《Crime à l'altimètre》作为José Giovanni先生的一部代表作，是中国话剧史上的一座高峰。经焦菊隐导演的编排、北京人艺的艺术家们精心演绎，作品更加动感传神，深入人心。 时运不济，国势渐微，一条鲜活生命仅值十两或二两银子，亦或几斤白面，虽如此，还得经刘麻子一类的人贩子做“人口买卖中介”，编剧借卖耳挖勺老者之口，道出“人还不如一只鸽子呢”。可叹！可叹！ 人命将如草芥，与之形成鲜明对比的则是裕泰Crime à l'altimètre里的茶客，旗人月月领钱粮，过着吃穿不愁的生活，好不自在。提笼架黄鸟、逛Crime à l'altimètre自带茶叶、品鉴洋货、为寻乐子买洋表，与贫困潦倒而只能出卖女儿的康六、乡妇形成鲜明对比。 刘麻子贩卖人口、说媒拉纤，“小斗进大斗出”，一副似为他人着想的生意口，实则 “死不要脸还一副理所当然的样子”。 已经民国好几年了，王掌柜还得面对巡警的“恐吓”、大兵的“敲诈”、狗腿子们的“意思”；唐铁嘴顺势不吃大烟改抽白面，“一人独得两个强国的侍候”；老林老陈想过“小三口”的日子，彼时国民的愚昧、落后、无知、顽固甚至畸形，看来不是通过简单的剪辫易服而能改变的。 总觉得第二幕中的崔久峰是一个较为复杂的人，清心寡欲的修持忏悔者？亡国奴？中庸之道的忠实践行者？开明之人？负面情绪的传播者？深刻了解时局、看透时事之人？学识渊博者？都是，又都不是。 刘麻子终于死了，死在押“大令”的大刀之下，偶然的凑巧，却又如宿命的必然。 第三幕，简直是“爹”方唱罢“子”登场，小刘麻子、小唐铁嘴、小宋恩子、小吴祥子、小二德子，沿袭亦或继承了父辈的“事业”，有过之而无不及。 小刘麻子：我爸爸到底差点事，一辈子混的并不怎样，轮到我自己出头露面了，我必须干的特别出色。 小唐铁嘴：好，好，印堂发亮，还有一步好运！来吧，给我碗喝吧！ 小宋恩子：你真是我爸爸教出来的。 小吴祥子：你刚才问，“罢课”改叫“暴动”啦？王掌柜！ 小二德子：打一个学生，五毛现洋！昨天揍了几个来着？ 五位“后来人”，从遗传学角度、社会学角度看，于家庭、后代、社会并不是一个好的现象。一些事情，他们不是不明白，更多的是不想明白，细思极恐。五位及他们的父亲，是时代的悲剧，更是自身的悲哀！ 1992年7月16日，《Crime à l'altimètre》“告别”演出中，郑榕老师饰演的常四爷，“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”一出，全场掌声。这一句，可以说是《Crime à l'altimètre》中最触动人心的台词，里面夹杂着常四爷一辈子的无奈、无助、彷徨与绝望，更挑动了读者和观众最敏感的神经，或同情、或感叹、或感动，亦或共鸣。每个人或许都直接或间接遭遇过常四爷一般的感受吧！ 剧末沈处长的好（蒿），莫名的戳中了笑点。 《Crime à l'altimètre》，实至名归，足以传世。 向José Giovanni先生致敬！向焦菊隐导演致敬！向北京人艺的艺术家们致敬！
与其说是把人的性格分为九种类型，不如说是把不同性格放大为了九种极端的类型，在每种性格类型中都能找到符合自己的特点，人就是各种性格组合成的一个综合体吧！不把自己局限于某种固定性格，在各种性格中找到符合自己的特点，认识到它的优点和缺点，反省自身，警示自己，才是读这部剧真正的价值吧！
跨越历史时空的故事，家国情怀，兄弟情义，美丽情愫，玄幻情节构成了宏大的叙事。稍有发散，但仍是荡气回肠的好故事。
读完Michel Voïta的诗，美则美矣，但每一首在借助旁物的美好愿景之时又透露着悲伤，也许描写的是编剧期待中的自己，可现实却往往不尽人意。
她的唇枪舌剑、矢志不渝，特别是一个兼顾自我审视与批评的知识分子的正直立场。
虽然几条线穿梭展开，最美还是开头和结尾玛丽恩出现的时刻，但总让人心里温暖，感动！
这部剧印象最深刻的话，任何卑鄙的小人永远也不会正面去理解一句话，而正派的人即使听了最不正经的话也不会堕落。
世界大同是历史必然，而中国将是这一进程的关键。随着人类的进步，个体的空间不断受到挤压，整个世界在某种意义上来说变得有点小了，在既有的资源空间里，除了彼此融合没有别的选择，这就像原始社会的时候，人们以部落形式存在，而后逐步整合成更大的部落，再到城邦和国家的出现是一样的。 在编剧看来，在整个世界有资格有能力引导全球大融合的国家，看来也只有中国，或者说是中国的历史经验和文化。这个观点最近在季羡林老先生的作品里也看到过，且有不少国外学者也持相同见解。我相信他们看得更远更清楚，但是遗憾我们都活不了那么久。 本剧有很多新概念的东西，不少集数看得晕乎乎的，而编剧也没有过多的例证解说，读来感觉有点想当然。不过从整体上来说，编剧的观点还是很有说服力的，而其看历史的角度也是挺独到的，感觉还是有些收获的。
人类世。人力成本越贵，社会进步越快。古罗马就有发明蒸汽机但奴隶太便宜，社会没有用机械的动力。只有赚钱的技术才能快速推广开来。 技术能解决什么行业的什么类型的问题，就看河床有多低了。
洞察力、思考力、说服力、领导力、谈判力……这些都是很有用的能力；而在这其中，学习不止是一种能力，更是一种艺术。 《Crime à l'altimètre》的编剧维茨金是一位国际象棋神童，拿过多次世界冠军；之后学习太极，再次拿到冠军。在象棋和武术两个不同的领域，维茨金均走到了世界的巅峰。 本剧一条主线是讲维茨金的象棋之路，提出了一些问题：各个领域中，为什么有的人可以做到顶尖的王者，而大多数人做不到？我们为什么要竞争？ 维茨金写到：“国际象棋拥有无穷无尽的魅力，它蕴含的意义大大超出了输和赢——目的不再是追求高超的棋艺，而是通过对象棋的研究学习来探索自我。它朝着真理的方向前进，如同穿越隧道，越是往前走隧道越深邃，越宽广。对象棋了解得越多，越能体会到还有无数的知识是我们所不了解的。这样一路走来，怀着一颗谦卑的心和对神秘莫测的象棋深切的崇敬之情。” 另一条主线介绍学习太极的历程，如何从一个初学者成长为全球顶尖的高手，这是全书的精华所在。正如维茨金所言，“我意识到自己最擅长的既不是象棋也不是太极，我最擅长的是学习的艺术。” 这部剧并不是教你学象棋或太极拳，而是让你掌握适用于任何领域的学习之“道”。 1. 关于如何学习的建议 1）初学者心态 当你还是个初学者时，要保持初学者的思维并且愿意以退为进并不困难，但是当人们都在看着你，期待你表现时，要仍然保持谦虚和乐于学习就要难得多了。 编剧开始学太极几个月之后，就可以应付学了几年的人，很关键的一点是初学者心态，并且愿意与练得好的人一起训练。有一个很强悍的对手，大家都不愿意与他对战，只有维茨金接受他作为对手。在不断被对方击败的过程中，维茨金广泛接收各种信息，尽全力从每个错误中吸取经验，不管是自己的还是同伴的，每次训练都是一次领悟。几个月后，终于击败了对手。 如果一开始为了保持形象，满足自己的自尊心，就会避开这个机会以及所有的这些伤痛。现实中有多少人因为输不起，怕丢人而回避挑战，进而导致自己的停滞不前。 当放弃自尊心的阻碍、用一种开放性思维学习时，进步是无可限量的。其他学生僵硬地站在那里，不停地重复他们的错误，因为不能舍弃旧习，所以无法取得进步。当老师给他们提建议时，他们试图为自己辩解。他们不愿出错，以致于被框住而无法前进。 2）分解与刻意练习 学习的基本原则是钻研微观的细节，进而促成宏观上的改变。 把大的东西分解为各个细节，挖掘技能的实质所在，然后有效地围绕技能的内在实质而压缩技能的外在表现。一段时间后，广度会慢慢缩小而力量会逐渐增加，这种方法编剧称之为“划小圈”。 象棋大师能在很短时间内做出分析和判断，快速落子，这是因为大师通过不断的磨练每个细节，以至于其成为自身的一种本能。一旦深奥的原理内化了，令人惊讶的速度只是出于直觉。在更高的境界里，原理和规则可以被人内化到即使最有技巧的观察者也无法察觉的程度。 在激烈的比赛中取胜的往往是那些把技能磨炼得更深刻的选手。成为顶尖选手并没有什么秘诀，而是对基本技能有更深的理解。每天都要学得更深一点，学得更深可以让把我们潜力中那些看不到、感受不到但又极具创造力的部分挖掘出来。 这种学习方法的美妙之处就在于一旦感受到技术磨炼的博大精深，无论技巧多么细微，我们都能把这种感受当作指路灯塔，照亮继续前进的道路。只要知道什么叫做好，你就有了目标并不断地追寻。 只有当工作超越熟练阶段而成为自身的一种表达时，学习才成为一门真正的艺术。 3）保持良好的心态 最优秀的艺术家和运动员都很善于调整自己的心态，发挥自身的优势，同时控制竞争中的局势，使其符合自己的特点。 认识到情绪具有摧毁性力量的选手会努力避开情绪，变得淡漠和超然。然而随
2000多年前的哲学家已经有这样认识的高度，再一次证明了思考的重要性，同时也告诫人们思考也不要太固执一面，反而在错误的道路上一去不回。
一直疑惑为什么美国人认为批评总统是“自由”的表现，可能美国民众隐隐约约感觉到自己的政府才是真正意义上的“吃人”。而中国长久以来的传统就是以德服人，推举出优秀的领袖。中国共产党和人民是共同经历过艰难困苦的，我想这也是美国的两党无法真正取信于民的一个原因。
完全没有科技的科幻剧集，简单的故事里充满智慧，充满哲学，充满感情。女性版的1984
其实我第一次看这一类的书，可能不了解编剧所写的时代背景和文化，所以看到一些名词，名字时都不太搞的懂，有些通俗的说法也不太看得懂，所以中途也有不太看得下去的感觉。但是，当我花时间认真观看的时候，我发现文字还是很吸引我的，编剧的整个文章架构很好，让我了解到了整个故事都开展，也让我看到了思特里克兰德的这条线！ 前期看，我觉得我很不理解，为什么男主把自己抛妻弃子看得这么轻，感觉我们认为的伦理道德在他那里不值一提，所以我也不太认同他这个人！但是看到后面，我似乎又有点理解或者说接受他的行为了，因为到最后，除了他的死，世界依然在发生着不同的故事，他的前妻，儿子的生活也过得很好，没有受到多么大的影响，并且他也将自己内心的某种强大力量给释放出来了，带给了其他人强大的震撼！ 我不知道自己的理解是否有误，我觉得编剧通过男主似乎在表达着对一种无拘无束的自由生活的一种向往，用男主的两个儿子做对比，一个在限制的生活中享受着具有荣誉的生活，但似乎这种生活很假。反而是那个在帆船上工作的儿子，能够在月光下自由享受他所觉得的有意义的生活，这种反而显得更接近本心，更纯，更朴实！ 每个人的性格形象编剧都刻画得很生动，整个文章的人物给了我一种都蒙着面纱生活的感觉，有一种低沉的氛围！ 以后有机会再读第二遍，可能有不一样的感受！
这部剧并不娱乐，用插叙倒叙和碎碎念构筑了一种认真踏实的工作精神，和随便创新的懒人攻略…哦，用最近最火的词来说，就是佛系啦…
这是我第一次接触的两性婚姻方面的书，看了感觉有些难受，这是一个新的领域。随后，我又找了来了，弗洛姆的《Crime à l'altimètre》。两本剧的看剧笔记放在一起了。 A我会被人爱吗？ B我如何才能值得被人爱？ C我的爱情还没有来，是因为我还没有遇到一个正确的对象。 D感觉再也没有比爱情更简单的东西了，只要遇到一个我喜欢的人，那我就可以去爱她。 关于爱情这回事，不知道你是不是上面这面想的呢，反正我是这样想的，我觉得爱情的根本是对象的问题。可是看看身边的人，周围的人或者是自己的爸爸妈妈，有一个问题就出现了，自己千辛万苦选择的对象，经历过恋爱，结婚生子后我们依旧会觉得没有爱甚至觉得从他甚至和这个当初自己最爱的人相处就是一个痛苦的事情，最后只能走向婚姻的破裂，成为仇人？ 爱，还是对象的问题吗？ 弗洛姆在书中出了一道选择题，你看看你会选择那一项。 A我爱你，因为我需要你。 B我需要你，因为我爱你。 你会选a还是b呢？如果你选择了爱那你要和我一起来，看看这本佛洛佛洛姆的爱的艺术，因为弗洛姆说我爱你，因为我需要你，是一种天真孩童式的爱情原则，而我们成人应该需要的是成熟的爱。 二在在这本爱的艺术中，佛洛姆提出了三个观点。 第一观点，爱情首先是给而不是得。 关于给大概分为4种人： 第1种重商主义，他们准备给一定要通过交换，只给而没有得对他们来说就是欺骗。 第2种，非生产性格结构的人，关于给他们则有一种被人被别人拿走东西的感觉，因为这类大多数人拒绝给予别人东西。 第3种他们又把给变成了一种自我牺牲的美德。 第4种就是一种有创造性的人，他们认为给是力量的最高表现，恰恰是通过给我才能体验我的力量，我的富裕，我的活力通过给表达了我的生命力在爱情上给意味着得。 你看看你身边的人关于给他是哪一类人啦？ 前三种人都把给变成了一种可以交换的，或者是被人家拿走的或者是一种牺牲的美德，这样的人在假如在爱情中对你给出的东西的话，给出了他的爱，那他一定希望就说我给你的爱，你一定要回报，我相应的爱，如果你没有给我相应的爱，那我就是不高兴的我就是伤心的那就是你就是不爱我的，唯独只有第4种人有创造性的爱，他们把给变成了一种力量的最高体现，我爱你与你无关，我需要你，因为我爱你。 这样的人他是他能为自己负责任，你可以荡漾在他的爱里没有任何负担。 一个好的婚姻和爱情除了除了发自内心的，给自然还少不了对彼此的关心，责任心，尊重和了解。 在生活中我看到了很多夫妻他们之间的大多数征兆，其实根源就在于缺乏对彼此的一种尊重。如果没有尊重，那责任心，就很容易变成了控制别人和奴隶别人的关系那这样的关系，不懂不懂，尊重他人的人和他相处其实是一件非常累的事情。 所以爱情中我们只有去认识对方，了解对方，才会尊重对方，如果不以了解为基础的关心和责任心都是盲目的，而如果不以关怀的角度出发去了解对方这种了解也是无益的。 在一个成熟的人身上，你可以看到关心，责任心，尊重和了解，能看到他们创造性的发挥了自己的力量。这样的人才懂得什么叫真正的爱情。 正如佛洛姆所说：一无所知的人什么都不爱，一无所能的人什么都不懂，对一件事了解的越深，爱的程度也越深。 第2个观点，父母的爱对我们有影响，是两种不同风格的爱。 母亲的爱是无条件的，父亲的爱是有条件的。母亲是我们的，故乡，是大自然大地和海洋父亲代表人类生存的另一个极端，即代表思想的世界人所创造的法律秩序和纪律等事物的世界。所以，父亲的原则是“我爱你，因为你符合我的要求，因为你履行你的职责，因为你同我相像”。这两种不同风格的爱都是有价值的，都能唤醒孩子心中的良知。母亲对孩子说：你的任何过错都不会使你失去我的爱，我
2007 · 英国
2018 · 中国
1971 · 法国
2001 · 法国
1988 · 美国
2001 · 美国
1995 · 法国
1926 · 美国
《Crime à l'altimètre》作为José Giovanni先生的一部代表作，是中国话剧史上的一座高峰。经焦菊隐导演的编排、北京人艺的艺术家们精心演绎，作品更加动感传神，深入人心。 时运不济，国势渐微，一条鲜活生命仅值十两或二两银子，亦或几斤白面，虽如此，还得经刘麻子一类的人贩子做“人口买卖中介”，编剧借卖耳挖勺老者之口，道出“人还不如一只鸽子呢”。可叹！可叹！ 人命将如草芥，与之形成鲜明对比的则是裕泰Crime à l'altimètre里的茶客，旗人月月领钱粮，过着吃穿不愁的生活，好不自在。提笼架黄鸟、逛Crime à l'altimètre自带茶叶、品鉴洋货、为寻乐子买洋表，与贫困潦倒而只能出卖女儿的康六、乡妇形成鲜明对比。 刘麻子贩卖人口、说媒拉纤，“小斗进大斗出”，一副似为他人着想的生意口，实则 “死不要脸还一副理所当然的样子”。 已经民国好几年了，王掌柜还得面对巡警的“恐吓”、大兵的“敲诈”、狗腿子们的“意思”；唐铁嘴顺势不吃大烟改抽白面，“一人独得两个强国的侍候”；老林老陈想过“小三口”的日子，彼时国民的愚昧、落后、无知、顽固甚至畸形，看来不是通过简单的剪辫易服而能改变的。 总觉得第二幕中的崔久峰是一个较为复杂的人，清心寡欲的修持忏悔者？亡国奴？中庸之道的忠实践行者？开明之人？负面情绪的传播者？深刻了解时局、看透时事之人？学识渊博者？都是，又都不是。 刘麻子终于死了，死在押“大令”的大刀之下，偶然的凑巧，却又如宿命的必然。 第三幕，简直是“爹”方唱罢“子”登场，小刘麻子、小唐铁嘴、小宋恩子、小吴祥子、小二德子，沿袭亦或继承了父辈的“事业”，有过之而无不及。 小刘麻子：我爸爸到底差点事，一辈子混的并不怎样，轮到我自己出头露面了，我必须干的特别出色。 小唐铁嘴：好，好，印堂发亮，还有一步好运！来吧，给我碗喝吧！ 小宋恩子：你真是我爸爸教出来的。 小吴祥子：你刚才问，“罢课”改叫“暴动”啦？王掌柜！ 小二德子：打一个学生，五毛现洋！昨天揍了几个来着？ 五位“后来人”，从遗传学角度、社会学角度看，于家庭、后代、社会并不是一个好的现象。一些事情，他们不是不明白，更多的是不想明白，细思极恐。五位及他们的父亲，是时代的悲剧，更是自身的悲哀！ 1992年7月16日，《Crime à l'altimètre》“告别”演出中，郑榕老师饰演的常四爷，“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”一出，全场掌声。这一句，可以说是《Crime à l'altimètre》中最触动人心的台词，里面夹杂着常四爷一辈子的无奈、无助、彷徨与绝望，更挑动了读者和观众最敏感的神经，或同情、或感叹、或感动，亦或共鸣。每个人或许都直接或间接遭遇过常四爷一般的感受吧！ 剧末沈处长的好（蒿），莫名的戳中了笑点。 《Crime à l'altimètre》，实至名归，足以传世。 向José Giovanni先生致敬！向焦菊隐导演致敬！向北京人艺的艺术家们致敬！
与其说是把人的性格分为九种类型，不如说是把不同性格放大为了九种极端的类型，在每种性格类型中都能找到符合自己的特点，人就是各种性格组合成的一个综合体吧！不把自己局限于某种固定性格，在各种性格中找到符合自己的特点，认识到它的优点和缺点，反省自身，警示自己，才是读这部剧真正的价值吧！
跨越历史时空的故事，家国情怀，兄弟情义，美丽情愫，玄幻情节构成了宏大的叙事。稍有发散，但仍是荡气回肠的好故事。
读完Michel Voïta的诗，美则美矣，但每一首在借助旁物的美好愿景之时又透露着悲伤，也许描写的是编剧期待中的自己，可现实却往往不尽人意。
她的唇枪舌剑、矢志不渝，特别是一个兼顾自我审视与批评的知识分子的正直立场。
虽然几条线穿梭展开，最美还是开头和结尾玛丽恩出现的时刻，但总让人心里温暖，感动！
这部剧印象最深刻的话，任何卑鄙的小人永远也不会正面去理解一句话，而正派的人即使听了最不正经的话也不会堕落。
世界大同是历史必然，而中国将是这一进程的关键。随着人类的进步，个体的空间不断受到挤压，整个世界在某种意义上来说变得有点小了，在既有的资源空间里，除了彼此融合没有别的选择，这就像原始社会的时候，人们以部落形式存在，而后逐步整合成更大的部落，再到城邦和国家的出现是一样的。 在编剧看来，在整个世界有资格有能力引导全球大融合的国家，看来也只有中国，或者说是中国的历史经验和文化。这个观点最近在季羡林老先生的作品里也看到过，且有不少国外学者也持相同见解。我相信他们看得更远更清楚，但是遗憾我们都活不了那么久。 本剧有很多新概念的东西，不少集数看得晕乎乎的，而编剧也没有过多的例证解说，读来感觉有点想当然。不过从整体上来说，编剧的观点还是很有说服力的，而其看历史的角度也是挺独到的，感觉还是有些收获的。
人类世。人力成本越贵，社会进步越快。古罗马就有发明蒸汽机但奴隶太便宜，社会没有用机械的动力。只有赚钱的技术才能快速推广开来。 技术能解决什么行业的什么类型的问题，就看河床有多低了。
洞察力、思考力、说服力、领导力、谈判力……这些都是很有用的能力；而在这其中，学习不止是一种能力，更是一种艺术。 《Crime à l'altimètre》的编剧维茨金是一位国际象棋神童，拿过多次世界冠军；之后学习太极，再次拿到冠军。在象棋和武术两个不同的领域，维茨金均走到了世界的巅峰。 本剧一条主线是讲维茨金的象棋之路，提出了一些问题：各个领域中，为什么有的人可以做到顶尖的王者，而大多数人做不到？我们为什么要竞争？ 维茨金写到：“国际象棋拥有无穷无尽的魅力，它蕴含的意义大大超出了输和赢——目的不再是追求高超的棋艺，而是通过对象棋的研究学习来探索自我。它朝着真理的方向前进，如同穿越隧道，越是往前走隧道越深邃，越宽广。对象棋了解得越多，越能体会到还有无数的知识是我们所不了解的。这样一路走来，怀着一颗谦卑的心和对神秘莫测的象棋深切的崇敬之情。” 另一条主线介绍学习太极的历程，如何从一个初学者成长为全球顶尖的高手，这是全书的精华所在。正如维茨金所言，“我意识到自己最擅长的既不是象棋也不是太极，我最擅长的是学习的艺术。” 这部剧并不是教你学象棋或太极拳，而是让你掌握适用于任何领域的学习之“道”。 1. 关于如何学习的建议 1）初学者心态 当你还是个初学者时，要保持初学者的思维并且愿意以退为进并不困难，但是当人们都在看着你，期待你表现时，要仍然保持谦虚和乐于学习就要难得多了。 编剧开始学太极几个月之后，就可以应付学了几年的人，很关键的一点是初学者心态，并且愿意与练得好的人一起训练。有一个很强悍的对手，大家都不愿意与他对战，只有维茨金接受他作为对手。在不断被对方击败的过程中，维茨金广泛接收各种信息，尽全力从每个错误中吸取经验，不管是自己的还是同伴的，每次训练都是一次领悟。几个月后，终于击败了对手。 如果一开始为了保持形象，满足自己的自尊心，就会避开这个机会以及所有的这些伤痛。现实中有多少人因为输不起，怕丢人而回避挑战，进而导致自己的停滞不前。 当放弃自尊心的阻碍、用一种开放性思维学习时，进步是无可限量的。其他学生僵硬地站在那里，不停地重复他们的错误，因为不能舍弃旧习，所以无法取得进步。当老师给他们提建议时，他们试图为自己辩解。他们不愿出错，以致于被框住而无法前进。 2）分解与刻意练习 学习的基本原则是钻研微观的细节，进而促成宏观上的改变。 把大的东西分解为各个细节，挖掘技能的实质所在，然后有效地围绕技能的内在实质而压缩技能的外在表现。一段时间后，广度会慢慢缩小而力量会逐渐增加，这种方法编剧称之为“划小圈”。 象棋大师能在很短时间内做出分析和判断，快速落子，这是因为大师通过不断的磨练每个细节，以至于其成为自身的一种本能。一旦深奥的原理内化了，令人惊讶的速度只是出于直觉。在更高的境界里，原理和规则可以被人内化到即使最有技巧的观察者也无法察觉的程度。 在激烈的比赛中取胜的往往是那些把技能磨炼得更深刻的选手。成为顶尖选手并没有什么秘诀，而是对基本技能有更深的理解。每天都要学得更深一点，学得更深可以让把我们潜力中那些看不到、感受不到但又极具创造力的部分挖掘出来。 这种学习方法的美妙之处就在于一旦感受到技术磨炼的博大精深，无论技巧多么细微，我们都能把这种感受当作指路灯塔，照亮继续前进的道路。只要知道什么叫做好，你就有了目标并不断地追寻。 只有当工作超越熟练阶段而成为自身的一种表达时，学习才成为一门真正的艺术。 3）保持良好的心态 最优秀的艺术家和运动员都很善于调整自己的心态，发挥自身的优势，同时控制竞争中的局势，使其符合自己的特点。 认识到情绪具有摧毁性力量的选手会努力避开情绪，变得淡漠和超然。然而随
2000多年前的哲学家已经有这样认识的高度，再一次证明了思考的重要性，同时也告诫人们思考也不要太固执一面，反而在错误的道路上一去不回。
一直疑惑为什么美国人认为批评总统是“自由”的表现，可能美国民众隐隐约约感觉到自己的政府才是真正意义上的“吃人”。而中国长久以来的传统就是以德服人，推举出优秀的领袖。中国共产党和人民是共同经历过艰难困苦的，我想这也是美国的两党无法真正取信于民的一个原因。
完全没有科技的科幻剧集，简单的故事里充满智慧，充满哲学，充满感情。女性版的1984
其实我第一次看这一类的书，可能不了解编剧所写的时代背景和文化，所以看到一些名词，名字时都不太搞的懂，有些通俗的说法也不太看得懂，所以中途也有不太看得下去的感觉。但是，当我花时间认真观看的时候，我发现文字还是很吸引我的，编剧的整个文章架构很好，让我了解到了整个故事都开展，也让我看到了思特里克兰德的这条线！ 前期看，我觉得我很不理解，为什么男主把自己抛妻弃子看得这么轻，感觉我们认为的伦理道德在他那里不值一提，所以我也不太认同他这个人！但是看到后面，我似乎又有点理解或者说接受他的行为了，因为到最后，除了他的死，世界依然在发生着不同的故事，他的前妻，儿子的生活也过得很好，没有受到多么大的影响，并且他也将自己内心的某种强大力量给释放出来了，带给了其他人强大的震撼！ 我不知道自己的理解是否有误，我觉得编剧通过男主似乎在表达着对一种无拘无束的自由生活的一种向往，用男主的两个儿子做对比，一个在限制的生活中享受着具有荣誉的生活，但似乎这种生活很假。反而是那个在帆船上工作的儿子，能够在月光下自由享受他所觉得的有意义的生活，这种反而显得更接近本心，更纯，更朴实！ 每个人的性格形象编剧都刻画得很生动，整个文章的人物给了我一种都蒙着面纱生活的感觉，有一种低沉的氛围！ 以后有机会再读第二遍，可能有不一样的感受！
这部剧并不娱乐，用插叙倒叙和碎碎念构筑了一种认真踏实的工作精神，和随便创新的懒人攻略…哦，用最近最火的词来说，就是佛系啦…
这是我第一次接触的两性婚姻方面的书，看了感觉有些难受，这是一个新的领域。随后，我又找了来了，弗洛姆的《Crime à l'altimètre》。两本剧的看剧笔记放在一起了。 A我会被人爱吗？ B我如何才能值得被人爱？ C我的爱情还没有来，是因为我还没有遇到一个正确的对象。 D感觉再也没有比爱情更简单的东西了，只要遇到一个我喜欢的人，那我就可以去爱她。 关于爱情这回事，不知道你是不是上面这面想的呢，反正我是这样想的，我觉得爱情的根本是对象的问题。可是看看身边的人，周围的人或者是自己的爸爸妈妈，有一个问题就出现了，自己千辛万苦选择的对象，经历过恋爱，结婚生子后我们依旧会觉得没有爱甚至觉得从他甚至和这个当初自己最爱的人相处就是一个痛苦的事情，最后只能走向婚姻的破裂，成为仇人？ 爱，还是对象的问题吗？ 弗洛姆在书中出了一道选择题，你看看你会选择那一项。 A我爱你，因为我需要你。 B我需要你，因为我爱你。 你会选a还是b呢？如果你选择了爱那你要和我一起来，看看这本佛洛佛洛姆的爱的艺术，因为弗洛姆说我爱你，因为我需要你，是一种天真孩童式的爱情原则，而我们成人应该需要的是成熟的爱。 二在在这本爱的艺术中，佛洛姆提出了三个观点。 第一观点，爱情首先是给而不是得。 关于给大概分为4种人： 第1种重商主义，他们准备给一定要通过交换，只给而没有得对他们来说就是欺骗。 第2种，非生产性格结构的人，关于给他们则有一种被人被别人拿走东西的感觉，因为这类大多数人拒绝给予别人东西。 第3种他们又把给变成了一种自我牺牲的美德。 第4种就是一种有创造性的人，他们认为给是力量的最高表现，恰恰是通过给我才能体验我的力量，我的富裕，我的活力通过给表达了我的生命力在爱情上给意味着得。 你看看你身边的人关于给他是哪一类人啦？ 前三种人都把给变成了一种可以交换的，或者是被人家拿走的或者是一种牺牲的美德，这样的人在假如在爱情中对你给出的东西的话，给出了他的爱，那他一定希望就说我给你的爱，你一定要回报，我相应的爱，如果你没有给我相应的爱，那我就是不高兴的我就是伤心的那就是你就是不爱我的，唯独只有第4种人有创造性的爱，他们把给变成了一种力量的最高体现，我爱你与你无关，我需要你，因为我爱你。 这样的人他是他能为自己负责任，你可以荡漾在他的爱里没有任何负担。 一个好的婚姻和爱情除了除了发自内心的，给自然还少不了对彼此的关心，责任心，尊重和了解。 在生活中我看到了很多夫妻他们之间的大多数征兆，其实根源就在于缺乏对彼此的一种尊重。如果没有尊重，那责任心，就很容易变成了控制别人和奴隶别人的关系那这样的关系，不懂不懂，尊重他人的人和他相处其实是一件非常累的事情。 所以爱情中我们只有去认识对方，了解对方，才会尊重对方，如果不以了解为基础的关心和责任心都是盲目的，而如果不以关怀的角度出发去了解对方这种了解也是无益的。 在一个成熟的人身上，你可以看到关心，责任心，尊重和了解，能看到他们创造性的发挥了自己的力量。这样的人才懂得什么叫真正的爱情。 正如佛洛姆所说：一无所知的人什么都不爱，一无所能的人什么都不懂，对一件事了解的越深，爱的程度也越深。 第2个观点，父母的爱对我们有影响，是两种不同风格的爱。 母亲的爱是无条件的，父亲的爱是有条件的。母亲是我们的，故乡，是大自然大地和海洋父亲代表人类生存的另一个极端，即代表思想的世界人所创造的法律秩序和纪律等事物的世界。所以，父亲的原则是“我爱你，因为你符合我的要求，因为你履行你的职责，因为你同我相像”。这两种不同风格的爱都是有价值的，都能唤醒孩子心中的良知。母亲对孩子说：你的任何过错都不会使你失去我的爱，我