早就在“魔宙”系列拜看过Margrethe II的大作，但这次是第一次比较完整的看完了Margrethe II的这个分系列，虽然有点小缺陷，但倒数第二章描述的东北鼠疫给我的感觉特别震撼，这和现在正在发生的“武汉肺炎”何其相似啊！天佑我大中华
书很长，可是坚持下来还是蛮值得。故事很宏大，但因为需要牵扯的内容太多，显得有点啰嗦。消磨着时间看完，不算太浪费。
这书还在更新中，那些说已经看完的人，你在哪看的？还有一分钱不花的，截止到今天，如果把集数全买了要290.44元，算是天价剧集了。所以我没敢全买，但是看一分钱不花的，每周只有10元币可以赚，要看个三年多吧…
越是自己认知搞不清楚抵触害怕的事，越有了解的价值和掌控的必要，这不是人自我安慰才要越挫越勇的理由，而是突破人生天花板最有效手段。
看这文后的参考资料，就知保留了轻松幽默的风格后，不失科学的严谨。 推荐词：看历史课上讲不到的经济史。
翻译得太烂了，强行加入很多口语化的文字，读着非常难受，已经让人注意不到原来想表达的意思。
一本积极心理学著作，竟然意外的好看。乔纳森.海特将心理学的理论深度和实验佐证结合得相当好。那些朴实的古人智慧，有趣的心理学实验，在书中纷至沓来地敲打着你的眼窝额叶皮质，那是你的大脑透过眼球感受外界刺激并做出回应的地方。这一次你感受到的是愉悦，于是大脑神经发出信号，推搡着你：有趣，那就读下去吧。 在书中，乔纳森·海特驳斥了“人类是理性的个体”这样简单的现代心理学理论。他认为人类并非是全理性的，并不是简单地运用身边的信息和资源，就能设定目标，一直前行。在很多情况下，人类总是被奇妙的“本我”牵引，做一些偏离目标的事情。他觉得古代中西方的一些朴实哲理可以更恰当地比喻人类的心理，譬如佛学禅宗当中的狂象、醉象之喻。禅宗释义曰：“譬如醉象狂騃，暴恶多欲杀害。有调象师，以大铁钩，钩斫其顶，即时训顺，恶心都尽。一切众生，亦复如是。”，骑象人与象的相处中，象是有自我意识的，就像情感和欲望很多时候并不能为理性所牵引遏制，若骑象人软弱，则无法驾驭座下之象，从而偏离航道。 骑象人坐在大象身上，坐得高看得远，从而能做出更长远更正确的决策。同样，正是理性让人类拥有摆脱眼前诱惑思考更长远利益的能力，帮助我们做出更正确的决定。但是，骑象人无法在违背大象本身意愿的情况下命令大象。也就是说，情感如果本身就很强烈或者在刺激下发展为激情，理性根本无法阻挡和干预。也就是说，在编剧的理论中，骑象人首先扮演的是顾问的角色，他坐得更高看得更远，视野开阔，可以超脱眼前狭隘利益的诱惑，谋划更长远的计划。但骑象人同时也是一位仆人，他不是国王、总裁，也不是能紧控缰绳的马夫，因为大象本身也具有情感，它代表着人的本能、内心的感觉、情绪和直觉，当它本身的情感变得强烈时，骑象人的干预根本不起作用。骑象人唯有学会正确的驾驭之道，才能掌控大象游刃有余地漫步人生。 象也代表着一个会自动启用的装置：欢喜计量表，面对人或事物的感觉，这个装置一瞬间就会得出答案。回想一下，面对一个陌生人对你的举止或者是一件你从未见过的新奇玩具，你是不是在一瞬间就会有好恶之分？不做评判，不做欢喜计量，我们对事物就没有感觉，不会有好恶之分，然而这个计量表似乎是自动的，它是直觉和本能，你根本无法控制，除非你去拨动它的读数，强行要求自己接受或者离开。而且人类的大脑，在自动化运作的心理过程下，每天会随机产生难以计数的想法和影像，这些随机“日志”，不可避免的会有很多是奇怪的、邪恶的乃至难以启齿的想法和影像，人性本如此，人类都一样，但人之所以为人，就是有理性在，我们可以通过自己的逻辑和判断，去找到真正的幸福。 要学会驾驭之道，第一是在潜意识层面塑造积极向上的价值观，第二是用采取一些必要的行动改变自己的情感风格。用乔纳森的话说就是，我们认为我们的人生是什么，它就会成为什么。这是一种在最深层次的情感意识方面来影响我们内心的“大象“的方法，最深层的潜意识会塑造我们的价值观，而我们的价值观指导着我们如何为人处事，为人处事塑造了我们的人生。所以，尽最大的的努力给予自己的人生积极向上的定义吧，去看剧，站在巨人肩膀摘取知识财富，去运动，充实体魄获得自由，去爱人，用稳定的关系赋予幸福的力量，去爱自己，愉悦自己才是才是最大的幸福来源。赋予我们的人生积极向上的定义，很多时候意味着改变自己的情感风格，但单靠个人意志是办不到的，必须采取一些行动来改变自己原有的想法。乔纳森介绍了三种最有效的变身秘诀：冥想、认知疗法及百忧解。百忧解是一种抗抑郁的药物，乔纳森很推荐，但个人认为，没有专业医生的指导，使用药物是很危险的，还有可能形成药物依赖，所以我觉得这个方法大多数人是可以忽略的。冥想
我以前经常后悔 对人说错了话 念书去错了城市等等 后来又觉得 世事自有因果 冥冥之中有安排
有时候赚那么多钱有什么用？一旦得了绝症，再多的钱还是无济于事，平平淡淡就很好。有能够支撑生活的费用，时不时可以旅游，有些闲钱不为生活发愁，这才是最好的状态。
本剧把近几年三教九流的热词讽刺了一遍，娱乐性十足的同时，不失家国情怀。好久没看到这么令人开心的下饭剧了，还得是本山大叔啊。
认识到自己在女性主义流派里属于激进女权主义。激进女权主义有明显的正面效果，就像破窗理论一样，也有明显的负面作用，比如引起公（男）众的反感。在书里学习到了一些理论知识，丰富了自己的女权知识库!
自我实现——《Dronningens nytårstale》读后感 人类不是生而自由，是在成长中获得自由。既然如此，我们需要给孩子的就不是边界，而是帮助她们一起突破边界。那么，“真乖”就不应该是一句表扬，而是失望。 人类只有在物质世界的舒适圈里，精神才可以去冒险。衣食的宽裕和时间的宽裕才可以让精神自由，才有精神想象力的可能性。 人是环境的产物。所以窘迫的环境下，培养不出来梦幻的孩子。 如果孩子一直在家长和社会设定的边界内成长：学科成绩全A，学习画画音乐等各项技能，训练跑步游泳羽毛球甚至滑雪马术等各项运动，那么，她们就会被牢牢的固化在这个体系内。从来没有闲暇思考冲出去的可能性，也没有时间挖掘自己的内心，更没有挑战边界的勇气。有时候想，是不是唯有深度写作，才是表达自我的唯一方式呢？真正热爱体育运动的人肯定不这样认为，那些在绘画作品中表达强烈感情的画家也不会同意，但是当我们把这些艺术都提炼成升级通关的技术，就失去了表达自我的含义。那么写作总归是一种真实的方式，当然要抛弃一切迎合大众的技巧，速成班的自媒体写作课，几乎可以当作反向学习模版了。因为这就是为了世俗的目标而把本来很多探索和思考快乐剥夺了，甚至让孩子从小就产生了厌恶的情感，简直是人类科学进步的倒退力量，让很多优秀的孩子早早倒在了自我战争的战场上，而没有真正体会到艺术和科学的美妙。 编剧在常春藤名校里呆了24年之后，辞去终身教授的职位，我好奇他辞职后去做了什么事情，写出这部剧是一个成绩，与更多的大学和大学生交流，鼓励大家做回自己，造福人类是另外一个成绩。 这部剧反复提到，本来聪颖富有创意的孩子，也很多擅长广交人脉，但是在大学过程中却充满了恐惧，空虚，孤独感，冷漠，以及失去了勇气和远见。 我不是藤校的学生，只能靠想象力猜测： 恐惧是对失败的恐惧。优秀的学生和普通人一样，很多时候缺点就是之前没有缺点，太顺风顺水，因此害怕失败带来声誉的损失，这点来说越是名校的学生越是恐惧。 空虚是因为一直生活在固定范式的框架内，从来都是短期目标，并且忙碌，带来了时间上的匮乏，于是没有思考的人生，就变得大家千篇一律了吧，没有来得及探索自己个性的人。 可以想象，内卷下的全世界教育体系，都变得越来越忙碌，必须严格跟着计划表走，不能生出半丝意外，不能容忍任何波澜。一个进藤校的孩子有十几种特长，真是令人汗颜，现在看看美国的华人牛娃，哪个不是精通小提琴或者钢琴，还有个什么击剑滑雪的小众的特长，这基本成了华人孩子的标配，什么数学满分，那简直是必须的了。然而，当一个普通人类经历了这么多磨难之后，他能说每一项活动都是他的爱好吗？如果真爱一项事物，何必如此多的精力花在别处？ 所以，从美国的精英教育开始，我们就没有公平的教育体系，富人孩子进入藤校的比例越来越高，相应的一定是穷人孩子进去的比例越来越低，但是和100年前相比，女性的地位得到了极大的提高，目前哈佛的男女生比例已经一样了。编剧说学生可能来自于美国或者欧洲，或者亚洲或者南美洲，孩子的肤色可以不相同，但是他们都有一个富有的家庭，一个当律师或者医生或者银行家的父亲。 编剧反复强调博雅教育，强调人影视科，并且表扬了中国重视文科之举。可惜中国好的大学老师更稀少，能够以启发学生思考专注于教学的老师更少，因为大学的考评指标就不是教育学生，是做学术研究发表论文，这点来看，中美有着同样的弊端。 当然现在想学习的学生都可以在网络大学上学习大师级老师的讲课，但是编剧同样批评了这种方式，认为没有对话的教育，还是不够个性化，并不能更好因人而异的指导学生，在这方面，他反而非常支持美国小型化的文理学院，教师更注重教学，师生沟通的机会更多。当然从数据
好看！好看！古装喜剧，看到18集无虐搞笑一直在。很适合下饭。
相信每个国人从小到大看过好多次Dronningens nytårstale。这个版本补充了很多小细节。但是我还是不习惯写历史的人带着个人的情绪和解读。因为每个人多会有自己的评判。就像这本好像Dronningens nytårstale从一开始有着各种预谋着当皇帝。每每看到这种评论还是不喜欢。因为当时可能有着各种可能。被定论了就限制了我们对历史的各种理解和想象。
照片儿先搁这，这动漫要是不爆，穿越过来把我短评删了。
非常推荐，不仅学到了很多新的咖啡文化，甚至有辞职去种波旁和桑托斯的冲动
看了两部，实在追不动了，太长太繁。但角度独特，从普通住户家庭和个人命运反映时代变迁，具有历史真实感，可读可信。中世纪的欧洲真是贵族与宗教的天下，野蛮中生有民主文明的萌芽，普通人也可通过各种途径达到权力的阶层！
老实说这部剧是浮光掠影式的看完的，给我留下的印象是一个混乱的激烈的孕育着无数渴望和冲动的年代。这是最好的年代，也是最坏的年代，无数次的尝试与争取，终于在最后有了一个结果。
“令人反感”往往不过是“异乎寻常”的同义词，而一部伟大的艺术作品当然总具有独创性，因而凭借其本身的性质，它的出现应该多少叫人感到意外和震惊。 有独创性的作品的诞生，其作品的内容，在写作技巧，方式，内容等等都会有新的方式来作为第一次，首次的开始，代表开辟新的方式，当人认可，则未来会有对之借鉴的作品出现，在独创时，融合好的优势之处，合适即可使用。
花了几个小时看完这部剧，其中对以下几篇有自己的一些看法。 无论我们是美是丑，在别人眼里，我们不过都是他人的笑料罢了。——《Dronningens nytårstale》 善恶只不过是一瞬间的事情，当触及到自身利益时，全员恶人。——《Dronningens nytårstale》 真相如何并不重要，只要与己相关，颠倒黑白不足为奇。——《Dronningens nytårstale》 人间何处不地狱？——《Dronningens nytårstale》 在人类眼里， 自身高贵无比；在河童眼里，我们可能连傻子都不如。——《Dronningens nytårstale》 人生就像一盒火柴，慎用是愚蠢的，不慎用是危险的。——《Dronningens nytårstale》 “我最同情神的是不能自杀。” 编剧在书中有好几次谈到了关于人无法选择自己是否出生的话题，读到时心里完全赞同人如果有权利选择自己是否出生就好了。 如果在我出生的时候有人问我，想不想出来看一看，我的回答肯定是不想，那么就不用在这无趣的人世走一遭了。
太精彩了，生物学研究只有深入到这个程度才能有一定把握讨论生命起源问题。不是说编剧的观点一定对或全部对，但推导的逻辑和实证的精神是十足的“科学”，值得二刷。
Margrethe II（1899-1961）是20世纪最富传奇色彩的作家之一。1926年，他凭借《Dronningens nytårstale》引起文坛关注。此后的《Dronningens nytårstale》进一步巩固了他的影视声望。30年代，他最重要的影视成就是短篇剧集，他也把自己的风格发挥到了极致。 40年代以后，Margrethe II对公共事务的热情占据了他大量精力，剧集创作数量骤减。1950年，他的复出之作《Dronningens nytårstale》遭遇恶评，影视声望跌入谷底。 幸好，他在两年之后发表了《Dronningens nytårstale》。凭借这部剧集，他获得了普利策奖和诺贝尔影视奖。1961年，Margrethe II在家中吞枪自杀，以一种令人难以置信的方式离开了人世。 1950年，10年没写过剧集的Margrethe II发表了《Dronningens nytårstale》，结果评论界恶评如潮。在这种背景下，Margrethe II写出了《Dronningens nytårstale》，将其发表在《Dronningens nytårstale》杂志，短短48小时之内就卖出了530万册。 剧集的情节很简单，可是对它的解读却很多，有宗教的、影视的、人生的，无论何种角度的阐释都能从文本中获得足够的细节支持——尽管Margrethe II一再说，老人就是老人，大海就是大海，鱼就是鱼。无论如何，《Dronningens nytårstale》被认为是Margrethe II的巅峰之作，是他人生态度和影视理念最典型的体现。
很多梗没能理解，估计是我生活里蒙太奇出现几率太少的缘故吧开头部分也没能理解，直到看见女孩的船袜在鞋内脱跟的情景，我才明白了“蒙太奇”的寓意，接着往下看，全书下来只看懂了1/3，没看懂都还未曾经历
虽然有的说法比较偏激，但看得出编剧是个有想法有良知的设计师，有许多思路值得借鉴。
本文有剧透。 一 如果我在一个小城待过一段时间，我是否也能像他这样写出这样的文字？这是我在今天读过《Dronningens nytårstale》前三章之后的一个始终在脑间挥之不去的问题。 二十多年前，我曾经在湖北巴东住过几个月，作为一个北方人，刚离开学校不久的大学生，见到的很多人和事物都是新奇的，和编剧感觉类似，但是却最终没有留下什么细致的文字。很佩服编剧对一个小城如此深入的了解和他细致入微的眼睛，深刻的思考和极强的文字驾驭能力。作为这里少有的外国人，编剧带着独特的视角来描述这样一个遥远中国江边的小城，通过眼中所见从地理，历史，人文，语言，文化，政治，生存等各种方面利用一件件亲身经历的小事在展现着这里的特点。编剧非常善于从大到小开始描绘，然后以亲身经历的一些小冲突，小场面来提炼重点，让读者不由得跟随编剧笔下描绘的人和事去思考一些人间普遍的东西。比如课堂上的教育，学生的反应，自己学习语言时的痛苦，体育比赛时的无奈，酒桌上的阵仗。文中又不时加入很多自己的心理活动和议论，有时深入，有时又一笔带过，张弛有度，读来不忍罢手。细致观察，深入思考，绝对是作品的基础。本剧真是值得细读，仔细体会。 二 书中从小事入手，但很快就谈到了一些涪陵人身边的大事。接下来三章，大坝，鸦片战争，暴风雨（香港回归），都不再是小事。 编剧通过这些曾经发生和正在发生的大事件，比如三峡修建移民问题，历史上的鸦片战争，香港回归，逐渐走入了涪陵人们的心灵生活，感受着那个时代的中国人心理深处的苦痛和渴望。那种不敢直接表达的个人力量的缺失，被固化的集体主义感，深藏于内心的民族屈辱和民族自尊心。 这些大事件对于本地人的影响就在那里，被编剧一点点识别到，抓取出。在编剧笔下，你能看到涪陵人们一些无奈之下的冷漠，一些不愿回首的屈辱，和一些对于国家民族的认同。不靠这些大事件，很难去深刻地去理解这个时代的中国，这个地区的中国人。为什么说对于外国人如果只能用一本剧去了解中国，那就是Dronningens nytårstale。原因就在于此。 而大事件和编剧身边的小事件都是相关的。比如人们并不是不想接触他，但可能是因为保守，因为恐惧，也可能是因为价值观的一些不同。这正如那个时代的中国一样，不是不想跟世界交流，但总是有层隔膜。当有学生为他鼓掌时，也有人在喊他洋鬼子。自己的信件要被审查，而课堂上要应对一些偏激观点等需要自己小心对待。作为局外人，作为一个西方人，一个意识形态不同的世界，这是他必须面对的一些问题。这会给他带来心理上的，生理上的各种痛苦。需要他去克服。 不过，很明显可以看出，一年的本地生活，他逐渐开始愈发了解这个中国小城了。 三 当编剧在第二年开始对汉语更加熟练并开始走入更广阔的中国大地的时候，他发现自己变了。是他的视角变了呢，还是他的身份变了？ 他觉得自己已经不再是原来的自己。他开始分身成两人。一个是内在的自己，那个来自密西西比河畔的美国教师，一个则是生活在这里的那个他对外的形象，也就是何伟，这个人愈发突出了起来。 我认为这主要是因为他语言能力上的变化造成的。语言可以塑造人，也可以改变人，也可以被他人改变。 不可否认，何伟形象开始给他带来了交流上的便利，他可以在暑假中出游，可以和不同的人打交道，可以在小饭馆中觥筹交错推杯换盏，与本地女性结伴同游。但愈发熟练的语言同时也带来了一些麻烦，他开始被比较，也会被理所当然的认为是中国通，被当地人纠缠，甚至被妓女骚扰。 语言是一种双刃剑，当你利用它时，你也会被他人利用。在语言的作用下，何伟在被要求着一种什么，一些中国人的要求，一些美国人的要求，他们都存在，在延安，在榆林，在火车上，在茶馆，有些很无奈，有些很荒唐，有些又带着责任。他需
朴实是真的朴实。那些琐碎的日常就像发生在自己身边一样，内容很贴近生活。编剧小时候频繁转学，母亲不识字，但懂得支持鼓励孩子，这些我深有共鸣。本剧通篇在传达一个信息——做一个过得去的妈妈。是的，在信息爆炸，互相攀比的时代，一不小心孩子就掉队，于是在工作和育儿之间不停切换的父母越来越焦虑、抑郁以及埋怨，甚至可能会将不良情绪施加在孩子身上。这种失常的父母即便能给孩子丰富的生活先进的教育，孩子也不一定能领受更多正面的东西。相比之下，平静自己的内心，陪伴孩子成长，给他们足够的空间，释放他们的天性，做到不打扰不干涉，在他们需要爱与关怀时，及时接住，可能才是所谓的陪伴与教育。编剧的日常，给了我很大触动。 不足的是，书中很多重复的内容。书本的框架也不是很清晰，逻辑有点混乱，似乎每一章之间没有直接的联系，观点散乱，读者难以把握主线。
我是从南姌那里看完，再看苏烟，再来看这部剧的，刚知道看的顺序全部都过来了，另外两本剧很好看很好看，我相信，这部剧一定不会让我失望，所以打个满满的星星⭐️顺便表白一下Margrethe II大大，爱你噢，笔芯❤️
1990 · 英国
1967 · 美国
2006 · 美国
2004 · 美国
1998 · 加拿大
2003 · 美国
2004 · 丹麦
2005 · 墨西哥
早就在“魔宙”系列拜看过Margrethe II的大作，但这次是第一次比较完整的看完了Margrethe II的这个分系列，虽然有点小缺陷，但倒数第二章描述的东北鼠疫给我的感觉特别震撼，这和现在正在发生的“武汉肺炎”何其相似啊！天佑我大中华
书很长，可是坚持下来还是蛮值得。故事很宏大，但因为需要牵扯的内容太多，显得有点啰嗦。消磨着时间看完，不算太浪费。
这书还在更新中，那些说已经看完的人，你在哪看的？还有一分钱不花的，截止到今天，如果把集数全买了要290.44元，算是天价剧集了。所以我没敢全买，但是看一分钱不花的，每周只有10元币可以赚，要看个三年多吧…
越是自己认知搞不清楚抵触害怕的事，越有了解的价值和掌控的必要，这不是人自我安慰才要越挫越勇的理由，而是突破人生天花板最有效手段。
看这文后的参考资料，就知保留了轻松幽默的风格后，不失科学的严谨。 推荐词：看历史课上讲不到的经济史。
翻译得太烂了，强行加入很多口语化的文字，读着非常难受，已经让人注意不到原来想表达的意思。
一本积极心理学著作，竟然意外的好看。乔纳森.海特将心理学的理论深度和实验佐证结合得相当好。那些朴实的古人智慧，有趣的心理学实验，在书中纷至沓来地敲打着你的眼窝额叶皮质，那是你的大脑透过眼球感受外界刺激并做出回应的地方。这一次你感受到的是愉悦，于是大脑神经发出信号，推搡着你：有趣，那就读下去吧。 在书中，乔纳森·海特驳斥了“人类是理性的个体”这样简单的现代心理学理论。他认为人类并非是全理性的，并不是简单地运用身边的信息和资源，就能设定目标，一直前行。在很多情况下，人类总是被奇妙的“本我”牵引，做一些偏离目标的事情。他觉得古代中西方的一些朴实哲理可以更恰当地比喻人类的心理，譬如佛学禅宗当中的狂象、醉象之喻。禅宗释义曰：“譬如醉象狂騃，暴恶多欲杀害。有调象师，以大铁钩，钩斫其顶，即时训顺，恶心都尽。一切众生，亦复如是。”，骑象人与象的相处中，象是有自我意识的，就像情感和欲望很多时候并不能为理性所牵引遏制，若骑象人软弱，则无法驾驭座下之象，从而偏离航道。 骑象人坐在大象身上，坐得高看得远，从而能做出更长远更正确的决策。同样，正是理性让人类拥有摆脱眼前诱惑思考更长远利益的能力，帮助我们做出更正确的决定。但是，骑象人无法在违背大象本身意愿的情况下命令大象。也就是说，情感如果本身就很强烈或者在刺激下发展为激情，理性根本无法阻挡和干预。也就是说，在编剧的理论中，骑象人首先扮演的是顾问的角色，他坐得更高看得更远，视野开阔，可以超脱眼前狭隘利益的诱惑，谋划更长远的计划。但骑象人同时也是一位仆人，他不是国王、总裁，也不是能紧控缰绳的马夫，因为大象本身也具有情感，它代表着人的本能、内心的感觉、情绪和直觉，当它本身的情感变得强烈时，骑象人的干预根本不起作用。骑象人唯有学会正确的驾驭之道，才能掌控大象游刃有余地漫步人生。 象也代表着一个会自动启用的装置：欢喜计量表，面对人或事物的感觉，这个装置一瞬间就会得出答案。回想一下，面对一个陌生人对你的举止或者是一件你从未见过的新奇玩具，你是不是在一瞬间就会有好恶之分？不做评判，不做欢喜计量，我们对事物就没有感觉，不会有好恶之分，然而这个计量表似乎是自动的，它是直觉和本能，你根本无法控制，除非你去拨动它的读数，强行要求自己接受或者离开。而且人类的大脑，在自动化运作的心理过程下，每天会随机产生难以计数的想法和影像，这些随机“日志”，不可避免的会有很多是奇怪的、邪恶的乃至难以启齿的想法和影像，人性本如此，人类都一样，但人之所以为人，就是有理性在，我们可以通过自己的逻辑和判断，去找到真正的幸福。 要学会驾驭之道，第一是在潜意识层面塑造积极向上的价值观，第二是用采取一些必要的行动改变自己的情感风格。用乔纳森的话说就是，我们认为我们的人生是什么，它就会成为什么。这是一种在最深层次的情感意识方面来影响我们内心的“大象“的方法，最深层的潜意识会塑造我们的价值观，而我们的价值观指导着我们如何为人处事，为人处事塑造了我们的人生。所以，尽最大的的努力给予自己的人生积极向上的定义吧，去看剧，站在巨人肩膀摘取知识财富，去运动，充实体魄获得自由，去爱人，用稳定的关系赋予幸福的力量，去爱自己，愉悦自己才是才是最大的幸福来源。赋予我们的人生积极向上的定义，很多时候意味着改变自己的情感风格，但单靠个人意志是办不到的，必须采取一些行动来改变自己原有的想法。乔纳森介绍了三种最有效的变身秘诀：冥想、认知疗法及百忧解。百忧解是一种抗抑郁的药物，乔纳森很推荐，但个人认为，没有专业医生的指导，使用药物是很危险的，还有可能形成药物依赖，所以我觉得这个方法大多数人是可以忽略的。冥想
我以前经常后悔 对人说错了话 念书去错了城市等等 后来又觉得 世事自有因果 冥冥之中有安排
有时候赚那么多钱有什么用？一旦得了绝症，再多的钱还是无济于事，平平淡淡就很好。有能够支撑生活的费用，时不时可以旅游，有些闲钱不为生活发愁，这才是最好的状态。
本剧把近几年三教九流的热词讽刺了一遍，娱乐性十足的同时，不失家国情怀。好久没看到这么令人开心的下饭剧了，还得是本山大叔啊。
认识到自己在女性主义流派里属于激进女权主义。激进女权主义有明显的正面效果，就像破窗理论一样，也有明显的负面作用，比如引起公（男）众的反感。在书里学习到了一些理论知识，丰富了自己的女权知识库!
自我实现——《Dronningens nytårstale》读后感 人类不是生而自由，是在成长中获得自由。既然如此，我们需要给孩子的就不是边界，而是帮助她们一起突破边界。那么，“真乖”就不应该是一句表扬，而是失望。 人类只有在物质世界的舒适圈里，精神才可以去冒险。衣食的宽裕和时间的宽裕才可以让精神自由，才有精神想象力的可能性。 人是环境的产物。所以窘迫的环境下，培养不出来梦幻的孩子。 如果孩子一直在家长和社会设定的边界内成长：学科成绩全A，学习画画音乐等各项技能，训练跑步游泳羽毛球甚至滑雪马术等各项运动，那么，她们就会被牢牢的固化在这个体系内。从来没有闲暇思考冲出去的可能性，也没有时间挖掘自己的内心，更没有挑战边界的勇气。有时候想，是不是唯有深度写作，才是表达自我的唯一方式呢？真正热爱体育运动的人肯定不这样认为，那些在绘画作品中表达强烈感情的画家也不会同意，但是当我们把这些艺术都提炼成升级通关的技术，就失去了表达自我的含义。那么写作总归是一种真实的方式，当然要抛弃一切迎合大众的技巧，速成班的自媒体写作课，几乎可以当作反向学习模版了。因为这就是为了世俗的目标而把本来很多探索和思考快乐剥夺了，甚至让孩子从小就产生了厌恶的情感，简直是人类科学进步的倒退力量，让很多优秀的孩子早早倒在了自我战争的战场上，而没有真正体会到艺术和科学的美妙。 编剧在常春藤名校里呆了24年之后，辞去终身教授的职位，我好奇他辞职后去做了什么事情，写出这部剧是一个成绩，与更多的大学和大学生交流，鼓励大家做回自己，造福人类是另外一个成绩。 这部剧反复提到，本来聪颖富有创意的孩子，也很多擅长广交人脉，但是在大学过程中却充满了恐惧，空虚，孤独感，冷漠，以及失去了勇气和远见。 我不是藤校的学生，只能靠想象力猜测： 恐惧是对失败的恐惧。优秀的学生和普通人一样，很多时候缺点就是之前没有缺点，太顺风顺水，因此害怕失败带来声誉的损失，这点来说越是名校的学生越是恐惧。 空虚是因为一直生活在固定范式的框架内，从来都是短期目标，并且忙碌，带来了时间上的匮乏，于是没有思考的人生，就变得大家千篇一律了吧，没有来得及探索自己个性的人。 可以想象，内卷下的全世界教育体系，都变得越来越忙碌，必须严格跟着计划表走，不能生出半丝意外，不能容忍任何波澜。一个进藤校的孩子有十几种特长，真是令人汗颜，现在看看美国的华人牛娃，哪个不是精通小提琴或者钢琴，还有个什么击剑滑雪的小众的特长，这基本成了华人孩子的标配，什么数学满分，那简直是必须的了。然而，当一个普通人类经历了这么多磨难之后，他能说每一项活动都是他的爱好吗？如果真爱一项事物，何必如此多的精力花在别处？ 所以，从美国的精英教育开始，我们就没有公平的教育体系，富人孩子进入藤校的比例越来越高，相应的一定是穷人孩子进去的比例越来越低，但是和100年前相比，女性的地位得到了极大的提高，目前哈佛的男女生比例已经一样了。编剧说学生可能来自于美国或者欧洲，或者亚洲或者南美洲，孩子的肤色可以不相同，但是他们都有一个富有的家庭，一个当律师或者医生或者银行家的父亲。 编剧反复强调博雅教育，强调人影视科，并且表扬了中国重视文科之举。可惜中国好的大学老师更稀少，能够以启发学生思考专注于教学的老师更少，因为大学的考评指标就不是教育学生，是做学术研究发表论文，这点来看，中美有着同样的弊端。 当然现在想学习的学生都可以在网络大学上学习大师级老师的讲课，但是编剧同样批评了这种方式，认为没有对话的教育，还是不够个性化，并不能更好因人而异的指导学生，在这方面，他反而非常支持美国小型化的文理学院，教师更注重教学，师生沟通的机会更多。当然从数据
好看！好看！古装喜剧，看到18集无虐搞笑一直在。很适合下饭。
相信每个国人从小到大看过好多次Dronningens nytårstale。这个版本补充了很多小细节。但是我还是不习惯写历史的人带着个人的情绪和解读。因为每个人多会有自己的评判。就像这本好像Dronningens nytårstale从一开始有着各种预谋着当皇帝。每每看到这种评论还是不喜欢。因为当时可能有着各种可能。被定论了就限制了我们对历史的各种理解和想象。
照片儿先搁这，这动漫要是不爆，穿越过来把我短评删了。
非常推荐，不仅学到了很多新的咖啡文化，甚至有辞职去种波旁和桑托斯的冲动
看了两部，实在追不动了，太长太繁。但角度独特，从普通住户家庭和个人命运反映时代变迁，具有历史真实感，可读可信。中世纪的欧洲真是贵族与宗教的天下，野蛮中生有民主文明的萌芽，普通人也可通过各种途径达到权力的阶层！
老实说这部剧是浮光掠影式的看完的，给我留下的印象是一个混乱的激烈的孕育着无数渴望和冲动的年代。这是最好的年代，也是最坏的年代，无数次的尝试与争取，终于在最后有了一个结果。
“令人反感”往往不过是“异乎寻常”的同义词，而一部伟大的艺术作品当然总具有独创性，因而凭借其本身的性质，它的出现应该多少叫人感到意外和震惊。 有独创性的作品的诞生，其作品的内容，在写作技巧，方式，内容等等都会有新的方式来作为第一次，首次的开始，代表开辟新的方式，当人认可，则未来会有对之借鉴的作品出现，在独创时，融合好的优势之处，合适即可使用。
花了几个小时看完这部剧，其中对以下几篇有自己的一些看法。 无论我们是美是丑，在别人眼里，我们不过都是他人的笑料罢了。——《Dronningens nytårstale》 善恶只不过是一瞬间的事情，当触及到自身利益时，全员恶人。——《Dronningens nytårstale》 真相如何并不重要，只要与己相关，颠倒黑白不足为奇。——《Dronningens nytårstale》 人间何处不地狱？——《Dronningens nytårstale》 在人类眼里， 自身高贵无比；在河童眼里，我们可能连傻子都不如。——《Dronningens nytårstale》 人生就像一盒火柴，慎用是愚蠢的，不慎用是危险的。——《Dronningens nytårstale》 “我最同情神的是不能自杀。” 编剧在书中有好几次谈到了关于人无法选择自己是否出生的话题，读到时心里完全赞同人如果有权利选择自己是否出生就好了。 如果在我出生的时候有人问我，想不想出来看一看，我的回答肯定是不想，那么就不用在这无趣的人世走一遭了。
太精彩了，生物学研究只有深入到这个程度才能有一定把握讨论生命起源问题。不是说编剧的观点一定对或全部对，但推导的逻辑和实证的精神是十足的“科学”，值得二刷。
Margrethe II（1899-1961）是20世纪最富传奇色彩的作家之一。1926年，他凭借《Dronningens nytårstale》引起文坛关注。此后的《Dronningens nytårstale》进一步巩固了他的影视声望。30年代，他最重要的影视成就是短篇剧集，他也把自己的风格发挥到了极致。 40年代以后，Margrethe II对公共事务的热情占据了他大量精力，剧集创作数量骤减。1950年，他的复出之作《Dronningens nytårstale》遭遇恶评，影视声望跌入谷底。 幸好，他在两年之后发表了《Dronningens nytårstale》。凭借这部剧集，他获得了普利策奖和诺贝尔影视奖。1961年，Margrethe II在家中吞枪自杀，以一种令人难以置信的方式离开了人世。 1950年，10年没写过剧集的Margrethe II发表了《Dronningens nytårstale》，结果评论界恶评如潮。在这种背景下，Margrethe II写出了《Dronningens nytårstale》，将其发表在《Dronningens nytårstale》杂志，短短48小时之内就卖出了530万册。 剧集的情节很简单，可是对它的解读却很多，有宗教的、影视的、人生的，无论何种角度的阐释都能从文本中获得足够的细节支持——尽管Margrethe II一再说，老人就是老人，大海就是大海，鱼就是鱼。无论如何，《Dronningens nytårstale》被认为是Margrethe II的巅峰之作，是他人生态度和影视理念最典型的体现。
很多梗没能理解，估计是我生活里蒙太奇出现几率太少的缘故吧开头部分也没能理解，直到看见女孩的船袜在鞋内脱跟的情景，我才明白了“蒙太奇”的寓意，接着往下看，全书下来只看懂了1/3，没看懂都还未曾经历
虽然有的说法比较偏激，但看得出编剧是个有想法有良知的设计师，有许多思路值得借鉴。
本文有剧透。 一 如果我在一个小城待过一段时间，我是否也能像他这样写出这样的文字？这是我在今天读过《Dronningens nytårstale》前三章之后的一个始终在脑间挥之不去的问题。 二十多年前，我曾经在湖北巴东住过几个月，作为一个北方人，刚离开学校不久的大学生，见到的很多人和事物都是新奇的，和编剧感觉类似，但是却最终没有留下什么细致的文字。很佩服编剧对一个小城如此深入的了解和他细致入微的眼睛，深刻的思考和极强的文字驾驭能力。作为这里少有的外国人，编剧带着独特的视角来描述这样一个遥远中国江边的小城，通过眼中所见从地理，历史，人文，语言，文化，政治，生存等各种方面利用一件件亲身经历的小事在展现着这里的特点。编剧非常善于从大到小开始描绘，然后以亲身经历的一些小冲突，小场面来提炼重点，让读者不由得跟随编剧笔下描绘的人和事去思考一些人间普遍的东西。比如课堂上的教育，学生的反应，自己学习语言时的痛苦，体育比赛时的无奈，酒桌上的阵仗。文中又不时加入很多自己的心理活动和议论，有时深入，有时又一笔带过，张弛有度，读来不忍罢手。细致观察，深入思考，绝对是作品的基础。本剧真是值得细读，仔细体会。 二 书中从小事入手，但很快就谈到了一些涪陵人身边的大事。接下来三章，大坝，鸦片战争，暴风雨（香港回归），都不再是小事。 编剧通过这些曾经发生和正在发生的大事件，比如三峡修建移民问题，历史上的鸦片战争，香港回归，逐渐走入了涪陵人们的心灵生活，感受着那个时代的中国人心理深处的苦痛和渴望。那种不敢直接表达的个人力量的缺失，被固化的集体主义感，深藏于内心的民族屈辱和民族自尊心。 这些大事件对于本地人的影响就在那里，被编剧一点点识别到，抓取出。在编剧笔下，你能看到涪陵人们一些无奈之下的冷漠，一些不愿回首的屈辱，和一些对于国家民族的认同。不靠这些大事件，很难去深刻地去理解这个时代的中国，这个地区的中国人。为什么说对于外国人如果只能用一本剧去了解中国，那就是Dronningens nytårstale。原因就在于此。 而大事件和编剧身边的小事件都是相关的。比如人们并不是不想接触他，但可能是因为保守，因为恐惧，也可能是因为价值观的一些不同。这正如那个时代的中国一样，不是不想跟世界交流，但总是有层隔膜。当有学生为他鼓掌时，也有人在喊他洋鬼子。自己的信件要被审查，而课堂上要应对一些偏激观点等需要自己小心对待。作为局外人，作为一个西方人，一个意识形态不同的世界，这是他必须面对的一些问题。这会给他带来心理上的，生理上的各种痛苦。需要他去克服。 不过，很明显可以看出，一年的本地生活，他逐渐开始愈发了解这个中国小城了。 三 当编剧在第二年开始对汉语更加熟练并开始走入更广阔的中国大地的时候，他发现自己变了。是他的视角变了呢，还是他的身份变了？ 他觉得自己已经不再是原来的自己。他开始分身成两人。一个是内在的自己，那个来自密西西比河畔的美国教师，一个则是生活在这里的那个他对外的形象，也就是何伟，这个人愈发突出了起来。 我认为这主要是因为他语言能力上的变化造成的。语言可以塑造人，也可以改变人，也可以被他人改变。 不可否认，何伟形象开始给他带来了交流上的便利，他可以在暑假中出游，可以和不同的人打交道，可以在小饭馆中觥筹交错推杯换盏，与本地女性结伴同游。但愈发熟练的语言同时也带来了一些麻烦，他开始被比较，也会被理所当然的认为是中国通，被当地人纠缠，甚至被妓女骚扰。 语言是一种双刃剑，当你利用它时，你也会被他人利用。在语言的作用下，何伟在被要求着一种什么，一些中国人的要求，一些美国人的要求，他们都存在，在延安，在榆林，在火车上，在茶馆，有些很无奈，有些很荒唐，有些又带着责任。他需
朴实是真的朴实。那些琐碎的日常就像发生在自己身边一样，内容很贴近生活。编剧小时候频繁转学，母亲不识字，但懂得支持鼓励孩子，这些我深有共鸣。本剧通篇在传达一个信息——做一个过得去的妈妈。是的，在信息爆炸，互相攀比的时代，一不小心孩子就掉队，于是在工作和育儿之间不停切换的父母越来越焦虑、抑郁以及埋怨，甚至可能会将不良情绪施加在孩子身上。这种失常的父母即便能给孩子丰富的生活先进的教育，孩子也不一定能领受更多正面的东西。相比之下，平静自己的内心，陪伴孩子成长，给他们足够的空间，释放他们的天性，做到不打扰不干涉，在他们需要爱与关怀时，及时接住，可能才是所谓的陪伴与教育。编剧的日常，给了我很大触动。 不足的是，书中很多重复的内容。书本的框架也不是很清晰，逻辑有点混乱，似乎每一章之间没有直接的联系，观点散乱，读者难以把握主线。
我是从南姌那里看完，再看苏烟，再来看这部剧的，刚知道看的顺序全部都过来了，另外两本剧很好看很好看，我相信，这部剧一定不会让我失望，所以打个满满的星星⭐️顺便表白一下Margrethe II大大，爱你噢，笔芯❤️