看完感觉有点怅然,为“窝囊废俱乐部”的小伙伴们。但也觉得,也许这才是最好的结局,放下曾经经历过的极度黑暗与恐惧,才能更好地去迎接新的生活…
在看的过程中会就会一直想“Backstage: The Movie”到底是什么,在故事里,Backstage: The Movie是蛰伏于德里并与德里融为一体的古老的怪物,以信念与想象力为食,而孩子的信念最强、想象力丰富且有着原始的力量,所以Backstage: The Movie长期捕杀孩童,把小镇变成了一个邪恶而黑暗的屠宰场。但最终Backstage: The Movie也败给了拥有强大信念的几个孩子。而在没有怪物的真实世界中,“Backstage: The Movie”应该就是关在每个人心底最深处的恐惧和黑暗,也许自己都没有意识到Backstage: The Movie的存在,但在某些特殊的时刻,Backstage: The Movie可能会被释放,变幻出不同的面目出现在人们面前。就像故事里,每个孩子所看到的“Backstage: The Movie”都有着不同的模样,那不过是自己潜意识里的恐惧所幻化出的形体。Backstage: The Movie可能会控制、蚕食、甚至摧毁人的意志,也许也同样需要借助信念的强大力才能打败Backstage: The Movie…
比起电影来,台词带来的恐怖感没那么直接,却能更好地渲染出悬疑和紧张的气氛。但这不仅是一部惊悚剧集,也不仅是一个正义战胜邪恶的除魔故事,甚至最耐人寻味的也不是故事本身… 不知道该怎么描述这种感觉,但相信每个看完的人都能感受到。很喜欢!
E
Emily F.6.6分
许多情节与画面在曾经看过的科幻电影中似曾相见,比如诺兰的《Backstage: The Movie》中的宇航员冬眠。很难想象这部科幻剧集写作于上个世纪六十年代,为当时的欧美读者在仰望星空之时拓展了无限眼界,为NASA开展太空探索提供了有益知识,为登月的阿波罗十一号宇航员们给予了人类梦想实现的存在感。这部剧集建立在克拉克先生广博而又坚实的科学知识上面,深邃又迷人。因此,假若一个没有扎实知识基础的人写作出来的自称为“科幻剧集”的东西,实则是天马行空般杜撰出来的意淫文字。
好差的剧作功底,节奏暂且不提,即便是架空的故事背景也不至于让超过一半的台词如此做作得丝毫不口语化,果真是要把虚无主义文学贯彻到底啊。每个人物都带着极重的妆感,在非常gjm的浮夸美学体系下精心地站桩摆拍,和《Backstage: The Movie》如出一辙地又以为误入了哪支抖音糖水古风mcn拍的短视频,出戏感拉满。所谓调度就是一直固定按照“xxx的哪边脸好看”这种无脑原则疯狂给侧拍…最要命的还是说过无数遍的郭式通病,慢帧镜头和傻瓜蒙太奇依旧毫无节制地完全滥用…这么多年的进步在?微电影就算了,电视剧哪能还这么拍。
整体总结起来就一句话:不要与用户已经建立的心智去斗争,更多的是发现产品新的心智地位
2021📚~16 “孤独”与“伟大”相联,注定有故事。的确,这个故事让人咬牙切齿,又潸然泪下。这都是“爱”的催化。 恩特与珂拉,病态畸形的爱。丈夫恩特经历越战被俘之后,留下了严重的心理创伤,他偏执、控制欲强,将情绪发泄到妻子珂拉身上。一次次家暴,又一次次道歉,不管是在西雅图还是在阿拉斯加,情况都没有改变。珂拉软弱、忍气吞声,纵容恩特的暴行,拒绝外界的帮助。她用心中那个战前的恩特一直在自我安慰,还拉着蕾妮一起不反抗。直到恩特将拳头伸向女儿蕾妮,她毫不犹豫地举枪指向恩特,结束了这无休止的暴力。 蕾妮与迈修,爱得深沉、坚强、温暖,他们的爱似乎和珂拉的情不自已太过相似,迈修还不得不面对母亲的离世而无可奈何。点滴的似曾相识,让我们害怕他们不得善终。若真是如此,想来这个故事也就是一个两代人的爱情悲剧。恰恰是他们的爱情,让我们相信爱情可以超越时间,超越空间,存于心底。 以爱之名,伪以暴行,让我们看到爱的残忍,思考爱的边界。以爱之名,心底铭记,让我们看到爱的恒久,思考爱的力量。在爱与被爱中,我们看到了珂拉与蕾拉的蜕变,在这个神奇的地方,阿拉斯加,她们勇敢坚韧,遇见了全新的最好的自己。 在这片难以捉摸的广大荒野中,倘若无法成为最好的自己,并且茁壮绽放,就只能尖叫着逃离黑暗、寒冷与艰辛。这里没有中间地带,没有安全所在;在这里没有,在Backstage: The Movie中不存在。而我们这些吃苦耐劳、强壮坚韧、怀抱梦想的少数,阿拉斯加将成为家,永恒不灭,也将成为在寂静中听到的歌声。你只能选择属于这里,让自己也变得有点儿狂野不羁,或是不属于这里。 每个地方都可能成为阿拉斯加,我们怀揣梦想去探寻新的希望。真正相遇时,它可能不是想象中的美好,甚至更加艰险,我们也更加孤独。唯有勇敢坚韧,成长最好的自己,才配得上这片热土。生命生生不息,这份Backstage: The Movie成就了最好的我们。
很好看的一本剧。简单的文字,但是读起来非常舒服,是能让人静下心来慢慢品味的一本剧。 大概是因为我们无法实现这样的生活,所以对编剧有着无限的羡慕。强大而超脱的内心和观念,喜欢
很浅显的东西他非要给我解释一遍,显得他很有计谋很有深度?人物刻画不够立体,文章水分多,看受众吧,这要是也能叫神作
台词很稳定流畅,像幽静流淌着傍晚日光的树叶。还带着点青苔。 有故事的姨婆、沉默的程勉、温良又坚定的心墨、摇曳的娟儿、吟唱的皓雪。 每个人都孤独又精彩,跨越了一个世纪的3代人,无数的错过和故事,街巷里的门板早已拆卸。最后一位老人也在这里闭上了眼睛。 “弄堂的生活在周而复始中蕴藏变化。父母们抱怨着物价,在辛劳中衰老,小鬼头一茬茬长大。有人恋爱,有人搞七捻三,有人得病,还有人搬进搬出。” 是缩影和一种宁静的见证。
整篇文章起起落落,看的很韵味,还有好多思路没理清,打算再看一遍
看完感觉有点怅然,为“窝囊废俱乐部”的小伙伴们。但也觉得,也许这才是最好的结局,放下曾经经历过的极度黑暗与恐惧,才能更好地去迎接新的生活… 在看的过程中会就会一直想“Backstage: The Movie”到底是什么,在故事里,Backstage: The Movie是蛰伏于德里并与德里融为一体的古老的怪物,以信念与想象力为食,而孩子的信念最强、想象力丰富且有着原始的力量,所以Backstage: The Movie长期捕杀孩童,把小镇变成了一个邪恶而黑暗的屠宰场。但最终Backstage: The Movie也败给了拥有强大信念的几个孩子。而在没有怪物的真实世界中,“Backstage: The Movie”应该就是关在每个人心底最深处的恐惧和黑暗,也许自己都没有意识到Backstage: The Movie的存在,但在某些特殊的时刻,Backstage: The Movie可能会被释放,变幻出不同的面目出现在人们面前。就像故事里,每个孩子所看到的“Backstage: The Movie”都有着不同的模样,那不过是自己潜意识里的恐惧所幻化出的形体。Backstage: The Movie可能会控制、蚕食、甚至摧毁人的意志,也许也同样需要借助信念的强大力才能打败Backstage: The Movie… 比起电影来,台词带来的恐怖感没那么直接,却能更好地渲染出悬疑和紧张的气氛。但这不仅是一部惊悚剧集,也不仅是一个正义战胜邪恶的除魔故事,甚至最耐人寻味的也不是故事本身… 不知道该怎么描述这种感觉,但相信每个看完的人都能感受到。很喜欢!
许多情节与画面在曾经看过的科幻电影中似曾相见,比如诺兰的《Backstage: The Movie》中的宇航员冬眠。很难想象这部科幻剧集写作于上个世纪六十年代,为当时的欧美读者在仰望星空之时拓展了无限眼界,为NASA开展太空探索提供了有益知识,为登月的阿波罗十一号宇航员们给予了人类梦想实现的存在感。这部剧集建立在克拉克先生广博而又坚实的科学知识上面,深邃又迷人。因此,假若一个没有扎实知识基础的人写作出来的自称为“科幻剧集”的东西,实则是天马行空般杜撰出来的意淫文字。
第219本【2021.01.21】 题外话,这部剧是在读《Backstage: The Movie》时发现并加入书架的。好的剧集不一定是长篇大论、内容详尽,也可能是这样具有引导性、点到为止的。我读的个人成长类、经济理财类、哲学社科类里比较著名剧集,也都是从这部剧里得到的。一本剧可以成为一个优秀的追剧清单,也很不错。 加入书架很久了,但是开始观看的驱动力是我情绪不稳。 一月份的时候,发生了什么,还记得吗?月初你还很开心,可是没能持续很久。凌晨特别容易零落,得不到的回应,不会有的承诺,还有忽明忽暗作祟的情绪,全都一下子朝我扑过来。遇事能有人商量,如果没有,就跟自己商量。冷静下来,决定去读。大三那段时间很迷茫,也一头扎进书里,忘记了暂时的痛苦。 反正读完我也慢慢平静了。 要了解如何急救,首先要分析为什么我们会受到伤害。 拒绝 经历深刻或反复的拒绝,对我们的自尊极其有害,会造成自我价值感、自尊降低,也会通过自我批判进一步拉低已经跌落的自尊心。在原来就遭受拒绝的基础上造成心理伤害,并且形成“感染”,以至于对我们的心理健康造成真正的破坏性影响。 恋爱方面的拒绝特别容易引起不必要的自我批判,人们会反复分析他们在语言和行为方面的各种细节,绝望地寻找所谓的“起关键作用的错误举动”,并且通过增加不必要的、极不准确的自责,只能加深我们已经感觉到的痛苦,进一步损害我们已经受伤的自尊。 一般治疗原则 (拒绝可以造成4种不同的情绪创伤,分别是:挥之不去的内心疼痛,愤怒和攻击性冲动,对自尊的伤害,对归属感的伤害。) 疗法A(处理自我批判)。 疗法B(恢复自我价值)的主要目标是安抚情绪痛苦、修复受损的自尊。 疗法C(修补社会关系)则是修复你受到威胁的归属感。这三种疗法,每一种都有利于减少愤怒和攻击性冲动。 疗法D(降低敏感度)则是备选项,因为它可能带来令人不适的情绪副作用。 孤独 实际上,孤独造成的最显著的情感创伤之一,就是让我们对自己和他人产生不准确的看法,并对我们现有的人际关系和社交情况做出过于苛刻的判断。 孤独会破坏我们社交动机的平衡。一旦我们感到脆弱无助,与社会脱节,我们就会变得具有强烈的自我保护倾向,力求尽量减少其他人给予的任何潜在的负面回应或拒绝。因此,我们对人不信任、猜疑、玩世不恭、焦虑,甚至努力完全避免与他人接触。因为我们不希望我们的社会互动是积极的,所以也不会积极寻求互动,即使机会找上门来,我们也不愿意回应。 一般治疗原则 疗法A(挑战负面看法)。 疗法B(识别自我封闭的行为)主要适用于纠正孤独导致的错误知觉和自我封闭的行为。 疗法C(站在他人的角度考虑)。 疗法D(加深情感黏合)有利于加强人际关系肌肉,形成新的连接或深化现有的关系。 疗法E(创造社交联系的机会)将帮助你确定社交参与的新途径。 疗法F(收养动物)帮助我们减少孤独造成的情绪痛苦,特别适用于因为地理隔离、健康或流动性等限制,在扩大或改善社交关系方面选择有限的人。 丧失与精神创伤 首先,丧失与创伤所造成的生活混乱威胁到我们的自我认知、个体角色和认同感。其次,它们导致的悲剧事件常常会挑战我们的基本世界观和自我定位。 一般治疗原则 疗法A(舒缓情绪上的痛苦)提供了如何管理情绪痛苦的指导,讨论了可能阻碍精神恢复的常见谬误。 疗法B(恢复失去的“自我”)专注于重新连接到生活的各个方面,例如,重建自我认同和身份,它只能在我们回到正常的家庭、工作或学习生活时使用一次。 疗法C(探寻悲剧的意义)专注于寻找事件的意义,甚至从中获益。应首先对该疗法进行一定的研究
还有王玉玊非要去谈恋爱吗?
人是环境的产物 少说话,多做事 说话慢一点,多一些思考再说话 不要生气,不要委屈 关注当下,关注当下,关注当下 把自己捋顺了才能照顾周围的人
详略不当,史实错乱,更为可笑的是大约有将近几十句话可以在书里看到完全一模一样的重复十几遍乃至几十遍,还有大段大段的威武万胜注水。特别是中篇开始,可以大篇大篇的跳过去,完全不影响进程,比如多尔衮攻打日本花了几大章,从文章的布局意义何在?但凡书中出现的略有姿色,稍有笔墨的女子差不多全部被主角睡了。中间弃书两次,之所以拿起来看完,就是觉得没看完评价不地道。基本上就是中学生观看水平吧。人物描写,特别是小人物塑造远远不能和巜晚明》比较。文笔差于 大明文魁 。军略差于 覆汉 。史料严谨差于 宰执天下 。整体布局,节奏把握,远差于 汉阙 。
孤儿荷马的成长历程! 拉奇医生及三位护士的伟大付出,一切的一切都是为了孤儿和误入歧途的人!
好差的剧作功底,节奏暂且不提,即便是架空的故事背景也不至于让超过一半的台词如此做作得丝毫不口语化,果真是要把虚无主义文学贯彻到底啊。每个人物都带着极重的妆感,在非常gjm的浮夸美学体系下精心地站桩摆拍,和《Backstage: The Movie》如出一辙地又以为误入了哪支抖音糖水古风mcn拍的短视频,出戏感拉满。所谓调度就是一直固定按照“xxx的哪边脸好看”这种无脑原则疯狂给侧拍…最要命的还是说过无数遍的郭式通病,慢帧镜头和傻瓜蒙太奇依旧毫无节制地完全滥用…这么多年的进步在?微电影就算了,电视剧哪能还这么拍。
再创佳绩