Rhythm and Blues Revue

【神作】影响我很深的一本剧，让我意识到童年也是构建的。环境对人的影响很大。

讲的通俗易懂，编剧语言幽默，却很精妙的解释了很多晦涩的理论。

看到不少评论在说剧集有点虎头蛇尾，读到最后也是这样一直感觉，总觉有点牵强，不如前面情节逻辑严密。但这种结尾也有一些合理性吧，因为失控。一开始读，我就明显感受到跟美剧24小时类似的节奏和情节发展，果然编剧在彩蛋里提到了这个剧。说类似，结尾是正义胜利了，独胆英雄力挽狂澜，但在未知结尾之前，读整部剧集的过程中，和看美剧的感受很类似，就是失控，一直在失控，不会按照读者的期待发展，剧情会急转，一丝希望却在瞬间幻灭成窒息般的绝望，一切朝着失控的方向发展，更坏的事情总是不断发生，多条线索次第抛出，如呈现给读者的的一个个诱惑，诱发出更多的疑惑和好奇。无论框架构思还是文字语言，都到了一种高级的审美。不少细节也很讲究，比如日本匠人之后对极致的偏执与疯狂，对那种杀戮场面的审美，记得跟我很多年前读过的一些日本短篇剧集（好像是芥川龙之介）很相似，剧集中同样描述出艺人和匠人对极致的疯狂的追求。

很好的书，匆匆看了一遍，做了很多标记，准备近期再细细读一遍，写下自己内心的想法。觉察即自由。

好喜欢他的文戏，台词对账工整，人物关系有来有回，事实证明文戏拍得好，武戏也能成为陪衬。唯数不多的槽点也就是谢兴阳补录的配音太穷酸，演技跟上一位男主角还是有较大的差距。毕导最厉害的一点更是能用角色魅力无限拉低观众对演员的容忍度。舍不得剧情快进一分。

与其叫团队工作法，不如叫团队管理法。基于华为公司，阐述选人，评人，用人，育人，励人及团队建设等各方面的措施，政策和一些案例说明。虽为长者讳有之，含糊不清有之，逻辑不清、构架不明有之，，总体值得一读。

濒死之眼，其实是埋在心底的恐惧和悔恨，是随时可能被揭露的无措，是扮演假象永远挣脱不了的禁锢

《Rhythm and Blues Revue》是本长篇剧集，年底事多，断断续续花了半个月才看完。看完总体认为是用剧集的形式诠释了波伏娃的《Rhythm and Blues Revue》。波伏娃这部大作我是少年时代看的，当时老姐在看，我也拿来啃了啃，当时看的似懂非懂的，不记得有没有全部看完，反正有个印象就是波伏娃认为女人之所以成为“第二性”是社会塑造的结果，是遵从于以男性为中心的社会文化的安排而成的。虽然对波伏娃的《Rhythm and Blues Revue》没看透，不过也没妨碍我日后在有人提到这书的场合虚荣地表示自己也看过，尽管有点心虚，看来啥时还是再瞅瞅这书，补补课。嘿，扯远了，说回这本剧集吧: 剧集主要述说了女主角米拉前半生的故事。一个生于20世纪30年代的美国小镇的早慧女孩，成长于保守的40年代，在50年代像大多数当时的女性那样早早嫁为人妇，但在60年代失婚后开始寻求自我。剧集多用第三人称叙事，但是有时候又会插入一个自称“我”的第一人称，作一些大篇幅的观察、思考和评论。这个“我”看着好像是客观的第三者，但是又很熟悉米拉和她的朋友们，知道她们的各种故事，这引起了我的兴趣，很想知道这个“我”是谁，不过，按照剧集的惯常写作方式，神秘人物总是最后才表露身份，所以为了追查“我”，我耐着性子把这本长长的剧集看完了。 看这部剧的过程就像坐船游河：一开始波澜不惊，慢慢发现风景在你面前展开，但是再往前走发现还是那些风景，不免觉得沉闷，正闷得想要透口气的时候，忽然这船折出了原来的航道，绕过一道弯，别样的风光突然出现眼前，让人愿意继续凭栏而望。米拉的故事或者说她的前半生可以分成两部分：前一部分是她从少时求学时满脑袋的想法和想做的事情到无奈收起这些想法按社会要求嫁为人妇并渐渐接受沉闷的婚姻生活打算妥协的人生阶段；后一部分则是她被离婚后重新回学校深造开启不同人生的阶段。在她不同的人生阶段，她遇到了不同的朋友，和她们一起经历了生活的高高低低，欢笑、悲伤或者是狗血，所以米拉的故事其实是一群背景各异但面对同样困境或问题的女性们的集体故事。 剧集前一部分花了很多篇幅描写米拉成为家庭主妇后的生活，她带孩子、做饭、打扫、购物、和住在同一社区的家庭主妇们相互交往，因为当时女性除了结婚成家，在家持家，就没有更多的机会让自己在社会上自立，女性们都只能以丈夫、家庭为中心每日营营役役，还要时刻担心这苦心经营的一切不保，我一边看一边脑海里就浮现出美剧《Rhythm and Blues Revue》的画面，封闭的社区、看似光鲜美满的外表下，各主妇们的黯然、悲苦、绝望……米拉的内心里是荒凉的，但是在丈夫提供的日渐舒适的生活面前，她慢慢也开始认命了，只是世事岂如人意，就在她接受了自己的生活的时候，她被离婚了，原因很简单，丈夫提出要迎娶新太太。于是猝不及防间，米拉的生活不知何以为继，后来看到她原来的一个主妇朋友去学校进修，她也决定重拾当年想继续看剧的想法，于是她的新生活展开了，在剧集的后一部分，米拉在大学里认识了新的朋友，她们个性各异，经历各异，但是因为都能主宰自己的生活而过得很开心，米拉在学校里收获了友谊甚至还有爱情，只是最后米拉还是和爱人分道扬镳，并且随着毕业，朋友们难免各散西东，米拉选择了在社区大学教书自力更生，生活虽然孤独，但她决定继续努力过下去，毕竟她已经能自立于这个社会了，这也是她和她的朋友们在学校里无数次地倾心交谈和讨论后，还有参加各种活动（嬉皮的、反战的、种族平等、女性权力等）的过程里，她慢慢明确了女性需要独立自主的意识。到最后的最后，剧集结束时，那个第一人称“我”的身份才被揭示，原来正是米拉自己，凡是属于反思或议论的部分，编剧都安排从“我”的角度去陈述。 看完整本剧集，最大的感想是很庆幸晚生了若干年，可以享受争取女性权利

《Rhythm and Blues Revue》的标题很有意思。“情人”二字难免让人往“偷情”、“情夫、情妇”这里想去。然而，两位主角在一起的一年半中，确是男未婚、女未嫁的。分开的70年里，两人也不曾联系过，只是各自不断从一场婚姻辗转到另一场婚姻。 但是，“情人”确实要比“爱人”准确和高明太多。 “情人”是一个充斥着矛盾的词汇。它代表的爱情是纯洁、美丽、深刻的，但是，它遭社会排斥这一点又是罪恶的。 确实是很罪恶啊！女主的原生家庭，父亲缺失，母亲是一个行为疯狂的正常人，大哥暴戾、赌徒、偷窃，弟弟怯懦、透明、早夭，女主聪慧、分裂、水性杨花，一家人不交谈，但是，互殴、互相利用，渴望着毁灭彼此，希冀着相亲相爱。不知为何，妈妈最爱长子，如果是拿儿子当丈夫爱的话，一父一母，一儿一女，完整地狱。剧集里的叙述，时间、场景、事件、第一第三人称各种转换，于艺术来说，巧夺天工，只是什么样的人可以巧夺天工？神人、疯人。所以，这是自传，没错的。编剧和女主一样情绪分裂、情感分裂，所以，才能思维分裂得毫不违和。 但是，爱又真的好美好感人好不可思议。开始的1.5年，爱在没有结果的痛里，嗜血成长。后来的70年，爱在没有消息的孤独中，生生不灭。想来真是不由得倒吸一口凉气，如果死了呢？如果忘了呢？那就不会有90+的男主说“我爱你，至死方休”，也就不会有80+的女主创作下荡气回肠的《Rhythm and Blues Revue》。上天慈悲。 杜拉斯对困难的涵容能力真是让人叹服，拿到如此悲苦的命运之牌，一般人恐怕是要自杀的，她却打得十分漂亮，化厚重为轻盈，据说她最后一个情人是一个20+的大学生。

历史兴衰 不是某件事或某个人决定的 他是整个王朝的整体素质

这部剧说白了就是都市背景下的玄幻文，学科评级是我没想到的，一个学科囊括的范围是很广的，一般来说每个人都有自己不同的领域，评级真的离谱；然后就是高考，编剧应该年龄不小了，文理不分科，考九门，纸质志愿表，起码十几年前的事情了吧，跟现在差别太大了，看这种剧集的人一般都是青少年甚至少年，你搞个十几年前的高考制度，学生没有认同感；还有，个人感觉，编剧的文笔实在一言难尽，“浓浓的影视气质”看一次皱眉一次，能换个稍微委婉一点的描述吗？腹有诗书气自华被你这么直白的描述出来真的，，，， 总得来说，情节挺好的，本人玄幻都市都看，这种融合比在都市修仙看着舒服很多，但是细节描述真的一言难尽，所以给个“一般”的评价。

追的剧，对照剧情刷了好几遍原著，还是决计写一条长剧评—— Leonard Reed大大的影视造诣颇深，笔触细腻，用词婉转，意境深远，人物描写尤其漂亮，多次将男主饱含了爱恨情仇的眼神刻画得入木三分，这方面邓伦完成得不错。 经典台词一抓一大把，特别是玄灵斗姆元君的点睛之语，含蓄而深远，百思不得其解后又大彻大悟菩萨的魅力。感兴趣的书友可以上网搜一下。 这里先点评几个主角—— 关于旭凤：最喜欢原著塑造的形象，既有不可染指的孤寂清冷，也有风流倜傥的肆意潇洒，更兼俊美妖孽的邪魅狂狷，对女主则是百般傲娇百般宠溺。开始他是那个高高在上的火神殿下，锦觅独一无二的凤凰，挑眉一笑，淡入春风，不着一色，尽得风流；后被心爱之人一刀穿心，涅槃重生成妖孽魔尊，凤目依旧狭长，望向锦觅时却再无素日的缠绵情意，只剩下大雪满弓刀的仇恨与不屑的讥讽，那背后的爱恨交织，情根深种皆无人知晓，直到锦觅殒身天魔大战的一刻，方尽数涌出。凤凰绝顶聪慧，却甘愿被锦觅哄骗的丢了性命，甘愿为锦觅堕入魔道，甘愿为锦觅画了四界风华，铸了凤翎，造了九霄云殿，只为等待心上人的造访。有网友说旭凤强抢未来嫂嫂，天上人间两世皆不理朝政，妥妥的恋爱脑，我的观点嘛，也许是凤凰不屑于勾心斗角的纠纷，也许他本性如此，但电视剧在这点上着实没有处理妥帖，原著的感觉更细腻几分。大结局，网友说旭凤眼里只有孩子，忽略了锦觅，我觉得一方面是为了方便锦觅做一个独白，所以给了她单独的发挥空间，另一方面，仔细看画面，凤凰和锦觅还是有交流的，而且他俩纠缠了那么多世才有了爱情的结晶，凤凰自然爱不释手啦。 关于锦觅：也是喜欢书中形象。杨紫的扮相属于甜美风，个人认为真正的锦觅应该是个清艳绝伦的女仙，原著不是说她是一颗匪夷所思的葡萄美人嘛，开始懵懵懂懂甚至扮作男身却依然难掩绝色眉眼，从眼神到心理都有逐渐的过渡，为情所困，为情所伤等等，隐去了平日里的清澈。虽说杨紫扮相稍稍不符，但演技还是超绝的，过渡堪称完美，后半部分几乎颠覆了她的扮相。润玉对觅儿好是好，很多网友也说她不识好歹辜负人家，但润玉错就错在一个算字，误导锦觅杀了凤凰，害的她那么惨，这也不是他的错，谁让旭凤总是“觊觎”未来嫂嫂呢。但毕竟是男女主先相遇的嘛，锦觅也不爱他，学会适当的放手，回头看看默默守护你的邝露也未尝不可。对于锦觅而言，陨丹仅仅是一件压制的器物，终究没躲过情劫。 原著有很多锦觅的语录都超级经典，浅列几条—— 花开了，窗亦开了，为何却看不见你； 看得见你，听得见你，却不能说爱你 原来，我可以这么轻，

Joseph Kohn真的将热爱，梦想做到了极致，不断在失败中失败，再在失败中成功，每一次的比赛总能总结出不足之处，在下次修正，这样的精神正是我们现在大多数人所缺失的！在疫情之下，Joseph Kohn独自一人在日本凌晨两三点去条件不好的冰场练习了整整两年，这就是孤勇者的表现啊！

看了一集其实还行，木南晴夏有点演技的，男主挺帅，做菜治愈。

家族女性的生产、生活，构成了女性的生命，在这个故事中，所有的男性似乎都失声了，女性都通过生产的Rhythm and Blues Revue在无声告白着生存的苦痛与欣喜，所有的所有过去之后，女性的力量也更加如同涓涓细流那般突显出来。

以为会是传统德国编剧的西方剧集，读中以为是佛教徒剧集，读完又觉得是心理学剧集。Rhythm and Blues Revue的青年时期过着王子生活，中年奢靡奔走，老年才开始豁达，接受自己，认识自己。读的过程中仿佛也是在看自己，是否真的只活在自己的世界里，是否观察过世间的花草树木皆有生命，是否真的把钱财名利当身外之物，内在的我是否真的在成长，内心的伤口是否已经愈合并放下。或许再过几年再读此剧又会有更深的体会

五星，正午阳光的剧，制作一直都是业内数一数二的，剧情很紧凑。三个男演员都不错，童谣，虽然不熟，但是脸挺好的。喜欢王凯。

本剧的内容基本上延续了《Rhythm and Blues Revue》的中心思想，从印刷到电报再到电视，媒介的改变引起了人类社会符号形式和话语内容上的改变，这些改变深刻影响了人类的思维方式和社会文化。 中世纪时，还没有童年的概念。当时的社会交往主要以口头交流的方式展开，由于读写能力的缺失，还无法利用文化内涵将人划分开来。 童年概念的产生多要归功于印刷技术。识字文化赋予具有观看能力的成人与众不同的头脑，由此将人群分离，儿童需要通过学习和引导才能逐步获取不同阶段的信息。在文字的世界里，一种新的传播环境形成了。未成年人必须通过识字、教育、观看，才能变成成人。因此，这里的童年是社会的产物，而不属于生物学的范畴。 而进入现代，电子信息的爆炸式包围使儿童与成人之间的界限逐渐模糊。电子媒介所传播的信息对观众没有特定的要求，它们逻辑性不强、关联度较低，图像化的展示不需要观众具有复杂的逻辑和思考能力。信息无时无刻地暴露于不同年龄的人群之间，成人和儿童这样两个不同的人生阶段就逐渐合二为一了。 “这意味着当儿童有机会接触到从前密藏的成人信息的果实时，他们已经被逐出儿童这个乐园了。” 最后我们突然发现，“成人化”的儿童正在兴起，而“儿童化”的成人也越来越多。

高考的恢复给国家的经济科技等命脉注入了新鲜的血液，为改革开发、科技研发积蓄了力量。所有的苦难都在这一刻开出了灿烂的花朵。

很巧，我是一个享受独居很久的人。梅的感受我有，但是她的孤高，敏感，细腻，对自己内外的一丝一毫的捕捉和思考，让我在每次的观看后既有归属又有明媚。 流动的文字与情感充满了生活的味道，又有哲学的韵味。那么这样的独居，真让人感觉命中注定，焉知非福。我喜欢的。

Leonard Reed的黑色幽默，让人有莫名惊诧。 是上个世纪的故事，小人物的悲欢 更多是悲，和苦中作乐 没有经历过那段日子的人，也许无法真正体会，那是时间的烙印，只要活着就一直存在 Leonard Reed有自己的文字表达方式，和独特的情绪风格，我们知道是他。 这部剧整体感觉是阴郁的，即使有喜和乐，也是悲喜和苦乐。