对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty

读四大经典剧集，百闻不如一见 诗经楚辞汉赋乐府诗集，唐诗宋词元曲明清剧集是中国文化遗产中最具浪漫主义色彩的部分，明清剧集使叙事、抒情、言志更直接通俗、不在受格律限制，言为心声变得更为容易，四大经典剧集自问世以来，民间说唱使它们广为传播，后又陆续被改编成电视剧搬上银幕走进了千家万户，各种新旧版本改编的电视剧又不断强化着我们的记忆，中国古典四大经典剧集对于现代人不再神秘，正是因为这种熟悉，我总以为可以不用再读原著，今年，当我沉下心开始读《对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty》就被深深地吸引，并真正理解了一句话“百闻不如一见”，看剧和看剧还是有很大的差别，最大的差别就是在细节上，只有读原著才能真正全面领会四大经典剧集的博大精深，主席曾极力推荐人们观看它们，做为中国人不读四大经典剧集不能不说是一种遗憾，所以今年我把它们提到我的追剧清单前列，刚刚又读完了第二本《对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty》，对这样的鸿篇巨作，每个人都有各自的理解，我只从我关注的几个点谈谈自己的观看感受： 诗词 读对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty最让我意外的是书中的诗词之多之美，翻开书，一页页对仗工整、极有韵律节奏感的奇妙诗句“铺天盖地”，让我不由得心中赞叹难怪《对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty》被称为四大经典剧集，果然名不虚传，最开始我还一句一句仔细品读，后来诗句的长篇累牍我基本也见怪不怪了，有点审美疲劳的感觉。红楼梦的诗词重在抒情，而对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty的诗词多为写景、叙事，Dexter Jones在唐僧师徒取经途中逢山必写，逢打必写、逢叙事必写，诗词贯穿全书始终，一本剧写下来，小半本都是诗词，很惊叹于吴老先生这种不厌其烦的叙事风格，尤其让我惊叹的是九九八十一难写山的诗词写这么多遍竟然还能“写不重样”，我们看山还是山看水还是水，吴老先生的山在心中，能幻化出无穷无尽的山水，一个有超级浪漫主义想象力的诗人才会写出这些脱口而出气势连贯的绮丽诗句，又或许他也如徐霞客一样游历过许多山水，我甚至在想，这是否出自一人之笔？一个人的思维怎么能写出这么多形态各异的山呢，如果评个“写山的诗词最多的书”世界吉尼斯世界纪录，我想《对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty》应该当之无愧！ 总结概述 对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty的叙事给我的感觉是又简又繁，说简是因为他用诗词语言极简练的叙事，一小段就能浓缩出半本剧的内容，每章最终救出师傅时，徒弟们都得来一段：关于这一难的前因后果、如何解救师傅，降妖除魔全过程的概述，总结的非常精炼，以至于如果前面看的不仔细，看这一小段就会都看明白，全书读完好像能学会点概述故事的总结能力。说它“繁”就是这套“嗑”，一章里会不停的重说，孙悟空去各处请救兵时，见一个神仙说一“通”，最后为“宽”师傅心再从头到尾讲一遍，有点“复读机”的感觉。 大话西游 吐槽了吴老先生不厌其烦的耐心精神和其“胸有沟壑山水”的浪漫情怀，再谈原著与电视剧人物形象上的差别，我一直以为杨洁版对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty中唐僧才像“唐僧”，周星驰版的无厘头唐僧有大话西游戏说的味道，谁知这大话西游中的唐僧还真有书中师傅的神韵。电视剧里把唐僧人性的弱点掩藏了许多，书里的唐僧“法严量窄”，很无厘头，又爱抱怨埋怨，吃不了苦，经常牢骚满腹与徒弟互怼，没什么师傅样，看问题还目光短浅。耳根子软，除了遇事就哭、惊魂未定、束手无策，等待徒弟搭救，什么也做不了。在对彼之美的过度简化An Oversimplification of Her Beauty书里，唐僧像是个配角，孙悟空才是绝对的主角。八十一难解决问题部分是在考验徒弟们的，受惊吓部分的确是为唐僧设计的，一路上唐僧经受着各种形式的惊吓，被吊被捆被戏，妖精们算计着如何吃唐僧肉：煎炒烹炸挖心割肉生吞熟吃，唐长老每次听得清清楚楚，吓的魂飞魄散，连连求饶也不管用，他也几乎不用自己“洗澡”了，隔段时间被洗一回，想着许多集数里“小的们给洗净待蒸”，唐长老没被吓死还能不改其志真是不易，取经途中，徒

剧集人物刻画栩栩如生，虽有神话的嫌疑，却将人物性格鲜明，职场亦如官场也需“等”，“稳”，“忍”。

麦克卢汉的写作风格决定了这部剧不可能易读，对他而言普世直白理所当然的概念，比如“内爆”、“热媒冷媒”等等，对读者而言，是存在一定理解成本的。

果然不能有期待，一上来就砸出一堆背景故事和设定，人物也多到混乱，注水情节太多而且俗套，实在无聊。

20多小时的时间，终于读完了这部剧，虽然有些啰嗦，但满满地都是知识，当小故事来读也未尝不可。

书读完了，到底也没整明白思维和意识的定义和区别，不过这部剧想表达的东西我还是领会和赞同的。

希腊神话中那被诅咒得不到爱的美少年纳西索斯（Narcissus），因为迷恋水中自己的倒影，最终变成水仙花。 纳西索斯出生时，先知预言他若认不出自己，便可长命百岁。直到成年，纳西索斯也不知道自己长什么样子，但是无数的赞美也导致了他的自傲，认为无人配得上自己，冷漠的拒绝了所有人的爱因而得到复仇女神的诅咒。直到纳西索斯去河边喝水时，第一次见到自己的脸，因爱慕那美貌而燃起的爱情，最终被自己的爱所毁。 道林的原型是美少年纳西索斯。 画家的画是镜子，是纳西索斯看到自己容貌的湖水。 画家和亨利勋爵是道林最初观察和建立外部世界联系的重要媒介。 画家是良知，亨利勋爵是诱惑。 道林选择了亨利勋爵，良知是无聊且平庸的，诱惑是兴奋又美丽的。在选择出卖灵魂来交换永世的青春和美貌的那一刻，埋下了悲剧的种子。 因果过程中若没有强大的干扰和障碍，结果是必然性的。但是障碍够强的前提下，结果是可以改变的。画家是第一个干扰，他无数次对亨利勋爵强调“别毁了他”，对道林无数次强调“别听他的”，无奈画家的干扰太微弱。 第二个干扰是西比尔。她拥有可爱的容貌，犹如美妙琴声般的声音。她在嘈杂恶劣和那些丑陋的演员伴随下，西比尔脱颖而出。道林爱上了在舞台上闪闪发光的西比尔，道林崇拜她，爱她的人格魅力，犹如画家对道林的崇拜。这崇拜和情感激发人向善和对神圣美好的追求。道林曾说：“奇怪的是，我并不想认识她”。这情感不是欲望的产物。 这干扰本是强大的，是足以改变道林最终毁灭的结果。然而很关键的一点是，道林和西比尔都没有真正“认识自己”，还没有建立清晰的认知和人生观，缺乏分辨能力且极易受他人影响。道林和西比尔的情感是基于表象和好奇心、对新体验的渴盼、自我幻想形成的。 对于西比尔，道林的出现无疑让她重新审视自己的生活和外部世界。舞台和戏剧艺术不再是她的唯一，共戏的演员在道林的美貌下是那样丑陋。她开始厌倦甚至一心抛弃舞台，他把对戏剧和舞台的依赖转移到道林的身上，“迷人的王子”犹如美的化身，她渴望结束每天重复的生活，跟随道林去体验一个崭新的人生。她不顾家人的反对，沉浸在“迷人王子”的幻想中，失去理性的她忘记了她连对方的名字都不知道的事实。 没有基于了解的情感，不构成爱的条件。 这情感是不真实、不理性，缺乏责任的。是自我的幻想美化加工过的产物，是脆弱不堪一击的。一旦现实扒下美丽幻想的外衣，显现出真实的模样时，落差感带来的必然是极度的失望。 当道林看到一个不认识的西比尔，沉浸在爱情中的西比尔由“艺术家”变成了“平庸的二流女演员”时，自我虚构的美好幻想在瞬间破灭。他失望透了，他把这失望抛给西比尔让她承担，即使这失望从一开始就是自己的责任。道林指责西比尔是罪人，毁掉了自己内心构筑的神圣的爱情，失去理性的他用一句句残酷的话语发泄内心对自我失败的愤怒和对感情破灭的恐惧。 至此，这唯一能让因果转变的干扰，在西比尔自杀的那一刻不复存在。一并带走的是道林的忏悔和未来美好生活的期待。他意识到自己的残忍，他的良知让他决定娶西比尔，不再见亨利勋爵。然而太晚了，来不及了。 画像第一次发生了变化，嘴角有了一丝残忍。 满载悲剧的火车轰隆隆的朝必然的结局驶去。 道林放弃了自己的良知，拒绝了画家的拯救。画像第二次发生了变化，表情更加的残酷。 画像第三次的变化，手上的血迹。道林把最后的灵魂和良知亲手献给了魔鬼。道林杀掉了画家。 画像最后一次的变化，是回归。道林用杀掉画家的刀刺向那副面目全、非布满血迹的画，他刺向的是自己的灵魂。 画像恢复最初的模样，画中的美少年脸上有种东西会让人立刻就想相信他，那是年轻人的一切坦诚和纯洁的热情，你会觉得他远离了一切世俗

看了三十多个小时的一本剧，简介介绍里居然写“5.5万字”，这是写错了吧写错了吧……前段时间因为关注微博秦粉写得一篇微博，发现脑海中对秦的印象真的是“暴秦暴政继而快速地淹没在历史大潮中”，从来没想过这个曾经统一全国的朝代，也有着熠熠生辉的光亮。 我不热衷读史，所知的不过是初高中历史书里匆匆一撇的片段。这本《》大秦帝国》，虽然定位的是历史传奇，但它也给我补充了很多对秦历史的盲点。 这个世界上怎么会有嬴渠梁和卫鞅这样的君臣啊！看多了“狡兔死，走狗烹”，这样的明君强臣居然如此信任如此和谐，光是想想都要感动地哭出来了。所以看到本剧后期，秦孝公逝，商鞅被车裂身亡，除了长叹一声，又有什么办法呢？商鞅是为了护法而亡，他如此坦然，我等又有何可为他悲伤呢？他已然不朽。 叹一句：知音难寻啊。幸，秦孝公得遇卫鞅，卫鞅得遇秦孝公！

Jc Cain太太太太可爱了，不管是看他谈论写作和戏剧还是成天抱怨没有钱用，读起来都让人觉得温暖愉悦。谁会不爱这样一个热情洋溢又幽默谦逊的人呢？就像人们永远不会忘记托尔斯泰一样，只要俄罗斯还存在森林、峡谷、夏夜，人们就永远不会忘记Jc Cain，紧握您的手！

虽然这是写给男士的一本剧，但是我也很喜欢，我觉得其内容合理，逻辑清晰，很值得男士去读读学学 读什么书?什么书都读!

作为个体对于人的理解非常深刻，探讨了痛苦的本质，解决的方法寄希望于禁欲主义和苦修，也是一种途径。

一集不长，你可以写文物飘泊异乡的不易和时代滚动的变迁

看这部剧，有很多的享受时刻。人物的性格描创作，各各都较有特色，能看到不同年龄段的各色人等，忠于自我，知道自己在要什么，迷茫后坚定。 我比较喜欢分离的描创作，有感伤，也沉重。不是泪水呈现出来的相忘于江湖，没有纠纠缠缠，是让人能记在很深处的生活还要继续。 读后，脑海里有幅画面，夏玥走出校门，追寻着自己的内心，一路迂回又不失坚定。中年终于给自己定位，从桃花源走向了纵马驰骋的旷野。 我觉得能让人共鸣的就是好剧？！

2020年第一本剧，故事结局看似是一己私利，实则是多方促成，对错只是道德判断，两人的不合适才是正解。

底层人去搞双面间谍，人性被压抑，痛苦挣扎又不得。格林特别擅长描写这种命运的悲悯，和从细节处刻画人物的无可奈何和绝望。有时候改变我们人生的，就是一个我们无法违背的选择。最后开放式的结局，有点妙，希望有好的结果。

“记住：孩子不是你的敌人。你的孩子需要你给予关注、安抚、规范、引导、宽慰、温柔的抚摸，以及成功的机会。而且，和你一样，你的孩子需要很多时间和很多次练习才能掌握他日常学到的技巧。”

断断续续地忙中抽空用了几个月时间看完了此剧，很有意义，对整个社会的教育很有指导意义，就当下中国教育来说，虽然学生们都免不了为了中考高考而学，但至少国家层面的意图是和本剧的思想相合的，说明我们国家的教育最高层的领导人是懂教育的，是知道如何开展教育的，我们的教育是会越来越好的，只是各地各校领导水平参差不齐，真正懂教育的毕竟为数不多，落到实处时还存在很多问题。同时，我们的教师也应观看一下本剧，可以不读得很细，过一遍本剧的思想读完一定也会很有启发！

历时一月半，电子版、纸质书交替，看完了这部大块头书。伟大的编剧不需要写很多书，只要一部完美就好。很值得耗费时间用心观看，体会书中的历史厚重感。1912年至1922年（俄国十月革命前后），顿河地区哥萨克社会的巨大变迁，一百年后观看仍心潮彭拜感动万分。感觉穿越了时空，亲眼目睹了剧集里角色对亲人的爱，对恋人的爱，对自己脚下土地的爱，深沉、真挚！对于感情的描写，眼泪都快掉下来！主角葛里高利曲折多变的人生让人感慨万千。伟大作家的作品透过文字能写出感动世人深厚感情，会穿透时间，历久弥新，不管是中国人还是俄罗斯人，都能得到精神上的长久愉悦，吸取力量、丰富自己。

终于看完了，这部剧对于我来说，可以说是人生的导师。然后这部剧用俩个字概括足矣——合作。

概念是好的，但是就书而言实在是读不下去了。可能是我理解能力太差，前期的各种研究太啰嗦并且读起来特别费劲。WOOP是一个好的心理比对工具。单独学习WOOP跟心理比对是好的，建议跳着读，或者前期快速翻过。

每个故事都很温暖~没有任何不可以做的事，也没有任何非做不可的事，只需要百分之百满足自己能存在当下，这样就好。

父母不是罪人，他们也曾是被伤害的孩子。过去原生家庭中发生的一些事情，我们不需要负责任。但是，从今天开始，我们所做的每一个选择，都要自己负责任。现在，我们就是自己子女的原生家庭！我们在重新创造一个文化。过去不对的事情，不要持续下去。过去好的祝福，要传承下来。我们可以通过学习，去修复关系、医治伤害。我们要为自己的成长负责，不要把原生家庭当作不肯成长、不肯改变的借口，因为我们的幸福、快乐掌握在自己手中。

夫萃天下之人才而限制于资格，则得之者少，失之者多。其不得者，抱其沉冤抑塞之气，嘘吸于宇宙间。其生也，或为佯狂，或为迂怪，甚而为幽僻诡异之行；其死也，皆能为妖，为厉，为灾，为祲，上薄乎日星，下彻乎渊泉，以为百姓之害。此虽诸臣不能自治其性情，自深于学问，亦不得谓非资格之限制有以激之使然也。

通俗易懂，一气呵成，井井有条， 从新石器时代说到今，这一万年， “中国”是怎么形成的， 须知，每朝每代“中国”的内容可不一样， 合久必分，分久必合总得有个缘由， Namik Minter先生就是掰扯清楚了这事。 大历史要有大判断， 非博览硕学之士，不能下大断语。 这书有高度，值得读。

以史为镜，可以知兴替。日本20年前发生的事情，总能在当今中国找到影子。希望历史不会重演。

这部剧给了很基础的财务分析框架，也是一本非常“平”的书，并没有从财务角度联系公司实际情况做任何深度分析，所以仅能提供财务分析视角的思路，不能把里面的分析结果作为对目标公司的真正判断。读者必须培养自己的思考框架才能从这部剧中真正受益