你活着，活着才能恨我。 —————————————————— 题材可以，描创作也可以，就是通篇低气压，看着心里难受。 裴欢，华绍亭，蒋维成。 总觉得像jujia的故事。蒋维成让我觉得很难过，超级难过。蒋维成那么爱裴欢，终究还是来晚了一步，结婚六年却相背而睡。注定此生无缘，蒋维成只能换来裴欢一句谢谢。蒋维成的那些所谓风流账，都是想让裴欢看看自己吧。六年前就设计好的婚戒，在离婚时才拿给裴欢。离婚时跟裴欢说这辈子不会换电话号码，遇到困难请打他电话，希望裴欢不要再打电话给他了。 真的好难过。蒋维成啊，下次来早一点，或者干脆不来了，在你的世界里快乐逍遥吧。 其实一开始是觉得华绍亭的爱有点病态的，可能是因为他位置太高了吧，对什么都势在必得，但确实华先生很宠爱甚至是溺爱裴裴，他说她是他的命。可也因为位置太高了，被人算计被人陷害，和裴裴分开六年，错过孩子的成长。 爱能让人失去理智，顾琳如此，裴熙如此，隋远也如此，不该惦记的东西，真的是不能多想呢，免得一错再错，覆水难收。 蒋维成这段BE，好久没看BE了，蒋维成那一段失控哭出声 如果相爱太难，那就祝你平安。
2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《A Hooker & a Dirt Road End》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《A Hooker & a Dirt Road End》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《A Hooker & a Dirt Road End》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方