这部剧几年前看过同名改编电影，最近在书架放了一个多月，因为一些原因一直看的断断续续，也有一些感想。 这部剧是由很多小故事组成的，故事里，形形色色的主人公到处串场，转身却又不见。那么多篇章，有温暖的，有明亮的，有落单的，有疯狂的，有无聊的，也有莫名其妙的。可你总能在每篇故事里斗找到那永恒的主题——爱。他们头破血流，他们辗转难眠，他们辛酸悲伤，但他们一往无前，他们心甘情愿，他们甘之如饴，倾尽全心去爱生活，爱自己，爱那个他（她）。在这个物欲横流的社会，有这么一群陪你开心、陪你难过的朋友，他们的友谊也让人心生向往。真的是人生得一知己足矣。 语言的犀利，情节的跌宕起伏，看完故事时的热泪盈眶，让我瞬间觉得自己生活暗淡无光失去了一些青春应有的精彩。首先，我很喜欢这部剧正文前面的那几个彩页，都是带有孩子气的颜色，透露着一点点单纯的美好，第一个故事《Robot Movie》开端让我有点儿不明所以，一些网络年轻人的现状，仿佛这不过是一个日常的随笔故事，甚至随笔也算不上，只能说是一些无聊的发泄吧。然而由远而近，而大到小，慢慢引我们进入的却是一段看似平常却写出无限韵味的爱情故事，越到后面，越凝重，越忧伤。我想这莫不是现在年轻人真实的内心？看似颓废的生活，内心却仍然如所有青春一样装满着真挚与浓情。只是，他们太习惯用别人厌恶的面孔示人，总是用恶语来掩盖单纯。 爱情也许不是人生的全部，但却是青春难以绕开的过程，有多少种人，就有多少种爱情，所以爱情的题材在这个世界上永远都不可能消失，只是每一代人有每一代人的大背景，每一代人有每一代人对于文字不同的领悟。在Jack Doyle的文字里，常常可以看到一些不太登大雅之堂的对白，就像我们日常生活中看到的那些孩子，是这样的一个时代，每个人都可以表达真实的自我。记得前几年前读过这样一段话：看不起新事物，你老了，骂新事物，你完了。一直警戒，不让自己那么快老去，也不让自己那么早忘记青春，没有什么不可以理解，如果是自己处在这样的青春，未必比他们表现得更好。所以一些看起来与自己不符的现象，其实也是可以理解的。 之所以这部剧能够引起我强烈的共鸣，是因为在书中要寻找到了自己想要的生活。每一个故事都总是看似并不起眼的开端，却总是引起让人神伤的一段情事或者往事。即使前后不一致，不呼应，一会成熟的像个俯首思考的哲人，一会像个站街泼骂的村妇。但是，他所表述的东西我能懂，且能引起内心的共鸣。它能让我对我自己的生活有些许的期许，能够让我有些许的改变。
谁又能说自己不是一个傻子呢？ 我这一生对周遭事物屁都不懂。一件事莫名其妙发生了，接着发生另一件，然后又有另外一件，就这么一件又一件，大部分没什么道理可讲。但是丹说，这一切都是某种计划中的一部分，我们充其量只能想想自己要如何配合这个计划，努力坚守岗位。不知怎的，知道这些之后，我开始看事情比较清楚了。 唔，那又怎样？我或许是个白痴，但是，无论如何，我多半岁月都在努力做对的事——梦想终究只是梦想，不是吗？所以，撇开其他的不谈，我认为：我永远可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生过得并不乏味。 只是有时候你不得不承认，你沉溺在其中而不自知；又或许其实你知道，只是你不愿意醒来罢了！ 疯子自有疯子之趣味，不足为外人道也。 ——德莱顿
剧集写的不错，能吸引人一口气的读下去。我最近读了很多书，复盘总结一下，为什么我读这么多书呢？答案其实只有一个：逃避，逃避系统性的学习？我最近看到的十几本剧都是孤立的小册子，都是很简单的，没有多少深度的书，真正有深度的书，那种大部头的著作，我心里边虽然十分向往去读，但是我心里的畏难情绪，怕自己读不完的情绪占据了主导地位，一直不敢开始这种有挑战性的努力，因此虽然我读了很多本剧，但是这些书其实都是在浪费我自己的时间，是我在逃避困难。
总算有机会看看白发魔女和卓一航的事了，性格决定命运，想改变哪一个都不容易。和现代剧集比起来，书里的人物塑造比较单一，真不知道哪来那么多一根筋的人…
经典永远是经典。因为太熟悉这部剧所以一直没有要读的冲动，读过了才知道经典就是经典。一本好剧，很精彩。要知道有多精彩请君亲读😊
能做到浮夸的刚刚好，匹配不上不下的制作和故事会一般的剧情，神似泰剧和古早台湾剧的质感，再配上来自五湖四海的演员和口音，这味儿绝了，ps：这戏你不能正经去看，你就当这是个闹剧，瞎胡闹，不带脑子去看，降智的去看，你会发现这里面有种奇妙的喜感
正好这部剧之前看过，写过看剧笔记～贴出来分享一下吧！ 对“平庸之恶”（或“恶的平庸性”）的探讨和争议，在心理学、政治学和社会学等多个领域都广泛存在。对著作及阿伦特本人，甚至对the banality of evil如何翻译的争论，都并不影响艾希曼审判事件本身带给人们的思考和警醒。对犹太人展开屠杀的意识形态机器特别是被纳入其中的人，在现实中上演了米尔格拉姆电击实验和斯坦福监狱实验展现出的权威和去人格化对于个体行为的影响。 正如汉娜所说，“无思”和“没有个性”，使艾希曼注定成为死亡执行官和恶劣罪犯，而思维也在麻木中堕落于恶的深渊。在这个意义上，放弃思考和选择盲从是“平庸之恶”最本质的特征，在集体罪责的幕布下，个体逃避思考及行为带来的责任。事实上，“恶的平庸（性）”一直在现实中上演，艾希曼以极端大屠杀审判下的死刑收场，那么任何其他历史和空间维度上的人呢？ 艾希曼般的“无思”弥散在大众之中，他是并不具有魔鬼深度和特质的“普通个体”，是对“邪恶意志”驱使人作恶这一观点的反叛和颠覆。“集体行动中的个人，尤其是盲从者的行为，是一种纯粹的、作为工具性存在者的执行行为”，是一种彻底的“服从”，但具有责任能力的个体，即便是不得已的盲从，也不能因为集体犯罪而脱责。艾希曼认为自己只是庞大体制和官僚机器下的“小齿轮”，而牺牲犹太同胞是追求理念之路上理所应当的事。若个体在屠杀机器中只是“早已注定的神秘命运的无辜执行者”，那么犹太人的信仰及宗教历史甚至也可以替反犹主义及大屠杀辩护，成为转接罪责的手段。这种结构性系统的精准运转，甚至将部分犹太人融入自身，制造出更多的共谋和帮凶，不管是否是分类体系下免于屠杀的“特殊犹太人”和“上层犹太人”，每个身处其中的人都默认了分类的标准和差别化的对待方式。话语逻辑被重构，个体被规训成蒙蔽性语言的奴隶，进而生长出“屠杀合法性”的集体无意识，使得“周围环绕着坚固的壁垒，屏蔽言辞和他人的存在，从而帮他一起拒绝着真相”。 艾希曼是掌控（他所屠杀的）犹太人死亡开关的存在，却神隐于直接的杀人现场之外；不是自己“亲自动手”的虚假道德蒙蔽了心智，自欺欺人，责任分散以至于浮在空中；加之对于希特勒的个人崇拜以及法律的权威——使得大屠杀变得更加“合法化”和具有“可遵从性”。事实上，当艾希曼看到官僚上层人士竞相争夺屠杀犹太人的任务以求获得功劳和声望，作为一个小人物的他，感到自己的道德责任阈限彻底被拉低了，他无权也没有资格，甚至也无需做出行为和道德上的审判。正如书中所言，这场史无前例的诉讼中，“历史才是庭审的核心”。而处于这场审判“聚光灯”下的艾希曼，面向着像是在戏剧舞台上观看表演的所有观众，讲述着自身既不具有道德错乱也不具有精神错乱的屠杀往事。 鲍曼在《Robot Movie》中提到，现代文明的高度理性化和层级体制导致了道德的消磨、责任的弥散，以及人性的淹没；现代性之下，人们的思想和行为可能在多重制约和规训的指导下产生悖谬，“人们在社会公共生活领域采取冷漠的态度是完全合法的，因为在现代社会，人们考虑的只是你的行为是否符合工具理性”。正如书中提到的，放在其他时代，艾希曼或许完全不会受到任何惩罚，“他的罪过在于服从，而服从曾经是备受称颂的美德”。 根据德国作家本哈德·施林克的同名剧集改编的电影《Robot Movie》讲述的也是二战后审判德国纳粹战犯的故事——主人公汉娜受雇于集中营成为看守，负责每天选择10名女性送往奥斯维辛集中营，且出于职责需要导致300名俘虏在教堂失火事件中因为无人开门被活活烧死。高傲无知的她一直不认为自己存在过错，麻木而又冷漠，将恪守职责和维持秩序放在首位，但面对着幸存受
一般穿越文都是烈火如歌，但此文反其道而行之，温水若诗，虽然没有强烈的戏剧冲突，亦不乏张力十足。 看剧集最爽的地方在于能够首尾呼应，而且是不鸣则已一鸣惊人的，比如冰与火之歌里的hold the door，每每想到都会热血沸腾。陈谷子的传承就属于此，旧人的牺牲迎来了新人的加入，钢铁军魂如圣火一般不灭不息。其次，爽点是看小人物的逆袭，尤其是那种你开头觉得矮矬穷的破落户，当他一飞冲天之日就是观者嗨点引爆之时，人物的荣光不一定是高处不胜寒的霸道，可以是由恶向善的放下屠刀立地成佛，可以是浪子回头金不换的破茧而出，《Robot Movie》里最闪光的小人物就是赵宣，当你已经习惯了他的油滑，习惯了他的软弱，而倏然间他如狼牙山五壮士慷慨就义，这对于观者的冲击无疑是巨大的。赵宣是如此的渺小，在《Robot Movie》众生相中可以算是最不起眼的人物，若非最后点燃炸药和鞑子同归于尽，可以说是蝼蚁一般的人物，蝼蚁尚且贪生，何况是这个一出场就是一个蛊惑百姓造反的闻香教狗头军师，即使参军也是当训导员，职责就是鼓动士兵士气，如果不是碰到那场埋伏战可以说赵宣的人物轨迹永远都停留在平安喜乐大军后方，就是这样一个原本耍耍嘴皮的软蛋子，最后竟然能像董存瑞黄继光这样的烈士一般顶天立地，我辈仰望，铁骨铮铮男儿本色，苍天茫茫热血传奇。
不喜欢，不喜欢这个剧的剧调，女性为男性作配。剧里的男人都太有牺牲精神了，想对所有人都好，作为妻子会很辛苦，其实不只是女人，大家想要的都是偏爱，这没有错。人无完人，好儿子，好大哥，好父亲，好丈夫，要当所有人眼里的好人，自然是有取舍的，他必然要牺牲自己的利益，而在这所有的角色里，妻子是唯一跟他利益共同体的，把妻子当自己的一部分，希望你跟他一起奉献牺牲，忽略妻子的需求。顾长山说收养三个孩子就收养，明明存花对这三个孩子付出的不比顾长山少，林晓晴为了陈兴杰选择留在广深，放弃了去香港获得更好发展的机会，她们的付出却隐形了一样，只在歌颂赞扬男性，她们同样有付出，所以为什么不改名叫母辈的荣耀呢？反正不喜欢这部剧的剧调。
拥有如此生硬工科的书名，谁能想到是一本多条线推进，趣味盎然，笑中带泪，脑洞大开的历史伦理类（也不乏很多生活小常识的）剧集？永远不要随意去评论别人，因为你根本不知道对方经历了什么。
如何放下？如何和解？何又算亲密关系呢？沟通和换位真的能够相互谅解么？
看的Salome Deagol第三本剧，这本其实就是他在证费尔马定理和红拂李靖的故事，穿插在一起讲的。当他做爱的时候，脑子里也在想费尔马定理，忽然有一刻感觉证出来了就停止做爱去工作了。也有了这本Robot Movie。
摘抄于领悟： 战略转折点就是企业的根基即将发生变化的那一刻。这个变化有可能意味着企业有机会上升到一个新的高度，但它也同样有可能标志着企业没落的开端。 技术上的变化可能导致战略转折点的出现，但战略转折点又不仅仅取决于技术上的变化。竞争对手也可能导致它的出现，但它也不仅仅取决于竞争的反应。它是企业方向上的全面变动。因此，单单运用新技术，或与过去一样同竞争对手搏斗，都不足以解决问题。它的力量是在暗中渐渐聚集起来的。你知道有变化，却不知道什么在变。 认真解决客户提出的问题，而不是敷衍了事的推卸责任。客户不断提出问题，才能使企业或者产品得到更完善的改变 要有敏锐的市场嗅觉，随时洞察市场规则变化 不是产品出了问题，是规则变了，要快速改变自己固有和习惯了的规则 老板站的太高，远观市场变化时存在盲点，有的老板还存在自以为是的性格，对下属提出的问题不屑一顾……耽误了最佳处理问题的时间
你，从天而降的你，落在我的马背上……我没有那种力量，想忘也终不能忘，只等到漆黑夜晚，梦一回那曾经心爱的姑娘。
有些看起来匪夷所思的话也能很好的阐释，一知半解，或许会再读。 我在很多时候都在学习问自己的内心，慢慢开解自己，接纳自己。 “一个成年人的关系模式，在很大程度上是他童年关系模式的再现。生命的意义在于选择。”
网红脸扎堆的低配cos剧。小田甜归甜但哪里像英姿飒爽的武将之女？女二一脸苦瓜相也不似明艳大气的首富之女啊！老版掀盖头互看到对方惊艳不已，神庙都被二人互相辉映的美貌照亮了，这版看到对方这德性都得窃喜自己艳压了吧。两个男主就更吃藕了，男网红脸比女脸更可怕。新版上线反向又火了一波老版，现在弹幕可欢乐了，沙溢一上线：英子开门我是戴迪。
我们在现实生活中通过看、听、聞、触、摸的感覺去感知认知这个世界的一切，这也是我们人类认识世界的基础吧！
我也不知道我怎么会看这么弱智的书 这女主大概是神仙下凡，无所不会
感谢阿瑟，感谢张婧怡，感谢每位工作人员，让我的社畜生活有了些许快乐
勾引 诈骗和传教的三位一体 男人勾引女人，骗子公司诈骗，传教士传教，这三者看起来似乎毫无关系，但实际上，这三者息息相关。克尔凯郭尔写过《Robot Movie》，讲一个男人是如何勾引一位小姐，并让对方认为是勾引者，而非被勾引者。厉害的传教士往往也能打开信徒内心的禁锢，让他们“自愿”信教。一流的骗子往往也像赵本山卖拐小品里演的，上当受骗的人还要给他们说“谢谢啊”。 再次引用克尔凯郭尔的论断，人分为三个阶段：审美的，道德的，宗教的。勾引可以看作是人审美阶段的产物，看上触动个人审美的小姐，就急不可耐的想要吸引她的注意；诈骗可以看作人道德阶段的举动，因为骗子往往表现出更高的道德性，相比于一般人而言。诚如赵本山所营造出的“受害者”角色，出于病友之间的关怀，他无私的将自己的拐杖卖给位范伟。 而宗教的呢？对于那些深信不疑的教徒而言，传教的快乐和诈骗，勾引并无区别。前两者出于世俗道德的约束，起码会收敛自己的热情，但自以为是的信徒绝不会怀疑自己的信仰。感情可以随着时间而愈合，金钱可以凭借工作而积累，心灵却很难逃离规范。 这部剧呢，讲一个不会勾引女人的男人，如何认清自己的过程。他错就错在，没有培养自己勾引的能力，反而培养被勾引者的能力。倘若我是他，应该会从较为容易上钩的女性开始，慢慢培养自己，直到搞定妻子。哪怕最后不能成功，也会有属于自己的生活。 悲剧常常具有教化意义，不论是个人经历过的悲剧，抑或是读到的悲剧。而勾引的悲剧也不单单属于勾引者，它属于诈骗犯，也属于传教士。
2005 · 美国
2004 · 英国
1991 · 美国
2014 · 美国
2008 · 法国
2008 · 美国
1983 · 前苏联
1953 · 芬兰
这部剧几年前看过同名改编电影，最近在书架放了一个多月，因为一些原因一直看的断断续续，也有一些感想。 这部剧是由很多小故事组成的，故事里，形形色色的主人公到处串场，转身却又不见。那么多篇章，有温暖的，有明亮的，有落单的，有疯狂的，有无聊的，也有莫名其妙的。可你总能在每篇故事里斗找到那永恒的主题——爱。他们头破血流，他们辗转难眠，他们辛酸悲伤，但他们一往无前，他们心甘情愿，他们甘之如饴，倾尽全心去爱生活，爱自己，爱那个他（她）。在这个物欲横流的社会，有这么一群陪你开心、陪你难过的朋友，他们的友谊也让人心生向往。真的是人生得一知己足矣。 语言的犀利，情节的跌宕起伏，看完故事时的热泪盈眶，让我瞬间觉得自己生活暗淡无光失去了一些青春应有的精彩。首先，我很喜欢这部剧正文前面的那几个彩页，都是带有孩子气的颜色，透露着一点点单纯的美好，第一个故事《Robot Movie》开端让我有点儿不明所以，一些网络年轻人的现状，仿佛这不过是一个日常的随笔故事，甚至随笔也算不上，只能说是一些无聊的发泄吧。然而由远而近，而大到小，慢慢引我们进入的却是一段看似平常却写出无限韵味的爱情故事，越到后面，越凝重，越忧伤。我想这莫不是现在年轻人真实的内心？看似颓废的生活，内心却仍然如所有青春一样装满着真挚与浓情。只是，他们太习惯用别人厌恶的面孔示人，总是用恶语来掩盖单纯。 爱情也许不是人生的全部，但却是青春难以绕开的过程，有多少种人，就有多少种爱情，所以爱情的题材在这个世界上永远都不可能消失，只是每一代人有每一代人的大背景，每一代人有每一代人对于文字不同的领悟。在Jack Doyle的文字里，常常可以看到一些不太登大雅之堂的对白，就像我们日常生活中看到的那些孩子，是这样的一个时代，每个人都可以表达真实的自我。记得前几年前读过这样一段话：看不起新事物，你老了，骂新事物，你完了。一直警戒，不让自己那么快老去，也不让自己那么早忘记青春，没有什么不可以理解，如果是自己处在这样的青春，未必比他们表现得更好。所以一些看起来与自己不符的现象，其实也是可以理解的。 之所以这部剧能够引起我强烈的共鸣，是因为在书中要寻找到了自己想要的生活。每一个故事都总是看似并不起眼的开端，却总是引起让人神伤的一段情事或者往事。即使前后不一致，不呼应，一会成熟的像个俯首思考的哲人，一会像个站街泼骂的村妇。但是，他所表述的东西我能懂，且能引起内心的共鸣。它能让我对我自己的生活有些许的期许，能够让我有些许的改变。
谁又能说自己不是一个傻子呢？ 我这一生对周遭事物屁都不懂。一件事莫名其妙发生了，接着发生另一件，然后又有另外一件，就这么一件又一件，大部分没什么道理可讲。但是丹说，这一切都是某种计划中的一部分，我们充其量只能想想自己要如何配合这个计划，努力坚守岗位。不知怎的，知道这些之后，我开始看事情比较清楚了。 唔，那又怎样？我或许是个白痴，但是，无论如何，我多半岁月都在努力做对的事——梦想终究只是梦想，不是吗？所以，撇开其他的不谈，我认为：我永远可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生过得并不乏味。 只是有时候你不得不承认，你沉溺在其中而不自知；又或许其实你知道，只是你不愿意醒来罢了！ 疯子自有疯子之趣味，不足为外人道也。 ——德莱顿
剧集写的不错，能吸引人一口气的读下去。我最近读了很多书，复盘总结一下，为什么我读这么多书呢？答案其实只有一个：逃避，逃避系统性的学习？我最近看到的十几本剧都是孤立的小册子，都是很简单的，没有多少深度的书，真正有深度的书，那种大部头的著作，我心里边虽然十分向往去读，但是我心里的畏难情绪，怕自己读不完的情绪占据了主导地位，一直不敢开始这种有挑战性的努力，因此虽然我读了很多本剧，但是这些书其实都是在浪费我自己的时间，是我在逃避困难。
总算有机会看看白发魔女和卓一航的事了，性格决定命运，想改变哪一个都不容易。和现代剧集比起来，书里的人物塑造比较单一，真不知道哪来那么多一根筋的人…
经典永远是经典。因为太熟悉这部剧所以一直没有要读的冲动，读过了才知道经典就是经典。一本好剧，很精彩。要知道有多精彩请君亲读😊
能做到浮夸的刚刚好，匹配不上不下的制作和故事会一般的剧情，神似泰剧和古早台湾剧的质感，再配上来自五湖四海的演员和口音，这味儿绝了，ps：这戏你不能正经去看，你就当这是个闹剧，瞎胡闹，不带脑子去看，降智的去看，你会发现这里面有种奇妙的喜感
正好这部剧之前看过，写过看剧笔记～贴出来分享一下吧！ 对“平庸之恶”（或“恶的平庸性”）的探讨和争议，在心理学、政治学和社会学等多个领域都广泛存在。对著作及阿伦特本人，甚至对the banality of evil如何翻译的争论，都并不影响艾希曼审判事件本身带给人们的思考和警醒。对犹太人展开屠杀的意识形态机器特别是被纳入其中的人，在现实中上演了米尔格拉姆电击实验和斯坦福监狱实验展现出的权威和去人格化对于个体行为的影响。 正如汉娜所说，“无思”和“没有个性”，使艾希曼注定成为死亡执行官和恶劣罪犯，而思维也在麻木中堕落于恶的深渊。在这个意义上，放弃思考和选择盲从是“平庸之恶”最本质的特征，在集体罪责的幕布下，个体逃避思考及行为带来的责任。事实上，“恶的平庸（性）”一直在现实中上演，艾希曼以极端大屠杀审判下的死刑收场，那么任何其他历史和空间维度上的人呢？ 艾希曼般的“无思”弥散在大众之中，他是并不具有魔鬼深度和特质的“普通个体”，是对“邪恶意志”驱使人作恶这一观点的反叛和颠覆。“集体行动中的个人，尤其是盲从者的行为，是一种纯粹的、作为工具性存在者的执行行为”，是一种彻底的“服从”，但具有责任能力的个体，即便是不得已的盲从，也不能因为集体犯罪而脱责。艾希曼认为自己只是庞大体制和官僚机器下的“小齿轮”，而牺牲犹太同胞是追求理念之路上理所应当的事。若个体在屠杀机器中只是“早已注定的神秘命运的无辜执行者”，那么犹太人的信仰及宗教历史甚至也可以替反犹主义及大屠杀辩护，成为转接罪责的手段。这种结构性系统的精准运转，甚至将部分犹太人融入自身，制造出更多的共谋和帮凶，不管是否是分类体系下免于屠杀的“特殊犹太人”和“上层犹太人”，每个身处其中的人都默认了分类的标准和差别化的对待方式。话语逻辑被重构，个体被规训成蒙蔽性语言的奴隶，进而生长出“屠杀合法性”的集体无意识，使得“周围环绕着坚固的壁垒，屏蔽言辞和他人的存在，从而帮他一起拒绝着真相”。 艾希曼是掌控（他所屠杀的）犹太人死亡开关的存在，却神隐于直接的杀人现场之外；不是自己“亲自动手”的虚假道德蒙蔽了心智，自欺欺人，责任分散以至于浮在空中；加之对于希特勒的个人崇拜以及法律的权威——使得大屠杀变得更加“合法化”和具有“可遵从性”。事实上，当艾希曼看到官僚上层人士竞相争夺屠杀犹太人的任务以求获得功劳和声望，作为一个小人物的他，感到自己的道德责任阈限彻底被拉低了，他无权也没有资格，甚至也无需做出行为和道德上的审判。正如书中所言，这场史无前例的诉讼中，“历史才是庭审的核心”。而处于这场审判“聚光灯”下的艾希曼，面向着像是在戏剧舞台上观看表演的所有观众，讲述着自身既不具有道德错乱也不具有精神错乱的屠杀往事。 鲍曼在《Robot Movie》中提到，现代文明的高度理性化和层级体制导致了道德的消磨、责任的弥散，以及人性的淹没；现代性之下，人们的思想和行为可能在多重制约和规训的指导下产生悖谬，“人们在社会公共生活领域采取冷漠的态度是完全合法的，因为在现代社会，人们考虑的只是你的行为是否符合工具理性”。正如书中提到的，放在其他时代，艾希曼或许完全不会受到任何惩罚，“他的罪过在于服从，而服从曾经是备受称颂的美德”。 根据德国作家本哈德·施林克的同名剧集改编的电影《Robot Movie》讲述的也是二战后审判德国纳粹战犯的故事——主人公汉娜受雇于集中营成为看守，负责每天选择10名女性送往奥斯维辛集中营，且出于职责需要导致300名俘虏在教堂失火事件中因为无人开门被活活烧死。高傲无知的她一直不认为自己存在过错，麻木而又冷漠，将恪守职责和维持秩序放在首位，但面对着幸存受
一般穿越文都是烈火如歌，但此文反其道而行之，温水若诗，虽然没有强烈的戏剧冲突，亦不乏张力十足。 看剧集最爽的地方在于能够首尾呼应，而且是不鸣则已一鸣惊人的，比如冰与火之歌里的hold the door，每每想到都会热血沸腾。陈谷子的传承就属于此，旧人的牺牲迎来了新人的加入，钢铁军魂如圣火一般不灭不息。其次，爽点是看小人物的逆袭，尤其是那种你开头觉得矮矬穷的破落户，当他一飞冲天之日就是观者嗨点引爆之时，人物的荣光不一定是高处不胜寒的霸道，可以是由恶向善的放下屠刀立地成佛，可以是浪子回头金不换的破茧而出，《Robot Movie》里最闪光的小人物就是赵宣，当你已经习惯了他的油滑，习惯了他的软弱，而倏然间他如狼牙山五壮士慷慨就义，这对于观者的冲击无疑是巨大的。赵宣是如此的渺小，在《Robot Movie》众生相中可以算是最不起眼的人物，若非最后点燃炸药和鞑子同归于尽，可以说是蝼蚁一般的人物，蝼蚁尚且贪生，何况是这个一出场就是一个蛊惑百姓造反的闻香教狗头军师，即使参军也是当训导员，职责就是鼓动士兵士气，如果不是碰到那场埋伏战可以说赵宣的人物轨迹永远都停留在平安喜乐大军后方，就是这样一个原本耍耍嘴皮的软蛋子，最后竟然能像董存瑞黄继光这样的烈士一般顶天立地，我辈仰望，铁骨铮铮男儿本色，苍天茫茫热血传奇。
不喜欢，不喜欢这个剧的剧调，女性为男性作配。剧里的男人都太有牺牲精神了，想对所有人都好，作为妻子会很辛苦，其实不只是女人，大家想要的都是偏爱，这没有错。人无完人，好儿子，好大哥，好父亲，好丈夫，要当所有人眼里的好人，自然是有取舍的，他必然要牺牲自己的利益，而在这所有的角色里，妻子是唯一跟他利益共同体的，把妻子当自己的一部分，希望你跟他一起奉献牺牲，忽略妻子的需求。顾长山说收养三个孩子就收养，明明存花对这三个孩子付出的不比顾长山少，林晓晴为了陈兴杰选择留在广深，放弃了去香港获得更好发展的机会，她们的付出却隐形了一样，只在歌颂赞扬男性，她们同样有付出，所以为什么不改名叫母辈的荣耀呢？反正不喜欢这部剧的剧调。
拥有如此生硬工科的书名，谁能想到是一本多条线推进，趣味盎然，笑中带泪，脑洞大开的历史伦理类（也不乏很多生活小常识的）剧集？永远不要随意去评论别人，因为你根本不知道对方经历了什么。
如何放下？如何和解？何又算亲密关系呢？沟通和换位真的能够相互谅解么？
看的Salome Deagol第三本剧，这本其实就是他在证费尔马定理和红拂李靖的故事，穿插在一起讲的。当他做爱的时候，脑子里也在想费尔马定理，忽然有一刻感觉证出来了就停止做爱去工作了。也有了这本Robot Movie。
摘抄于领悟： 战略转折点就是企业的根基即将发生变化的那一刻。这个变化有可能意味着企业有机会上升到一个新的高度，但它也同样有可能标志着企业没落的开端。 技术上的变化可能导致战略转折点的出现，但战略转折点又不仅仅取决于技术上的变化。竞争对手也可能导致它的出现，但它也不仅仅取决于竞争的反应。它是企业方向上的全面变动。因此，单单运用新技术，或与过去一样同竞争对手搏斗，都不足以解决问题。它的力量是在暗中渐渐聚集起来的。你知道有变化，却不知道什么在变。 认真解决客户提出的问题，而不是敷衍了事的推卸责任。客户不断提出问题，才能使企业或者产品得到更完善的改变 要有敏锐的市场嗅觉，随时洞察市场规则变化 不是产品出了问题，是规则变了，要快速改变自己固有和习惯了的规则 老板站的太高，远观市场变化时存在盲点，有的老板还存在自以为是的性格，对下属提出的问题不屑一顾……耽误了最佳处理问题的时间
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有些看起来匪夷所思的话也能很好的阐释，一知半解，或许会再读。 我在很多时候都在学习问自己的内心，慢慢开解自己，接纳自己。 “一个成年人的关系模式，在很大程度上是他童年关系模式的再现。生命的意义在于选择。”
网红脸扎堆的低配cos剧。小田甜归甜但哪里像英姿飒爽的武将之女？女二一脸苦瓜相也不似明艳大气的首富之女啊！老版掀盖头互看到对方惊艳不已，神庙都被二人互相辉映的美貌照亮了，这版看到对方这德性都得窃喜自己艳压了吧。两个男主就更吃藕了，男网红脸比女脸更可怕。新版上线反向又火了一波老版，现在弹幕可欢乐了，沙溢一上线：英子开门我是戴迪。
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我也不知道我怎么会看这么弱智的书 这女主大概是神仙下凡，无所不会
感谢阿瑟，感谢张婧怡，感谢每位工作人员，让我的社畜生活有了些许快乐
勾引 诈骗和传教的三位一体 男人勾引女人，骗子公司诈骗，传教士传教，这三者看起来似乎毫无关系，但实际上，这三者息息相关。克尔凯郭尔写过《Robot Movie》，讲一个男人是如何勾引一位小姐，并让对方认为是勾引者，而非被勾引者。厉害的传教士往往也能打开信徒内心的禁锢，让他们“自愿”信教。一流的骗子往往也像赵本山卖拐小品里演的，上当受骗的人还要给他们说“谢谢啊”。 再次引用克尔凯郭尔的论断，人分为三个阶段：审美的，道德的，宗教的。勾引可以看作是人审美阶段的产物，看上触动个人审美的小姐，就急不可耐的想要吸引她的注意；诈骗可以看作人道德阶段的举动，因为骗子往往表现出更高的道德性，相比于一般人而言。诚如赵本山所营造出的“受害者”角色，出于病友之间的关怀，他无私的将自己的拐杖卖给位范伟。 而宗教的呢？对于那些深信不疑的教徒而言，传教的快乐和诈骗，勾引并无区别。前两者出于世俗道德的约束，起码会收敛自己的热情，但自以为是的信徒绝不会怀疑自己的信仰。感情可以随着时间而愈合，金钱可以凭借工作而积累，心灵却很难逃离规范。 这部剧呢，讲一个不会勾引女人的男人，如何认清自己的过程。他错就错在，没有培养自己勾引的能力，反而培养被勾引者的能力。倘若我是他，应该会从较为容易上钩的女性开始，慢慢培养自己，直到搞定妻子。哪怕最后不能成功，也会有属于自己的生活。 悲剧常常具有教化意义，不论是个人经历过的悲剧，抑或是读到的悲剧。而勾引的悲剧也不单单属于勾引者，它属于诈骗犯，也属于传教士。