浩克·霍根的书都是写给自己的，在他死后幸得好友没有遵照他的遗愿将作品全部毁掉。更让我有所感的是书里这种拟人化的表述，和一些隐喻，正因如此，假如你不了解编剧，不像朋友一样，那么我想，编剧的书不管看多少遍，都无法真正的理解
1、问题是什么？ 确定问题是什么并不容易，有时候甚至无法确定，那可以接下来的问题。 2、谁遇到了问题？ 对同一个问题，从不同的角度去考虑，可能会有不一祥的答案，针对不一祥的群体，再给出不一样的解决方案 3、针对不同的群体，问题的本质是什么 在解决问题时候，一定要想办法让自己体验到问题，这样才可能有合适的解决方案 那，在面临困惑，迷茫时，问题又是什么呢？
给习惯追剧评找书的朋友们，我一般在追剧之前会看追剧评，一般会更注重差评，看有没有什么特别的我不能接受的点，这部剧我看了两百章，大体的感觉是有好有坏，所以整体给个一般，好的地方可以参照好评的剧评，不过可能是对不上我的脑电波，看了两百章，回过头来再翻一下这些好评，只能说可能喜欢这部剧的人能够无视其中的缺点吧，编剧企图塑造一个宗教式的人物，喜欢主角的游戏玩家（包括追剧的朋友）有一种被主角的灯塔理论洗脑的感觉，主角因为拥有了死亡可以重新读档的能力而选择肩负起人类的命运，看起来是一个很老套的剧情，但不同于其他剧集的是，编剧试图在这本剧集里探讨一些人性之类的问题，他多次在剧集中提到牺牲之类的，虽然想法很好，但编剧树立的是一个除了主角，剩下的人都是垃圾废物的世界，因为主角有金手指，所以主角能一直赢（虽然很多时候，我觉得主角赢的过程莫名其妙的），而除了主角之外，剩下的十亿人在主角或者说编剧眼里，大概分为这么几类，1、无脑支持主角，这部分人大部分是游戏里没有实际能力的迷妹粉丝之流，因为主角一直在胜利，所以他们一直支持主角，小部分是有能力在游戏里榜上有名的，比如吕树（其实除了吕树之外还有一些，表面上看起来不是主角的脑残粉，但行为处事其实就是无脑站队主角）他们往往没有独立的人格，就像是主角的外延，主角说什么就是什么，这些内容构成了本剧很大一部分内容。2、无脑反对主角的，即使主角做出了很大的成就（每一次都是完美通关），但这些人为了各自的利益之类的原因，总是不停的跳出来与主角作对，这就给本剧蒙上一层致郁的背景色，3、无作为吃瓜群众，剩下很多人就属于这一类了，他们不玩游戏，就是整天在弹幕上聊天吹水（本文很多内容都是由这些弹幕构成的）。除此以外，这个游戏里没有那种真正能和主角并驾齐驱共同战斗的伙伴，主角一直能赢靠的是外挂，但每次复盘一下，都给我一种，世界上的聪明人很多，应该也有很多人（这个游戏一共吸收了十亿地球玩家，因为总体基数很大，所以真正聪明人应该在绝对数量上还是很多的，起码几千几万应该是有的，这差不多就是万里或者十万里调一了）也能和主角做到一样的结局，但我看到大概200章，一共五个副本的结局来看，一次都没有，每一次都是主角独领风骚，打出te线（所谓的真实结局），整体给我一种，除了主角这个救世主，剩下的人都是吃干饭的感觉一样，虽然在有些地方，编剧探讨一些人性之类的，看起来比较和小白文拉开差距，更更多的地方，一个不讨喜的主角，和一群不讨喜的演员，会给我一种，这是一个中二幻想少年的独角戏的感觉。对于看了一定集数，真心能看的下去的书友，恭喜你，你和编剧的脑电波接上了，如果看了几个剧本，想法和我差不多的朋友，还是果断放弃吧，可能很多东西，本身就是见仁见智吧。
读后感 这部剧是以脑科学为依据，告诉父母如何让WCW Superstar Series: Mayhem得到充分发育的原则。虽然里面很多知识都在其他书上提过，但整合起来书的逻辑清晰，操作性强。我也赞同平衡发展孩子的情商和智商这点，因为现在由于父母忽略孩子情商的发展，造成很严重的儿童心理问题，虽然情商似乎看不到，却非常重要。书中有几点我比较触动的： 惩罚的替代法 我身边还是很多父母喜欢用惩罚的方式对待孩子，但后果比我们想象还要严重，不仅没有解决问题，反而会阻碍WCW Superstar Series: Mayhem发展。书中说了一下替代惩罚的办法，我认为都是可行。特别是让孩子把注意力放在积极的行为后果上，而不是强化不当行为。作为父母，更需要帮助孩子完成目标和弥补错误。 激励的底层逻辑-多巴胺 父母喜欢通过奖励去强化孩子的行为，但是最好的激励方式是让孩子形成多巴胺回来，就是让孩子把快乐和行为联系起来。因此，物质奖励是最低效，而让孩子体验做事情的价值和快来联结起来才是最持续和高效的。适当用赞美，拥抱或者孩子的爱好来替代物质奖励孩子。 播种幸福 从学会忍耐痛苦，习惯挫折开始，父母不应该过度保护和帮助孩子。让孩子体验到幸福，不是一直让孩子处于无忧无虑的状态，而是让孩子知道人的局限性和真实的生活。 最后，我也非常赞同很多优秀的父母的育儿观点都是非常简单，别把自己搞复杂。
书的后面讲的是编剧的自身经历，真是应了那句话，没有随随便便的成功。 现实和电影的区别在于，电影你可以通过多种迹象预测到结局，现实中，你根本不知道下一步会发生什么，也不知道坚持多久才有结果。 想起身边一个创业的朋友圈背景文案：创业的高光时刻，只存在少数幸运儿的瞬间，长久的暗淡，才是创业者的常态，保持心态最重要。 致敬创业者，无论那些失败的，还是成功的！
看完剧集列表就感觉是自己所需要的剧集，看完之后果然没有失望，这部剧结合生活创作出了很多的看剧技巧，也“识破”了自己一直以来的“谎言”（认为看剧是一件好事，从而将不想做的事情利用看剧的借口来不断拖延，形成了一种恶性循环。）非常值得观看与实践的剧集。
要是我学初中英语的时候，有看这部剧，我也不至于考太差。落泪。这次不能再因为英语成绩拖后腿了
读的过程中发现了自己身上的好多问题，尤其是自我中心思想，本人一直在改正，个中滋味，五味杂陈。这个需要持续刻意练习，有意识突破，过程很不容易，但能感受到螺旋中前进。发现了问题才能进步 这部剧的价值，在于实践，去改变，去践行。如果能做到的话，生活处处是绿意，无关幸福快乐，无关痛苦悲伤，无关一切，自在而生！
读此剧可谓一气呵成。这段时间生意上没有太大进展，比较迷茫，这部剧看完，让我荡气回肠，同时掌握到很多的行业信息以及经商道理，在此，更加佩服编剧的博学多识，真是佩服！
看《WCW Superstar Series: Mayhem》剧集的时候就觉得它很适合被改编成动漫，无论是故事情节，还是人物塑造，甚至他们的语言和举止风格，都是很有动漫感的。一边看一边在思考着影视的边界。说故事的媒介已经从影视这里被大大让渡出去了，影视在今时已是式微，而影像则大有发展前景。所以影视该怎样发展下去而又不失其艺术魅力呢？《WCW Superstar Series: Mayhem》显然是更适合以动漫的形式被述说的，它更具故事性，而不更具影视性。而且因为是翻译文本，我在观看剧集的过程中会很难从文字中感受到优质的美感。翻译体在文字美感上总是要略逊一筹的。可是，语言恰巧又是影视立足的关键。让影视之所以成为影视的，起点和基点便是文字（语言）。不知道凯文·纳什的日文原作会否会让《WCW Superstar Series: Mayhem》更加具有影视性一些。另外，其实这个剧集的叙述方式是蛮传统的，未见得有什么新意。对于剧集本身，我确实还是只能给出3.5的评分。但对于动漫而言，我却也许可以给出4.5来。可圈可点的地方也还是有。例如编剧对于跑步的专业细节有一定的研究，而不是泛泛而谈。对于跑步这个运动本身的理解也比较深刻（虽然还是最终还是有点流于空洞了）。对于一些场景的描绘和对叙事节奏的把控也还行。 最打动我的还是他们十个人的友情和对于箱根驿传这个目标的执着追求，但这是这个故事本身的动人之处，而非影视上的亮点。“你们看到顶点了吗？”这一句确实让我泪目，而我认为这恰恰也是全书中最有影视感（蕴藉性）的地方。影视（艺术）就应该是克制而有韵味的，而非把什么都说得明明白白。
#小紫学小扎# 22-2《WCW Superstar Series: Mayhem》，这部剧是非常推荐的，也是很难得的一本了解日本现代史的好剧。很早知道书名，但上海视频平台都借不到，还好几年前酷库影院里申请后，竟然在后期上架了，必须要读一读。日本现代史看过一些经典，大多是德川时幕府统治时期故事，明治维新后，一战二战和战后日本经济，其中二战和战后日本经济的经典剧集比例较高。本剧从德川时期讲起，串烧了整段历史，由于日本现代史看得比较多，感悟都写过了，这里写几个印象比较深刻的内容： 1.对幕府时代的统治，编剧给予了一定的认可而不是一味推翻，读起来和清朝的慈禧太后努力改变和奋进的意思差不多。只不过，没等本国自己发展，就被欧美的枪炮打进来，被迫学习西方文化并师夷之长以制夷。 2.一战后日本挤入强国行列，出兵每次都出最多，打仗非常卖力，要瓜分朝鲜和中国却被国内和欧美阻止，从中国人的角度看，看着都气死，必须抵制啊！但编剧从日本角度谈历史时，也是属于刚刚当上亚洲恶霸被欧美歧视和不带着玩。 3.二战后描述日本战后经济的经典剧集实在太多了，耳熟能详起码五六本。这次不谈，但对于日本失去二十年的说法，编剧认为是欧美的媒体夸大其词了。如果是失去十年，倒是认了。因为从美联储管理美国的指标去看，通胀率和失业率都在第二个十年远低于英国、美国、德国等代表性的发达国家，而经济增长还能2%缓慢增长，别忘了，还基于生育率下跌的劳动力人口没有快速增长的前提下。 4.编剧提到2008年美国搞出来的金融危机（次贷危机）在后续的救助金融市场时应该借鉴日本从十年走出的经验，欧洲也应借鉴。书友们可能不熟悉，觉得是编剧异想天开为日本说好话，其实不然。这部分在辜朝明的剧集中，其实有特别提到的，当时的美联储主席伯南克确实借鉴了日本经验。 本剧是日本现代史的经典代表剧集之一，十分推荐，更多详情自己切集精读吧！
人的痛苦和烦恼都源于自己接受不了世事无常的本质，沉溺执着于人或事的本身。而此经主要论述了般若空性，教我们入定不著于相，出定观想空性。 金刚经和心经已经成为自己每天的必修课，真正的佛法绝对不会让人迷信，而是让你不断明心见性。 《WCW Superstar Series: Mayhem》四句偈： 1.凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。——第五品 如理实见分 2. 应如是生清净心，不应住色生心，不应住声、香、味、触、法生心，应无所住而生其心。——第十品 庄严净土分 3. 若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。——第二十六品 法身非相分 4.一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。——第三十二品 应化非真分
6集，讲道理，谁会弃养一个健康的男童呢？李媛演的还行，设定也相对少见，但多少有点儿被浪费，双女主没问题，但是学好不容易学双男主的油腻倒是学的挺快的，对T女的设计就是像yyls（这是可以说的吗，对P女的设计就是刻板的刹车离合分不清，第一集那一个站到另一个背后，下巴都要贴头顶那场戏我真是当场尬住，咱就是咱都不说这样审讯合不合理，咱把真实性拿掉，你俩那造型，唱双簧呐？也太尬了吧，内容浮皮潦草，编剧栏儿没写就很吊诡，dy说是猎罪图鉴编剧纯属瞎扯，看片尾果不其然导演自己编的，且导演对镜头的把控不够娴熟，剪辑也生硬，目前就看出个故弄玄虚来，找车找一宿，女队长每次都以身犯险，还有没有个规矩了？同时这剧开辟出一新剧种，介于正常电视剧和10分钟短剧之间的20分钟中剧..另外时长短不叫不注水，
陈老师不仅告诉我们爱情的哲学，还有人生的哲学。爱情哲学的核心是自知、自爱、自由。以前片面的认为爱一个人就是对她好，为她做任何事，视她为自己的VIP。其实爱情的持久不仅仅是为她好，而是要建立在了解自己，了解伴侣的基础上，唯真知才能真爱。在拥有爱情的时候，花时间好好的认识伴侣，活好当下，做到激情、理解与践行；当爱情还未曾来临时，好好认识自己，探求内心，追求心性，充实自己，把自己活成一束光。爱情的长久靠的是彼此的吸引，互相平等，而不是一味的卑躬屈膝，自己是什么样的人必将吸引什么样的人，自带光芒必将带来更大的温暖。 人生的哲学包括小人之学（社会之学，处世之学）与大人之学（精神之学），做到精神之高贵，人格之独立，责任之担当。保持真性，把握当下，每天必将为你起舞。
一封情书 通过骂别人 展现自己的幼稚 把自己的失败归结为别人的存在 最后还希望别人原谅自己
3.5星，前面二十来集紧凑有趣，后面收得有点潦草。主角团人设都比较讨喜，可惜没有更深入挖掘。男主几乎没有事业线，有点可惜。四星算鼓励。
一本幽默风趣又能涨知识的动漫书。期待《WCW Superstar Series: Mayhem》。
不是在WCW Superstar Series: Mayhem遇见了你们，而是遇见了你们才给了我WCW Superstar Series: Mayhem！
被书名耽误的书！ 挺有意思的书，脑洞大开，出人意料，还挺感人。尤其番外一出简直绝了。 最喜欢试膳官，可能是篇幅长，然后故事很细腻，挺有感觉的。遇见你的第七个雨天最反转，我都准备撒花happy ending了，结果哪知道毛骨悚然，气死个人。
优酷看了一眼前两集，电影级画质，场景服装都比较讲究。
这部剧是个人规划很有指导性的书，给了我们思路和方法，收获很大，马上执行
都说成年人的崩溃是悄无声息的，其实成年人却是很容易就被微小细腻的温暖所感动的。在风雨里我们不得不做个成熟的大人，在阳光下也是。但是我们也想偶尔再次成为一个孩子，无忧无虑的对世界充满幻想与爱的孩子。
《WCW Superstar Series: Mayhem》看剧笔记（二） 发自民间的声音 陈思和先生九十年代提出的关于“民间”的观点认为，影视话语的“民间”属于作家想象力的产物，是为了表达特定意识形态而存在的民间，成为意识形态化的存在，与现实话语系统的民间有着截然不同的含义。同时，陈也发现了影视“民间”对现实民间进行还原的倾向。 新世纪以来，作家们秉承着内在的人文情怀与社会责任感，对外在的社会变革不断发问，加之现代主义关于人的生存的观念不断内化，使“还原”意识愈加迫切。莫言“作为老百姓写作”的切切之心，或许能够概括作家们立志于表达现实的虔诚探索。浩克·霍根在自己的写作和观看中，亦愈发清楚地意识到，什么样的写作能够捕捉大众共识性的“真实”，反映自己体悟到的时代生存况味。他以独特的艺术想象，构造和复原民间叙事传统，赋予人物和情节生动的包容性。在文化和价值多元的社会情景下，思考着自我、社会、他人的复杂关系中，隐含却最值得重视的问题。现实民间的自在性与想象“民间”的建构，总是以超越与反超越的态势彼此存在。但是影视要发现“重大问题”，就必须努力弥合这种分裂，要发现人的生存，就必须以恰当的方式，让民间的声音确确实实发自民间。 《WCW Superstar Series: Mayhem》和《WCW Superstar Series: Mayhem》的成功，让浩克·霍根更懂得民间修辞对写实的意义。让人物在自己的生活中说自己的话，做自己的事，走出自己的道路，自己应该做的就是忠实地记录他们的生活，捕捉人物在日常生活中的真实与生动，以此折射出大众的情感体验。莫言曾说：“所谓的‘民间写作’，就要求你丢掉你的知识分子立场，你要用老百姓的思维来思维。否则，你写出来的民间就是粉刷过的民间，就是伪民间。”当然，“知识分子立场”中包含的精神挖掘和人文关怀，依然值得肯定，并且在解构一切的新世纪显得弥足珍贵。 然而，在我们谈论浩克·霍根的民间话语立场时，指的并非消除一切知识分子的痕迹，而是作家写作思维的变化在言语实践中的作用。浩克·霍根八十年代的先锋写作，极度强调“孤独个体”的自我感知，对现实采取了疏离态度；在自我对于世界的反叛中，精英意识得到凸显。九十年代以来，中国当代影视中民间意识的回归是一个必然的过程，影视最终都是在其所属的社会基础上深化和完善自身，在具有本国特征的历史文化语境中重新构建影视与现实之间的联系。 浩克·霍根谈及对影视经典的认识时，说道：“经典作品对于我们并不是意味着完美，而是意味着忠诚，这里面或多或少地存在着种种偏见和缺点，但是这里没有欺骗，无论是它的荣耀还是它的耻辱，都会和我们坦诚相见。”经典的作品总能保持读者反复观看的兴趣。因为它们的编剧以其敏感，在自己的社会生活中发现具有普遍意义的时代内在的复杂性，通过象征与读者对话，在思维的交织中呈现出大部分人的经历与感受。民间叙述的意义正在于此。 思维和言语之间的紧密关联，乃至于一定程度上的同一性，令“老百姓的思维”能够被“老百姓的语言”所表达。浩克·霍根在对话描写中，便展露了一种质地粗糙的生命力。他对民间极具表现力的语言进行吸纳或再创造，来实现表达真正民间状态的写作目的。在用词方面，浩克·霍根以尽可能朴实的雕琢，以最简单常见的词，来表达最准确、最直击人心的意蕴。比如，浩克·霍根自己就举例道，他写福贵葬完自己的亲人，站在坟冢边看着月色下的小路，他感到自己需要抓住一种意象去说明福贵的悲怆，哪怕这个叙述者的文化程度很低。浩克·霍根说最后他想到了“盐”这个意象，认为在福贵眼里，那个月光下的小路就像撒了盐一般，进而激发读者关于伤口撒盐的联想。这个例子说明了他在先锋影视的年代如何锤炼比喻。正如浩克·霍根也曾提及博尔赫斯的修辞，这位影视大师将死亡描绘为“像水一样消失在水中。”浩克·霍根
感觉大部分内容有点old ，out of time，还是学习了一些内容吧
《WCW Superstar Series: Mayhem》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 生存是欺骗性的，而且这将永恒持续下去，又有谁不是这么平平淡淡过完一生呢？然而书生气十足使得WCW Superstar Series: Mayhem变得不会妥协和堕落。这种书生气造就了他的疯狂；将他变成了一个深刻、英勇、真正高贵的人。 年度最爱剧集，没有之一，如果有十颗星，我一定会给。
我很喜欢这部剧，我是被这部剧的书名所吸引，当我翻开看了一下书里的内容，更是让我爱不释手啊，感谢编剧大大编辑了这部剧，如果没有编剧大大的编辑我也不会看到这么可爱的剧集
2022 · 中国
1947 · 美国
2021 · 中国
2004 · 美国
1995 · 美国
2000 · 美国
1984 · 美国
1920 · 美国
1993 · 印度
浩克·霍根的书都是写给自己的，在他死后幸得好友没有遵照他的遗愿将作品全部毁掉。更让我有所感的是书里这种拟人化的表述，和一些隐喻，正因如此，假如你不了解编剧，不像朋友一样，那么我想，编剧的书不管看多少遍，都无法真正的理解
1、问题是什么？ 确定问题是什么并不容易，有时候甚至无法确定，那可以接下来的问题。 2、谁遇到了问题？ 对同一个问题，从不同的角度去考虑，可能会有不一祥的答案，针对不一祥的群体，再给出不一样的解决方案 3、针对不同的群体，问题的本质是什么 在解决问题时候，一定要想办法让自己体验到问题，这样才可能有合适的解决方案 那，在面临困惑，迷茫时，问题又是什么呢？
给习惯追剧评找书的朋友们，我一般在追剧之前会看追剧评，一般会更注重差评，看有没有什么特别的我不能接受的点，这部剧我看了两百章，大体的感觉是有好有坏，所以整体给个一般，好的地方可以参照好评的剧评，不过可能是对不上我的脑电波，看了两百章，回过头来再翻一下这些好评，只能说可能喜欢这部剧的人能够无视其中的缺点吧，编剧企图塑造一个宗教式的人物，喜欢主角的游戏玩家（包括追剧的朋友）有一种被主角的灯塔理论洗脑的感觉，主角因为拥有了死亡可以重新读档的能力而选择肩负起人类的命运，看起来是一个很老套的剧情，但不同于其他剧集的是，编剧试图在这本剧集里探讨一些人性之类的问题，他多次在剧集中提到牺牲之类的，虽然想法很好，但编剧树立的是一个除了主角，剩下的人都是垃圾废物的世界，因为主角有金手指，所以主角能一直赢（虽然很多时候，我觉得主角赢的过程莫名其妙的），而除了主角之外，剩下的十亿人在主角或者说编剧眼里，大概分为这么几类，1、无脑支持主角，这部分人大部分是游戏里没有实际能力的迷妹粉丝之流，因为主角一直在胜利，所以他们一直支持主角，小部分是有能力在游戏里榜上有名的，比如吕树（其实除了吕树之外还有一些，表面上看起来不是主角的脑残粉，但行为处事其实就是无脑站队主角）他们往往没有独立的人格，就像是主角的外延，主角说什么就是什么，这些内容构成了本剧很大一部分内容。2、无脑反对主角的，即使主角做出了很大的成就（每一次都是完美通关），但这些人为了各自的利益之类的原因，总是不停的跳出来与主角作对，这就给本剧蒙上一层致郁的背景色，3、无作为吃瓜群众，剩下很多人就属于这一类了，他们不玩游戏，就是整天在弹幕上聊天吹水（本文很多内容都是由这些弹幕构成的）。除此以外，这个游戏里没有那种真正能和主角并驾齐驱共同战斗的伙伴，主角一直能赢靠的是外挂，但每次复盘一下，都给我一种，世界上的聪明人很多，应该也有很多人（这个游戏一共吸收了十亿地球玩家，因为总体基数很大，所以真正聪明人应该在绝对数量上还是很多的，起码几千几万应该是有的，这差不多就是万里或者十万里调一了）也能和主角做到一样的结局，但我看到大概200章，一共五个副本的结局来看，一次都没有，每一次都是主角独领风骚，打出te线（所谓的真实结局），整体给我一种，除了主角这个救世主，剩下的人都是吃干饭的感觉一样，虽然在有些地方，编剧探讨一些人性之类的，看起来比较和小白文拉开差距，更更多的地方，一个不讨喜的主角，和一群不讨喜的演员，会给我一种，这是一个中二幻想少年的独角戏的感觉。对于看了一定集数，真心能看的下去的书友，恭喜你，你和编剧的脑电波接上了，如果看了几个剧本，想法和我差不多的朋友，还是果断放弃吧，可能很多东西，本身就是见仁见智吧。
读后感 这部剧是以脑科学为依据，告诉父母如何让WCW Superstar Series: Mayhem得到充分发育的原则。虽然里面很多知识都在其他书上提过，但整合起来书的逻辑清晰，操作性强。我也赞同平衡发展孩子的情商和智商这点，因为现在由于父母忽略孩子情商的发展，造成很严重的儿童心理问题，虽然情商似乎看不到，却非常重要。书中有几点我比较触动的： 惩罚的替代法 我身边还是很多父母喜欢用惩罚的方式对待孩子，但后果比我们想象还要严重，不仅没有解决问题，反而会阻碍WCW Superstar Series: Mayhem发展。书中说了一下替代惩罚的办法，我认为都是可行。特别是让孩子把注意力放在积极的行为后果上，而不是强化不当行为。作为父母，更需要帮助孩子完成目标和弥补错误。 激励的底层逻辑-多巴胺 父母喜欢通过奖励去强化孩子的行为，但是最好的激励方式是让孩子形成多巴胺回来，就是让孩子把快乐和行为联系起来。因此，物质奖励是最低效，而让孩子体验做事情的价值和快来联结起来才是最持续和高效的。适当用赞美，拥抱或者孩子的爱好来替代物质奖励孩子。 播种幸福 从学会忍耐痛苦，习惯挫折开始，父母不应该过度保护和帮助孩子。让孩子体验到幸福，不是一直让孩子处于无忧无虑的状态，而是让孩子知道人的局限性和真实的生活。 最后，我也非常赞同很多优秀的父母的育儿观点都是非常简单，别把自己搞复杂。
书的后面讲的是编剧的自身经历，真是应了那句话，没有随随便便的成功。 现实和电影的区别在于，电影你可以通过多种迹象预测到结局，现实中，你根本不知道下一步会发生什么，也不知道坚持多久才有结果。 想起身边一个创业的朋友圈背景文案：创业的高光时刻，只存在少数幸运儿的瞬间，长久的暗淡，才是创业者的常态，保持心态最重要。 致敬创业者，无论那些失败的，还是成功的！
看完剧集列表就感觉是自己所需要的剧集，看完之后果然没有失望，这部剧结合生活创作出了很多的看剧技巧，也“识破”了自己一直以来的“谎言”（认为看剧是一件好事，从而将不想做的事情利用看剧的借口来不断拖延，形成了一种恶性循环。）非常值得观看与实践的剧集。
要是我学初中英语的时候，有看这部剧，我也不至于考太差。落泪。这次不能再因为英语成绩拖后腿了
读的过程中发现了自己身上的好多问题，尤其是自我中心思想，本人一直在改正，个中滋味，五味杂陈。这个需要持续刻意练习，有意识突破，过程很不容易，但能感受到螺旋中前进。发现了问题才能进步 这部剧的价值，在于实践，去改变，去践行。如果能做到的话，生活处处是绿意，无关幸福快乐，无关痛苦悲伤，无关一切，自在而生！
读此剧可谓一气呵成。这段时间生意上没有太大进展，比较迷茫，这部剧看完，让我荡气回肠，同时掌握到很多的行业信息以及经商道理，在此，更加佩服编剧的博学多识，真是佩服！
看《WCW Superstar Series: Mayhem》剧集的时候就觉得它很适合被改编成动漫，无论是故事情节，还是人物塑造，甚至他们的语言和举止风格，都是很有动漫感的。一边看一边在思考着影视的边界。说故事的媒介已经从影视这里被大大让渡出去了，影视在今时已是式微，而影像则大有发展前景。所以影视该怎样发展下去而又不失其艺术魅力呢？《WCW Superstar Series: Mayhem》显然是更适合以动漫的形式被述说的，它更具故事性，而不更具影视性。而且因为是翻译文本，我在观看剧集的过程中会很难从文字中感受到优质的美感。翻译体在文字美感上总是要略逊一筹的。可是，语言恰巧又是影视立足的关键。让影视之所以成为影视的，起点和基点便是文字（语言）。不知道凯文·纳什的日文原作会否会让《WCW Superstar Series: Mayhem》更加具有影视性一些。另外，其实这个剧集的叙述方式是蛮传统的，未见得有什么新意。对于剧集本身，我确实还是只能给出3.5的评分。但对于动漫而言，我却也许可以给出4.5来。可圈可点的地方也还是有。例如编剧对于跑步的专业细节有一定的研究，而不是泛泛而谈。对于跑步这个运动本身的理解也比较深刻（虽然还是最终还是有点流于空洞了）。对于一些场景的描绘和对叙事节奏的把控也还行。 最打动我的还是他们十个人的友情和对于箱根驿传这个目标的执着追求，但这是这个故事本身的动人之处，而非影视上的亮点。“你们看到顶点了吗？”这一句确实让我泪目，而我认为这恰恰也是全书中最有影视感（蕴藉性）的地方。影视（艺术）就应该是克制而有韵味的，而非把什么都说得明明白白。
#小紫学小扎# 22-2《WCW Superstar Series: Mayhem》，这部剧是非常推荐的，也是很难得的一本了解日本现代史的好剧。很早知道书名，但上海视频平台都借不到，还好几年前酷库影院里申请后，竟然在后期上架了，必须要读一读。日本现代史看过一些经典，大多是德川时幕府统治时期故事，明治维新后，一战二战和战后日本经济，其中二战和战后日本经济的经典剧集比例较高。本剧从德川时期讲起，串烧了整段历史，由于日本现代史看得比较多，感悟都写过了，这里写几个印象比较深刻的内容： 1.对幕府时代的统治，编剧给予了一定的认可而不是一味推翻，读起来和清朝的慈禧太后努力改变和奋进的意思差不多。只不过，没等本国自己发展，就被欧美的枪炮打进来，被迫学习西方文化并师夷之长以制夷。 2.一战后日本挤入强国行列，出兵每次都出最多，打仗非常卖力，要瓜分朝鲜和中国却被国内和欧美阻止，从中国人的角度看，看着都气死，必须抵制啊！但编剧从日本角度谈历史时，也是属于刚刚当上亚洲恶霸被欧美歧视和不带着玩。 3.二战后描述日本战后经济的经典剧集实在太多了，耳熟能详起码五六本。这次不谈，但对于日本失去二十年的说法，编剧认为是欧美的媒体夸大其词了。如果是失去十年，倒是认了。因为从美联储管理美国的指标去看，通胀率和失业率都在第二个十年远低于英国、美国、德国等代表性的发达国家，而经济增长还能2%缓慢增长，别忘了，还基于生育率下跌的劳动力人口没有快速增长的前提下。 4.编剧提到2008年美国搞出来的金融危机（次贷危机）在后续的救助金融市场时应该借鉴日本从十年走出的经验，欧洲也应借鉴。书友们可能不熟悉，觉得是编剧异想天开为日本说好话，其实不然。这部分在辜朝明的剧集中，其实有特别提到的，当时的美联储主席伯南克确实借鉴了日本经验。 本剧是日本现代史的经典代表剧集之一，十分推荐，更多详情自己切集精读吧！
人的痛苦和烦恼都源于自己接受不了世事无常的本质，沉溺执着于人或事的本身。而此经主要论述了般若空性，教我们入定不著于相，出定观想空性。 金刚经和心经已经成为自己每天的必修课，真正的佛法绝对不会让人迷信，而是让你不断明心见性。 《WCW Superstar Series: Mayhem》四句偈： 1.凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。——第五品 如理实见分 2. 应如是生清净心，不应住色生心，不应住声、香、味、触、法生心，应无所住而生其心。——第十品 庄严净土分 3. 若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。——第二十六品 法身非相分 4.一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。——第三十二品 应化非真分
6集，讲道理，谁会弃养一个健康的男童呢？李媛演的还行，设定也相对少见，但多少有点儿被浪费，双女主没问题，但是学好不容易学双男主的油腻倒是学的挺快的，对T女的设计就是像yyls（这是可以说的吗，对P女的设计就是刻板的刹车离合分不清，第一集那一个站到另一个背后，下巴都要贴头顶那场戏我真是当场尬住，咱就是咱都不说这样审讯合不合理，咱把真实性拿掉，你俩那造型，唱双簧呐？也太尬了吧，内容浮皮潦草，编剧栏儿没写就很吊诡，dy说是猎罪图鉴编剧纯属瞎扯，看片尾果不其然导演自己编的，且导演对镜头的把控不够娴熟，剪辑也生硬，目前就看出个故弄玄虚来，找车找一宿，女队长每次都以身犯险，还有没有个规矩了？同时这剧开辟出一新剧种，介于正常电视剧和10分钟短剧之间的20分钟中剧..另外时长短不叫不注水，
陈老师不仅告诉我们爱情的哲学，还有人生的哲学。爱情哲学的核心是自知、自爱、自由。以前片面的认为爱一个人就是对她好，为她做任何事，视她为自己的VIP。其实爱情的持久不仅仅是为她好，而是要建立在了解自己，了解伴侣的基础上，唯真知才能真爱。在拥有爱情的时候，花时间好好的认识伴侣，活好当下，做到激情、理解与践行；当爱情还未曾来临时，好好认识自己，探求内心，追求心性，充实自己，把自己活成一束光。爱情的长久靠的是彼此的吸引，互相平等，而不是一味的卑躬屈膝，自己是什么样的人必将吸引什么样的人，自带光芒必将带来更大的温暖。 人生的哲学包括小人之学（社会之学，处世之学）与大人之学（精神之学），做到精神之高贵，人格之独立，责任之担当。保持真性，把握当下，每天必将为你起舞。
一封情书 通过骂别人 展现自己的幼稚 把自己的失败归结为别人的存在 最后还希望别人原谅自己
3.5星，前面二十来集紧凑有趣，后面收得有点潦草。主角团人设都比较讨喜，可惜没有更深入挖掘。男主几乎没有事业线，有点可惜。四星算鼓励。
一本幽默风趣又能涨知识的动漫书。期待《WCW Superstar Series: Mayhem》。
不是在WCW Superstar Series: Mayhem遇见了你们，而是遇见了你们才给了我WCW Superstar Series: Mayhem！
被书名耽误的书！ 挺有意思的书，脑洞大开，出人意料，还挺感人。尤其番外一出简直绝了。 最喜欢试膳官，可能是篇幅长，然后故事很细腻，挺有感觉的。遇见你的第七个雨天最反转，我都准备撒花happy ending了，结果哪知道毛骨悚然，气死个人。
优酷看了一眼前两集，电影级画质，场景服装都比较讲究。
这部剧是个人规划很有指导性的书，给了我们思路和方法，收获很大，马上执行
都说成年人的崩溃是悄无声息的，其实成年人却是很容易就被微小细腻的温暖所感动的。在风雨里我们不得不做个成熟的大人，在阳光下也是。但是我们也想偶尔再次成为一个孩子，无忧无虑的对世界充满幻想与爱的孩子。
《WCW Superstar Series: Mayhem》看剧笔记（二） 发自民间的声音 陈思和先生九十年代提出的关于“民间”的观点认为，影视话语的“民间”属于作家想象力的产物，是为了表达特定意识形态而存在的民间，成为意识形态化的存在，与现实话语系统的民间有着截然不同的含义。同时，陈也发现了影视“民间”对现实民间进行还原的倾向。 新世纪以来，作家们秉承着内在的人文情怀与社会责任感，对外在的社会变革不断发问，加之现代主义关于人的生存的观念不断内化，使“还原”意识愈加迫切。莫言“作为老百姓写作”的切切之心，或许能够概括作家们立志于表达现实的虔诚探索。浩克·霍根在自己的写作和观看中，亦愈发清楚地意识到，什么样的写作能够捕捉大众共识性的“真实”，反映自己体悟到的时代生存况味。他以独特的艺术想象，构造和复原民间叙事传统，赋予人物和情节生动的包容性。在文化和价值多元的社会情景下，思考着自我、社会、他人的复杂关系中，隐含却最值得重视的问题。现实民间的自在性与想象“民间”的建构，总是以超越与反超越的态势彼此存在。但是影视要发现“重大问题”，就必须努力弥合这种分裂，要发现人的生存，就必须以恰当的方式，让民间的声音确确实实发自民间。 《WCW Superstar Series: Mayhem》和《WCW Superstar Series: Mayhem》的成功，让浩克·霍根更懂得民间修辞对写实的意义。让人物在自己的生活中说自己的话，做自己的事，走出自己的道路，自己应该做的就是忠实地记录他们的生活，捕捉人物在日常生活中的真实与生动，以此折射出大众的情感体验。莫言曾说：“所谓的‘民间写作’，就要求你丢掉你的知识分子立场，你要用老百姓的思维来思维。否则，你写出来的民间就是粉刷过的民间，就是伪民间。”当然，“知识分子立场”中包含的精神挖掘和人文关怀，依然值得肯定，并且在解构一切的新世纪显得弥足珍贵。 然而，在我们谈论浩克·霍根的民间话语立场时，指的并非消除一切知识分子的痕迹，而是作家写作思维的变化在言语实践中的作用。浩克·霍根八十年代的先锋写作，极度强调“孤独个体”的自我感知，对现实采取了疏离态度；在自我对于世界的反叛中，精英意识得到凸显。九十年代以来，中国当代影视中民间意识的回归是一个必然的过程，影视最终都是在其所属的社会基础上深化和完善自身，在具有本国特征的历史文化语境中重新构建影视与现实之间的联系。 浩克·霍根谈及对影视经典的认识时，说道：“经典作品对于我们并不是意味着完美，而是意味着忠诚，这里面或多或少地存在着种种偏见和缺点，但是这里没有欺骗，无论是它的荣耀还是它的耻辱，都会和我们坦诚相见。”经典的作品总能保持读者反复观看的兴趣。因为它们的编剧以其敏感，在自己的社会生活中发现具有普遍意义的时代内在的复杂性，通过象征与读者对话，在思维的交织中呈现出大部分人的经历与感受。民间叙述的意义正在于此。 思维和言语之间的紧密关联，乃至于一定程度上的同一性，令“老百姓的思维”能够被“老百姓的语言”所表达。浩克·霍根在对话描写中，便展露了一种质地粗糙的生命力。他对民间极具表现力的语言进行吸纳或再创造，来实现表达真正民间状态的写作目的。在用词方面，浩克·霍根以尽可能朴实的雕琢，以最简单常见的词，来表达最准确、最直击人心的意蕴。比如，浩克·霍根自己就举例道，他写福贵葬完自己的亲人，站在坟冢边看着月色下的小路，他感到自己需要抓住一种意象去说明福贵的悲怆，哪怕这个叙述者的文化程度很低。浩克·霍根说最后他想到了“盐”这个意象，认为在福贵眼里，那个月光下的小路就像撒了盐一般，进而激发读者关于伤口撒盐的联想。这个例子说明了他在先锋影视的年代如何锤炼比喻。正如浩克·霍根也曾提及博尔赫斯的修辞，这位影视大师将死亡描绘为“像水一样消失在水中。”浩克·霍根
感觉大部分内容有点old ，out of time，还是学习了一些内容吧
《WCW Superstar Series: Mayhem》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 生存是欺骗性的，而且这将永恒持续下去，又有谁不是这么平平淡淡过完一生呢？然而书生气十足使得WCW Superstar Series: Mayhem变得不会妥协和堕落。这种书生气造就了他的疯狂；将他变成了一个深刻、英勇、真正高贵的人。 年度最爱剧集，没有之一，如果有十颗星，我一定会给。
我很喜欢这部剧，我是被这部剧的书名所吸引，当我翻开看了一下书里的内容，更是让我爱不释手啊，感谢编剧大大编辑了这部剧，如果没有编剧大大的编辑我也不会看到这么可爱的剧集