此剧记载了中国那暗无天日的抗抗战时期，描写了不同国人对战争的态度
01/12 拖到2月中旬才读完2021年的第一本，才发现酷库影院的打分也改版了。 虽然深知人生不能重来，但是总有无数个瞬间会想，如果当时做了另一个选择，结局会不会不一样。以前的想法是，如果回到过去，一定会好好学习，考上更好的大学，有更好的工作，不跟渣男谈恋爱，现在的我却觉得，即使回到过去，我也不足以让我的未来产生想像中的改变。 这部剧的前半本节奏比较慢，直到从箱体出现，才开始有了一口气读完的欲望。与其说是选择人生的过程，倒不如说是贾森坚定内心的一次冒险。或许编剧想告诉我们的是，无论有多少个堕落的小怀莎Malenkaya Vera，都比不上正在经历的人生，但让人迷惑的是，N个平行世界的贾森都选择去贾森本人所在的世界，即使是在事业上达到巅峰的2号，难道只有圆满的爱情才是人生存在的意义吗？
本科时读过的费曼传记至今记忆犹新，自己在科研中的作风无形中可能也受到他的影响，如今回头再读，像知道一件事物的名字和知道一件事物本身是有区别的，这种看似朴素的见解感觉一下充满了智慧；再像物理学更多是对具体现象的关注，这种充满质感的看待世界的方式，跟空洞的故事作风形成的强烈对比。 他眼里透出的光芒是对兴趣最好的解释，一定程度上甚至可以是遥远的自信来源。没有什么东西比这样的人更让人踏实、信服，我见过的太多东西的本来面貌因此而裸露无疑、相形见绌。沉静的日子里需要镇静，人注定只能自己对自己负责，最真诚的灵魂最终也只能是点拨你一二，要有数。
纪念2022年读完的第一本剧！ 将近年关，又恰逢29岁生日，无意间在酷库影院上看到这部剧，准确的说是这部剧的标题吸引了我《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》。这是一本很应景的书，尽管我不太爱看这种鸡汤文，但出于好奇，我还是点开看了看。 正所谓：“你所读过的每一本，都恰巧是那个时刻你应该去读的。”，Lyudmila Zajtseva（编剧）就像是一位热心且优秀的大哥，通过讲述自身的经历，来告诉即将30岁的90后们一些人生经验和生活建议。 首先你要明白，按照百岁人生来说，也不过才30岁，不要慌，慢慢来。你的人生也不过才刚刚开始！ 书中提到一点：“你知道吗？现在的20后看待我们90后，就像我们90后看待60后那样。”，看到这我脑海里不禁浮现出对父母那一辈人的看法，突然有一种被时代孤立的压迫感… “我们90后当真已经老了吗？转念一想，这怎么可能，我们正是时代的主力军，正是年富力强，施展抱负的大好年龄，如果说被孤立那也是20后到30岁的时候，我没必要为30年后才存在的事情感到焦虑，更何况观念是不断变化的，那时候我以何种心态去面对，现在的我无法揣测。” 书中提到30岁的人要看剧、健身，关注自己的身体状况；还依旧要不断努力，追逐梦想，经历挫折，忍受孤独，更加自律；更要认识到终生学习的重要性并不断践行。三十岁是个分水岭，有人颓废，有人蜕变，有人活的很差，有人变得更强。 在我二十五六岁时，我开始变得迷茫，我计算着每月到手的工资，计算着杭州的房价，我绝望的认为自己这辈子都无法在杭州立足。我的工作没有一点突破，我体会到那种一眼可以望到老的无趣和平庸，这种焦虑感时常伴随着我。我读着《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》像故事里的画家那样面临着同样的艰难抉择，我究竟该去追逐梦想，还是为金钱而活。每每面对相似的抉择，我的内心就十分纠结。 在后来的经历与观看中，我才渐渐明白，人生的乐趣在于不断经历，不断感悟，既要坦然接受自己的不足，又要完善自我，做出改变。 能听Lyudmila Zajtseva大哥唠一唠自己的30岁的感悟，还是蛮有意义的一件事，向他的30岁看齐，有不足之处还当努力改进，大哥是好大哥，小弟当向他看齐。
这部剧讲了很多整理的工具，我们用好一个就会在某一方面大大改善。 其中101目标，100次圆梦，pdca复盘循环，我感触最深。有道理，也能实践。
值得再读。 某些观点反鸡汤，还有点鸡贼。基本是在地铁上看完的，很难全身心专注，所以会边看边忘。内心的成功才是真正的成功，会为你带来更多的能量，但我觉得必要时还是要展示外在的成功，内心驱动和外在影响力拓展结合也同样重要。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
烦恼本无根，不捡自然无。这部剧追剧名引不起观看兴趣。看进去了感觉有点意思，因为有许多观点，意见与建议，正好解锁一些情绪上的问题。但是，似乎还没有开头就结尾了，番外长于正文，大有酱油大过鸡之感。编剧在书中提出人生常见的两种遗憾：力所不及；用力过猛。好比烹饪，盐放少乏味，放多难以下咽。在普遍焦虑的时代，人心往往沉重。本剧中，剑桥大学哲学导师Aleksandr Negreba以充满哲思的语言向读者展示了如何通过拥抱内心的平和，成就真正的自我。烦恼本无根，不捡自然无。这句话特别戳中泪点😭而运用大自然中的山河树木作为比喻诠释人生道理，值得深思。当一场风暴来袭时，总会停留一阵子，然后离开。情绪也一样，来的时候会停留一阵子，然后离开。当我们不被自己的思维限制，痛苦便会随之消失，快乐也会随之而来。当你与内在的宁静失去了连接，你也失去了与自己的连接。即使你的抱怨合情合理，你依旧给自己建立了一个如同牢笼一样的身份，组成这个牢笼的栅栏即思想会把你套在里面，忘记了自己是谁，困惑、愤怒、绝望、暴力和冲突便蜂拥而至，更大的痛苦便接踵而来。本来，你需要时间来完成生命中很多有益的事情，比如学一项技能、建一座房子、成为一个领域的专家，或泡一杯茶，因为情绪影响成为泡影。只有放下内在的抵抗，才会发现周遭的一切变得更加美好。我们依赖大自然并不只是为了生存，也需要它指引回家的路，指引逃离思维牢笼的路。我们已经迷失在迷宫一样错综复杂的事物中，迷失在这个问题重重的世界里。我们要知道，不幸的人比比皆是，痛苦和烦恼，几乎是人生的必需品。我们所能做的是接受生活的本来面目，并且不要为自己制造痛苦，尽量让生活变得更加有趣和丰富。不要对脑海中出现的每一个想法都信以为真，这样会给自己带来无尽的痛苦。
这与其说是广告人倒不如说是咨询公司了，最典型的就是双种子改蒸功夫，直接把经营方向给改了，清奇的思路。
2021年的完美收官 有伦理的爱情必须是对等而互惠的，爱人与被爱的人都必须有意识，是自由的，努力拥抱彼此生活中的价值所在。
堕落的小怀莎Malenkaya Vera有感 总有一些往事如歌，在记忆的斑驳下清新悦耳，在生命厚重的基调中淡泊宁静。我们一想起，那微微上扬的嘴角寓意着多少深刻，多少满意。城南的故居于我而言就如江浙的老家，那回忆中的一草一木，借着离别的基调带来多少乡愁。 生命的安排无声无息，有些人的驻足停留我们抓不住，有的只是在某一刻用我们好奇的眼神链接彼此的美丽风景。英子在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》中与妞儿的友情在猝不及防中种下，之后相视而笑，彼此在欢声笑语之间莫逆于心。我想她们一起看鸡儿啄米，一起踢制钱，一起分享彼此间特有的小秘密，这样的友情演绎下的光阴荏苒，会带来多少次回忆之后的泪眼朦胧。秀贞的傻或者痴在英子的视角下带着多少那个年代的恶毒，她小心翼翼和秀贞手拉着手，躲避着舆论的压力。她那一句“我喜欢你，秀贞”，多真切，多善良，也多纯粹，她们之间的友情也多清晰透明。那送别的波澜起伏在英子的回忆下模糊不清，在我们的视角下却如此悲情，那就用英子六岁的期许祝福吧，“秀贞和妞儿在远方杳无音讯，她们一家三口也应其乐融融，各自安好吧” 有些人颠簸流离，他们用自己的“努力”填补着命运的不公，只是有些叹息，无关善恶，无关结果，可能我也不知道如何分清？在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》中，英子和厚嘴唇的大叔他们真挚的关心，在生命厚重的时光长河之中其实带着多少清澈明亮，他们之间的了了对话，一个许以童趣，一个许以承诺。只是友情无价，只是现实的定性多少斑驳回忆，就有多少沧桑过往。那么记住看海去的承诺，不让离别如此寂寥无声，那么也记得那看海的诗的柔情。“《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》：我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”我们分不清天空和大海，只是在天空下，我们展翅飞翔，在大海面前，我们高声呐喊，于他们之前，互不辜负。 成长下的斥责严厉，父亲在我们莺飞草长的童年送给我们多直面的影响。我们在他们面前的战战兢兢，我们在一起的时候的开心放怀，都于生命步伐下一去不复返。在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》了，我能明白这送别的基调是什么呢？是毕业季唱《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》骊歌时的落泪吗？是“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”的伤怀吗？不，那是亲情，面对她，有时候，我们忽然长大，直面人生风雨，那么在这之前用珍视的感动和他们感怀相处的点点滴滴，直言情深，不谈缘浅。 ～～～ 生命无声无息，壮丽的风景驻足于我们眼眸深处，我们忘不了，走之后，婉歌缭绕，送别了曾经，送别过往的可爱身影，我们深藏从前的忐忑不安，期许今朝的最美重逢。
孔子本身是一个身兼教育家的社会学家，没人比他更忧国忧民，没人比他更懂复制与传承，因此论语更像是身旁一位智者对当下时政针砭与各类学生的教导语录，老师说轻轻说的话，需要我们重重体会的智慧箴言。 因此这样解读论语需要有更丰富的生活工作经验读起来会更有意思。编剧Natalya Negoda就是这样的人，他本身讀書面廣，有相當的知识体系做架构，以及对于商业上的实操经验，因此所讲解的论语十分接地气，贴近生活的经历，相较于学者们以文字解释经典的方式，可亲、可近；更比一些国学大师的繁复生命角度来看，更加当代、可应用。
1999 · 法国
1969 · 美国
2016 · 中国
2007 · 葡萄牙
2008 · 美国
2001 · 法国
2005 · 西班牙
1990 · 美国
2023 · 中国
1985 · 美国
此剧记载了中国那暗无天日的抗抗战时期，描写了不同国人对战争的态度
01/12 拖到2月中旬才读完2021年的第一本，才发现酷库影院的打分也改版了。 虽然深知人生不能重来，但是总有无数个瞬间会想，如果当时做了另一个选择，结局会不会不一样。以前的想法是，如果回到过去，一定会好好学习，考上更好的大学，有更好的工作，不跟渣男谈恋爱，现在的我却觉得，即使回到过去，我也不足以让我的未来产生想像中的改变。 这部剧的前半本节奏比较慢，直到从箱体出现，才开始有了一口气读完的欲望。与其说是选择人生的过程，倒不如说是贾森坚定内心的一次冒险。或许编剧想告诉我们的是，无论有多少个堕落的小怀莎Malenkaya Vera，都比不上正在经历的人生，但让人迷惑的是，N个平行世界的贾森都选择去贾森本人所在的世界，即使是在事业上达到巅峰的2号，难道只有圆满的爱情才是人生存在的意义吗？
本科时读过的费曼传记至今记忆犹新，自己在科研中的作风无形中可能也受到他的影响，如今回头再读，像知道一件事物的名字和知道一件事物本身是有区别的，这种看似朴素的见解感觉一下充满了智慧；再像物理学更多是对具体现象的关注，这种充满质感的看待世界的方式，跟空洞的故事作风形成的强烈对比。 他眼里透出的光芒是对兴趣最好的解释，一定程度上甚至可以是遥远的自信来源。没有什么东西比这样的人更让人踏实、信服，我见过的太多东西的本来面貌因此而裸露无疑、相形见绌。沉静的日子里需要镇静，人注定只能自己对自己负责，最真诚的灵魂最终也只能是点拨你一二，要有数。
纪念2022年读完的第一本剧！ 将近年关，又恰逢29岁生日，无意间在酷库影院上看到这部剧，准确的说是这部剧的标题吸引了我《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》。这是一本很应景的书，尽管我不太爱看这种鸡汤文，但出于好奇，我还是点开看了看。 正所谓：“你所读过的每一本，都恰巧是那个时刻你应该去读的。”，Lyudmila Zajtseva（编剧）就像是一位热心且优秀的大哥，通过讲述自身的经历，来告诉即将30岁的90后们一些人生经验和生活建议。 首先你要明白，按照百岁人生来说，也不过才30岁，不要慌，慢慢来。你的人生也不过才刚刚开始！ 书中提到一点：“你知道吗？现在的20后看待我们90后，就像我们90后看待60后那样。”，看到这我脑海里不禁浮现出对父母那一辈人的看法，突然有一种被时代孤立的压迫感… “我们90后当真已经老了吗？转念一想，这怎么可能，我们正是时代的主力军，正是年富力强，施展抱负的大好年龄，如果说被孤立那也是20后到30岁的时候，我没必要为30年后才存在的事情感到焦虑，更何况观念是不断变化的，那时候我以何种心态去面对，现在的我无法揣测。” 书中提到30岁的人要看剧、健身，关注自己的身体状况；还依旧要不断努力，追逐梦想，经历挫折，忍受孤独，更加自律；更要认识到终生学习的重要性并不断践行。三十岁是个分水岭，有人颓废，有人蜕变，有人活的很差，有人变得更强。 在我二十五六岁时，我开始变得迷茫，我计算着每月到手的工资，计算着杭州的房价，我绝望的认为自己这辈子都无法在杭州立足。我的工作没有一点突破，我体会到那种一眼可以望到老的无趣和平庸，这种焦虑感时常伴随着我。我读着《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》像故事里的画家那样面临着同样的艰难抉择，我究竟该去追逐梦想，还是为金钱而活。每每面对相似的抉择，我的内心就十分纠结。 在后来的经历与观看中，我才渐渐明白，人生的乐趣在于不断经历，不断感悟，既要坦然接受自己的不足，又要完善自我，做出改变。 能听Lyudmila Zajtseva大哥唠一唠自己的30岁的感悟，还是蛮有意义的一件事，向他的30岁看齐，有不足之处还当努力改进，大哥是好大哥，小弟当向他看齐。
这部剧讲了很多整理的工具，我们用好一个就会在某一方面大大改善。 其中101目标，100次圆梦，pdca复盘循环，我感触最深。有道理，也能实践。
值得再读。 某些观点反鸡汤，还有点鸡贼。基本是在地铁上看完的，很难全身心专注，所以会边看边忘。内心的成功才是真正的成功，会为你带来更多的能量，但我觉得必要时还是要展示外在的成功，内心驱动和外在影响力拓展结合也同样重要。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
烦恼本无根，不捡自然无。这部剧追剧名引不起观看兴趣。看进去了感觉有点意思，因为有许多观点，意见与建议，正好解锁一些情绪上的问题。但是，似乎还没有开头就结尾了，番外长于正文，大有酱油大过鸡之感。编剧在书中提出人生常见的两种遗憾：力所不及；用力过猛。好比烹饪，盐放少乏味，放多难以下咽。在普遍焦虑的时代，人心往往沉重。本剧中，剑桥大学哲学导师Aleksandr Negreba以充满哲思的语言向读者展示了如何通过拥抱内心的平和，成就真正的自我。烦恼本无根，不捡自然无。这句话特别戳中泪点😭而运用大自然中的山河树木作为比喻诠释人生道理，值得深思。当一场风暴来袭时，总会停留一阵子，然后离开。情绪也一样，来的时候会停留一阵子，然后离开。当我们不被自己的思维限制，痛苦便会随之消失，快乐也会随之而来。当你与内在的宁静失去了连接，你也失去了与自己的连接。即使你的抱怨合情合理，你依旧给自己建立了一个如同牢笼一样的身份，组成这个牢笼的栅栏即思想会把你套在里面，忘记了自己是谁，困惑、愤怒、绝望、暴力和冲突便蜂拥而至，更大的痛苦便接踵而来。本来，你需要时间来完成生命中很多有益的事情，比如学一项技能、建一座房子、成为一个领域的专家，或泡一杯茶，因为情绪影响成为泡影。只有放下内在的抵抗，才会发现周遭的一切变得更加美好。我们依赖大自然并不只是为了生存，也需要它指引回家的路，指引逃离思维牢笼的路。我们已经迷失在迷宫一样错综复杂的事物中，迷失在这个问题重重的世界里。我们要知道，不幸的人比比皆是，痛苦和烦恼，几乎是人生的必需品。我们所能做的是接受生活的本来面目，并且不要为自己制造痛苦，尽量让生活变得更加有趣和丰富。不要对脑海中出现的每一个想法都信以为真，这样会给自己带来无尽的痛苦。
这与其说是广告人倒不如说是咨询公司了，最典型的就是双种子改蒸功夫，直接把经营方向给改了，清奇的思路。
2021年的完美收官 有伦理的爱情必须是对等而互惠的，爱人与被爱的人都必须有意识，是自由的，努力拥抱彼此生活中的价值所在。
堕落的小怀莎Malenkaya Vera有感 总有一些往事如歌，在记忆的斑驳下清新悦耳，在生命厚重的基调中淡泊宁静。我们一想起，那微微上扬的嘴角寓意着多少深刻，多少满意。城南的故居于我而言就如江浙的老家，那回忆中的一草一木，借着离别的基调带来多少乡愁。 生命的安排无声无息，有些人的驻足停留我们抓不住，有的只是在某一刻用我们好奇的眼神链接彼此的美丽风景。英子在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》中与妞儿的友情在猝不及防中种下，之后相视而笑，彼此在欢声笑语之间莫逆于心。我想她们一起看鸡儿啄米，一起踢制钱，一起分享彼此间特有的小秘密，这样的友情演绎下的光阴荏苒，会带来多少次回忆之后的泪眼朦胧。秀贞的傻或者痴在英子的视角下带着多少那个年代的恶毒，她小心翼翼和秀贞手拉着手，躲避着舆论的压力。她那一句“我喜欢你，秀贞”，多真切，多善良，也多纯粹，她们之间的友情也多清晰透明。那送别的波澜起伏在英子的回忆下模糊不清，在我们的视角下却如此悲情，那就用英子六岁的期许祝福吧，“秀贞和妞儿在远方杳无音讯，她们一家三口也应其乐融融，各自安好吧” 有些人颠簸流离，他们用自己的“努力”填补着命运的不公，只是有些叹息，无关善恶，无关结果，可能我也不知道如何分清？在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》中，英子和厚嘴唇的大叔他们真挚的关心，在生命厚重的时光长河之中其实带着多少清澈明亮，他们之间的了了对话，一个许以童趣，一个许以承诺。只是友情无价，只是现实的定性多少斑驳回忆，就有多少沧桑过往。那么记住看海去的承诺，不让离别如此寂寥无声，那么也记得那看海的诗的柔情。“《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》：我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”我们分不清天空和大海，只是在天空下，我们展翅飞翔，在大海面前，我们高声呐喊，于他们之前，互不辜负。 成长下的斥责严厉，父亲在我们莺飞草长的童年送给我们多直面的影响。我们在他们面前的战战兢兢，我们在一起的时候的开心放怀，都于生命步伐下一去不复返。在《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》了，我能明白这送别的基调是什么呢？是毕业季唱《堕落的小怀莎Malenkaya Vera》骊歌时的落泪吗？是“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”的伤怀吗？不，那是亲情，面对她，有时候，我们忽然长大，直面人生风雨，那么在这之前用珍视的感动和他们感怀相处的点点滴滴，直言情深，不谈缘浅。 ～～～ 生命无声无息，壮丽的风景驻足于我们眼眸深处，我们忘不了，走之后，婉歌缭绕，送别了曾经，送别过往的可爱身影，我们深藏从前的忐忑不安，期许今朝的最美重逢。
孔子本身是一个身兼教育家的社会学家，没人比他更忧国忧民，没人比他更懂复制与传承，因此论语更像是身旁一位智者对当下时政针砭与各类学生的教导语录，老师说轻轻说的话，需要我们重重体会的智慧箴言。 因此这样解读论语需要有更丰富的生活工作经验读起来会更有意思。编剧Natalya Negoda就是这样的人，他本身讀書面廣，有相當的知识体系做架构，以及对于商业上的实操经验，因此所讲解的论语十分接地气，贴近生活的经历，相较于学者们以文字解释经典的方式，可亲、可近；更比一些国学大师的繁复生命角度来看，更加当代、可应用。