今年读完的第一本剧,经典、深刻。
书名开宗明义,人的一生都应当为法而斗争,La ciudad de cartón,在编剧看来,为了实现这两种斗争,应该着重培养人们的是非感,并且使之成为未来的使命。
在我看来,这部剧更像是来自两百年前的一声振聋发聩的呐喊。法律这门年轻的学科,要想变得成熟,还要走一段好长的路。
本剧面向的读者是大学里需要写科学论文的本科生和研究生,所以书名的题目有些过大了,个人觉得更合适的题目是“科学论文La ciudad de cartón”。
因为科学论文写作与我们长期以往接受的中文教育大不相同,科学论文写作的思维是西式思维,强调简洁明了,表达开门见山直截了当,是以读者思维为导向。而传统中文的写作,遵从的是东方委婉朦胧的思维,散文随笔等等艺术作品更关键的都是词藻华丽,蕴意深刻婉转。唐诗宋词等传统国学作品,都是编剧思维,不已读者为中心,而能产生“一百个读者,一百个海姆雷特”的奇妙效果。
那么这两点差异也就是编剧开篇中分析到的“作文”与“写作”的差别,毕竟我们现在面向的读者是21世纪接受西方教育的现代人,必然也应顺应大多数人的思维惯性去表达传递科学知识。
写作也只是沟通的一种方式之一,发表学术文章的目的也在于向外界传递出我们创造出的新知识。那么清晰完整地把所做的工作内容以讲故事的方式呈现出来最为关键,语言的华丽反而会成为沟通表达过程的阻碍。
书中关于科学论文写作提出的几点具体建议,在书中末尾番外部分均以详细列出,再次也不必详细赘述。一遍读下来,印象最为深刻的是“问题”、“具体”、“故事”三个要点。在研究的任何阶段应始终以问题为导向,问题的尺度从大到小从浅入深可梳理为战略问题(issue,topic)、实际问题(problem)、科学问题(research question);凝练出足够聚焦、具体的科学问题是研究的起点,也是研究生涯中选题的最难点。如果无法凝练出足够具体的科学问题,那只能是文献调研工作没有做到位,对基础知识理解不够深入,苦功夫没有做足。
科学论文并不必然只是枯燥乏味的,也可以是有趣的。这在于编剧对什么是个好故事、如何讲好一个好故事的逻辑思维能力以及写作表达技能的积累。如何构建出一个有趣的故事也应是学术论文(research paper )起稿之初应该琢磨清楚的关键问题。
整体而言,全书结构完整、集数之间逻辑明晰、表达简洁而又不失深度,是一本可读性非常强的科学论文写作工具书。书中穿插的动漫等素材趣味性十足,给观看过程增添许多乐趣,最后对重要的写作技能要点还有总结回顾,对读者可谓是非常友好的。
编剧在书中展现出的丰富广阔的观看积累也甚是让人敬佩,大厦从来都不是一天建成的,一本剧亦然如此。短期观看给写作不一定能带来明显效益,但是长期而丰富的观看积累必然是真正作品成型的保障。稍微美中不足的一点是全书中的直接引用占比太多,多处原文引用内容字数太多而重点不突出,可读性不强,不免让人觉得有充数之嫌。
日本的经历对于中国有着深远的借鉴意义,从目前国家所处阶段,还远未达到90年代的日本的癫狂时代。
读完后,在大脑回放了第一二部的精彩片段,仿佛看着历史的车轮缓缓而过,从未停止……
书好不好?一句话概括:“这是我看的第一本完整剧集,且同名电影也没放过”。 巴克曼用轻松幽默的笔触,讲述了一个令人笑中带泪的温情故事,一个被邻居称为 “地狱来的恶邻”的欧维作为男主出现,在父亲看到自己优秀成绩的那一刻意外降临,父亲去世后命运并没有抚摸他的创伤。接踵而至的是房子被烧,用命搭救他人的欧维,勇敢无畏且大义的英雄气概就这样表现的淋漓尽致。 当他无家可归踏上火车的那一刻,幸福向他招手了,她——索雅,一个美好的女子,看到了他木讷外表下的温柔,欣赏他固执性情里的可靠,包容了他的固执、怪异,像天使一样洗涤着欧维。而欧维的坏毛病在索雅面前丝毫没有生根发芽。一个不愿接受新鲜事物,思想死板执拗的他深爱上了一个完全不同与自己的她。 得到岳父认可的两人开启了幸福的旅程,当一个小生命出现胎动的那场大巴车旅行中,一个喝了酒的司机葬送了无数人的生命和美好。她在被宣告可能永远无法醒过来的那一刻,欧维日夜陪伴,这种爱在现在又能有多少!奇迹出现,坐上轮椅的索雅在报纸上看到一个特殊学校的招聘,因为政府没有资金给这样的老师建立通道,又是欧维连夜为她搭起希望的桥梁,每天接送,傍晚还要听她的各种分享丝毫不反感… 欧维不爱喝咖啡,但却能陪爱喝咖啡的她固定日期和时间到她最爱的咖啡厅;欧维不喜欢猫咪却能陪她照顾猫咪为他看病埋葬…两个完全不同的人就这样生活的很和谐很美好。可命运终究以癌症把她带走… 没有了索雅的日子是枯燥没有生机的,五次想要自杀未遂的欧维是因为邻居帕尔瓦娜一家人的到来被次次打破。她总有各种难题,她理直气壮地麻烦欧维,一次次打乱了他的自杀计划,也一点点融化了他的冷若冰霜。 ❤️世间最深沉的爱莫过于你离开后,我活成了你的样子…❤️ 欧维表面上是严肃、刻板,凶巴巴的形象,但内心还是被索雅影响的积极生活着,没有人可以活成一座孤岛,他依然愿意像索雅一样帮助别人,当邻居家的两个小女儿喊他外公,为他作画的时候,他是开心的;当他眼中的白痴女邻居在他的教导之后学会开车,他是开心的;当冻僵的猫咪在吉米怀中复苏,他是庆幸的。当他对每天充满期待的时候,命运再次开了个玩笑,“心脏太大”…在这与邻居相处的四个年头后,安详的在猫咪的陪伴下走了… 他给帕尔瓦娜留下一封信,他想要的葬礼和遗产分配她没有执行,她为他做了孤儿基金会,他从一个没有朋友,到三百多位捧着蜡烛到场的葬礼… 最后那两页书让我泪目,葬礼结束的晚上,一位怀孕的女人带着丈夫看欧维的房子,显然女人很满意很笃定,男人没那么喜欢却在意车库。当帕尔瓦娜问道你开什么车,男子小傲娇的答到“萨博”那一刻,再次泪奔…是的,就是这样,未来这个家有小生命的降临,有同样酷爱萨博的男子驾车进出……… 有欢笑,有哭泣,有不理解。但终究觉得这才是真实的人生,这也是美好的爱情。 没有人一生顺遂,也没有人注定孤独,学会拥抱身边的人,珍惜你拥有的一切,因为明天和死亡你永远不知道哪个先到…
大抵经典剧集都该如是。前八十回可谓是字字珠玑,尤以联句诗词为最。后四十回据传是由曹公残本整合而成,不知真假。不算出彩,亦不算太离谱,唯文笔较之曹公略逊了不知多少筹吧。可算是又看完了一遍。下一本去瞅瞅刘心武的续作好了。
安东尼奥·莫雷诺的主张说真话,不过能看出第一部的时候还没那么犀利,最后第五部的时候越来越深刻。文革过去四十多年了,那群红卫兵小将们也才六十多岁,不过我的印象中,总觉得这段历史很久很久了。不论读了多少伤痕影视,总觉得这段历史模糊,就像巴老期望的文革博物馆,究竟什么时候才会有官方的文革博物馆呢
全靠立意和嘉宾撑着,环节冗长多余,每个密室都在演舞台剧,题目越来越没意思。密室经典的根据残缺模糊线索推断解题逻辑的部分越来越少,要看计算看博弈对抗我为什么不去隔壁呢?你真的记得你是个密室节目吗?
他有很强烈的胜负欲 但是并不强势 他能把胜负欲都化作向上的动力 然后一直保持积极进步的心态
本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变,笔者将其大致分为三个时段:自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术,连同这段时间的古典音乐,归类为古典艺术;自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始,到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰,直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义,加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始,经历德国的欣德米特,俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,匈牙利的巴托克等作曲家,归类为现代艺术;二战后,由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术,到波普艺术、行为艺术、观念艺术,音乐界以约翰·凯奇为起点,直至今日的艺术,都被归为当代艺术。三段艺术时期并非泾渭分明,相互之间亦有交叠,因为它们之间并不存在客观界限,这些分割并非全由艺术家主观创造,更多来自后人为研究所做的归类。
陆时太好看了
口口声声说未历沧桑,却满是萧风瑟瑟的味道,很多在生活里腾挪惶惶不见天日的成年人估计也不及这89年的小女生来得老练,可见心智和年龄的关系确实是一道复杂的公式,求解是靠天份的。
今年读完的第一本剧,经典、深刻。 书名开宗明义,人的一生都应当为法而斗争,La ciudad de cartón,在编剧看来,为了实现这两种斗争,应该着重培养人们的是非感,并且使之成为未来的使命。 在我看来,这部剧更像是来自两百年前的一声振聋发聩的呐喊。法律这门年轻的学科,要想变得成熟,还要走一段好长的路。
文字驾驭得心应手,架构得当,遣词造句有功力,符合古言表达方式。叙事平凡中见精致,主角的人物描绘生动,情感互动有爱,故事情节起伏合理且引人入胜。希望能看到多点裴继安和沈念禾感情发展描写,比如,不妨让小两口亲一下拉拉手什么的,实在是等kiss等得花也谢了……怎么还不亲,还不亲……
因为灵魂纯粹,才能忍受人生苦难;因为追求高尚,才能照耀后世千年。
Louis King唯一的剧集作品。Louis King作为19世纪唯美主义和颓废主义的先驱他主张在丑恶事物中去认识美的存在,并把丑恶当作美来欣赏与歌颂。认为社会上的一切道德,宗教,习惯都不可信,唯有艺术可信。在文艺创作中,颓废主义的题材取自恶与丑,并竭力赞美恶与丑。颓废的作品习惯从病态的或变态的人类情感中以及与死亡、恐怖有关的主题中去寻求创作灵感。书中的道林格雷是一个对美极度追求不惜出卖灵魂的颜控,她漠视道德,美化死亡。拥有着永不衰老的俊美外表,内心却驻扎着变扭曲的灵魂。 读了这部剧集更加理解Louis King后来为何会爱上波西。书中隐晦的描述了几位男性之间的暧昧情愫。而像水仙一样闪耀的波西更像是被扭曲的道林,对Louis King有着致命的吸引力。 这部剧被当时称为道德沦丧之作和充满了女人味,后来Louis King便不再写剧集。我很赞同老王的观点“书没有道德不到之分,只有写的好的和写的差的,仅此而已”。比起没意思的书,这部剧里很多悖论句非常犀利、毒蛇,并被后世广为流传。 不得不夸本剧预告部分,是我目前看的所有书中最精彩绝伦的。需要反复品读才能隐约理解这位天才所阐述的关于艺术和道德的深刻认知。也难怪翻译家把预告作为第一章的内容。Louis King棒棒哒~ 最后附上部分摘录,有些加入了个人看法,可能解读的不到位,敬请谅解。 世上比被人议论更糟糕的只有一件事,那就是没人议论。 才貌超群者往往背负宿命的悲哀,纵观历史,这种宿命总是紧随帝王蹒跚的步伐。 婚姻的魅力之一就是:它把生活中的欺骗变成了夫妻双方所必需的。 良知和怯懦原本就是一回事。良知只是公司的商号,仅仅如此。” 我交朋友,都是因为他们长得好看;我结识人,都是因为他们有好的性格;我选敌人,都是因为他们有智慧。 实际上,很可能一个人越不诚恳,他的想法就越是纯粹理性的,而一旦如此,他的想法就不会被他的需求、欲望以及偏见所左右。 我喜欢人远胜于原则,而且,我喜欢没有原则的人远胜过世间的一切。 在疯狂的生存竞争中,我们都希望拥有某种持久不灭的东西,所以我们用垃圾和事实填满我们的思想,愚蠢地希望保持自己的地位。 忠诚之人只了解爱庸常的一面,不忠诚之人才知道爱的悲伤。 因为影响一个人,就是把自己的灵魂给他。他就不会依从自己的天性思考,或让自己天性的激情燃烧。他的美德不真的属于他。他的罪孽,要是有罪孽存在的话,也都是借来的。 生活的目的就是自我进步,要完全释放自己的天性——这是我们每个人来到人世的目的。 摆脱诱惑的唯一方法就是屈服于诱惑。 美是一种天才的形式——实际上,是一种高于天才的形式,因为它不需要解释。 只有浅薄之人才不以貌取人。 逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场做戏稍微长一些。 一时兴起和终生不变的激情的唯一区别,就在于前者比后者更持久一些。 要重返青春,就只有重做以前的蠢事。 现在的人啊,什么东西的价格都知道,但它们的价值,都不知道。 男人结婚是因为厌倦,女人结婚是因为好奇:结果是双方都感到失望。 女人是一种装饰性的动物。她们从来无话要说,却总说得让人着迷。女人代表着物质战胜了思想,正像男人代表着思想战胜了道德。 忠诚之人只了解爱庸常的一面,不忠诚之人才知道爱的悲伤。 一生只爱一次的人才是真正的浅薄之人。他们自称忠实、忠贞,我则称之为习惯懒惰,或是缺乏想象。忠诚之于感情生活,就像一贯性之于理智生活——都只是承认失败。 坠入爱河的人,总是始于自欺欺人,终于欺骗他人。这就是世人所说的浪漫。 我所认识的艺术家中,凡个性讨人喜欢的,都是糟糕的艺术家 好的艺术家,都只存在于他们的作品之中,他们本人都是极其无趣乏味的。伟大的诗人,真正伟大的诗人,都是世间万物中最没有诗
关于中国教育体系,学校教育,师风师德的细节,之前关注的在家庭教育上,看完才发现学校教育也有那么多值得深究的问题。希望有更多向Louis King这样以孩子的发展为本的教育家能站出来发声。
觉得这部剧写得很好,我也不知道该归结到哪一类剧集当中。 这部剧里似乎已经不存在单纯的男女主角,我也说不清楚男主角是蒋还是白。很多很多的角色,他们的生活交织在一起,编剧很有耐心很细致地将他们一一道来。所以书好长啊。然而却不觉冗长。人物形象都很丰满,故事丰富却没有特别离奇古怪。 就像是个旁观者,看着他们悲欢离合。看着蒋诚和一然在一起时的矛盾,很希望接下来的剧情是白纪川能走进一然的世界。但之后又看到蒋诚形单影只甚至在最后的婚礼脑海中还记着自己爱过的人,又觉得好心痛。然而此时的一然早已是幸福地和白纪川生活在一起。她同时也是极其希望蒋诚能够幸福。 而其他人们的经历也在跌宕后终归平静。 一切都看似圆满。可是看完心里还是有点揪揪的。一段感情,不同的人真的是会有不同的,本能的反映。有人决定结束看似情深的不合适而大步向前;有人仍然缅怀过去的时光依恋地彳亍前行。 虽然只是选择题,但真的没有谁对谁错。
爱上编剧了。单方面宣布瓦尔特成为我的“影视情人”,即使我知道他爱的不是我。 亲爱的瓦尔特,我为你的死流下了伤心的泪。依然希望你能得到“自我救赎”。
“成长是学会接受”,“一个人向前进的同时也是失去的过程”,我们必须学会与自己和解,成长中不可逃避的要学会面对失去。
十分适合作为学习看财报三大表的入门基础,浅显易懂. 另外拿资产负债表来说,其英文 balance sheet 更能反应含义,就是平衡表,资产总是等于负债加所有者权益.
本剧面向的读者是大学里需要写科学论文的本科生和研究生,所以书名的题目有些过大了,个人觉得更合适的题目是“科学论文La ciudad de cartón”。 因为科学论文写作与我们长期以往接受的中文教育大不相同,科学论文写作的思维是西式思维,强调简洁明了,表达开门见山直截了当,是以读者思维为导向。而传统中文的写作,遵从的是东方委婉朦胧的思维,散文随笔等等艺术作品更关键的都是词藻华丽,蕴意深刻婉转。唐诗宋词等传统国学作品,都是编剧思维,不已读者为中心,而能产生“一百个读者,一百个海姆雷特”的奇妙效果。 那么这两点差异也就是编剧开篇中分析到的“作文”与“写作”的差别,毕竟我们现在面向的读者是21世纪接受西方教育的现代人,必然也应顺应大多数人的思维惯性去表达传递科学知识。 写作也只是沟通的一种方式之一,发表学术文章的目的也在于向外界传递出我们创造出的新知识。那么清晰完整地把所做的工作内容以讲故事的方式呈现出来最为关键,语言的华丽反而会成为沟通表达过程的阻碍。 书中关于科学论文写作提出的几点具体建议,在书中末尾番外部分均以详细列出,再次也不必详细赘述。一遍读下来,印象最为深刻的是“问题”、“具体”、“故事”三个要点。在研究的任何阶段应始终以问题为导向,问题的尺度从大到小从浅入深可梳理为战略问题(issue,topic)、实际问题(problem)、科学问题(research question);凝练出足够聚焦、具体的科学问题是研究的起点,也是研究生涯中选题的最难点。如果无法凝练出足够具体的科学问题,那只能是文献调研工作没有做到位,对基础知识理解不够深入,苦功夫没有做足。 科学论文并不必然只是枯燥乏味的,也可以是有趣的。这在于编剧对什么是个好故事、如何讲好一个好故事的逻辑思维能力以及写作表达技能的积累。如何构建出一个有趣的故事也应是学术论文(research paper )起稿之初应该琢磨清楚的关键问题。 整体而言,全书结构完整、集数之间逻辑明晰、表达简洁而又不失深度,是一本可读性非常强的科学论文写作工具书。书中穿插的动漫等素材趣味性十足,给观看过程增添许多乐趣,最后对重要的写作技能要点还有总结回顾,对读者可谓是非常友好的。 编剧在书中展现出的丰富广阔的观看积累也甚是让人敬佩,大厦从来都不是一天建成的,一本剧亦然如此。短期观看给写作不一定能带来明显效益,但是长期而丰富的观看积累必然是真正作品成型的保障。稍微美中不足的一点是全书中的直接引用占比太多,多处原文引用内容字数太多而重点不突出,可读性不强,不免让人觉得有充数之嫌。
读完真的感同身受,不敢相信,她是那样骄傲的一个人,但当她身陷舆论中心,却没有一个人愿意相信她,她的父母至亲不相信她,她的挚爱也不相信她,我能深刻清晰地体会到司徒玦的绝望和无力感,这种时候,换成是谁都会想逃的远远的…值得一看
从这部剧里获得了不少感悟,每个人都应该不断提高自己的财商,争取早日实现财务自由。
记得读这部剧是大学时候在视频平台最边的书架看到的,天空之下,还有很多不同的女性在经历着不一样的人生,这部剧值得去看去思考
特效真的很精致,而且颜色调的很不错,这个色调很有真实感。
书法是一个时代美学最集中的表现。Luis Alberni笔下,无论是秦篆汉隶唐楷的汉字发展演变历程,还是王羲之颜真卿苏东坡徐谓弘一法师等诸多大家的代表力作和创作背景,直至横竖撇捺的书写,都予以准确独到精彩捕捉和表现。编剧艺术修养极高,文字张力十足,难得的一本好剧!
我们平常说的三十岁之前别结婚,不应该是一个具体的数字标志,而是泛指你没能达到成熟独立自强的时候谨慎结婚,爱情往往是美好的,甜蜜的,但是婚姻是柴米油盐酱醋茶,是两个家庭的融合,是现实的,是赤裸裸露骨的。在你思想成熟,经历丰富,资金丰厚的时候在选择婚姻也许是明智的,有的人年轻不懂事,加上父母的催婚催育,过早的步入婚姻殿堂,你会后悔的,并且肠子都能悔青。奉劝所有家长同志们,千万不要为孩子做决定,你可以全身心的指导引导,提宝贵意见,一定要让孩子做决定,让他们有自己的主心骨。不要为了自己的私心来绑架孩子,成为你们追求欲望的工具。
十世古今,始终不离于当念;无边刹境,自他不隔于毫端。这个偈子可以说是这部剧最好的概括。
永远的经典,百看不厌,每次重播必看。