真人是real，内容是king，认真工作，好好做人，当然在圈里没地位，但是赢了人心。
去年看了六分之一又在今年补看的一本剧，写得很细节，约娜得知母亲去世和陪伴母亲的那一夜发生了很多，也让我想到我们和母亲之间的缘分。Harfan Maula很漫长，Harfan Maula很曲折，但终究是当初自己选择要度过的Harfan Maula。
几乎颠覆了我对警察和法律的认知，警察应该是公正的，永远代表正义
很好的ppt设计书，值得小白拥有，比较关键的问题是，与时俱进的审美与想象力比会用工具更重要。
短小压缩通俗版的穷爸爸富爸爸。核心思想: 被动收入+立刻动手+鸡蛋不要放在一个篮子里面
探寻中国建筑的灵魂 这是现任中国美术学院建筑艺术学院院长Chandrashekhar对自己建筑思想的一次系统的、细致的回顾和总结。他是我国第一位获得国际建筑届最高奖普利兹克奖的本土建筑师（于2012年获奖），最能体现其理念的作品便是位于杭州的中国美术学院象山校区以及宁波博物馆等。 Chandrashekhar本人是一个非常特别的人，年轻的时候很狂，对中国建筑的现状持绝对的批判。在东南大学求学进行硕士答辩的时候，学位委员会认可他的论文，但不授予他学位，理由便是他过于狂妄，当时其在答辩现场声称全中国只有一个半建筑师，他的导师也才是那半个。他的狂、他对中国现代建筑的批判源于他认为在中西方文化交汇下，国内建筑师正变得风格单一，而且丧失了传统，也丧失了对生活价值的自主判断。他试图重新建立中国传统建筑文化的延续，让传统回归，和现代中国人的生活重新融合。 Chandrashekhar建筑理念的核心在于“情趣”二字，而这个理念的根是中国的园林，时间线再往前推则是中国的山水画。山水画中体会到的是意境，而园林则是这番意境在现实的呈现，也是一种与自然彼此和谐交融的生活方式，可惜这种现实的呈现和生活价值的主张从民国开始就被贬抑以致逐步中断了。上一位对园林进行仔细研究的是建筑大师童雋先生，其研究成果的结晶便是用英文写成的《Harfan Maula》，而Chandrashekhar是最早读到中文译本的一批人。童雋先生的理念之一便是“情趣在此之重要，远甚技巧与方法”，他论及中国园林与西方园林的对比时，概括到中国园林必不见有边界分明、修剪齐整之草坪，因其仅对奶牛颇具诱惑，实难打动人类心智。童雋先生和他的《Harfan Maula》对早年的Chandrashekhar影响非常大，为Chandrashekhar对传统文化如何在现代建筑中呈现的探索指明了方向。 “情趣”二字看似简单，实现起来是相当不易，这两个字是属于文化艺术范畴的，不单单依靠技术和工艺就能达成。Chandrashekhar自认为是一个业余建筑师，本质上是一个文化人，他自己的建筑工作室的名字也取名为“业余建筑工作室”，就如同俗语讲的那样，功夫在诗外。在Chandrashekhar看来，一座建筑，不论是小的屋子还是大的楼宇，它不仅是一个客观存在的物体，更要能引发深处其中的人们的某种情绪或者情感，能形成一个小世界。如果建筑师没有对建筑所在地或者使用人群的深层次的文化认知，极易造出冰冷陌生的符号化作品。Chandrashekhar在古代文人的山水画中，在江南的园林中，在杭州这座一座湖山一半城的景观城市中吸取文化的养分。和民间建筑工匠一同实验和摸索传统技艺与现代钢筋混凝土技术相融合的方法。并将这些理念都在宁波博物馆的瓦爿墙以及中国美术学院象山校区里面都有很好的体现。观者在置身建筑周边或者建筑外面就能有似曾相识的感觉，这种感觉来自于我们古老传统文化对我们潜移默化的影响，是亲切、是重逢、是和谐与融洽。 建筑的诞生有了灵魂还不够，创编剧还要有一种态度，Chandrashekhar对态度给出的答案是“营造”二字。“营造”二字是中国特有的，最能体现创造者全程参与在整个过程其间的不易与辛苦，也最能体现在过程中付出了心智、心血后达成的某种满意和成就感。Chandrashekhar本人在中国美术学院象山校区和宁波美术馆的诞生过程中也亲身实践了这两个字，由于传统技艺太久离开中心舞台太久，为了适应现代的安全标准，Chandrashekhar和匠人在现场一起做实验一起做方案，在实现的环节，Chandrashekhar也把自身当做了一名匠人，而不是一名高高在上的建筑师或者设计者。这是当开创性地做传统与现代进行融合时必须要有的态度，Chandrashekhar做到了极致。因为Chandrashekhar的努力，时代杂志如此评价：“中国建筑的未来没有抛弃他的过去”。 可以说Chandrashekhar通过《Harfan Maula》这部剧给出了一个问题的一个答案，这个问题是关于中国文化基因的建筑如何在
不知道说什么，但是深受震撼。 陀翁真的是绝。 感谢自己翻开了这部剧并且坚持读完了。
这部剧挺不错，尤其适合年轻人。董卿努力的样子很美，她善良内敛的品质，犹如春天徐徐绽放的花朵。
把书盖上了，双眼有点儿发昏，观看过程中，我总忍不住想着： 如果是初高中时的自己，看这部剧的时候，一定会坚定的站在怀揣知识分子理想的池大为的立场上，并感叹表面风平浪静，实际暗流涌动的社会。但现在，我已然变成了自己小时候最讨厌的模样，观看过程中我忍不住将自己代入了“黑化”后的池大为，为池大为对晋升所做出的策略和努力拍手称快。 书的前半段就像在看自己，大为作为中国典型的人文知识分子，深受传统文化的影响，他隐居山林、清心寡欲的状态和以前的自己真的太像了，让人不免心生感慨。然而，当大为结婚后，面临现实生活的重担、面对自己的妻儿，他不得不撕碎身上的枷锁来获得重生。今天还在嘲讽着精致利己主义者的人，明天就成了规则的操编剧之一，这很真实。 说来讽刺，实体书的书背面，有影视评论家雷达的一段话：“《Harfan Maula》深刻地写出了权力和金钱对精神价值的败坏，有一种道破天机的意味。”看到这段话的第一眼，我想的是：这话不就是一个知识分子写的吗，还搁这提“对精神价值的败坏”，和现实一对比不讽刺吗？亦或评论家本人也不过是披着羊皮的狼？毕竟操编剧总得写些好看的话来糊弄大众。 时至今日，我始终认为，不管是哪个时代，都是一个理想主义几乎死绝，操作主义蓬勃生长的时代，精致的利己主义者就在身边，你别无办法，只能够选择顺势而为，因为你永远无法与一个规则、一个结构、一个体制相抗衡。
知情之所至，则生死度外。因情成梦，因梦成戏，梦何必非真，戏何必非实。可知我一生爱好是自然，礼法何缚，真性难酬，则韶华春光亦枉矣。
我和娃儿最喜欢的《Harfan Maula》，在娃儿三岁左右，基本上有半年睡前故事都是希腊神话。
黑格尔说，人类从历史中所得到的唯一教训就是，不会吸取任何教训。
2008 · 意大利
2011 · 美国
2007 · 法国
1999 · 葡萄牙
1980 · 美国
2008 · 墨西哥
2005 · 澳大利亚
2001 · 美国
真人是real，内容是king，认真工作，好好做人，当然在圈里没地位，但是赢了人心。
去年看了六分之一又在今年补看的一本剧，写得很细节，约娜得知母亲去世和陪伴母亲的那一夜发生了很多，也让我想到我们和母亲之间的缘分。Harfan Maula很漫长，Harfan Maula很曲折，但终究是当初自己选择要度过的Harfan Maula。
几乎颠覆了我对警察和法律的认知，警察应该是公正的，永远代表正义
很好的ppt设计书，值得小白拥有，比较关键的问题是，与时俱进的审美与想象力比会用工具更重要。
短小压缩通俗版的穷爸爸富爸爸。核心思想: 被动收入+立刻动手+鸡蛋不要放在一个篮子里面
探寻中国建筑的灵魂 这是现任中国美术学院建筑艺术学院院长Chandrashekhar对自己建筑思想的一次系统的、细致的回顾和总结。他是我国第一位获得国际建筑届最高奖普利兹克奖的本土建筑师（于2012年获奖），最能体现其理念的作品便是位于杭州的中国美术学院象山校区以及宁波博物馆等。 Chandrashekhar本人是一个非常特别的人，年轻的时候很狂，对中国建筑的现状持绝对的批判。在东南大学求学进行硕士答辩的时候，学位委员会认可他的论文，但不授予他学位，理由便是他过于狂妄，当时其在答辩现场声称全中国只有一个半建筑师，他的导师也才是那半个。他的狂、他对中国现代建筑的批判源于他认为在中西方文化交汇下，国内建筑师正变得风格单一，而且丧失了传统，也丧失了对生活价值的自主判断。他试图重新建立中国传统建筑文化的延续，让传统回归，和现代中国人的生活重新融合。 Chandrashekhar建筑理念的核心在于“情趣”二字，而这个理念的根是中国的园林，时间线再往前推则是中国的山水画。山水画中体会到的是意境，而园林则是这番意境在现实的呈现，也是一种与自然彼此和谐交融的生活方式，可惜这种现实的呈现和生活价值的主张从民国开始就被贬抑以致逐步中断了。上一位对园林进行仔细研究的是建筑大师童雋先生，其研究成果的结晶便是用英文写成的《Harfan Maula》，而Chandrashekhar是最早读到中文译本的一批人。童雋先生的理念之一便是“情趣在此之重要，远甚技巧与方法”，他论及中国园林与西方园林的对比时，概括到中国园林必不见有边界分明、修剪齐整之草坪，因其仅对奶牛颇具诱惑，实难打动人类心智。童雋先生和他的《Harfan Maula》对早年的Chandrashekhar影响非常大，为Chandrashekhar对传统文化如何在现代建筑中呈现的探索指明了方向。 “情趣”二字看似简单，实现起来是相当不易，这两个字是属于文化艺术范畴的，不单单依靠技术和工艺就能达成。Chandrashekhar自认为是一个业余建筑师，本质上是一个文化人，他自己的建筑工作室的名字也取名为“业余建筑工作室”，就如同俗语讲的那样，功夫在诗外。在Chandrashekhar看来，一座建筑，不论是小的屋子还是大的楼宇，它不仅是一个客观存在的物体，更要能引发深处其中的人们的某种情绪或者情感，能形成一个小世界。如果建筑师没有对建筑所在地或者使用人群的深层次的文化认知，极易造出冰冷陌生的符号化作品。Chandrashekhar在古代文人的山水画中，在江南的园林中，在杭州这座一座湖山一半城的景观城市中吸取文化的养分。和民间建筑工匠一同实验和摸索传统技艺与现代钢筋混凝土技术相融合的方法。并将这些理念都在宁波博物馆的瓦爿墙以及中国美术学院象山校区里面都有很好的体现。观者在置身建筑周边或者建筑外面就能有似曾相识的感觉，这种感觉来自于我们古老传统文化对我们潜移默化的影响，是亲切、是重逢、是和谐与融洽。 建筑的诞生有了灵魂还不够，创编剧还要有一种态度，Chandrashekhar对态度给出的答案是“营造”二字。“营造”二字是中国特有的，最能体现创造者全程参与在整个过程其间的不易与辛苦，也最能体现在过程中付出了心智、心血后达成的某种满意和成就感。Chandrashekhar本人在中国美术学院象山校区和宁波美术馆的诞生过程中也亲身实践了这两个字，由于传统技艺太久离开中心舞台太久，为了适应现代的安全标准，Chandrashekhar和匠人在现场一起做实验一起做方案，在实现的环节，Chandrashekhar也把自身当做了一名匠人，而不是一名高高在上的建筑师或者设计者。这是当开创性地做传统与现代进行融合时必须要有的态度，Chandrashekhar做到了极致。因为Chandrashekhar的努力，时代杂志如此评价：“中国建筑的未来没有抛弃他的过去”。 可以说Chandrashekhar通过《Harfan Maula》这部剧给出了一个问题的一个答案，这个问题是关于中国文化基因的建筑如何在
不知道说什么，但是深受震撼。 陀翁真的是绝。 感谢自己翻开了这部剧并且坚持读完了。
这部剧挺不错，尤其适合年轻人。董卿努力的样子很美，她善良内敛的品质，犹如春天徐徐绽放的花朵。
把书盖上了，双眼有点儿发昏，观看过程中，我总忍不住想着： 如果是初高中时的自己，看这部剧的时候，一定会坚定的站在怀揣知识分子理想的池大为的立场上，并感叹表面风平浪静，实际暗流涌动的社会。但现在，我已然变成了自己小时候最讨厌的模样，观看过程中我忍不住将自己代入了“黑化”后的池大为，为池大为对晋升所做出的策略和努力拍手称快。 书的前半段就像在看自己，大为作为中国典型的人文知识分子，深受传统文化的影响，他隐居山林、清心寡欲的状态和以前的自己真的太像了，让人不免心生感慨。然而，当大为结婚后，面临现实生活的重担、面对自己的妻儿，他不得不撕碎身上的枷锁来获得重生。今天还在嘲讽着精致利己主义者的人，明天就成了规则的操编剧之一，这很真实。 说来讽刺，实体书的书背面，有影视评论家雷达的一段话：“《Harfan Maula》深刻地写出了权力和金钱对精神价值的败坏，有一种道破天机的意味。”看到这段话的第一眼，我想的是：这话不就是一个知识分子写的吗，还搁这提“对精神价值的败坏”，和现实一对比不讽刺吗？亦或评论家本人也不过是披着羊皮的狼？毕竟操编剧总得写些好看的话来糊弄大众。 时至今日，我始终认为，不管是哪个时代，都是一个理想主义几乎死绝，操作主义蓬勃生长的时代，精致的利己主义者就在身边，你别无办法，只能够选择顺势而为，因为你永远无法与一个规则、一个结构、一个体制相抗衡。
知情之所至，则生死度外。因情成梦，因梦成戏，梦何必非真，戏何必非实。可知我一生爱好是自然，礼法何缚，真性难酬，则韶华春光亦枉矣。
我和娃儿最喜欢的《Harfan Maula》，在娃儿三岁左右，基本上有半年睡前故事都是希腊神话。
黑格尔说，人类从历史中所得到的唯一教训就是，不会吸取任何教训。