唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《West of El Dorado》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。
中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。
唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。
唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。
编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。
编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。
好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
一本公众能看得懂的、不枯燥的计算机系统知识基础剧集，观看后，对于计算机系统软硬件构成、程序运行都会有很清晰的认识。
故事写得非常好看，对常见的精神类疾病进行了较专业的分类介绍和深刻的伦理探讨。情节有些惊悚，最后的案例落点在对整个社会环境和人性本恶的思考之上；再强大的生物治疗与心理治愈加起来，也抵不过原生家庭和社会环境对个人的负面影响乃至杀伤力。故事肯定有艺术加工的成分，一名实习生可以如此深度介入刑事案件和犯罪心理画像的关键步骤，比神探还神探，实在是匪夷所思。不过正如书中所说，人对他人的痛苦一向缺乏想象。情节也许虚构，但谁又能否认真实的世界远比剧集精彩，而静水深流般人的精神内在，就是如此神秘、戏剧性而不堪一击。对于未知的精神世界，缺乏想象力的我们能做的就是，对他人尽量保持同理心（也就是共情，而极致共情绝对是把双刃剑）同时心存敬畏吧。
写的很好，但是感觉还是不那么接地气，具体操作确实有难度。但是相信一点，相信娃娃的智商，多交流，多用娃娃的语言和她聊天！
喜欢编剧的笔风，又有股悠然的味道，故事情节引人入胜却娓娓道来，没有逼人的凌厉，所有的一切都这么顺理成章这么不疾不徐。总之就是喜欢
住进布达拉宫， 我是西域最大的法王。 流浪在拉萨街头， 我是人间最美的情郎。
专业，有趣。既有律师职业的科普，又有人物生活与情感的描述。虽然有些人物的生活状态太过于理想化，但还是不失为一本难得好看的书，有空可能二刷。
这部剧比较专业，从11章债务到债权，我的知识储备就有些跟不上了，看得似懂非懂。要多看剧，加油！
还是很不错的，从这部剧看到了林道静从一个单纯的女学生成长为一个无产阶级战士，看到了许许多多把国家存亡与自身命运联系在一起的农民、工人、知识分子，看到了为革命中难得的真诚的爱情。
这部剧解决我的一个问题：早起的意义是什么？用编剧的话说就是：你每天的选择能够决定一切，决定你会成为什么样的人，决定你在未来几年里的成就。你每天多出来的这些自由的时间都是在为你的宏伟目标做铺垫，每天的努力都是在扎根，在积累。说来也惭愧，到现在我还没有自己的宏伟目标，不过还为时不晚，刚好这部剧是我开始建立宏伟目标的契机。总的来说，这部剧实操性很强，难点就是要摆脱自己的惰性，真正用心去思考自己的宏伟目标是什么，有的放矢好过盲目乱撞。
闲暇时翻一翻很好，雷诺阿的画很喜欢。这里面看下来能很清楚的看到各位的画风，梵高的天真，席勒的超脱，忧国忧民的画笔，自然浪漫的颜料，神话，写实，严谨，浪漫，一切都在作品里永恒凝固。
没想到结局是小猫死了。 有些意外，但又在情理之中，只是觉得小猫的主人在屋里和朋友们闲聊，小猫在外面溺死，也不一定死了，可能最后一刻苦沙弥会发现小猫 要被溺死了。 “人真是个怪物！”这种感觉直到现在还深深地留在我的记忆中。首先，那张本应长着毛的脸竟然光溜溜的，就像个烧水壶。后来我也遇到过不少猫族成员，可是从不曾见过有哪一只残废到如此地步。 人看动物，觉得它们长相怪异，可动物看人，说不定也是如此。 说起来，人类总以为自己身强力壮，人人都那么妄自尊大。如果不出现个比人类更强大的生物来整治他们一下，他们还不知会无法无天到什么地步呢。 是的。。。 我等渴望自由，并得到了自由；得到了自由，却又感到不自由，因而烦恼不已。 …………
个人认为不错的一本剧，很多观点验证了发生在自己或身边朋友的事情。有了以下体会: 1.我们谁都改变不了，仅仅能改变自己，也不要期望去改变别人，那是别人的事情，包括父母，朋友，同事等等，你没经历他们的人生，也没权利去要求别人。 2.很多人明明知道自己与原生家庭的相处模式是病态的，还是不愿意改变，活在父母的世界里，还为自己找借口。其实，没什么不能改变，只是自己一直逃避现实而已。正如编剧提到的观点，对于一些消耗的人，只能远离，没有太好的办法。 3.人要不断反思且看剧，去开阔自己的视野，让自己处在正确的价值观，这样才会生活的舒服一点。 4.接受原生家庭带来影响，接纳父母的平凡，接受自己的不完美。不指责不怨恨不埋怨父母，他们已经将最好的给予我们。如果是病态的关系，最好改变一下自己的相处模式。 5.勇于面对一切，让自己更加勇敢，真诚，善良且温和，用正确的价值观面对一切，生活不会差到哪里。只有面对自己脆弱不完美，展示出来，并时刻有自己正确的原则，那在关系里都能掌握好边界感。如果还是与他人相处不舒服，那证明那人有问题，该怎么做自己心里都有答案了。 加油，多看剧，多进步，让自己充满安全感且内心强大坦然，那美好的事情都会过去了
看了好久看完，内容不多，很多重复，不过我觉得这是编剧要求我们加强印象。书是好剧。聪明的看剧人可以快速浏览。和我一样资质愚的可以慢慢看玩
whisper：unsayble catastrophe happened. 很难描述读完这段与cn如此相像的一段历史究竟是什么感觉，更何况拥有这段历史的国度严格意义上来说已经不复存在。 那些背叛了内心的日子、report each other的日子、被赶出家乡和褫夺田产的日子、在古拉格大雪中为某five-year plan劳作的日子、在睡梦中害怕被套上袋子拖走的日子、战争中为了一点仅存的人的情感保家卫国的日子、古拉格的劳工回归家庭却又永远不能再回归家庭的日子、一生都神经过敏偏执恐惧被监视的日子。 不用多说，我们都明白，我们都曾是那棵榕树下背叛了彼此的人。 都是在性格和经历上一辈子自卑、为了“模糊的缺陷”和认知失调作斗争的人。 我们都曾是耳语者。
每一个不甘的离开， 都是为了最后的归来。 如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀。 荣耀不是一个人的游戏。 过去的 ，都只能化为如果在心里缅怀了 ，人真正能把握的只有现在 ，只有握紧了现在，才能真正地左右未来。 心怀荣耀，即战无不胜。 全职不败，荣耀不灭。
没有yx吹的那么好，依旧是国产偶像剧里的那些套路，没什么新意的平淡故事……只不过被很好的人设救了。
三部曲，六代人（杭九斋—杭天醉—杭嘉和、杭嘉平—杭亿、杭汉、杭忘忧—杭得茶、杭得放—夜生、杭窑）（也可以说是三代），经历过了清末、民国、国民政府、抗日、解放战争、大跃进、文化大革命等等历史，这部书可以说是一部近代中国茶和茶贸易的发展史，也可以说是从一个商人世家的角度给我们讲述了近代中国史。 本剧即增长了关于茶方面的知识，又给了我们对于茶的美好憧憬，还给我们简述了一个漫长的故事。可以说一杯香茗，一部史诗。 但是书中很多专业知识可能使人枯燥（不要抬杠哦），同时一些铺垫感觉做的不是特别恰当（个人意见），可能使人不太满意。
这部剧实用性很不错，最近关注管理方面的内容，搭配着何川老师的职场管理课，很多底层的管理逻辑都是相通的，可以作为管理手册推荐！
感触最深的两点： 1.即使现在的法学教育不那么乌托邦，但是距真相仍有很大的差距。第一是与基层的差距，我们所学大多数还是为城市化、现代化而铺垫。第二是与实践之差距。真正的司法中理清事实争议是审判之本，可法学教育无法教会我们这些，我们甚至在法学教育中看不到事实争议的存在。这是教育效率和教育条件带来的限制，几乎多多少少存在于大部分的学科教育中。 2.文章是20多年前的老文章，现在时代发展的步伐不会比二十多年前慢。基层司法的现状反映了中国法治进程之现状，中国法治只是现代化发展的一个部分。在浩荡的时代发展声势中，在社会主义市场经济的建设中，在越来越成功的城市化进程中，一部分成为了主流。或许像本剧所言，“公司法”“证券法”成为民商领域最热门的法律，即使基层不需要这些法。或许在国家统计局给出的历年人均可支配收入数据中，我们可以看到平均数呈现喜人的涨幅，即使平均数之下甚至是不被纳入平均数大多数依旧过着勉强的生活。或许在“一块砖头砸死十个人，九个都是大学生”的调侃中，本科文凭在我们周围已经不新鲜，甚至还可以瞧不起所谓“985”“211”，即使其实你的同龄人其实大多数读不了大学。中国人口基数太大了，而我们的视野太小了，在有限的观察权限内我们只能看到有限的事实，在统计数据中我们只能看到并非那么真实的事实，在快速发展的今天我们只能看到被认定的主流，接受跟得上时代步伐的新事物。可是在那些主流之下，还有沉默的大多数。
非常好，整体构思人物塑造，剧情推进，特别战力体系没有崩，比较合理眼镜。末世类的之前看的黑暗血时代、末世蟑螂、狩魔手记
缘份天注定，一物降一物，看到男女主角的爱情故事让我人不禁想起身边也有十分相似一对亲友……
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《West of El Dorado》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
文簡意賅，深入佛法精華，引述皆有所本，勸人理智地信佛所說，實際的行動，與人無限的信心！誠不可錯失一本好書！
女的关系就好，男的一言不合就敌对，反派角色一点智商都没有，上来就刚，剧情还行，废话真多，主角装逼光环太亮，刺得眼睛视觉疲劳。
342万字，一看就停不下来。这部剧除了主人公的运气和奋斗，里面又夹杂了很多的历史资料，真真假假，值得一看。
观看本剧不需要花费什么心力，挑选了自己感兴趣的部分做了简单浏览。不得不说，书友们的评论更加精彩~
二星吧。只看了三集。不确定要不要看下去。昨夜看了拉郎的原视频。其实用了穿越+本杰明奇事的视角。两个人的时间线是逆向的。这种注定的BE美学，到后面如果反应过来，就会很刀。但觉得这个正式版可能为了展开写主角，为了让男主更贴合所谓现代人穿越，整个人变得不仅有点傻。还有点跳脱。吸引到我的，男主那种温润如玉的感觉荡然无存。其实应该像原作那样，加深的是男主的疑惑不解，而不是突显冒失蠢笨。而面对自己最后的结局和最后一面，女主又表现得不够深情。但总的来说，女的演的比男的好，男的真接不住戏。长得也不如女主他弟我审美里。而且少了历史人物自带的悲剧和厚重感。调子就不够悲
世界因为有你，才美好。谢谢你，史蒂夫·乔布斯，你用一生改变了人类文明。
喜欢的类型，一定在眼睛有空的时候看这类书。第一遍记住了一些，混淆了一些，大部分属于狗熊掰棒子了。还需走心反复看，管理好眼睛得空儿的零碎时间。