Haight Ashbury: The Beat of a Generation

220317«Haight Ashbury: The Beat of a Generation» ​编剧：Scott Baker（意大利） ​译者：马小漠 ​“那天早上，叫醒他的是寂静。” ​一本文字十分美，但是故事却充斥了黑色幽默的书。 当时看这部剧前面几个故事的时候，要不是因为知道这是意大利著名作家写的，甚至怀疑是身边某个很贱的师长披着马甲写的。 ​主人公马克瓦尔多是一个城市小工，生活在社会的底层，但是他有一双善于发现美的眼睛，对生活感查入微，一次次的小阴谋总是会失败，真的是一边看一边笑。 前面的故事非常好看，到后面有一点没意思了。

大概通读一遍，方法实用易懂，四有提法接地气，易操作，推荐大家观看，对观看者有益!

#BECOMING MEMORY 我终于明白了那样一句话 "Time goes on and on, never to an end but crossings."  "The good not always come to good ends." "It is a truth universally acknowledged." "All they desire." “原来你在这里” “我在这里”

后半段还是融入很多感情在里面，从台湾人的角度，来告诉我们一些事情。 其实我们对大陆与台湾的关系、台湾人民的认识，何尝又不是从最正规的途径得知的呢？“当局”二字，无论是大陆的还是台湾的，都必然会站在自己的立场，选择性地告诉我们一些信息。两岸封闭的墙是同一堵，所以我们和台湾民众一样，对彼此知之甚少。 《Haight Ashbury: The Beat of a Generation》，大陆的学生也在读，老师总在极尽地告诉我们，编剧的思念多么浓烈，又是多么无奈，可是，我们不知道，时光走过，很多台湾民众的感情不再似编剧般浓烈了，亦或是他们已经忘了这回事儿。 我们也不知道，除了思乡，他们在台湾的“眷村”经历了多少抗争，各个阶层、各个民族，和谐从来不是主旋律。 留在时代里的故事，如果我们今天知道了，会有什么？

编剧以统计学、概率学视角将有某一特征的事件定义为Haight Ashbury: The Beat of a Generation事件（以降低人们理解事物的复杂性为目的）。 作为灵长类中的人类，我们十分渴求规律，因为我们需要把事物简化（归纳与寻求因果关系是我们的生理需要），好让它们进入我们的头脑，或者说好让我们将它们塞进自己的头脑。信息越具有随机性，事物就越复杂，因而越难以概括。你越概括，让事物越有条理，随机性就越低。因此，正是我们的简化行为使我们以为世界的随机性比实际上小。数理化学科把世界解释得差不多了，哈哈专家们最后解释不出的就是用随机性、概率性、不确定性来解释了。 Haight Ashbury: The Beat of a Generation事件：稀有性、极大的冲击性和事后（而不是事前）可预测性，又分正面的及负面的Haight Ashbury: The Beat of a Generation事件。 负面的有911事件，以及感恩节的火鸡等，正面的例如某个作家的书突然火爆售罄等。 该事件涉及两个概念，平均斯坦，极端斯坦。 平均斯坦，指的是不会因个例而导致统计数据巨变的统计对象。 极端斯坦，指的是会因为个例而导致统计数据巨变的统计对象。

专研唐诗的必看剧目！因为这部剧，我把施老的大半著作都收藏了，慢慢看。

谈恋爱活生生写成议论文，德波顿真是辛苦你了。比起"英国的笛卡尔"这个头衔，我觉得更像王尔德 卡片上介绍了理想的坠机状态：乘客平静地软着陆在地面或水面，女士们脱掉高跟鞋，小孩熟练地给防护衣充气，机身尚未破损，汽油也奇迹般的没有燃烧。 没有回应的爱情也许痛苦难耐，但却是一种安全的痛苦，因为它只会伤及自身而无害于他人，是自我导致的个人痛苦，甘苦交织。但是一旦爱情得到回应，那么人们就必须准备放弃仅仅是被动地受到伤害，而承担起去伤害自己的责任。 这个传统认为爱最终只能被认为是一种无法得到回应的东西，是一种倾慕，是马克斯主义分子的行事，看到爱情得到回报的可能越渺茫，欲望就越旺盛。根据这个观点，爱只是一个方向，不是一个地点，达到目的，拥有被爱之人（在床上或以其他方式得到）后则会自行销蚀。 情人们除了徘徊于渴望和烦恼两极之间，别无他途。爱情没有中间地带，只是一种方向，它所渴望的是可望而不可即的事物。爱情达到目的之后，它也随之销蚀；欲望得到满足之后，它也随之湮灭。克洛艾和我会危险地陷于这马克斯主义的螺旋运动中，一方爱意加浓使另一方爱意消减，直到爱螺旋状地消亡。 当个人的判断被推广，使其为女友或男友（或者整个国家的公民）接受之时，当我认为这很不错成为我认为这对你来说也很不错时，这种从个人观点扩展到众人共识的举动实乃一件专横之事 专横地声言这就是爱情，是迫使对方（假装是出于爱）放弃自己爱看的电影或自己喜欢的鞋子，去接受一个（充其量）只是假冒成普遍真理的个人判断。 革命的初期，从心理学上看，极其类似于爱情关系——强求合一，相信两人/国家的无所不能，要求抛却先前的自我，消解自我的界限，渴望不再有秘密（对对立面的担忧很快使情人胡思乱想/或建立起秘密警察）。 医学史上曾有过这样的病例：一个人生活在怪诞的妄想之中，他觉得自己是一只煎蛋。没有人知道他什么时候怎么会有了这样的念头。他拒绝坐下来，因为担心会“把自己弄碎”，“蛋黄会溅出来”。医生试着用镇静剂和药物平息他的恐惧，但无济于事。最后，一位医生从认可他的妄想出发，建议他随身带片面包，想坐下时就把面包垫在椅子上面，这样他就不会摔破溢出。从此，这位不明就里的病人手中就从没少过一片面包，能够多少还算正常地生活下去了。 9．这个故事的意义在于什么？它不过表明虽然一个人可以生活在妄想之中（陷入爱河，认为自己是一只鸡蛋），如果他能够找到这种妄想的补充物（与克洛艾相似的另一位心上人，一片面包），那么一切又可以平安无事了。妄想本身于人无害，只有当一个人唯妄想是从，当一个人不能为自身创造一种可以生存下去的环境时，妄想才有害于人。只要克洛艾和我坚信永远飘忽不定的肥皂泡就是爱情，那么汽车是否真是红色与我们又有什么相干呢？ 爱情因为找到了共同厌恶的东西而迅速升温。我们都讨厌X所表达的内涵即是我们互相喜欢。恋人因此成为罪犯，我们互相的忠实也就成为交流对他人不忠实的途径。 过去的重量压在经常是没有分量的现在… 几个月后，我们正在布里克街的一家面包店里排队时，旁边一位穿着粉红色条纹套装、风度优雅的男人悄无声息地递给克洛艾一张皱巴巴的纸条，上面潦草地写着几个大字：“我爱你”。克洛艾打开纸条，迫不及待地看完后就回过头瞧那个男人。那个男人却盯着外面的街道，装作什么也没有发生，看上去只是个穿着粉红色条纹套装的男人，一脸的庄重。所以克洛艾也就若无其事地把纸条折了起来，迅速放进兜里。这件事如同那具尸体一样古怪，不过更轻松愉快一些，它成了我们经常重复的话题，我们会提起并为此打趣一番。后来在餐馆，我们偶尔也学学面包店里的那个神秘的男人，悄无声息地把一张纸条迅速递给对方，不

很长的一本剧，人物众多，对秦王无感，反而是郭胜看上去像男主，配角们都很精彩。

之前不知道也不了解David LaFlamme到底是个怎样的人，要说标签倒是知道几个，“同性恋” “唯美” “反叛” “奇特”之类的，终是雾里看花，好像也都是偏负面评价的标签。 看了这书，好像稍微多了点模糊的认识。兴许他其实也是一个很有自己原则的人吧。写出如此戏剧化又引人入胜的故事，如此极具嘲讽性的故事，仿佛真的看到一个活生生的人站着，对世间的所谓美貌、所谓公正、亦罪恶，统统流露出自己的鄙夷与厌弃。结局干脆利落，毫无余地，像是给道林这个道貌岸然、黑暗虚伪的腐朽金玉做了一个无比公正、铁面无私的审判。 这突然让David LaFlamme在我心中的形象多了些正气，多了些犀利。 道林啊，青春可贵，可是一昧沉湎于青春的话，青春便成了具有欺骗性的鸦片，让人看不到真正重要的事物。这个傻孩子。

David LaFlamme真的是个很优秀的女生，她的文字和故事很真实的带给读者力量，且有具体可实践的方法论，就像一位人生导师一样娓娓道来 拨通读者的思维

前面部门还行，中间就感觉不对了，怎样的一个女人付出不多，整天在那作，能让所有的优秀的男人对她念念不忘，想不通。

很棒的书，真切的写出了旅途所见所感，难以企及的深度游，编剧笔触细腻通透，不论风土人情，都对我等旅途有极大的启发。

红利的抓取要看家族、自身积累，也得看命。在东晋要想当上门阀做人上人，家庭得牛逼，也得赶上时候，得渡江早，和司马越集团有关系那就更棒了。如同现在买房，您家里得有钱，还得趁早，要是有内部购房资源，恭喜您，万一过了2016年，在不上车那就很难啦，哈哈😃。 对底层百姓而言，“皇权不振，士族专兵”的东晋反而是那个时代最好的朝代？虽然剥削依旧，利益集团报团，死命压榨底层，门阀世家吃肉，江南老财喝汤。北方底层侨民做牛做马累死累活，既得种田又得当兵，工资低还没养老保险，只为一口饭，勉强活着。可终究还是活着，东晋一朝算不上国泰民安，但好歹维持了百来年的国家稳定，没有大的战乱，也没各种折腾，底层百姓好歹有个安身处，勉强活着。 相比于东汉末年军阀年间征战，人相食；八王之乱多年干戈，中原残破；永嘉之乱中原沦陷，打砸抢烧，国破家亡而言，只能说平安活着真好。 “王与马共天下“，东晋皇权如同刘禅的“政由葛氏祭由寡人“的一般旁落，门阀世家却又不同于诸葛曹操那样独断朝纲，说一不二，对外能够报团取暖，内部也有各种利益纠葛，“王庾桓谢”虽然冒头，也不能说干啥就干啥，总的来说东晋朝廷内部面和心不和，小摩擦不少，大干戈没有。 讲清谈，重平衡，维持现状。在怎么做都容易错的年代，维持现状也还不错吧。

这才是科幻剧集。好的科幻剧集，并不是为了炫耀科技而科技，而是为了思考人类的过去，现在和将来。

一口气读完了David LaFlamme《Haight Ashbury: The Beat of a Generation》，之前就看一个很喜欢的up推荐了这部剧，但是一直没有想到要去读它。它应该称得上2020年我读到的最美的剧集，里面的人不管是从心灵上或者外貌上都有着一致的美，四姐妹都各有不同，细细回想的话，梅格对贵妇人的向往，乔的暴脾气，贝丝的内向以及艾米的势利都不足以称之为缺点……因为在家庭以及爱的感化下，随着阅历的增长，她们逐渐摆脱了这些毛病。在一定程度上建立了自己的空中楼阁。 人生总有冷雨飘零，日子难免阴霾凄清。 贝丝十九岁离世，但是却没有一丝悲伤，因为她是在家人的温暖下离去的。她比任何人都更加坦然去接受自己十六岁时以前因为猩红热，导致心脏留下疾患。且身体也每况愈下。她发自内心的爱着自己的家人，善良且勤劳。从不抱怨。她就像是圣人般的存在，她的愿望也只有一个：就是希望自己留在爸爸妈妈身边，守护自己的小家。生命的终结就像睡去一样自然普通。正如贝丝希望的那样，“潮水轻松地退下去了”。在黎明前最黑暗的时刻，贝丝依偎在温暖的怀抱中，在她来到人世后吸进第一口气的地方，静静地咽下了最后一口气，没有道别，只有深情的一瞥，加上一声轻叹。 死亡是仁慈的，而不是恐怖的恶魔。 乔是编剧本身的原型，因为播出方要求结局要么结婚，要么就死去。所以她还是应了播出方的要求，给了乔一个完整的家庭。但编剧本身是终身未婚的。正如故事描绘的那样，她从未想过在这世上拥有婚姻，也许是贝丝的离开，让她自己渴望幸福的程度加大了吧…… 艾米热衷于绘画，并且为之努力。当随马奇姑妈游历罗马以后，她就放弃了要成为一名卓越的画家想法。因为才华不是天分，再努力也没用。她对自己有着清晰的认识，并且睿智的懂得适时放下，所以她成了温柔，甜美，沉静的劳伦斯太太。 梅格成为了下一个马奇太太，她把自己的小家打理得很好，并让自己的孩子沐浴在爱里长大……也许曾经她有一个成为演员的想法，但她更想拥有家庭的美好和幸福。 四姐妹的成长是幸运的，因为不论是谁，在这成长的过程中，都得到了贵人的帮助，亦或是机遇吧。当然这与她们本身的努力以及家庭教养是分不开的。 怀着善意与包容去对待和感知周围的事物，也许控制自己的脾气要花上40年以上，人们总会在脾气上来的时候逞一时口快，说出一些令自己后悔的话。含怒到日落这件事，周围的很多人都在做。总是抓住别人的软肋进行攻击。以前觉得，如果别人惹恼了我，我就是要给他们点教训看看，到现在也是这样。这样的行为，可能在对一些不讲理的人是适用的，但对于家里的亲人却是不正确的。我往往会因为一些伤害家人的话而感到懊悔，庆幸的是，我现在意识到了。并且领悟到了解决这个难题的方式。 如果冲动的快感能给自己带来永久性的快乐，那冲动是可行的，可惜，它不能。我依稀记得，小学时，一个下着雨的放学午后，弟弟把我惹恼了，我就把他新雨伞扔在路边，我象征性的在前面告诉了他一声，我肯定他没听到，但我还是把他伞扔在草丛里就一溜烟跑了，后来雨越下越大，当他回到家时，并没有带着那把伞。我就被骂着去找……我一下冲出去，一路狂奔，我很害怕那把伞被别人拿走了，最后到了那个地方，发现雨伞已经不在那个地方了……我很后悔，因为当时那把新雨伞是祖母买的，我觉得那是我的世界里最值钱的东西。 后来又去看了little women 的电影版，现在很真切的意识到：电影想传达的东西远没有原著所带给读者的角色的立体型及鲜活感。同时夹杂着一种失望感。 每个人选择获取知识的方式各有不同，也无高低贵贱之分，但是书，故事，人物，环境却是促进人想象力的开端。你能想象到的很多事情，地球上已经发生过了，你没有想象到的很多事情，恰在你理解范围之外。 但愿每个人都应该