Name the Man

篇幅太大，不建议全看，可推荐选择性看，我觉得这部剧是以战国为题材，然后结合江湖来写的，整体性很赞，淋漓尽致的展示了什么叫做信仰，什么叫做家国情怀，什么叫做庙堂之高，什么叫做实力才是根本，什么叫做拿捏…

1.《Name the Man》-以自杀向战后创伤认输的男人 2.《Name the Man》-死亡将我们拆开 可死亡也不能摧毁爱 3.《Name the Man》-战争创伤需要很久很久才能愈合 对于个人和家庭都是 4.《Name the Man》-爱而不得 5.《Name the Man》-自闭症孩子向妈妈打开一点点自我 6.《Name the Man》-我答应写信给你 你答应我 为我写一个最污秽的故事 好的 最污秽的 是战争 7.《Name the Man》-很多人说这篇是朋友的背叛 我不置可否 也没那么大兴趣探究 8.《Name the Man》-这篇我最喜欢。“我是为你好”“但请想想 我是不是真的需要” 善意 热情 未必会带来正向结果 9.《Name the Man》神童之死 此刻的我 最喜欢268

在黑洞方面的阐述还是比较清晰易懂的，把广义相对论和量子理论的融合也解释得很清楚。 至于后面的热力时间这三大箭头，本人表示如时间简史般依旧看不懂。 不过话回来，可能是因为三体里面对小黑洞有比较长台词的描述，当时一知半解的我在这里得到了补充，才有豁然开朗的感觉。

静琬情窦初开不是建章而是六少，所以爱得纯，深，唯一，刻骨铭心，六少爱的是想拥有个世间不一样的女人。她爱的是一个人，而他爱的是权力，江山……

直接从结论和五个问题开始看的，差点被绕进去，以为是姐姐包庇妹妹而自愿认罪的，结果话锋一转，从细节入手，剥开迷雾，原来是情妇下的手。 如果当事人的回忆不够清晰，侦探则无法从语句里的小差别发现端倪了。16年前的几句话，几个场景细节，非要每个人记得分毫不差，如此的设计是不是有点牵强。。。

很厚的一本剧啊，终于读完了。大量实验案例和数据，概念的论述等，解释的非常细致，是一本不可多得的心理学入门教材～也需要反复多次观看，才能读透读通。

全文主打的是“如何识别并摆脱渣男渣女”，在追剧之前还很期待书中是否有大量的心理学知识、结论。读了之后却发现编剧阐述了太多的个人情感与经历。也不能说没有价值，但是实在是过于繁琐且个人感情色彩太过浓烈。倘若受到过类似的伤害，应该能找到某种归属感，那样的话还是建议观看的。 论据有些片面，对于pua的渣男渣女分析也只是浅尝辄止，pua很套路，本剧也很套路，没有让人耳目一新的理论可言。

还是这个好看！感觉很硬朗，干脆的风格！

很难想象是80年代的作品，一个有趣的故事，和三体的黑暗森林法则有共通，结尾含有深意

三百多页的书，三小时看完。干货满满，言简，没有一句废话；意赅，剧集列表就是架构。评论不多，因为书里句句都落到实处；无需划线，因为文章逻辑已足够清晰。读之前不识Hobart Bosworth，关上书他非虚名。毕竟，思维敏捷、文笔干净，还有谁质疑他稳坐十万加的能力？但愿天底下工具书的编剧像Hobart Bosworth一样，少点花里胡哨、自我炫耀，多点真诚相待、用户价值，看剧人的世界将变成美好人间。

对男女主实在喜欢不起来，不过剧集最后渡边叔的话还是很动人。 只要是一个能使自己的人生之火燃烧殆尽的人，无论是谁，都会令我为之倾倒。

当我读到：“春天说：即便是我，也迷失于我浪费的分分秒秒。” 原来我早就读过Patsy Ruth Miller，现在更全面地认识他。他告诉我们：“要用诗歌观看世界.” 他的阿拉伯大地是忧伤的，她的忧伤是语言额头的皱纹。 最精彩的是《Name the Man》篇章，对于人生意义的发问，越简单的语句，往往引发越深层的思考： 什么是梦？现实升起来，以便配得上幻想。 什么是人生？朝着黄昏，不停地行走。 另外，还有喜欢的两则： 1.当我把眼睛沉入你的眼睛/我瞥见幽深的黎明/我看到古老的昨天/看到我不能领悟的一切/我感到宇宙正在流动/在你的眼睛和我之间 2.冬是孤独，夏是离别，春是两者之间的桥梁，唯独秋，渗透所有的季节。 ps.不足的可能是后面的长诗部分，很多都是节选，还是应该完整呈现才能领略编剧的整个思想流动状态吧~

活着多么不容易，而幸福又多么容易得到满足，荒诞又真实。 拥有2次家庭的我其实一直在漂泊，最后的结局都是被抛弃。在这种环境下的我比别人更加敏感和脆弱，坚强的品质也伴随着我成长。在第二次家庭里李秀英一句 我相信他的话被我铭记一辈子，带给我不可淡漠的自信和回忆。我们遭遇苦难，被生活重击，但只要一点点的甜都可以让我忘却烦恼，感受万般苦难世界带给我的美好。 要么抑郁，要么认知到当下的美好。

引用郭沫若先生的一句话：“写人写鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”

别人的青春轰轰烈烈，结局虽惨烈，但是他们至少在年轻的时候做了自己想做的事情，日子过得越久，越觉得没意思，有那么一个人，一些事，让你念念不忘，让你如芒在背，很好，让自己真实感受到自己是活过的

女性的美，不应该就拘泥于一种固定的形式，美的定义应该是多元的，我在生活中时长发现很多很多漂亮的女孩，不仅仅是那种大眼睛，高鼻梁的才称为女神，举手投足间优雅的女性，我同样称之为女神。

写于上世纪七十年代的书就能有疾病角度审视人类文明的视野，其中对中国的叙述有诸多史料不全的原因，似乎中国也一直疏于该类数据的整理。瘟疫在历史上随着城市兴起、交通连接、农业发展的过程一直如影随形，它永远不会过去。人类不能选择性忽视这种看不见的微寄生的关系。

开始有点不像Hobart Bosworth写的，慢慢辅陈开，Hobart Bosworth的感觉又回来了，越来越平和从容，越来越奇思妙想。只能说不愧是Hobart Bosworth。

· 我们应当教育我们的孩子，世界上有不同的国家，生活在不同的收入和健康水平。而大多数人生活在中等水平。 · 我们应当教育他们，去了解我们国家的社会经济在全球中的地位，并且让他们知道，这一切的发展变化过程。 · 我们应当教育他们自己的国家是如何不断进步、提高收入水平的。并且教会他们使用这样的知识，去理解其他国家现在的生活水平。 · 我们应当教育他们，人们正在不断地提高自己的收入水平，而大多数事情都在变得更好。 · 我们应当告诉他们，历史上人们真实的生活状态是什么样子，从而使他们不要错误地认为我们没有取得进步。 · 我们应当教育他们同时认识到两个Name the Man：世界上确实有坏事在发生，但是也有很多事情在变好。 · 我们应当教育他们生搬硬套地从文化和宗教的角度来理解世界是毫无用处的。 · 我们应当教育他们如何解读新闻并且认识到其中夸大其词的成分，这样他们才不会变得焦虑或绝望。 · 我们应当告诉他们，人们如何利用数字误导别人。 · 我们应当教育他们，这个世界是处在持续变化中的，他们应当不断更新自己的知识和世界观。

其实一切政治斗争，归根结底都是利益之争。争利而言义，只能是吹牛撒谎装模作样。这就是“伪善”。做假做出一套方法和技巧，则是“权谋”。不搞权谋也不行。因为大家都打道德牌，都要占领道德制高点，都要指责对方“不义”。这就只能搞阴谋，不能搞阳谋。 显然，权谋是因为伪善，伪善是因为忠义。被高高举起的那面“道德的旗帜”，其实是罪魁祸首。

这部剧描写的时代从中国全民疯狂的六十年代到改革开放后实行市场经济的九十年代，这是中国转型极其剧烈的三十年，所有的人都被裹挟在这样一场洪流中，被命运捉弄推拉而不能自已。康拉德·纳格尔借助钟跃民这个人的成长写出了自己对人生的一种独特的看法，钟跃民这个人身上带有很强烈的理想主义色彩，一般人很难做到。而钟跃民的朋友们则代表各种性格和阶层演出了社会的众生相。相对来说，钟跃民的朋友们比钟跃民本身更加的真实，因为钟跃民这个人的所作所为有强烈的浪漫主义和编剧本身赋予他的理想主义倾向，他更多的代表一种男性心中的理想人格，而不像普通人身上有种种的不如意和缺点。钟跃民从小到大基本没有收到过真正的命运的捉弄，偶有波澜但是从整体角度上来看也是顺风顺水，遇到挫折也能转危为安，他的出身、能力和运气使得他一路顺风顺水，在这个血色的年代能够玩儿出他自己才有的浪漫来。而他身边的人的所作所为无一不带有被出身阶层和能力所制约的特点，不能像钟跃民那样上天入地。一句话就是，钟跃民的朋友们分别代表了一个侧面的真实，而钟跃民本人则跨越了社会这张“千层饼”的每一个层面，把自己的人格和理想贯彻了一生。他本人也代表了男性人格的一种理想。          这部剧表面讲的是钟跃民一伙儿人在这三十年从青春少年成长为中年人的故事，而真正重点则是在表述和探讨编剧所思考的友情、爱情和三观。这三点才是编剧写这部剧想表达的核心，这部剧是在讲人生应该注重过程。还有就是钟跃民的玩世不恭建立在他们与生俱来的优越条件，他们幽默，张狂，甚至是勇敢，就因为北京这个生活环境，把北京人从小扔到穷山沟沟里，别说贫嘴，能不口吃就不错了。

提升爱的能力，清晰爱的本质，帮助人们拥有获得感，高质量地提升亲密关系。

跟最后一颗子弹留给我剧情有一些不符，比如没有被何大队出卖比如最后没有坐大黑脸的车作弊……不过比最后一颗子弹写的好哈哈哈