如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《Hardi!》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《Hardi!》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《Hardi!》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。
将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《Hardi!》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。
七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家经典剧集（乔叟的《Hardi!》，莎士比亚的《Hardi!》、《Hardi!》，莫里哀的《Hardi!》，莱辛的《Hardi!》等）的创作来源。薄伽丘也被剧集历史学家John Dunlop誉为“剧集史上被人模仿最多的作家”。
薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《Hardi!》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。
这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？
首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。
当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了
用书里的方法，先快速浏览了一遍，这种快速浏览的方式真的很棒，有一种运动后大汗淋漓的感觉，有一种夏天吃了冰激凌的感觉，一下子将整本剧的要点关键点浏览完毕，瞬间了解这部剧在说什么，而且还可以边浏览边思考，边做记录，这种恍然大悟或者共鸣的感觉真是太棒了！我发现我越来越热爱观看了！
商场如战场，讲究天时地利人和！要有谋略、胆识、胸怀、格局！文章以文盛合东家为主线描述三大商帮的爱恨情仇，演义出一场惊心动魄，勾心斗角，处处算计，耍手段阴谋，结果引火烧身，一败涂地，身首异处！而讲信用有情怀，顾全大局，体恤天下苍生，顺应潮流的商人会站得更高，飞的更远！世间万物莫不如此！
看到此剧快速读完，重新塑造了我对学习战略上的认识。作为一名山东人，深受苦学折磨，但是无奈上学成绩不好到现在才看到此剧真是想重新回到学生时期好好按照此剧方法学习。
看这个节目气得摔筷子，要不老纪和张硕在一块儿得了🤡
个人更喜欢当初李易峰杨洋版本的，这个真的。。。
喜欢文中的旷野 喜欢文字描写牧区生活的诙谐洒脱 喜欢斯马胡力放牧时偷懒睡觉的大石头 也同样喜欢下雨天站在石头上瞭望远方思′绪随碧波慢慢铺开……
如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《Hardi!》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《Hardi!》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《Hardi!》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。 将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《Hardi!》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。 七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家经典剧集（乔叟的《Hardi!》，莎士比亚的《Hardi!》、《Hardi!》，莫里哀的《Hardi!》，莱辛的《Hardi!》等）的创作来源。薄伽丘也被剧集历史学家John Dunlop誉为“剧集史上被人模仿最多的作家”。 薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《Hardi!》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。 这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？ 首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。 当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了
有生之年系列了，视觉感很强，如果一部电影能排出它的精髓那么可以拿奥斯卡了。 主题让我猜么，是救赎，好像想起来海边的曼彻斯特，不过完全是不同的风格。 是的，我爱死了这部剧，爱死了这样的笔触，跟着有灵魂的笔触走下来你是可以摸出每一处的质感的，这是一本剧的肌理，看着主人公的造化你也好像就走过了这或生或死般的一生。 我偏爱以寓言故事为表，以治愈系哲理为里的书，这部剧，恰巧击中了我的灵魂，真的是有生之年系列了。 读这部剧的历程就是，从一开始不停起鸡皮疙瘩，到感到惊悚与战栗，再到感动不已，可怕与痛苦一下子袭来之后，然后突然脑袋炸裂，眼泪不自觉地就流下来了，好像有一瞬间你觉得你可以一直窒息下去了
表演方式有问题 后面剧情改编还算顺畅，人物表演也变了 的时候第十集来个乱编普通人用刀杀老异人头子 这个体系和人物崩坏得 暂定三星吧 暂时只看到第十集。
人不能不工作，但人可以停下来不工作。工作的时候工作，不工作的时候不工作，这大概是生活的常态。
积极的愿景构成了世界上所有合作的大部分基础，从婚姻到企业并购，再到一个国家的决定！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！只要开始就努力前进吧！
编剧评价伟人全凭主观臆想，迷信山水之说，不尊重历史，以偏概全，完全没有客观之心，不值得一看。
陆陆续续读了一个月才慢慢读完，观看体验非常棒，每次翻开这部剧都感觉像是光着脚丫踩在细软的沙滩上——软糯、舒荡又莫名抚慰。书很可爱，虽然是一本比较严肃的ACT心理自助手册，但观看过程真的相当愉悦，时不时会与一些可爱的描述撞个满怀，比如在吐槽我们的大脑，“我们的大脑喜欢喋喋不休地讲故事，从不知疲倦。每天从早到晚，它都会给你讲一些关于你是谁、你喜欢什么、你应该做什么、别人怎么看你、哪里出了问题、未来会怎样、过去哪里不对之类的故事。头脑就好像是永远不会停止广播的收音机。”哈哈哈仿佛看到了编剧无可奈何边翻白眼边写下来 ♀️。 这部剧主要介绍的是接纳承诺疗法（ACT），它以六大原则（解离、扩展、联结、观察性自我、价值、承诺行动）作为基础，协同发挥作用，共同支持去实现两个主要目标：有效处理痛苦的想法和情绪与创造一种丰富、充实和有意义的生活。重点强调向内去改变心理世界，同时向外去创造富有价值的生活。 本剧从科学的角度指出了我们对幸福认知的误区，并深入浅出地阐述我们人类在心理及大脑中的运行模式，其中，里面涉及到的认知融合、观察性自我等概念解析受益匪浅，让我对情绪、想法及感觉的认知有了更深刻的认识。 ACT其实本质是一种乐观的方法，它认识到生活中的痛苦不可避免我们迟早都要去体验，可是它并没有像目前市面上流行的其他心理建议那样，让你去做什么所谓的乐观心态调整啊换个角度想想啊之类的废话，相反，还指出了这种做法的弊端——短期内或许有效长期可能会面临情绪反弹。因此，ACT并不拒绝糟糕的体验，它更关注与无益的想法解离任其来去，以便将注意力与行动放在在当下去创造更有意义的生活。 正如书中所说的那样，“幸福不是单纯的快乐，不是单纯的感觉良好，而是接纳生活带给我们的痛苦，立足现实，不断自我觉察并在梦想价值的引导下承诺行动，从而过上充实、丰富多彩而有意义的生活。”聚焦当下，对一切的体验保持好奇与开放，并在自己认为最重要的价值引导下做出积极的行动，真的比什么都重要。PS：书中介绍的解离技术、扩展技术、联结等又有益又可爱。
90岁老奶奶的鸡汤果然醇厚暖胃 遵从内心而活，率性而为，让心归于平静，与其追求完美不如笨拙的坚持。无论遇到什么样的环境，心中默念：这就是我的人生！
你的手迹是绘画者的爱弥儿 又犹如百科全书 透视 光影 色彩 解剖 你掌握着自然的奥秘 你有不止一本的传记 不止一个人在研究你 他们说一个两个三个领域的专家都不足以形容你 他们称你为 天才 而我从你的手迹感受到的 只是你细心又广博 具有人文情怀 脚踏实地 不卑不亢 你说 正如充实的一天带来幸福的睡眠 充实的一生带来幸福的死亡 自然给了你我几乎相同的时间 而你却将生命发挥到了极致
年少的梦.Pierre Meunier书里最爱陆小凤.爱他的不完美，爱他的义气千秋.试问，谁不想拥有一个陆小凤一样的哥们呢？
国外研究性质的热门剧集一贯有的毛病，一个概念或者一个结论翻来覆去地讲，附了各种例子来讲 看着有点疲劳。但启发和冲击开始很大的，我们的社交、关系之战、所谓“雌竞”，耍心机，根源在于我们要做个温顺乖巧的好女孩 ，无法直接发泄的愤怒，避免直接冲突。所有的嫉妒和愤怒，只能用迂回的方式表达。
该怎么说，这个故事看的挺揪心的，也还好最后有情人终成眷属，谁都渴望，不管自己绕的多远，转身，都有那么一个心底里的人一直在原处等着飞累的自己回到他的身边。
人类历史上真正做到的人却屈指可数。 致良知：听从内心的声音 所谓四句教，是王阳明晚年向众弟子提出的恍恍惚惚的四句话：无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。