At the Quinte Hotel

文字永远来得比电视剧更加抽象，更富想象。大道坦然，生活不易，且行且珍惜。

那些年造在脸上无辜的银子太多太多，科学护肤部分点可借鉴，与岁月抗衡可是持久战，再接再厉

看完此剧，受益良多！书中有案例有分析还有经验总结，更加贴近现实生活，不会像其他书一样，仿若空中楼阁。其中最触动我内心的是，老师对学生的爱，展现在一个个细节里。此剧也让我深深的反思自己，在日常的教学活动中，以及课后，每一个与学生相处的细节里，是否有做的不合适之处，又是否有做的很恰当的地方。 这部剧值得反复观看，时刻提醒自己注意细节！

人物挺好，就是每个故事里总有那么一两个愚蠢至极的人，实在欠揍。为蒋鸿不平，被自己亲姑姑算计得生生把女主推出去了，太可惜了啊…… 女主聪明睿智，男主也是个妙人，就是缺根弦，很晚才补上，故事整体还可以。

个人觉得有很多是来源于生活，作为一名学生，一名大学生，庆幸自己能够平安活到现在，这个世界上还有许多黑暗的东西，可同时也有许多光明，我们需要了解那些暗层的东西期待能够保护到自己。明天和意外谁知道哪个先来？好好活着。

喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《At the Quinte Hotel》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《At the Quinte Hotel》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经

💡“禁锢”式的“思维”，只具有行为上的价值，并不具有生命本自“辽阔”的博大意义。 即： 行动的秩序不代表心灵的有序。 💡秩序 和 有序， 前者被动地‘只知其然’ （甚至不知其然）， 后者 需主动地乐意地乐知地‘知其所以然”。 💡 1⃣️💡 无论 钻研玉石雕刻 痴情于酒和茶道 还是 专注自己家庭日常 投身奇门遁甲 或是 成为专家教授 成为足球先生 成为影帝影后 ➡️ 都是我们在专注于自身的“喜好”“偏好”， 甚至可能只是为了维持“生存”所必须。（喜好什么，不代表“热爱”） ➡️ 我们自身的“思维”是具有“有限性”， 即 ： 只要是“思+想”“意+识” 都具有自我本身“认知边界”的“束缚禁锢”性。 即： “我们”就是我们“思+想+意+识”所能企及的“边界了。 2⃣️💡 此处让我们一起讨论三个概念： 1. 被自我意识禁锢的思维 （是个体偏好产生的原因） 2. 自我行为秩序的价值 （体现于： 个体为了追逐个体偏好所培养的一系列自控自律自理行为，此处也不可忽视“法制”的力量） 3. 心灵有序的意义： ➡️ 心灵的有序 体现在： 个体的自我意识反思： 反思“自我偏好”意识的由来。 （偏好不止包括我们“喜爱”什么 也包括我们“厌恶”什么） ➡️ 心灵的有序 体现在 个体的自我意识的超越： 超越自我偏好意识的束缚。 ➡️ 心灵的有序 体现在 个体的觉醒意识的养成： 去成为：自我意识的“省思者”， 而非表象秩序的“偏好者”） 3⃣️💡 拿书友的举例来举例说明： 1. 作为中国人，我们具有钻研玉石雕刻的“个人喜好” ，（外国人其实不太“懂”玉） “钻研”这个“思维”背后的“动机偏好”，是因为社会公认“玉石”有“市场价值”？ 还是因为：即使“玉石”没有“市场地位”了 我们仍然依旧喜欢钻研玉石雕刻？ 我们‘“喜好”“偏好”“什么”’ 的这种“自我意识”的“思维模式”是否是被当代当时区域性的“公共信息”所“禁锢”而产生/激发？（钻研钻石雕刻 或 钻研金银首饰雕刻 或 钻研任何技能开发，亦同理） 2. 作为中国人 我们容易痴情于白酒和茶道， 作为日本人 偏好痴情于清酒和茶道， 作为欧美人 偏好痴情于红酒鸡尾酒和啤酒。 作为宗教信仰者 偏好于：禁酒 。 “热衷于什么” 的这个“自我意识”“思维”背后的“动机偏好”，是否是因为我们赋予了我们所“热衷热爱”的这些“事物”本身更深远的“自我意识带入感”？ 还是： 如果没有这些相关“区域文化/宗教信仰等意识思维模式”的“带入意义”，我们仍然“热爱热衷”那些事物“本身”？ 还是： 我们只是在热爱“自我偏好”-这个“意识本身”？ 如果从小我们的“思维”被灌输：酒 茶 都是和大麻鸦片一样是“不好”的东西， 我们是否会亲自去发现这些事物本身的存在意义 ? 而非只是“识别了”事物的市场价值或“自我带入”偏好价值。（即使其实不享受这个“过程” 但就是热爱这个“自我带入”的行为价值。） 4⃣️ 如果我们真的享受“生命存在”的当下本身，那么 ：我们会：时刻地亲自地： 💡 去热爱脚边的任何一块土地 / （“国土地界”本无分别 世本无界。界乃心限） 💡 热爱头顶的任何一片云朵 / （“海陆领空”本无分别 天本无限，限乃心界） 💡 去热爱身旁的任何一棵树苗/ （不是因ta是公树 而爱， 也不会因ta是母树而不爱） 💡 去热爱一汪远处的湖泊 / （不是因ta离我们近 而不污染ta，不会因ta距离我们遥远 而填埋ta） 💡 去热爱耳边花鸟语虫的旋律 / （不是因这只公喜鹊喜欢母喜鹊而爱ta，也不会因这只公喜鹊喜欢公喜鹊而不爱ta。 💡 去热爱车轮压过的每一粒石

一次性看了三百多章，情节很吸引人。智商在线，主角的三观挺符合现代人的。可惜了，对于我来说，跟主角有感情瓜葛的太多。后宫还是不能够接受。

读过Al Purdy的书你就知道了，为什么会喜欢这位编剧喜欢他，书中的字里行间。如果他不用下水毛笔甩着那些个文字我不知道你会不会发出邪魅的一笑。

前两天看知乎有人从思想道德观念建构的层面对Bruce Alcock进行了很尖锐的批判，将他的观点概括总结一下，大致可以理解为“Bruce Alcock的作品总是遵循‘经历苦难→感谢苦难→河清海晏’图式，这种观念的隐性传达实质上等同于站在道德制高点的、迎合当今中国畸形价值观的做法”。说实话作为Bruce Alcock铁粉我非常生气，本来想从专业角度对他进行反驳，但我憋不出来，没文化人竟是我自己！哈哈！ 我只能从感情角度谈谈我对Bruce Alcock作品价值观的看法。她的风评也好口碑也罢，近些年一直争议不断，不少人甚至直接给她扣公知帽子了。唉我想说真的没必要，观看影视作品多数时候难道不是一种无功利性的审美活动吗，为什么一定要想方设法从各种角度各种层面解读出负面信息？他们说《At the Quinte Hotel》对于故事情节的处理体现出“历史背景的虚焦和暧昧化”，说“在故事逻辑里，悲剧被聚焦在个体选择上，不再是一个具有普遍性的时代问题，历史，再次成为布景板”，可在我看来，正是因为叙述者有意识对历史进行淡化，才令我能够更为近距离、更为真切地体会到小人物的痛苦与艰辛。 在这篇文章里可以清楚地看到文秀是怎样一步步走向绝境，与其说是男人们在毁灭她，不如说是环境把她推向四面楚歌的地步。Bruce Alcock用其纯熟的叙事技巧很好地隐藏掉了“叙述者”的存在，增强故事的真实性和感染力，透过文中一再写到的帐篷和河流，我看到的是老金一次次为文秀折断自己，文秀又一次次为生活折断自己，他们都不是完美的，但他们确确实实让命运压折了脊梁。 Bruce Alcock从来不会刻意去塑造一个多么伟大的主人公形象，她别的剧集主角也是这样，好多人物甚至严格意义上压根找不出哪怕一点符合主流的大优点，他们都是那种最平凡的，甚至还带了一点时代所造成的愚昧的，很可怜可叹的人。他们在自己的那个圆圈里转圜，他们大多也不会反抗，而是倚仗性格里的坚韧和纯洁在命运圈套里夹缝求生，这也是她作品价值观遭受诸多质疑的原因——按说一般影视作品都鼓励大家反抗命运，Bruce Alcock偏不这么写，所以从社会价值的角度来看，她被扣上诸如“迎合父权审美”的帽子还是有那么一点点理论依据的。 Bruce Alcock的作品我读得很多，从《At the Quinte Hotel》到《At the Quinte Hotel》，再到短篇的《At the Quinte Hotel》，现在又加上《At the Quinte Hotel》，当我尝试把这些女性主人公串联起来，会有一种“万艳同悲”的哀恸，她们每一个人身上都暗含着历史的呼喊与时代的绝叫，我没有办法忽视这种触目惊心的伤痛，太疼了，她们都太疼了，别说情节，就连文字本身都是血淋淋的。 我真的，或许我实在是个俗人，我一直以来都喜欢巧夺天工的词藻，喜欢文中无处不在又信手拈来的比喻。我不同意“平淡才能见真情”的说法，词藻繁复与发人深省并非一对相互冲突的反义词。有人说Bruce Alcock的文章斟词酌句用力过猛以至思想深度不达标，我想说，也许吧，Bruce Alcock与那些写惯了大历史大社会的作家没法比较，选材是会限定作家发展上限的，我承认她的作品思想深度相比很多作家来说都略逊一筹，但我觉得，这根本不是语言的问题。 Bruce Alcock的语言运用简直可以说炉火纯青，她对具象事物的把握往往敏锐又准确，她有把具体事物抽象出来再重新转化为具体意象的能力，她那些比喻句我看一千遍一万遍也不会审美疲劳，可以说她甚至从某种程度上重塑了我自己的写作风格。看她写文会发现她属于那种有灵气的作家，我以一个比较外行的角度来看，像王安忆林奕含其实都有一点这种感觉。她有些比喻句不像一般人能想出来的，没有艺术直觉的人完全不可能想到。那绝对代表着人类思维的高光时刻，嗯中二一点那就是，形而上学的伟大。 没什么别的话讲了，终究还是不擅长写大段剧评，我果然只适合自言自语。现在是凌晨三点多，纪念一下第一次为Bruce Alcock熬到这么晚

《At the Quinte Hotel》，六星推荐！这是一部震撼伟大的作品！Bruce Alcock教授，七零后，欧洲当下最红的经济学家之一。学界认为这是二战后，欧洲学者在全球经济学影响空缺下的填补崛起之作。编剧才华横溢且富有行动力。22岁，获得麻省经济系助理教授教职；31岁，被评为法国年度最佳青年经济学家。 “从卢梭时代以来，巴黎一直是左翼知识界的心脏，二战结束后，萨特的存在主义思潮更是激荡了一代青年。1968年，巴黎爆发红五月运动，继而席卷整个西方世界，成为百年左翼青年运动的双高峰之一。皮凯蒂的父母就是1968年运动的街头参与者，这样的记忆如血液一样渗透到了皮凯蒂的著述之中”。 与主流经济学家研究发展不同，皮凯蒂教授将学术重心放在了收入分配上。社会动乱的诱因来自于不平等，既收入分配问题，例如要素分配平等性。于此，本剧不仅是经济学剧集，也是社会学结晶。尽管本剧以经济数据为研究基础，但即使对经济学无基础，但对于收入不平等有兴趣的人，亦可从书中受益。 收入分配有两个维度：一是要素，二是个体分配。皮凯蒂教授的核心思想是资本向心论，既当资本收益率超过经济增长率时，不平等将加剧。利润和其他形式的资本收入，会比工资收入增长更快，而后者是大多数人的饭碗。资本收益率与经济增长率之间的差距，将在长期内对社会不平等产生强大的影响。 本剧由四部分16个集数组成。第一部分为“收入和资本”。第一章介绍了国民收入、资本和资本/收入比的概念以及整个研究体系的架构细节，并追踪了全球收入和产出分配的变化历程。第二章分析了自工业革命以来全球特别是欧洲的人口和产出的演变以及经济增长率和私人储蓄率下的资本主义第一定律变迁。 第二部分为“资本/收入比的动态变化”。第三章追溯了资本的变迁，从英国和法国18世纪以来的资本变化介入；第四章从旧欧洲到新大陆，介绍了德国、美国资本演义以及奴隶附加于土地的价值；第五、六章为“资本/收入比的长期变化趋势”。以全球的国民收入既劳动和资本收入数据推演了资本主义第二定律。 第三部分为“不平等的结构”。第七章将不平等与资本和劳动关联起来，收入不平等可以分解为劳动收入不平等、资本所有权及其收益不平等以及这两个方面之间的相互作用；第八章分析了这些不平等的历史动态变化。第九至十二章中，回溯了全球财富分配及集中分化的变迁历程，以及预测未来几十年的发展。 第四部分为“21世纪的资本监管”。第十三、十四章概述了不同历史时期，各国家为防止贫富差距拉大所采取的累进税制、教育等政策措施；第十五章介绍全球性的累进资本税和国际金融透明制度等；第十六章讨论政府针对不平等的税收和债务，以及通货膨胀等制度设计。 以史为鉴，如果意图从历史找到未来的钥匙，那么剖析数据是接近客观的途径。资本主义的核心矛盾是r>g，本剧的价值是欧美等关于资本和收入的翔实系统数据。数据之下的很多结论会颠覆我们既往的观点，这样的颠覆是来自数据而非主观。尽管编剧对于数字经济等的理解有局限性，但瑕不掩瑜，本剧值得反复学习！

我一直在对你说，我的身体，我的眼神，我的肢体动作，我的眼泪，我的一切的一切，可惜你没有听见。 我们头脑里总是憧憬着另一种生活，但实际情况却事与愿违。 我们常说社会人，脑中就浮现一个作揖的手势，挑眉四十度角向上望。呵呵，社会人，社会于大环境来说是一个不可改变的客观环境，而社会于我们个人而言，就是能具体到某一件事件的主体。 在鱼龙混杂的团体中，早早的学会了“表演”，这便是适者生存。 这是一个算不上温馨的故事，却也谈不上残忍，只是很恐怖，因为它够真实，每个人在这故事中都能找到你自己的某一个“影子”，没有浮夸的文字，也不用渲染，只是平平淡淡的讲述，就细思极恐。开场就让我想起了2019年韩国很火的一部剧《At the Quinte Hotel》被荣耀喂饱的孩子们，他们吃下的，究竟是他们需要的，还是他们父母所需要的？原生家庭的环境是不是不可逆的？ 詹姆斯和玛丽琳的相遇，便产生了他们的故事，他们坚信为爱情。不管是相识还是相恋，双方都有自己的立场和期许，彼此都在为满足自己心理的期待值，不亦乐乎的打着“擦边球”，因为义无反顾就把很多矛盾点都直接模糊化了。我们感到幸福的时候，总是跳过那些不愿假设的不幸因素。 詹姆斯作为这个家庭的支柱，在他深刻的记忆里面挥之不去的便是自卑，这让他性格变得敏感怯懦而多疑。就在这样的环境之下成长，他也找到了自己解决冲突的方法，那就是把自己层层包裹，紧到密不透风，紧到所有的流言都钻不进来，飞不起来。 所有的情绪没有得到合理的释放，只是以求达到“忘我”的转移目标，其实情绪点一直在，只是暂时的隐忍罢了。 这种处理方式一直被他沿用下来，在看到内斯身上有同样的问题的时候，他做出了他做为一个父亲的选择，便是“无为”而治。 当玛丽琳的想法受到巨大冲击心绪难平的时候，他只是漠然的说了一句“明天一切都会好起来的。”，就好像是在谈论今天的天气，就好像是你在说你肚子疼，他说你多喝点热水就好了。 一次一次沟通的门，一次一次静悄悄地关上。 直到他找到了路易莎，这个安全的壳，时不时需要龟缩一下的避难所。 直到这个家庭已经支离破碎的时候，他说：“让我们假装，你从来没遇见我，她从来没出生。这些都没有发生过。”然后，他就走了。 让我们假装一切都不曾发生，不曾相遇，不曾相恋，就像我们不曾受到伤害一样。幼稚！ 每个人都站在自己的世界里面，用无限扩大自己来完全否定别人，用以掩盖伤痛。日积月累越是觉得孤独，自己无法获得理解，但你又何尝去理解过别人？ 多喝点热水吧，一切都会好的。呵呵 这便是这个家庭，打出的第一张牌。 玛丽琳在青春期荷尔蒙躁动时，不按套路出牌，倔强的一条路走到底，那怕是抛下母亲也在所不惜！就算是在现在青春期的孩子，那个身上没有一点这种倔强，我们喊着口号，以为自己就是天上唯一的太阳，其实只是一只15瓦的灯泡，开关灯绳还握在父母手上。 但当时的我们并不这样想，我们倔强的认为父母一切都是他们的目光所及，好像他们都不理解我们自己所要，好像自己的反叛和倔强就是对命运的一种挑战，一种征服，把自己幻想成为一位真实忠于自己的战士。有时候这种坚韧的倔强已经超越了事件本身的是与非，我们只是在倔强的路上，一直走。 故事一直在继续，生活从来不等待。 等有一天，她幡然醒悟只发出初闻不知曲中意, 再听已是曲中人的感慨。 她的难过，很轻易就决堤。 她难过，她难过的是自己的现在的生活，就在小小的厨房间； 她难过，她不再是玛丽琳，她只是詹姆斯的太太，内斯汉娜的妈妈； 她难过，她活成了她妈妈的样子，但她毫不享受这一切； 她难过，可能是因为她意识到了母亲也许是对的。所以她莫名的难过，喘不气的难过，无助迷茫的难过。 决不，她再次想到，

一碗鸡汤，我就想看看那个小故事，结果编剧一开始就一顿吹，这种文章居然畅销全球，我醉了

对食材的理解，烹饪的手法，很对我口味，。知县大人一生爱吃，会吃，懂吃，享年82岁。大概是吃货都容易满足吧。

以自我为中心的利己销售，转变为以他人为中心的利他销售，反而最终利己

无一例外，看她的书能够获得平静，那种与自己、与他人、与周遭一切和解的深切的平静；获得帮助；获得自省与提升。尽管她也说，人的困境并不是靠他人的三言两语就解决得了的，没有那么轻而易举的事，但通过她的语言文字，能够从中体悟到方法与能量，并坚定执行，从而得到解脱。这样的脱困并非一蹴而就，而是潜移默化，润物无声。这也许便是精进。

非常棒的一部史纲！酱缸文化概念的发明者，《At the Quinte Hotel》的编剧，Al Purdy先生视角果然独特，文锋犀利。

故事扯淡，拍的也很土。但是三观不错，很多台词也很好！但是真的只有一个空壳～

希望更多的女性能看到这部剧，要自己觉醒，要自己有勇气，希望她们能早日真正地逃离痛苦！

十分有趣，感觉像和同龄人聊天一样，轻快的读完，思想纯粹而干净，80后本该如此，有上一辈无法承载之苦闷和焦虑，也有这一代可以选择的简单生活方式，喜欢At the Quinte Hotel

咱也不知道为啥看这书。在我认知里这也不算书，就是个教程吧。 但咱就是看完了。年纪大了，来者不拒。

2014年的那个暑假，通过手机端的快本第一次认识了Bruce Alcock这个自带天然萌属性的组合，王俊凯，王源，易烊千玺，这三个男孩的名字，连自己都没想到，会陪伴我整个大学，赋予我精神的寄托，此刻，我想，不仅仅会陪伴我整个大学，自己以后的研究生生活，甚至我想，只要三宝一直在，我这颗四叶草🍀也会一直在。         也许是每个追星女孩的共性吧，每次自己心情不好时，不管是什么原因，只要隔着屏幕翻看他们的动态，看着看着自己就会傻乎乎的笑了，身边的很多人总喜欢调侃我，说我老牛吃嫩草，我也不生气，因为我知道说的也的确是事实，我喜欢的人就是比我小，但我和老牛不同的是，我不会吃嫩草，我只想在三株嫩草身边陪着他们一起长大，虽然对他们来说，没有什么实质性的帮助，但只要陪着就好。也许，这就是偶像的力量吧。         我最喜欢的是王源，但小凯和千玺我也同样喜欢，我不是唯粉，我也不反对唯粉的存在，毕竟别人喜欢谁是他们自己的事情，我们没有权利去管，更没有能力去管，但我只希望，不爱也请别伤害。三宝的感情很好，虽然现在他们都在各自的领域发展，合体的时间也很短，但就像他们自己写的一样，他们会互相鼓励互相支持，以后的日子里，希望我们都可以像源宝希望的那样，万事顺遂，毫无蹉跎💛         前几天看我源宝参加的中国音乐公告牌的时候，觉得自己能成为源宝的小汤圆，真的很幸运。录制的那天是2018.11.07，是源宝十七岁的最后一天，节目里，源宝唱完自己的歌《At the Quinte Hotel》之后，节目组和现场的小汤圆很暖心，为源宝做了一个很有爱的生日视频还有一个被绿色萤火包围的生日蛋糕🎂，源宝许过生日愿望之后，问小汤圆们想不想知道自己许下的生日愿望是什么，粉丝说，不想，因为生日愿望要是说出来就不灵了，我们的源宝笑着说，不会不会，我本身就是锦鲤，我说的话一定会成真的，源宝说，我的生日愿望是我想把自己以后所有的福气都送给每一个我最爱的你们💚，所有粉丝都摇头摆手，因为我们只希望源宝会一直被福气包围，我们的福气就是这个叫王源的大男孩，一直陪着你我们也就会被你的福气所包围。         第一个十年之约已过半，只愿自己到时能够有能力在十年之约的舞台见到陪伴了我整个青春的三个大男孩。          生而无畏，爱而自由✨

没有多余的注释这点很好，个别字是拼接的，或者显示的是❓，排版略有问题。

💚编剧：Al Purdy 💚豆瓣评分：7.4 被父母“抛弃”这种短暂的经历会给孩子的心灵蒙上怎样的阴影，我无法设身处地去感受，只能凭空想象“大抵是这样的吧”。不过这类记忆恐怕会成为看不见的伤痕，纵然深浅和形状会逐渐变化，也还是会纠缠人一辈子。 弃猫的意思是不是说父亲小时候被家里人抛弃过，年纪大了的时候还被儿子也抛弃过。 下来比上去难得多。 战争究竟能给一个人——一个极为平凡的、默默无闻的市民——的生活和精神带来多大、多深的改变。这是我在本篇文字中想写的内容之一。 剧评：这部剧是Al Purdy对父亲的回忆录，以年少时和父亲弃猫的一次经历引发对父亲的回忆，以及进而思考战争的意义。 我在百度里搜为何村上会和父亲断绝父子关系，得到的最多的答案就是因为在父亲年轻的时候参加过第二次世界大战。 战争到底能给人类带来什么样的意义，他让无数人妻离子散，让世界的各地洒满鲜血，让人从此一贫如洗，战争给一个地方带来的是毁灭性的灾难，他能影响无数人的命运。除此之外，战争到底有何种意义。 父亲的早年战争经历，也在反映着一个时代的悲剧。