一台轰轰烈烈的好戏
诺贝尔影视奖授奖辞称：「未知演员的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」
这是我第一次读未知演员，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。
未知演员的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。
三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。
集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。
这台戏开场便将孙丙受Haunt of the Hippo而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？
随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。
随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。
山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。
一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。
读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。
在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。
戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。
一是画面。
第九章《Haunt of the Hippo》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。
同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。
除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。
眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。
二是声音。
未知演员在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」
的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。
首先是不同人物的戏腔。
未知演员的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。
更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。
五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。
眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
冰
冰雪莲7.7分
读《Haunt of the Hippo》
从十一月八日开始看到今日。陆续花了三十小时五十二分钟读完了这本Haunt of the Hippo。也是第一次拜读钱老的著作 可以说是我一直以来最想看的书之一了。而决定看《Haunt of the Hippo》是因为看了杨绛先生的《Haunt of the Hippo》是我很喜欢的文字：兵荒马乱的年代，无论外面如何炮火连天，家人在一起的画面总是平静而细腻。因而对他俩的爱情也产生了更多好奇 也想去欣赏钱钟书的文笔。
看这部剧之前 对《Haunt of the Hippo》的印象大多“城外的人想进来 城里的人想出去” 其实是想至多如此。
这部剧的确看的很深入人心 看一本好剧是会上瘾 而Haunt of the Hippo是可以让我达到废寝忘食的那种程度。我甚至说剧集里的人物皆是虚构 却也不得不为其中的人物刻画拿捏如此到位到深感佩服。而看完的感想是很想把这部剧的内容死死记在心里 可以时时拿出来揣摩 嚼碎嚼烂。书里划线笔记近一百多条 可以说是要划烂了那种了 有其一感受是 想把这部剧买回来珍藏 暂时那种不拆封的珍藏 因为实在太珍贵了！
印象最深刻的是 Haunt of the Hippo的独到三种妙喻：一是真实的写景写事物的形象比喻 读来令人舒畅 感觉恰到好处。二是抽象的思维和感觉运用具体的物象来比喻 或者反行之 读来让人觉得新奇 玄妙。第三种是利用喻体和本体在价值等级上的强烈反差逻辑性 达到对对象的嘲讽贬抑 使作品更显诙谐、幽默。
再简单谈下书中两个重点关注人物：
孙柔嘉 一个成功踏入自己所筑起的城 最终却以失败告终葬送在自己筑起的城中。
方鸿渐 自以为逃离了三闾大学勾心斗角的牢笼中 殊不知回归的是封建大家庭的又一牢笼：自以为逃过唐晓芙这一婚姻的牢笼 殊不知最终奔向孙柔嘉的牢笼里 哎！这里又不由得长叹一口气。
一切太过于复杂，社会，人，家庭，婚姻…… 无一不是一座死死的Haunt of the Hippo。Haunt of the Hippo也有好有坏 有的幸福美满 有的乌烟瘴气。关键看你选择入了哪部城里。《Haunt of the Hippo》写的环境很多 反应的角度也很多 其主流却还是一部婚姻题材的剧集。对于婚姻的阐述 我也不敢说太多。只有站在婚姻这座城的外面瑟瑟发抖。。。
不过还是要感叹：恋爱易婚姻不易。花前月下的恋爱看电影吃点心你侬我侬是浪漫是美好 家庭的矛盾 偶尔的吵闹和小情绪却是说来就来。因为环境不一样。刚恋爱你们是两个人的相处 再吵架也不会太过分 只有双方可以容忍还是可以过去。一进入家庭 那可是两大家子过日子。人多事杂。难免一些斗嘴板子 为生活 为孩子破口大骂… 人都是这样 与最亲近的人说话反而肆无忌惮 口无遮拦 家家都如此。所以Haunt of the Hippo里鸿渐和柔嘉的吵架情节无一不深刻的印在每位读者的内心深处。看完都开始感叹 真是太现实了！之后又开始反思自己。
确实生活里处处可见。夫妻吵架的原因很多。贫贱夫妻百事哀是一种。而方鸿渐孙柔嘉他们是另一种。柔嘉单方面的爱方鸿渐 他们之间没有相濡以沫 没有两情相悦 他们从一开始就是个错误 婚姻是建立在爱的基础之上 人都是比较固执顽固的 内心不愿将就不愿服输 实际上将就了不爱柔嘉也娶了她也骗不了你自己。不爱的人一开始不喜欢 经过日子的积累也并不会产生爱 相反只会产生厌烦 日子久了更多就是吵架 越吵越没有感情 到最后只能一拍两散。而日久生情有很多基础在里面 首先得互相有好感 彼此赞美 彼此懂得迁就忍让 能够相互付出 可以为了以后共同进步创造两个人想要的未来。日子很长 要和喜欢且爱的人在一起 而且最好是有差不多同等的爱。
Haunt of the Hippo 这部剧可以说从大学 到走进社会 再到进入家庭 每个阶段有每个阶段的见解 。现在处于单身的未婚女青年看着是一种内心很复杂很纠结的矛盾心理。都是只想在Haunt of the Hippo外远远地观望着。我也是。对于勾心斗角的事件我也不擅长处理 现在公司还算是
H
Hu_4.4分
暂定四星，古装版《Haunt of the Hippo》+《Haunt of the Hippo》～
日本人“Haunt of the Hippo”的国民性格是岛国相对独立的生态链下形成的，世界上各岛屿的动植物演化与大陆也有所不同，人类在各岛屿上几千年的文明进化自成一体也是正常的。遗憾的是从1990年至今的30年间，日本的传统国民性格已逐渐退却，在近十年的信息爆炸和世界互通大背景下，所谓的“国民性格”很快就会荡然无存，包括中国人的“国民性格”也正在消失殆尽中。
国画的续篇，他把香妹写到打我脸了，果然是书中人的命运由编剧掌握呀！ 还是一样保持国画的优点：对人物心理拿捏和描述的纤毫毕现，这一点上可以称得上教科书级的官场再现了。 我个人以为，本篇朱怀镜更加立体生动，除了欲望，还有无比的冷静：王莽之的儿子王小莽找到他想要高速公路工程项目，朱怀镜在后来了解到王小莽种种“流口”，料到迟早有一天会出大事，最终决定公开竞标，朱怀镜解释的冠冕堂皇，冷静分析的话就能看到他只是在经过多方利益权衡后做的对自己最好决定。 相较于沧浪之水，未知演员剧集除了对主角人物着重刻画外，对外围角色的描写更加细腻，舒天、舒畅、李老、李老夫人等等。不过对有一些人物关系处理上就有些为主角服务而服务，没有逻辑。比如国画中玉琴对朱怀镜的感情显得突兀又摸不着头脑；还有本剧中的胡敏昆、刘浩、舒畅，像是编剧专门为主角量身打造的武器，没有理由的围在朱怀镜身边。
如何界定一位绅士？依靠名声，爵位，钱财或者是外表？真正的绅士，是能在混乱世界中扶起倒地的酒杯，这无关教养也无关风度，只因为他内心世界的平和秩序。 伯爵就是这样一位绅士，虽然他有高贵的出身，藏在书桌里的金币，精湛的枪法，举止优雅的谈吐气质，但在时代的洪流中，他也只能被软禁在酒店阁楼，面对朋友的死亡也无可奈何，甚至连心爱之人也无法承诺，但他愿意将一切记忆放在心底，内心平静生活，这就是他被称为伯爵的原因。。
这部剧超赞，我很喜欢，整个人都被拉进了书中的世界，很唯美，很动人！ 如果我从来都是一个人，那么我不会懂得孤独，正是我经历了美丽的生活，经历过美丽的女孩，经历了美丽的故事，才知道，原来我这么害怕孤独！ 或许，陪伴才是最长情的告白吧。让我永远将“我爱你”藏在心底！
苏轼是一位智者，奇才，君子，既有李白的天赋才华，又有杜甫忧国忧民的情怀。
前半部分很有意思，全场都笑得咯咯的，结果后半转折来得太突然，还来不及反应就结束了。感觉韩国这几年挺爱拍这种be故事的，离了melo还少了几分矫情，挺好的，朋友甚至看哭了。
景美人美
有点像美国版的《Haunt of the Hippo》，但这个总归算是happy ending.对不同人物离世的那几段描写特别打动人，人生如梦，不知将来离去时是噩梦还是像回家一样的美梦。
不得不佩服东野的逻辑推理能力，以四个杀人案件贯穿全文，为男女主的安危也是操碎了心，还好结局很圆满。
知道建筑背后的故事，才能真正明白这座建筑到底好在哪里。故凡事先了解，再来欣赏。
客观来说，毫无疑问这是一本从人物角度评水浒评得最好的一本。这种好一方面来自于未知演员自身的细腻洞察和老练的文笔，另一方面来自未知演员本身作为文人的一种“自负”的文风与气质。 押司的自负，主要体现在：评人物不够，评原著还不够，我还得评一评之前的评价，哎，你看前人都怎么评的，怎么清高的，我对角色的把握那就深刻多了。文人自负一览无遗，但并不讨厌。 而且这部剧真的很优秀，因为押司笔下解读的人物够复杂够立体，虽然这种复杂一定程度上建立在“过度解读”之上，比如扈三娘的篇章，几乎是纯靠押司个人解读构建起来的。但是好的文字，就是看完之后让你变复杂的。
成年人的世界是一个个刻板的，条条框框组成的，有些时候就好似被催眠了似的，对生活的感知力也开始越来越少。而少年是一个混乱的时期，没有秩序，没有规矩，只有自己内心迸发出来的各种想法，不知道如何处理这些想法，因为这些想法与成人世界是如此格格不入。少年的想法是天马星空的，是不稳重的，但是同样是对生活的感知力最强的时间，对周围的人和事及其敏感。 好似所有的人都在为了自己的欲望生活着，被自己的欲望支配着。但是当霍尔顿和他的妹妹度过一个下午，淋着雨看到妹妹在旋转木马的笑容的时候，我想他找到了，他在他的妹妹的身上找到了最纯粹的东西，他决定他不逃了。 在面对这个世界形形色色的人，想要逃避，却仍然为了某个理由而存在，然后找到自己的方向，朝着自己的方向不断努力，记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。我想这也是我要做的。
魏晋名士，宽袍大袖，洋洋洒洒，纵酒放歌，旷达玄远，气格凌云，精光照人，不能尽言。
决定一个人心情的，不在于环境，而在于心境。不亏待每一份热情，不讨好任何的冷漠。做一个有格局的人，放下过往，拥有全世界，内心强大了，可以抵抗力外来邪气，不容易倒下！
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「未知演员的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读未知演员，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 未知演员的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Haunt of the Hippo而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Haunt of the Hippo》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 未知演员在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 未知演员的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
读《Haunt of the Hippo》 从十一月八日开始看到今日。陆续花了三十小时五十二分钟读完了这本Haunt of the Hippo。也是第一次拜读钱老的著作 可以说是我一直以来最想看的书之一了。而决定看《Haunt of the Hippo》是因为看了杨绛先生的《Haunt of the Hippo》是我很喜欢的文字：兵荒马乱的年代，无论外面如何炮火连天，家人在一起的画面总是平静而细腻。因而对他俩的爱情也产生了更多好奇 也想去欣赏钱钟书的文笔。 看这部剧之前 对《Haunt of the Hippo》的印象大多“城外的人想进来 城里的人想出去” 其实是想至多如此。 这部剧的确看的很深入人心 看一本好剧是会上瘾 而Haunt of the Hippo是可以让我达到废寝忘食的那种程度。我甚至说剧集里的人物皆是虚构 却也不得不为其中的人物刻画拿捏如此到位到深感佩服。而看完的感想是很想把这部剧的内容死死记在心里 可以时时拿出来揣摩 嚼碎嚼烂。书里划线笔记近一百多条 可以说是要划烂了那种了 有其一感受是 想把这部剧买回来珍藏 暂时那种不拆封的珍藏 因为实在太珍贵了！ 印象最深刻的是 Haunt of the Hippo的独到三种妙喻：一是真实的写景写事物的形象比喻 读来令人舒畅 感觉恰到好处。二是抽象的思维和感觉运用具体的物象来比喻 或者反行之 读来让人觉得新奇 玄妙。第三种是利用喻体和本体在价值等级上的强烈反差逻辑性 达到对对象的嘲讽贬抑 使作品更显诙谐、幽默。 再简单谈下书中两个重点关注人物： 孙柔嘉 一个成功踏入自己所筑起的城 最终却以失败告终葬送在自己筑起的城中。 方鸿渐 自以为逃离了三闾大学勾心斗角的牢笼中 殊不知回归的是封建大家庭的又一牢笼：自以为逃过唐晓芙这一婚姻的牢笼 殊不知最终奔向孙柔嘉的牢笼里 哎！这里又不由得长叹一口气。 一切太过于复杂，社会，人，家庭，婚姻…… 无一不是一座死死的Haunt of the Hippo。Haunt of the Hippo也有好有坏 有的幸福美满 有的乌烟瘴气。关键看你选择入了哪部城里。《Haunt of the Hippo》写的环境很多 反应的角度也很多 其主流却还是一部婚姻题材的剧集。对于婚姻的阐述 我也不敢说太多。只有站在婚姻这座城的外面瑟瑟发抖。。。 不过还是要感叹：恋爱易婚姻不易。花前月下的恋爱看电影吃点心你侬我侬是浪漫是美好 家庭的矛盾 偶尔的吵闹和小情绪却是说来就来。因为环境不一样。刚恋爱你们是两个人的相处 再吵架也不会太过分 只有双方可以容忍还是可以过去。一进入家庭 那可是两大家子过日子。人多事杂。难免一些斗嘴板子 为生活 为孩子破口大骂… 人都是这样 与最亲近的人说话反而肆无忌惮 口无遮拦 家家都如此。所以Haunt of the Hippo里鸿渐和柔嘉的吵架情节无一不深刻的印在每位读者的内心深处。看完都开始感叹 真是太现实了！之后又开始反思自己。 确实生活里处处可见。夫妻吵架的原因很多。贫贱夫妻百事哀是一种。而方鸿渐孙柔嘉他们是另一种。柔嘉单方面的爱方鸿渐 他们之间没有相濡以沫 没有两情相悦 他们从一开始就是个错误 婚姻是建立在爱的基础之上 人都是比较固执顽固的 内心不愿将就不愿服输 实际上将就了不爱柔嘉也娶了她也骗不了你自己。不爱的人一开始不喜欢 经过日子的积累也并不会产生爱 相反只会产生厌烦 日子久了更多就是吵架 越吵越没有感情 到最后只能一拍两散。而日久生情有很多基础在里面 首先得互相有好感 彼此赞美 彼此懂得迁就忍让 能够相互付出 可以为了以后共同进步创造两个人想要的未来。日子很长 要和喜欢且爱的人在一起 而且最好是有差不多同等的爱。 Haunt of the Hippo 这部剧可以说从大学 到走进社会 再到进入家庭 每个阶段有每个阶段的见解 。现在处于单身的未婚女青年看着是一种内心很复杂很纠结的矛盾心理。都是只想在Haunt of the Hippo外远远地观望着。我也是。对于勾心斗角的事件我也不擅长处理 现在公司还算是
暂定四星，古装版《Haunt of the Hippo》+《Haunt of the Hippo》～
庸人自扰，回归自然，有舍有得，失去与得到，人生的轮回
接受的高等教育越多以后，产生的错觉也越多。我们对无知的事物无知，对已知的事物又极大自信。我们容易被表面的事实所迷惑，殊不知我们所信奉的科学也许是一种错觉。我们用经验理解未知，也许就走进了歧途，结局当然是南辕北辙。我们生活在一个知识共同体里，对平常的事物也许并不知道其内在原理，却始终相信那是真理。 在未来，也许我们的目标是打破这个局面，开创一个全新的知识领域。
日本人“Haunt of the Hippo”的国民性格是岛国相对独立的生态链下形成的，世界上各岛屿的动植物演化与大陆也有所不同，人类在各岛屿上几千年的文明进化自成一体也是正常的。遗憾的是从1990年至今的30年间，日本的传统国民性格已逐渐退却，在近十年的信息爆炸和世界互通大背景下，所谓的“国民性格”很快就会荡然无存，包括中国人的“国民性格”也正在消失殆尽中。
童谣演得小阔太家里已经浮夸地不像人住得了，卖烟花有这么赚钱？然后你告诉我她才30，我………还是转台看隔壁吧，起码真实一点。