有理想，能坚持，心怀苍生的使命感，伟人的智慧。如果心里只想着自己，格局太小，确实很难成大事。 一个普通人只能仰望。
需要知识储备能力强、理解能力强、读起来会挺流畅、又或者多读几遍，否则有点云里雾里的感觉。整本剧就两个核心、股票和房地产。
前面还好，后面讲的就不怎么样了，总得来说比较适合初学者和刚入门的级别。
霍华德是一个善良真诚、爱国尽责的人，星巴克是一家温暖、本分的公司。这样的价值观，是利润之上的追求，也是作为伟大公司而不可或缺的
我们的身边真的缺少这种与世不同的特殊人群，他们特立独行，因为特立而被所有平凡的普通人看不起，甚至是被唾弃毫无底线和人性，但是结局往往引人深思。你口口声声的大义和仁德，最后却不堪一击，被虚荣、利益和自负击溃，而始终作为生活的傀儡或者小丑活着。 主人公花了所有的功夫在这位特殊的画家身上，我看到的是一个涅槃重生的人。他不惧怕世俗眼光和流言蜚语的攻击，生活穷苦至极也丝毫不流露出一点苦相，坚持自己灵魂深处东西，用自己的一生去书写它，而最终他做到了自我的救赎和释怀，也从一个我们眼中的怪胎，任何行为都不被认可，不讨喜的人渣，升华成了跨世纪的人人吹捧的天才画家。这其中的历程和结局真的有够讽刺的啊。颠覆了我的认知。 现在回顾斯特里克兰德的一生，他开始作为证券经纪人，事业家庭都好不富裕，双丰收，往后走，继续这种生活虽然乏味却也是我们所有人认可向往的一种生活！可是他却打破了这种状态，以一个抛妻弃子的身份，落得窘迫不堪被所有人唾骂和鄙夷，但是他不在乎，他剑走偏锋，走了一条在当时不被所有人认可的路，并作为一个新手画家，又作为一个人渣，丧心病狂的人苟延残喘得活着，这时我是极度嫌弃讨厌这个人的。随着故事的推进，他认识了另一个画家，真的是穷到极致，嫌弃到极致触底反弹了吧，这次的贵人不惜牺牲自己的生活和事业去袒护一个他所谓的天才画家，这种眼光真的挺别具一格的，结果落得最后也是妻离子散，打包回府，但也许是命运造化弄人，仿佛遇到他的人都最后没有一个好下场（一般人不要轻易尝试，除非你像斯特里克兰德一样与众不同）。这时的我除了骂他（德克，斯特罗伊夫（活该，真的想不出其他的词汇，只能说这人傻倒霉到家了，而对于他，依旧不讨人喜欢令人厌恶，沾染他的人都没有好下场。 然而再往后故事发展到另一个场景，他开始流浪，四处漂泊其中遇到了一位船长，这人是真的奇怪，这么恶心的人就是有人愿意帮助他，像条蠕虫一样过一天是一天的生活状态。但是其实这时我已经没有之前抛妻弃子后那般厌恶他了，还是没有一丝怜悯，都是他活该（这种想法也是被社会框架所束缚的看法，所以我也是普通人哈哈不会做出格的事）。 但是当故事发展到塔希提岛，他心中的理想之岛，其实这里编剧描写他的篇幅不多都是以第三者打听的方式去了解他的经历，也许是灵魂找到了栖身处，他不再作张作怪，变得"乖巧"，潜心作画，此时的作品已经同人一样，形容起来就像是画与灵魂契合，发挥出了原本达不到的高度和热度。也许正是因为他的与众不同才能到达并表达出某种东西来吧。然而命运总是爱捉弄人，他生病了，但是生病没有打败他，他依然表现出不羁不惧的性格，此时我已经对他不再有一点厌恶了，反而有了一丝敬畏之情。因为他不是漫无目的，无赖般的经历，而是有目般的成长和安顿。结局也是大跌所有人的眼睛，这幅充满肉欲的躯体内竟然蕴含着一种原始的力量，我敬佩他，我同情他，但是我还是无法接受他，也许是因为他的高度太高了让我无法理解，之前是索马利亚海沟，而现在则是珠穆朗玛峰。这种看法的转变真的太奇妙了。 Rough Magik，六便士可以买7个大牡蛎，这是我在现实固有思想，随大流的小便宜，使人短暂的开心，却是绝大部分人逃不掉的想法可悲啊。月亮🌙与众不同只有一个，象征着我的理想，这种理想可悲的是，却被我的思想所决定，在约束下形成，所以六便士决定了一个人月亮的高度和亮度。夜晚的河流里，一个窘迫的人眼中皎洁的月光，是那么温暖有力啊，此时此刻他又是什么理想呢？！
魏忠贤的无恶不作 崇祯的焦头烂额 修修补补却还是走向覆灭的明朝 从无到有再到无 每个人都在这世上走了一遭 每个人都有自己的活法。
一气读完，创业之艰，守成之难，自古一样。择人以成事，千古不变。
《Rough Magik》从更大的视角上讨论了美是什么。法国著名的雕塑家奥古斯塔·罗丹说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一花一叶皆有情，那么什么是区分艺术品与非艺术品的界限呢？ 《Rough Magik》中的神，一个对空间的利用能力达到了十一维的生物，能够纯能化的神乎其神的科技种族，却对诗歌不得不惊讶。精神与物质的辨别中，物质就如同航行在北极茫茫冰盖上的破冰船，而精神就是白雾中的指向标。纵观世界文明，先进的文化创造出与之相匹配的科学技术，一个高度文明的社会更是不断的同化着外来者。虽然二者不可一概而论，但是就如同一个人的两条腿一样，不能顾此失彼，要两条腿一起才能走好脚下的路。 回到最初的问题什么才是艺术呢？ 德波顿/对象体现了人类的性格特质 席勒/美是自由与自主的具象化 西布利/拥有一定的美感经验，才能正确做出美感判断 丹托/艺术家用作品提出说法 贝尔/形式才能构成艺术品 体制理论/艺术之所以为艺术，在于艺术界视其为艺术 （摘自《Rough Magik》） 不同的人有着不同的回答，但是毫无疑问的是，艺术是无限的。 书中通过量子计算机将诗的组合排列出来，再用原子将其存储，大约为1057次方个原子中就包含了诗所包含的无限的可能性，过去或未来的某一时刻的心情都被储存在这庞大的数据中。“太阳底下无新事”。 但是既然如此，那么最伟大的诗人还远不如一个机器人。 不同的人有着不同的答案，在书写的同时，我也找到了自己的解释。就如同数据脱离了情景只不过是一些无用的数字一样，一首诗脱离了他的背景也只是一些没有感情的字符的组合。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代 · 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首《Rough Magik》一直是我最喜欢的词，初读之下只是感觉隐隐的悲伤，当去了解了苏轼与王弗的伉俪情深之后，对苏轼有了更深的了解。王弗十六岁时与年方十九的苏轼成婚，婚后二人恩爱甜蜜，苏轼生性豁达，对人毫无戒心，王弗总是在后堂偷听，告诉苏轼何人心怀不轨。结婚十一年因病逝世，得年二十七。此后苏轼历经乌台诗案，贬落黄州等三贬三落，苏轼四十岁时作得《Rough Magik》悼念亡妻。此间情深为外人不足道也。此后便很少看言情剧，苏轼的一首词，早已自相难忘了。 艺术是无限的，正如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同的情景中艺术带给人不同的感受，在相同的情景中带给人共鸣。 在风雨中我们可以高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”；在郁结难销的时候我们可以唱到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”；在交游零落之时我们可以说“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”以寻慰藉。 失去了情感寄托的艺术只能是一副空洞。
没有一个人是天生的冷血无情，你永远会是某个人的光，会让他变得更好。也总会有人想要保护你，放心大胆的去吧，别留遗憾，希望下一次你别再遇见深渊，别让自己难以抉择。
“……………”（电扇声）
2020年读完的第10本剧 要是在看剧时代观看这部剧的话，每次考试应该会多考几分。本剧主要讲了: 1.专注模式（左大脑） 2.发散模式（右大脑） 3.两种模式各有作用，可切换，综合使用效果更好。 4.两种记忆系统: 一是工作记忆，二是长期记忆（仓库） 5.本剧组块概念跟成甲《Rough Magik》里提到的思维模型类似。 6.解决拖延症 7.增强记忆力等
看过几本关于沟通类的剧集，此剧个人认为一般，欠缺新意，其中几处例子在其他书中同样出现，不过文中多次举例详细，还是有所收获的，我当成一本国庆假期打发时间的休闲读物。 提炼：1记住对方的名字是一种素养。 2尊重他人，把他人放在心中，提高倾听力。 3真诚的去赞美，具体的去赞美。不真诚的赞美是一种奉承。 4微笑使人有魅力，愉人愉已。
2002 · 美国
1985 · 美国
1929 · 美国
2005 · 美国
1914 · 美国
1988 · 美国
1980 · 英国
2008 · 加拿大
有理想，能坚持，心怀苍生的使命感，伟人的智慧。如果心里只想着自己，格局太小，确实很难成大事。 一个普通人只能仰望。
需要知识储备能力强、理解能力强、读起来会挺流畅、又或者多读几遍，否则有点云里雾里的感觉。整本剧就两个核心、股票和房地产。
前面还好，后面讲的就不怎么样了，总得来说比较适合初学者和刚入门的级别。
霍华德是一个善良真诚、爱国尽责的人，星巴克是一家温暖、本分的公司。这样的价值观，是利润之上的追求，也是作为伟大公司而不可或缺的
我们的身边真的缺少这种与世不同的特殊人群，他们特立独行，因为特立而被所有平凡的普通人看不起，甚至是被唾弃毫无底线和人性，但是结局往往引人深思。你口口声声的大义和仁德，最后却不堪一击，被虚荣、利益和自负击溃，而始终作为生活的傀儡或者小丑活着。 主人公花了所有的功夫在这位特殊的画家身上，我看到的是一个涅槃重生的人。他不惧怕世俗眼光和流言蜚语的攻击，生活穷苦至极也丝毫不流露出一点苦相，坚持自己灵魂深处东西，用自己的一生去书写它，而最终他做到了自我的救赎和释怀，也从一个我们眼中的怪胎，任何行为都不被认可，不讨喜的人渣，升华成了跨世纪的人人吹捧的天才画家。这其中的历程和结局真的有够讽刺的啊。颠覆了我的认知。 现在回顾斯特里克兰德的一生，他开始作为证券经纪人，事业家庭都好不富裕，双丰收，往后走，继续这种生活虽然乏味却也是我们所有人认可向往的一种生活！可是他却打破了这种状态，以一个抛妻弃子的身份，落得窘迫不堪被所有人唾骂和鄙夷，但是他不在乎，他剑走偏锋，走了一条在当时不被所有人认可的路，并作为一个新手画家，又作为一个人渣，丧心病狂的人苟延残喘得活着，这时我是极度嫌弃讨厌这个人的。随着故事的推进，他认识了另一个画家，真的是穷到极致，嫌弃到极致触底反弹了吧，这次的贵人不惜牺牲自己的生活和事业去袒护一个他所谓的天才画家，这种眼光真的挺别具一格的，结果落得最后也是妻离子散，打包回府，但也许是命运造化弄人，仿佛遇到他的人都最后没有一个好下场（一般人不要轻易尝试，除非你像斯特里克兰德一样与众不同）。这时的我除了骂他（德克，斯特罗伊夫（活该，真的想不出其他的词汇，只能说这人傻倒霉到家了，而对于他，依旧不讨人喜欢令人厌恶，沾染他的人都没有好下场。 然而再往后故事发展到另一个场景，他开始流浪，四处漂泊其中遇到了一位船长，这人是真的奇怪，这么恶心的人就是有人愿意帮助他，像条蠕虫一样过一天是一天的生活状态。但是其实这时我已经没有之前抛妻弃子后那般厌恶他了，还是没有一丝怜悯，都是他活该（这种想法也是被社会框架所束缚的看法，所以我也是普通人哈哈不会做出格的事）。 但是当故事发展到塔希提岛，他心中的理想之岛，其实这里编剧描写他的篇幅不多都是以第三者打听的方式去了解他的经历，也许是灵魂找到了栖身处，他不再作张作怪，变得"乖巧"，潜心作画，此时的作品已经同人一样，形容起来就像是画与灵魂契合，发挥出了原本达不到的高度和热度。也许正是因为他的与众不同才能到达并表达出某种东西来吧。然而命运总是爱捉弄人，他生病了，但是生病没有打败他，他依然表现出不羁不惧的性格，此时我已经对他不再有一点厌恶了，反而有了一丝敬畏之情。因为他不是漫无目的，无赖般的经历，而是有目般的成长和安顿。结局也是大跌所有人的眼睛，这幅充满肉欲的躯体内竟然蕴含着一种原始的力量，我敬佩他，我同情他，但是我还是无法接受他，也许是因为他的高度太高了让我无法理解，之前是索马利亚海沟，而现在则是珠穆朗玛峰。这种看法的转变真的太奇妙了。 Rough Magik，六便士可以买7个大牡蛎，这是我在现实固有思想，随大流的小便宜，使人短暂的开心，却是绝大部分人逃不掉的想法可悲啊。月亮🌙与众不同只有一个，象征着我的理想，这种理想可悲的是，却被我的思想所决定，在约束下形成，所以六便士决定了一个人月亮的高度和亮度。夜晚的河流里，一个窘迫的人眼中皎洁的月光，是那么温暖有力啊，此时此刻他又是什么理想呢？！
魏忠贤的无恶不作 崇祯的焦头烂额 修修补补却还是走向覆灭的明朝 从无到有再到无 每个人都在这世上走了一遭 每个人都有自己的活法。
一气读完，创业之艰，守成之难，自古一样。择人以成事，千古不变。
《Rough Magik》从更大的视角上讨论了美是什么。法国著名的雕塑家奥古斯塔·罗丹说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一花一叶皆有情，那么什么是区分艺术品与非艺术品的界限呢？ 《Rough Magik》中的神，一个对空间的利用能力达到了十一维的生物，能够纯能化的神乎其神的科技种族，却对诗歌不得不惊讶。精神与物质的辨别中，物质就如同航行在北极茫茫冰盖上的破冰船，而精神就是白雾中的指向标。纵观世界文明，先进的文化创造出与之相匹配的科学技术，一个高度文明的社会更是不断的同化着外来者。虽然二者不可一概而论，但是就如同一个人的两条腿一样，不能顾此失彼，要两条腿一起才能走好脚下的路。 回到最初的问题什么才是艺术呢？ 德波顿/对象体现了人类的性格特质 席勒/美是自由与自主的具象化 西布利/拥有一定的美感经验，才能正确做出美感判断 丹托/艺术家用作品提出说法 贝尔/形式才能构成艺术品 体制理论/艺术之所以为艺术，在于艺术界视其为艺术 （摘自《Rough Magik》） 不同的人有着不同的回答，但是毫无疑问的是，艺术是无限的。 书中通过量子计算机将诗的组合排列出来，再用原子将其存储，大约为1057次方个原子中就包含了诗所包含的无限的可能性，过去或未来的某一时刻的心情都被储存在这庞大的数据中。“太阳底下无新事”。 但是既然如此，那么最伟大的诗人还远不如一个机器人。 不同的人有着不同的答案，在书写的同时，我也找到了自己的解释。就如同数据脱离了情景只不过是一些无用的数字一样，一首诗脱离了他的背景也只是一些没有感情的字符的组合。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代 · 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首《Rough Magik》一直是我最喜欢的词，初读之下只是感觉隐隐的悲伤，当去了解了苏轼与王弗的伉俪情深之后，对苏轼有了更深的了解。王弗十六岁时与年方十九的苏轼成婚，婚后二人恩爱甜蜜，苏轼生性豁达，对人毫无戒心，王弗总是在后堂偷听，告诉苏轼何人心怀不轨。结婚十一年因病逝世，得年二十七。此后苏轼历经乌台诗案，贬落黄州等三贬三落，苏轼四十岁时作得《Rough Magik》悼念亡妻。此间情深为外人不足道也。此后便很少看言情剧，苏轼的一首词，早已自相难忘了。 艺术是无限的，正如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同的情景中艺术带给人不同的感受，在相同的情景中带给人共鸣。 在风雨中我们可以高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”；在郁结难销的时候我们可以唱到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”；在交游零落之时我们可以说“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”以寻慰藉。 失去了情感寄托的艺术只能是一副空洞。
没有一个人是天生的冷血无情，你永远会是某个人的光，会让他变得更好。也总会有人想要保护你，放心大胆的去吧，别留遗憾，希望下一次你别再遇见深渊，别让自己难以抉择。
“……………”（电扇声）
2020年读完的第10本剧 要是在看剧时代观看这部剧的话，每次考试应该会多考几分。本剧主要讲了: 1.专注模式（左大脑） 2.发散模式（右大脑） 3.两种模式各有作用，可切换，综合使用效果更好。 4.两种记忆系统: 一是工作记忆，二是长期记忆（仓库） 5.本剧组块概念跟成甲《Rough Magik》里提到的思维模型类似。 6.解决拖延症 7.增强记忆力等
看过几本关于沟通类的剧集，此剧个人认为一般，欠缺新意，其中几处例子在其他书中同样出现，不过文中多次举例详细，还是有所收获的，我当成一本国庆假期打发时间的休闲读物。 提炼：1记住对方的名字是一种素养。 2尊重他人，把他人放在心中，提高倾听力。 3真诚的去赞美，具体的去赞美。不真诚的赞美是一种奉承。 4微笑使人有魅力，愉人愉已。