“But man is not made for defeat. A man can be destoyed， but not defeated.”
圣迭戈老人最终只有一副大鱼骨架，看似一无所获，失败透顶，但男孩马诺林垂泪安慰，你并没有失败，那条鱼就可以证明。读这部剧最大的收获，是对人生价值的思索，欲望加减不是人生价值所在，人为自己的灵魂而活，灵魂是肉体的背叛，老人在海上近乎于垂死挣扎，但始终没有屈服，肉体的伤痕疼痛使他难以忍受，但不屈的拼搏却一刻也没有停止，灵魂的意义也凸显出来，肉体倾向于动物，而精神使人成为人。
第一次读《Brandy for the Parson》是在大概两年之前，老实将当时没有将文章读懂，更没有跳出来从一个更高的逻辑维度去分析这个包含了太多「幻想」、「隐喻」和「毫无来由」的故事——一切都好像在一夜之间突然间长了出来，在完全理不清头绪的力量支配下。想想这样一种情况：打了雷，突然间在本来是坟地的地方突然间长出了一个一米高的彩色蘑菇（至于是否有毒并不重要），然后不知道怎么地，它突然间跑了起来，然后一声雷之后，那个巨大的蘑菇突然间死了，然后又倏然长出了一个胖胖的南瓜， 然后南瓜伴着下起来的大雨开始在墓地上绕圈子，不知道为何。这时，有个人看到了这个南瓜，跟它说：来，跟我走，带你回家。南瓜稍微犹豫了一下，转头看了一下这个完全陌生的人，又继续在雨中绕着圈子，没头没脑的，第一遍读完这本剧集的感觉大概就是这样。
但如果说《Brandy for the Parson》没有思想上的主体，单单是为了讲两个（或者一个）光怪陆离的故事，我坚信这完全不是他的风格。
在文章的开头，我似乎找到了编剧最初的创作冲动（或者说是drive），一种对于高度「发达」的恐惧。在冷酷仙境的世界中，多次提到了「进化」、「争夺」、「竞争」、「淘汰」、「去掉无用的」这些字眼，似乎在暗示一种高度「进化」后社会，也许是高度发达资本主义所大概率会带来的状况。而另一方面，在《Brandy for the Parson》中，又疯狂的剥夺人的「回忆」与社会的所有瓜葛，失去「视力」，顺带着实际上剥夺了人学习和进步的能力，拿走「影子」和「名字」，旋而以职业对待，即是剥夺人的特殊性，每天所做的事情高度依赖于「四季更迭」这些客观，主观能动，或者想要改变什么欲望完全没有。一个剥夺人的个性，同时疯狂地追求人的「均一性」的社会，可能每个人都有自己的想法，究竟是一个什么样的社会，尽管它在大概率也只出现在一种逻辑占位中才能淋漓尽致表达的「乌托邦」里面，当然，可能这也像极了1Q84中所描绘的「社区」。
两个世界似乎代表了两种极端，而“我”似乎在内心中并没有偏好那个更好，同样的“孤独”，同样的失去位置感，同样的失去了“时间性”和“目标”的支撑，说的好听点儿是“佛系”，而摘掉玫瑰色的眼镜去仔细看，可能更多的是一个“局外人”，一个“局外人”到底还有什么地方好去的呢？在「冷酷仙境」的“我”死了，在「世界尽头」中“我”强迫自己不再看那些能够飞越「围墙」的鸟，放弃了跟影子一起逃走，从这样的角度来看，放弃离开「世界尽头」也算是一个完全合理的选择。
当然，故事在逻辑层面上完全不知于此。回到两个相对故事开始的时间节点，由于时间开端完全没有交代，没有开头的故事也就有了更多的「灵活度」。而我个人的判断来说，世界尽头和冷酷仙境完全不是平行关系，冷酷仙境的故事发生在世界尽头之前，而且两者遵循同一个时间矛，同时并没有任何的重合。至于两个故事时间在时间上究竟隔了多久呢？无从判断，但从文章中传达的「观念」来看，时间仅仅是一个相对概念，世界的构成更多的依赖于「记忆」或者也可以说是依赖于「倾向的记忆」。在一个「高度进化」的世界莫名其妙的死了，不知道经过了多久，伴随着「记忆」重组——删除、修剪、虚假创造，在意识或者脑中建立了另一个世界，然后开始了不带任何「影子」（羁绊）的另外一个故事。无处可去人，即使跟着影子逃走又要去逃去哪里呢？一个人有逃走的意愿的前提是他对于未来有着追求。尽管可能相当harsh，但「孤独的人无处可去」，也说不定真的是这篇长篇所要表达的观念。
眼对光的敏感（身体缺陷）、曲别针（护身符）、女孩和独角兽头骨（物体上的羁绊）作为「隐喻」连接了两个故事，但终究这还是一个故事，仅仅因为「线路2」熔断的问题，让它似乎变成了两个世界而已。《Brandy for the Parson》所表达的终究不是《舞
先拜看了肖戈的《Brandy for the Parson》后，再观看此剧的，有大量相似之处，都很有趣，很吸引我，几乎是连贯着看完的，有些遗憾的是对后现代主义学派介绍太少了，本剧最后部分显得有些散乱，颇有些草草收兵的感觉，再有就是认知学派不知道为什么没有介绍心理咨询师考试必考的认知行为疗法一一合理情绪疗法理论大师阿尔伯特·艾利斯，也没有关于焦点解决方面的介绍，期待以后的改版。
偏
偏爱晚风.2.2分
文笔细腻，但人设情节全部硬伤。
纯因为状态不好强迫症撸完的～
A
A～〇🐒 偉7.6分
以绝对精读的观看方式看完了《Brandy for the Parson》，51万字，做了300多个标注。看完的时候，我大哭了一场，因为结局太伤心，因为这部剧要结束了。由于涉及重要剧透没法和朋友说，只能挂着眼泪跑去找爸妈，他们像看傻子一样看我。我有多喜欢这部剧呢？我觉得它是我目前看过的为数不多的书里最好看的一本，没有之一。我有太多的感慨想表达和分享，真正看完的时候却不知从何说起，跟这个丰满的故事相比，一切剧评都显得干瘪。
每一卷，甚至每一卷里的每一个故事都可以拉出来独立成篇，它们被巧妙地埋在各处，顺着线头扯开又是完整的一串，情节前后呼应，现实昭然若揭。这个故事太苦了，充满台湾历史的伤疤、原住民文化的失落、自然与人类的矛盾、生离和死别。这个故事也太甜了，有关纯真爱情、乡野冒险、山林浩劫、英雄传说。
编剧John Eldridge，莫言评价“如此文笔可惊天”，我觉得他是台湾的马尔克斯。神仙一般的文笔，所有事物的次元壁都被打破，描述起来任性却妥帖，充满诗意，极致浪漫。我觉得他克制隐忍，波涛汹涌的情绪常常被一句话云淡风轻地带过，剩下的全凭读者自己回味。我觉得他慈悲温柔，他写最美丽最原始的自然和人心，也写最惨烈最肮脏的历史和苦难。我觉得他敏感细腻，他能看到常人看不到的真善美，并精准无误地表达出来。我觉得他苛刻吝啬，因为到头来这依然是一个悲剧。
我喜欢这里面的每一个人、每一段羁绊、每一棵树、每一座山、每一朵云、每一片星星。我真的好爱这部剧啊
前1500字可以，超好看。后面越来越垃圾，分不清主次，感觉换编剧了，而且更新也慢，没有规律
大结局补充，后面这十来集拍的什么啊，一成的戏份这么破碎，几个三和保姆拍那么细。未夕和张开宙应该给白宇磕头。。。正午的制作还是用心的，年代感很真实，细节做得好，破破旧旧的又有质感。张开宙的镜头是美的，剧本也挽救了他的节奏。这个剧本是真的好，非常扎实。白宇出来后，戏剧节奏更好了。
摄影，画集，总归都是养眼的。 看起来赏心悦目，配文解释更让你知其所以。 很惊讶于和之前看过的一些油画彩绘不同，编剧以系列出名，各有其特色。一九几几年可以说现在是比较近的一个时段了，羞愧于自己，对于这段时期的西方艺术完全不知晓。 编剧的经历倒是令人眼界一新。金子在哪里都是会发光的，倘若放在现代也绝顶是个大拿。 比较好奇这样子的绘画风格是否能融入现代，像一些售楼海报，常见的广告宣传，各大小吃店的吃货券… 这就不得不让人想到了美女的养眼作用。00，10 cosplay，动漫动漫一个接着一个。似乎对于妹子的审美，更多停留在女优、日本。 有情怀的放眼于中国古代，爱现代的着眼于成都、重庆、北京、上海、广东，还有那湘妹子，编剧的风格个人感觉有点偏向古希腊，颇为心动。 中国人是含蓄的，大街小巷上现代人的海报都是养眼的。没有过大的尺度，没有不一样的另类，好也不好。
追本溯源，知其然更知其所以然。极简护肤，方法简单、方便，而且用起来效果很好。诚心推荐。
是我没看懂吗？我看的纸质版的，之所以借这部剧是因为看豆瓣评分还挺高的，但是让我很失望，尤其是后面几章
“But man is not made for defeat. A man can be destoyed， but not defeated.” 圣迭戈老人最终只有一副大鱼骨架，看似一无所获，失败透顶，但男孩马诺林垂泪安慰，你并没有失败，那条鱼就可以证明。读这部剧最大的收获，是对人生价值的思索，欲望加减不是人生价值所在，人为自己的灵魂而活，灵魂是肉体的背叛，老人在海上近乎于垂死挣扎，但始终没有屈服，肉体的伤痕疼痛使他难以忍受，但不屈的拼搏却一刻也没有停止，灵魂的意义也凸显出来，肉体倾向于动物，而精神使人成为人。
看着陈数整容脸真出戏，六集弃
台词和剧情的尴尬程度无以言表，每2分钟都有一个尴尬到没眼看的点😖😖😖
少年～
总计读了快27小时，时间拉了快一年。 每一次读红楼梦都是不一样的感受，特别是蒋先生讲后，注意到了更多的细节，更多的呼应。 冲吧，下本。
第一次读《Brandy for the Parson》是在大概两年之前，老实将当时没有将文章读懂，更没有跳出来从一个更高的逻辑维度去分析这个包含了太多「幻想」、「隐喻」和「毫无来由」的故事——一切都好像在一夜之间突然间长了出来，在完全理不清头绪的力量支配下。想想这样一种情况：打了雷，突然间在本来是坟地的地方突然间长出了一个一米高的彩色蘑菇（至于是否有毒并不重要），然后不知道怎么地，它突然间跑了起来，然后一声雷之后，那个巨大的蘑菇突然间死了，然后又倏然长出了一个胖胖的南瓜， 然后南瓜伴着下起来的大雨开始在墓地上绕圈子，不知道为何。这时，有个人看到了这个南瓜，跟它说：来，跟我走，带你回家。南瓜稍微犹豫了一下，转头看了一下这个完全陌生的人，又继续在雨中绕着圈子，没头没脑的，第一遍读完这本剧集的感觉大概就是这样。 但如果说《Brandy for the Parson》没有思想上的主体，单单是为了讲两个（或者一个）光怪陆离的故事，我坚信这完全不是他的风格。 在文章的开头，我似乎找到了编剧最初的创作冲动（或者说是drive），一种对于高度「发达」的恐惧。在冷酷仙境的世界中，多次提到了「进化」、「争夺」、「竞争」、「淘汰」、「去掉无用的」这些字眼，似乎在暗示一种高度「进化」后社会，也许是高度发达资本主义所大概率会带来的状况。而另一方面，在《Brandy for the Parson》中，又疯狂的剥夺人的「回忆」与社会的所有瓜葛，失去「视力」，顺带着实际上剥夺了人学习和进步的能力，拿走「影子」和「名字」，旋而以职业对待，即是剥夺人的特殊性，每天所做的事情高度依赖于「四季更迭」这些客观，主观能动，或者想要改变什么欲望完全没有。一个剥夺人的个性，同时疯狂地追求人的「均一性」的社会，可能每个人都有自己的想法，究竟是一个什么样的社会，尽管它在大概率也只出现在一种逻辑占位中才能淋漓尽致表达的「乌托邦」里面，当然，可能这也像极了1Q84中所描绘的「社区」。 两个世界似乎代表了两种极端，而“我”似乎在内心中并没有偏好那个更好，同样的“孤独”，同样的失去位置感，同样的失去了“时间性”和“目标”的支撑，说的好听点儿是“佛系”，而摘掉玫瑰色的眼镜去仔细看，可能更多的是一个“局外人”，一个“局外人”到底还有什么地方好去的呢？在「冷酷仙境」的“我”死了，在「世界尽头」中“我”强迫自己不再看那些能够飞越「围墙」的鸟，放弃了跟影子一起逃走，从这样的角度来看，放弃离开「世界尽头」也算是一个完全合理的选择。 当然，故事在逻辑层面上完全不知于此。回到两个相对故事开始的时间节点，由于时间开端完全没有交代，没有开头的故事也就有了更多的「灵活度」。而我个人的判断来说，世界尽头和冷酷仙境完全不是平行关系，冷酷仙境的故事发生在世界尽头之前，而且两者遵循同一个时间矛，同时并没有任何的重合。至于两个故事时间在时间上究竟隔了多久呢？无从判断，但从文章中传达的「观念」来看，时间仅仅是一个相对概念，世界的构成更多的依赖于「记忆」或者也可以说是依赖于「倾向的记忆」。在一个「高度进化」的世界莫名其妙的死了，不知道经过了多久，伴随着「记忆」重组——删除、修剪、虚假创造，在意识或者脑中建立了另一个世界，然后开始了不带任何「影子」（羁绊）的另外一个故事。无处可去人，即使跟着影子逃走又要去逃去哪里呢？一个人有逃走的意愿的前提是他对于未来有着追求。尽管可能相当harsh，但「孤独的人无处可去」，也说不定真的是这篇长篇所要表达的观念。 眼对光的敏感（身体缺陷）、曲别针（护身符）、女孩和独角兽头骨（物体上的羁绊）作为「隐喻」连接了两个故事，但终究这还是一个故事，仅仅因为「线路2」熔断的问题，让它似乎变成了两个世界而已。《Brandy for the Parson》所表达的终究不是《舞
痴痴的放下所有专心把这部剧看完，只因书中的虐与自己的幼时心绪相吻，既是恒爱自要多生波折，这其中不乏蒙人心眼的第三者，也如自己思绪中的一般，最后的种种竟都是因情深过甚而起的障眼法，心随尔痛，随尔悲，随尔绝望，忽然懂得虽情不知所起，但却要靠不顾一切的付出来得以结果，这世界本就没有没来由的钟爱，只有以命相换的情深。
虽然不能完全客观和完整，简单了解下新中国成立来的几十年发展。
先拜看了肖戈的《Brandy for the Parson》后，再观看此剧的，有大量相似之处，都很有趣，很吸引我，几乎是连贯着看完的，有些遗憾的是对后现代主义学派介绍太少了，本剧最后部分显得有些散乱，颇有些草草收兵的感觉，再有就是认知学派不知道为什么没有介绍心理咨询师考试必考的认知行为疗法一一合理情绪疗法理论大师阿尔伯特·艾利斯，也没有关于焦点解决方面的介绍，期待以后的改版。
文笔细腻，但人设情节全部硬伤。 纯因为状态不好强迫症撸完的～
以绝对精读的观看方式看完了《Brandy for the Parson》，51万字，做了300多个标注。看完的时候，我大哭了一场，因为结局太伤心，因为这部剧要结束了。由于涉及重要剧透没法和朋友说，只能挂着眼泪跑去找爸妈，他们像看傻子一样看我。我有多喜欢这部剧呢？我觉得它是我目前看过的为数不多的书里最好看的一本，没有之一。我有太多的感慨想表达和分享，真正看完的时候却不知从何说起，跟这个丰满的故事相比，一切剧评都显得干瘪。 每一卷，甚至每一卷里的每一个故事都可以拉出来独立成篇，它们被巧妙地埋在各处，顺着线头扯开又是完整的一串，情节前后呼应，现实昭然若揭。这个故事太苦了，充满台湾历史的伤疤、原住民文化的失落、自然与人类的矛盾、生离和死别。这个故事也太甜了，有关纯真爱情、乡野冒险、山林浩劫、英雄传说。 编剧John Eldridge，莫言评价“如此文笔可惊天”，我觉得他是台湾的马尔克斯。神仙一般的文笔，所有事物的次元壁都被打破，描述起来任性却妥帖，充满诗意，极致浪漫。我觉得他克制隐忍，波涛汹涌的情绪常常被一句话云淡风轻地带过，剩下的全凭读者自己回味。我觉得他慈悲温柔，他写最美丽最原始的自然和人心，也写最惨烈最肮脏的历史和苦难。我觉得他敏感细腻，他能看到常人看不到的真善美，并精准无误地表达出来。我觉得他苛刻吝啬，因为到头来这依然是一个悲剧。 我喜欢这里面的每一个人、每一段羁绊、每一棵树、每一座山、每一朵云、每一片星星。我真的好爱这部剧啊
老马和小马在作品中形象鲜明，老马思想守旧，小马勤恳踏实。在追求爱情上老马也自有中国人的浪漫和勇敢，相比较小马而言，小马比较隐忍和怯懦。脱去民族情感，国家情怀而言，老马的形象可爱而天真，很有趣味。小马就比较务实了，失去了这份可爱。当然我们也可以看到詹姆斯·唐纳德先生对中国国民劣根性的批判，对英国同一阶层所谓民主的嗤之以鼻。文章矛盾冲突不够明显，所以情节上比较平缓。