◆ 阿Q 阿Q的精神胜利法，就是小人物能在这泾渭分明的世道中自我安慰的疗法。 唾面自干，让自己不活在主流价值观下，也许才能够心境坦然，我们崇尚的阿Q精神就是在苦中也要乐观的活下去，就如同张乐平老先生的动漫《Guaglione》，这是时代的悲哀，人，为更好的生存而学会的某种技能，谓之妥协，幽默的妥协。 世俗道德观念中会形成一个群体意识，群体意识与逻辑政治框架稳固，其中一方失衡就需要打破重塑，而民众的世俗意识是长年累月形成，打破守旧的壁垒，从辫子开始，从方方面面开始，因闭关锁国落后的中国，首先要打开民众意识，灌输新的文化和思想，而旧思想与新文化天然对立，这也是陈独秀李大钊等人作为先锋积极倡导和传播的当代思想。落后便要挨打已成事实，那么就想想怎么进步吧，要翻越的是多少座山。 双标的社会，地主家太太怄气因为老地主还想着娶小太太，而立之年的阿Q提上一句便以“道德”之名打出门外，还得赔礼道歉脱衣抵债，地主阶层的优越感爆棚，对贫苦大众的无情压榨，更多的体现其“吃人”的本性。 谁不是想站着，还把钱挣了，而不是膝关节学会条件反射般自然弯曲。当压迫成为社会普遍现象，阶级的地位不可撼动，就会爆出双标的规则。 当现实的打击来得太过猛烈时，也许精神胜利法会短暂失效，而在这短暂失效的时候，就如同麻药过后，痛苦变得格外的清晰。 现在观看我们都是上帝视角，但当时贫苦的百姓都有阿Q的影子，是演员也是助演者，是参与者也是观赏者，从来都不是局外人。 未完待续…#微微剧评Guaglione#
但实际上只有那些从没写过情书的人才是荒谬的。我多想能回到写情书却不会想到荒谬的时候。 所有奢侈复杂的词，连同道不明的感觉，天生就是荒谬的。
居然有妈妈能对女儿说出：“别谈恋爱，别结婚，别要孩子”这种话，这部剧就已经可以被吹爆了！
三部曲讲述了中国的故事和未来。中国特色社会主义制度涵养了中华民族和中国人民内心深处的自信与自豪。新时代，以更加自信的姿态走向全球。风雨过后，我们终将迎来彩虹满天，迎难而上，不畏艰辛，这是伟大的中国;走过黑暗，涅槃重生，这是最美的中国!沧海横流方显英雄本色，时间洗礼自信更加坚定！
没能第一时间写下感受，许多激烈的想表达的内容已经退隐记忆之后了。尽管如此，阿伦特留给我的折磨依然刻骨铭心：德文版前言让我激烈地吐槽过“能不能说点人话”，又绝望地评论过“编剧写得就像自己的脑浆倒在地板上想流到哪就流到哪”。即使如此，即使我离阿伦特的思想水平线还那么远，我还是一直被字里行间的思考吸引，单方面进行充满疑惑——暴跳如雷——恍然大悟——拍案叫绝的虐恋循环。 逐渐习惯阿伦特倾泻式的自我满足式的行文和西式语序的中文之后，我开始艰难尝试理顺她每一章之间的逻辑关系。在我看来，第一章像她本人对整个庭审关系构成要素的概括，第二三章是艾希曼的生平（发迹），第四、五、六章进入了犹太人解决方案的逐步升级与残暴。第七章与第八章，从艾希曼本人道德的角度分析“犯罪心理”，随后的九到十一章介绍了席卷欧洲的“最终解决行动”在每个国家不同的呈现形式。十三、十四、十五章回到庭审的实质之中，剖析阿伦特眼中庭审的正确与错误。 实话说，除了开头和结尾直接点这两部分，整体上我没觉得“平庸的恶”有什么实际意义。当然可以说艾希曼的恶很大一部分是他的平庸催生的，但不意味着平庸就是恶。将平庸发挥出恶之作用的，是平庸最为擅长生存的庞大的国家机构或者组织团体本身对恶的转向。换言之，平庸仅仅是完成工作而已，平庸不具有独立辩证思考的能力，平庸只是一块燃料，为无情列车添加养料。而真正控制方向的，是整个集体的意志——在第三帝国，简化为元首的意志。对艾希曼而言，他的责任是听从希特勒的命令；他的守法责任是遵守“首领的话”，因为首领的话即是法律。在德国，有很多人和艾希曼一样，不自觉地践行和守护元首的话，他的“最终解决”是法律的核心精神与纲领，专业人士再将它完善丰满成法律。站在第三帝国的角度而言，艾希曼是比希姆莱更为忠诚的公民；但第三帝国恰好是癌症的中心，越忠心破坏力越强。 而阿伦特罗列艾希曼的生平，还原他的行动轨迹，对艾希曼的审判提出质疑，并非想给艾希曼脱罪，而是认为艾希曼不能在“显然司法不完善”中认罪。艾希曼的罪行在最公正的法庭里也会得到应有的惩罚，而司法的不完善为这桩罪大恶极的案件蒙上了阴影，使隐藏在“犹太人受难史”后真正的极权主义的恐怖和其对世界上任何不特定弱势人群的威胁掩盖了。 犹太人的历史观和民族史紧密地联系了在一起，以至于犹太民族将奥斯维辛归因为“犹太民族”苦难的一环。基于这种理由，整个审判带入了犹太民族的民族报复，和犹太民族历史的陈述。他们忽略了这一罪行对全体人类的恐怖意味，这使得我们能从中得到的教训存在减少的危机和可能，减少了我们杜绝此恶的机会。 阿伦特正是想彻彻底底、明明白白地告诉所有人艾希曼、以及艾希曼身后的支配他的第三帝国的官僚体系和元首的意志到底多么恐怖，才要对这次庭审发动猛烈的攻击。她希望这次庭审，及其结果是彻底脱离战后政治格局影响的、几千年后政治影响烟消云散后纳粹仍然以最为公允、最被时间铭记的方式被钉上耻辱柱，让犹太人与所有爱好和平的人类，引以为戒，避免悲剧的重演。所以她顶着社群反对、亲友离散的巨大压力，写下这些文字。无论是质疑、肯定、批评，让全世界的人聚焦和思考，从而更深入地发现其本质，这大概是阿伦特作为质疑者存在的重大意义。 平庸的恶，恶的平庸，这些并不是整个艾希曼审判，或者对第三帝国历史追溯的核心要点。恶存在于人性中，非常复杂，应该审慎地对待和评判它。在极恶与极恐怖之中，也许总有人屈服，但是“总有人不屈服”的这部分是我们人类作为整体不容忽视的闪光点，是人类存续的道德纽带。 我们每个人都可能平庸，也可能拥有恶的开关。我们需要观看历史，观看罪恶，是为了扼住恶的咽喉，是为了让自
“人对人竟如此地缺少价值，一想起来我常常恨不得撕破自己的胸膛，砸碎自己的脑袋。唉，要是我不带来爱情、欢乐、温暖和幸福，人家就不会白白给我；另一方面，就算我心里充满了幸福，也不能使一个冷冰冰地、有气无力地站在我面前的人幸福啊。”无处安放的极致爱情，维特认为赴死并非绝望，那是信念，他愿意，他必须，他决心已定。 心疼维特，为他的爱情落泪。
宇宙很大，人类很渺小～ 客观的讲，本剧中大多数内容都是各个学科的专家推测出来的～
这两天在看《Guaglione》，微信推荐值96.2%，豆瓣评分8.8，但是读了20%后越来越越觉得读不下去了。 到目前为止，书中的中心论点都是：孩子从小需要在家庭中得到好的养育，长大之后才不容易走歪路。它的观点我是认同的，但读下来并没有觉得接收到什么新的知识，甚至觉得很多地方都很重复。其二，书中为了论证自己的观点，经常会说，我遇到过一个xx，曾经有一个xx。仅以自己的经历（编剧或许有做学术研究，但书中丝毫没有体现） 就得出大量肯定的结论，比如：如果不xx，就会xx；小时候父母不亲自带孩子，孩子长大就会xx。 观看体验非常的差。但是为了纠正自己半途而废的习惯，还是打算坚持读完。让我忍无可忍的，是书中举了个例子，一个女性，参加了一档找孩子的节目。她和前夫一起创业，并开办了公司，并生育了一个小孩，但前夫出轨了，法院判决孩子归女方，没有分到公司股份。女方不服，打官司争取股份，结果前夫借着探视的名义，直接将孩子抱走不还，公司注销，人间失踪，因此女方才来参加这个节目。有人问编剧怎么看待这件事，编剧的回答让我大无语 针对这部分内容，难道前夫私自抱走孩子不需要负任何法律责任？难道夫妻一起创业成立的公司在离婚后不应该争取股份？在编剧眼里变成了怨妇放不下前一段感情，前一段婚姻，不大度？？？ 这部剧后面真的有那么出彩吗？值得那么高的分，我已经读不下去了。 这部剧观看起来完全比不上罗兰米勒的《Guaglione》，虽然二者讨论的重点不同，一个是家庭中伴侣之间的关系，一个是父母与儿女，但我认为它们是同类型的，观看体验却一个天一个地。
在地球上打洞的前提是有新材料，通过核爆也许会获得这样的新固态物质。偏在人类已经达成共识销毁核弹的时候，先不说做这样的实验是否妥当，合乎常理要求，即使技术上经济上有可能实现但生态代价也是难以承受的。且书中给出的结果也是人类在逃离不再宜居的地球，失败的案例。但愿别干，可以当两个班班长的疯子不一定能当地球人的班长。
在大家和小家的面前，兄弟俩个有不同的选择，从开头一个Guaglione的小园，到冠家卖国求荣，深感觉到凝重的灰色，可是我万万没想到，钱家的不辛还只是个开始，日本侵略者在北平，人格，尊严，心灵，身体的压迫唉！这个事实！怎不能不寒心！更有甚者压迫迫害同胞不讲人道，却给日本人面带微笑行千年礼国的大礼！历史总是惊人的相似！没有人性的杀戮，只会激起无数人要去用血激荡的讴歌。 时间定格小顺和妞子在院子里安静的看着手上的兔儿爷俩双童真的大眼睛就这样看着，不管那成都的轰炸，不管那德国对外的炮火，即使街上行走这一排排的日本兵，在两个孩子眼里只有兔儿爷！祁老人在笑，我看着他们也在笑（每当想起小妞子小小的棺椁埋在凄凉的城外…… ）
褚老先生的一生可为跌宕起伏。通过观看褚老传奇的一生，记忆特别深刻的是有几个点。 1.无论遇到什么困难，都要乐观对待，积极面对。 2.要多做事，不要一直想，要行动起来 3.不仅要做事情，还要认真做事情，把事情做好，做到极致，也就是做什么就成为这一个行的专家，不能糊弄别人，更不能糊弄自己。要知其然，也要知其所以然。 4.无论何时，做什么事情，利益分享机制非常重要，要把各方的利益平衡好，站在对方的角度考虑问题。
历史的温度，让我了解到很多耳熟能详的人物他们不为人知的一面。历史中的人物不应该是书上的几行简介或单薄说明，而应该是丰满的、具体的、生动的
好看到快要哭了！
观看这部剧的时候，我曾多次不由自主地联想到黄渤的电影《Guaglione》。同样是荒岛作品，黄渤的电影有多处借鉴《Guaglione》的痕迹。比如书中的猪头和电影中的蜥蜴，比如书中最早发现野兽秘密的西蒙和电影中发现大船的小王，比如书中带着眼镜的猪崽子和电影中的小兴。电影似乎想要讲述人类历史发展，而书却想表述人性的丑陋。载体都相同，将几位有代表性的人物从大环境中抽离出来，重新形成了一个新的小社会的缩影。书中代表文明的是烟，电影中是电灯发出的光。 构思的相似之处不再赘述，暂且先说《Guaglione》这部作品，表面写小孩子之间的故事，却无处不在影射现实社会。但是预告的很多观点我暂时不敢苟同。在我看来，拉尔夫不能完全代表文明，在前期矛盾并没有激化时，他是规则的制定者，也是规则的破坏者。他说拿着海螺可以讲话，可是又多次破坏自己定的规定。猪崽子从始至终都坚定的站在他这边，他却在杰克为首的另一批人开始无视他的时候才开始意识到猪崽子的重要性。最初拉尔夫是首领，更多的时候只是权利，拿小孩子当政客确实有点小题大做，但是他身上确实表现出一些政客会有的行为。但是拉尔夫依然坚持文明，他一直强调的烟，是他心中一直以来对文明的渴望。 杰克被看作是人性之恶，最初他也听命与拉尔夫，他想做的也只是打猎，吃猪肉。我甚至愿意相信他最初没有想过他日后会变得冷酷而残暴，一切从他脸上涂满颜色开始，隐藏自己是谁，成了失去廉耻心的第一步。他不再是杰克，而是什么别的人。对野猪的屠杀使他漠视生命。很有意思的是，在观看《Guaglione》的同时恰好在看《Guaglione》，其中一个观点是，诗歌，音乐，宗教仪式这些文明的代表，有那么不太光彩的起源，就是战争。这个观点恰好和《Guaglione》不谋而合。杰克出场就是带着唱诗班的孩子，也就是说他们的守规矩从最初，背后就透着战争。因此在他们猎杀野猪之后，那疯狂的舞蹈，仪式一并出现了。 我一直很疑惑，编剧想要表达的文明，到底是有序还是无序？在拉尔夫做头头的时候，他们有选举，有发言，会开会，可是却无法维持火堆，大家都只做自己想做的事，甚至无法统计孩子的数量。杰克做头头的时候，野蛮，凶残，但是人人分工明确，可是拉尔夫在劝说他们的时候问他们：你们想要有规则的生活还是像这样无序？后来隐约觉得，编剧想表达的文明不在于规则，而在于维系规则的力量是人们的自律，还是弱肉强食的法则吧。 对于荒岛影视，最理想的同时也是我们最早接触到的应该是《Guaglione》吧，主人公鲁滨逊在只有自己一个人的时候依然保持严格的文明习惯。记录时间，写日记，种植，甚至教化了黑人星期五，但是这种文明和《Guaglione》编剧理解的文明并不完全相同，也加深了我对文明的理解。拉尔夫在最后都没能对野蛮人做出真正的反击，可能读者会觉得拉尔夫懦弱，教条，但是反击，意味着拉尔夫的行为也叫野蛮。跟野蛮人讲道理或许会觉得可笑，但是这才是文明，如果使用暴力让野蛮信服 ，那么维系规则的力量又变成了暴力。 关于人性，我还有一点拙见。《Guaglione》揭露了人性的阴暗面，但我并不完全认为这是人性。首先剥离的过程就违背了人的社会性，而文明存在要求一定的经济基础。在生产力低下的时代，兽行不是人性之恶，相反，最适应环境。文明是优越，是上层建筑，是人的精神，但是假设在生产落后之时人类祖先跟野兽讲文明，人类将如何存活？人与人之间讲文明，发展生产的目的是什么呢？我们以文明为荣，但是没必要把兽性完全当做恶行。 编剧经历过战争，因此对战争中人的兽性有更深的认识，而我只是旁观者，少了身处其中的切身之痛，看法可能幼稚，可能过于冰冷，不过一时之见而已。
一部大型考据分析论文式著作。全面了解徽宗的成长，朝臣。无疑，他是一个悲剧人物，性格满满的印在他的信仰、待人接物、他的字和诗作。幸与不幸我们没有资格评论，在历史地位长河中，他依然是熠熠发光的。
最爱的古装剧系列，以后可能也不会有了，哎。
角姐好疯批好喜欢！飞飞好帅！第一次get到肖顺尧的帅，之前军师联盟就开始知道他和檀，但檀真的是大放异彩，肖却一直都不瘟不火，我也一直不觉得他帅，看了他好多剧都觉得不太行，终于这部get到他的帅了！最后几集飞飞和李莲花两人在婚房……哈哈，你俩是要洞房吗？快赶紧的。角姐才是李莲花和飞飞的第三者实锤了
本性源于肉身，源于五脏。人，皆因人性而病，但人只想解决病，对人性的贪嗔痴依旧听之任之，从来不知人的脑子可以贪很多，但肉身贪不了那么多，肉身贪多了，人就会大病。因此，对任何疾病的觉知，都应该是自我觉知的起点。
前面还好，近是到30后，节奏有点太快了。还有其他玩家是啥，有点搞笑这样，仿佛只有一个聪明的人，其他的都是笨蛋。
藝術的邊界一直在拓寬，人們對藝術的思考也隨之越來越深刻。杜尚曾經講過一句看似很狂傲的話：「我最好的藝術作品，是我一輩子的生活。」藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。用心去欣賞一件藝術品，它帶給你最直接的感受就是藝術家要表達的訊息！
这部剧，给我的感觉——随其自然。走到哪就是哪，走到哪、写到哪；想到什么写什么；想写什么，写什么。很随性，很自然。集数与集数之间看不出有什么特别紧密的联系，甚至可以说是毫无关联，但是，在汪先生笔下，一切显得那么自然。
记得以前电视上总是重播这部剧来着，不过确实好看又搞笑，刘若英演得很自然，陈好就超级美，不过大美女好像很久没出现在荧幕上了，有点可惜
是与非本就没有一个明确的界限 叛逆与墨守成规 一直都是人与自己的斗争 面对和我们自身不一样的人 或者说 面对自己的另一面 我们多半是害怕的吧
一旦人开始了迷茫，便开启了对生命的认知。善与恶并存，丑与美同在。
挺有意思的，可能艺术家不是无病呻吟，就像山田馆长说的那样，只是有些小怪癖而已|˛˙꒳˙)♡哈哈
2008 · 英国
1991 · 中国
2007 · 瑞士
2000 · 英国
1958 · 美国
1997 · 日本
◆ 阿Q 阿Q的精神胜利法，就是小人物能在这泾渭分明的世道中自我安慰的疗法。 唾面自干，让自己不活在主流价值观下，也许才能够心境坦然，我们崇尚的阿Q精神就是在苦中也要乐观的活下去，就如同张乐平老先生的动漫《Guaglione》，这是时代的悲哀，人，为更好的生存而学会的某种技能，谓之妥协，幽默的妥协。 世俗道德观念中会形成一个群体意识，群体意识与逻辑政治框架稳固，其中一方失衡就需要打破重塑，而民众的世俗意识是长年累月形成，打破守旧的壁垒，从辫子开始，从方方面面开始，因闭关锁国落后的中国，首先要打开民众意识，灌输新的文化和思想，而旧思想与新文化天然对立，这也是陈独秀李大钊等人作为先锋积极倡导和传播的当代思想。落后便要挨打已成事实，那么就想想怎么进步吧，要翻越的是多少座山。 双标的社会，地主家太太怄气因为老地主还想着娶小太太，而立之年的阿Q提上一句便以“道德”之名打出门外，还得赔礼道歉脱衣抵债，地主阶层的优越感爆棚，对贫苦大众的无情压榨，更多的体现其“吃人”的本性。 谁不是想站着，还把钱挣了，而不是膝关节学会条件反射般自然弯曲。当压迫成为社会普遍现象，阶级的地位不可撼动，就会爆出双标的规则。 当现实的打击来得太过猛烈时，也许精神胜利法会短暂失效，而在这短暂失效的时候，就如同麻药过后，痛苦变得格外的清晰。 现在观看我们都是上帝视角，但当时贫苦的百姓都有阿Q的影子，是演员也是助演者，是参与者也是观赏者，从来都不是局外人。 未完待续…#微微剧评Guaglione#
但实际上只有那些从没写过情书的人才是荒谬的。我多想能回到写情书却不会想到荒谬的时候。 所有奢侈复杂的词，连同道不明的感觉，天生就是荒谬的。
居然有妈妈能对女儿说出：“别谈恋爱，别结婚，别要孩子”这种话，这部剧就已经可以被吹爆了！
三部曲讲述了中国的故事和未来。中国特色社会主义制度涵养了中华民族和中国人民内心深处的自信与自豪。新时代，以更加自信的姿态走向全球。风雨过后，我们终将迎来彩虹满天，迎难而上，不畏艰辛，这是伟大的中国;走过黑暗，涅槃重生，这是最美的中国!沧海横流方显英雄本色，时间洗礼自信更加坚定！
没能第一时间写下感受，许多激烈的想表达的内容已经退隐记忆之后了。尽管如此，阿伦特留给我的折磨依然刻骨铭心：德文版前言让我激烈地吐槽过“能不能说点人话”，又绝望地评论过“编剧写得就像自己的脑浆倒在地板上想流到哪就流到哪”。即使如此，即使我离阿伦特的思想水平线还那么远，我还是一直被字里行间的思考吸引，单方面进行充满疑惑——暴跳如雷——恍然大悟——拍案叫绝的虐恋循环。 逐渐习惯阿伦特倾泻式的自我满足式的行文和西式语序的中文之后，我开始艰难尝试理顺她每一章之间的逻辑关系。在我看来，第一章像她本人对整个庭审关系构成要素的概括，第二三章是艾希曼的生平（发迹），第四、五、六章进入了犹太人解决方案的逐步升级与残暴。第七章与第八章，从艾希曼本人道德的角度分析“犯罪心理”，随后的九到十一章介绍了席卷欧洲的“最终解决行动”在每个国家不同的呈现形式。十三、十四、十五章回到庭审的实质之中，剖析阿伦特眼中庭审的正确与错误。 实话说，除了开头和结尾直接点这两部分，整体上我没觉得“平庸的恶”有什么实际意义。当然可以说艾希曼的恶很大一部分是他的平庸催生的，但不意味着平庸就是恶。将平庸发挥出恶之作用的，是平庸最为擅长生存的庞大的国家机构或者组织团体本身对恶的转向。换言之，平庸仅仅是完成工作而已，平庸不具有独立辩证思考的能力，平庸只是一块燃料，为无情列车添加养料。而真正控制方向的，是整个集体的意志——在第三帝国，简化为元首的意志。对艾希曼而言，他的责任是听从希特勒的命令；他的守法责任是遵守“首领的话”，因为首领的话即是法律。在德国，有很多人和艾希曼一样，不自觉地践行和守护元首的话，他的“最终解决”是法律的核心精神与纲领，专业人士再将它完善丰满成法律。站在第三帝国的角度而言，艾希曼是比希姆莱更为忠诚的公民；但第三帝国恰好是癌症的中心，越忠心破坏力越强。 而阿伦特罗列艾希曼的生平，还原他的行动轨迹，对艾希曼的审判提出质疑，并非想给艾希曼脱罪，而是认为艾希曼不能在“显然司法不完善”中认罪。艾希曼的罪行在最公正的法庭里也会得到应有的惩罚，而司法的不完善为这桩罪大恶极的案件蒙上了阴影，使隐藏在“犹太人受难史”后真正的极权主义的恐怖和其对世界上任何不特定弱势人群的威胁掩盖了。 犹太人的历史观和民族史紧密地联系了在一起，以至于犹太民族将奥斯维辛归因为“犹太民族”苦难的一环。基于这种理由，整个审判带入了犹太民族的民族报复，和犹太民族历史的陈述。他们忽略了这一罪行对全体人类的恐怖意味，这使得我们能从中得到的教训存在减少的危机和可能，减少了我们杜绝此恶的机会。 阿伦特正是想彻彻底底、明明白白地告诉所有人艾希曼、以及艾希曼身后的支配他的第三帝国的官僚体系和元首的意志到底多么恐怖，才要对这次庭审发动猛烈的攻击。她希望这次庭审，及其结果是彻底脱离战后政治格局影响的、几千年后政治影响烟消云散后纳粹仍然以最为公允、最被时间铭记的方式被钉上耻辱柱，让犹太人与所有爱好和平的人类，引以为戒，避免悲剧的重演。所以她顶着社群反对、亲友离散的巨大压力，写下这些文字。无论是质疑、肯定、批评，让全世界的人聚焦和思考，从而更深入地发现其本质，这大概是阿伦特作为质疑者存在的重大意义。 平庸的恶，恶的平庸，这些并不是整个艾希曼审判，或者对第三帝国历史追溯的核心要点。恶存在于人性中，非常复杂，应该审慎地对待和评判它。在极恶与极恐怖之中，也许总有人屈服，但是“总有人不屈服”的这部分是我们人类作为整体不容忽视的闪光点，是人类存续的道德纽带。 我们每个人都可能平庸，也可能拥有恶的开关。我们需要观看历史，观看罪恶，是为了扼住恶的咽喉，是为了让自
“人对人竟如此地缺少价值，一想起来我常常恨不得撕破自己的胸膛，砸碎自己的脑袋。唉，要是我不带来爱情、欢乐、温暖和幸福，人家就不会白白给我；另一方面，就算我心里充满了幸福，也不能使一个冷冰冰地、有气无力地站在我面前的人幸福啊。”无处安放的极致爱情，维特认为赴死并非绝望，那是信念，他愿意，他必须，他决心已定。 心疼维特，为他的爱情落泪。
宇宙很大，人类很渺小～ 客观的讲，本剧中大多数内容都是各个学科的专家推测出来的～
这两天在看《Guaglione》，微信推荐值96.2%，豆瓣评分8.8，但是读了20%后越来越越觉得读不下去了。 到目前为止，书中的中心论点都是：孩子从小需要在家庭中得到好的养育，长大之后才不容易走歪路。它的观点我是认同的，但读下来并没有觉得接收到什么新的知识，甚至觉得很多地方都很重复。其二，书中为了论证自己的观点，经常会说，我遇到过一个xx，曾经有一个xx。仅以自己的经历（编剧或许有做学术研究，但书中丝毫没有体现） 就得出大量肯定的结论，比如：如果不xx，就会xx；小时候父母不亲自带孩子，孩子长大就会xx。 观看体验非常的差。但是为了纠正自己半途而废的习惯，还是打算坚持读完。让我忍无可忍的，是书中举了个例子，一个女性，参加了一档找孩子的节目。她和前夫一起创业，并开办了公司，并生育了一个小孩，但前夫出轨了，法院判决孩子归女方，没有分到公司股份。女方不服，打官司争取股份，结果前夫借着探视的名义，直接将孩子抱走不还，公司注销，人间失踪，因此女方才来参加这个节目。有人问编剧怎么看待这件事，编剧的回答让我大无语 针对这部分内容，难道前夫私自抱走孩子不需要负任何法律责任？难道夫妻一起创业成立的公司在离婚后不应该争取股份？在编剧眼里变成了怨妇放不下前一段感情，前一段婚姻，不大度？？？ 这部剧后面真的有那么出彩吗？值得那么高的分，我已经读不下去了。 这部剧观看起来完全比不上罗兰米勒的《Guaglione》，虽然二者讨论的重点不同，一个是家庭中伴侣之间的关系，一个是父母与儿女，但我认为它们是同类型的，观看体验却一个天一个地。
在地球上打洞的前提是有新材料，通过核爆也许会获得这样的新固态物质。偏在人类已经达成共识销毁核弹的时候，先不说做这样的实验是否妥当，合乎常理要求，即使技术上经济上有可能实现但生态代价也是难以承受的。且书中给出的结果也是人类在逃离不再宜居的地球，失败的案例。但愿别干，可以当两个班班长的疯子不一定能当地球人的班长。
在大家和小家的面前，兄弟俩个有不同的选择，从开头一个Guaglione的小园，到冠家卖国求荣，深感觉到凝重的灰色，可是我万万没想到，钱家的不辛还只是个开始，日本侵略者在北平，人格，尊严，心灵，身体的压迫唉！这个事实！怎不能不寒心！更有甚者压迫迫害同胞不讲人道，却给日本人面带微笑行千年礼国的大礼！历史总是惊人的相似！没有人性的杀戮，只会激起无数人要去用血激荡的讴歌。 时间定格小顺和妞子在院子里安静的看着手上的兔儿爷俩双童真的大眼睛就这样看着，不管那成都的轰炸，不管那德国对外的炮火，即使街上行走这一排排的日本兵，在两个孩子眼里只有兔儿爷！祁老人在笑，我看着他们也在笑（每当想起小妞子小小的棺椁埋在凄凉的城外…… ）
褚老先生的一生可为跌宕起伏。通过观看褚老传奇的一生，记忆特别深刻的是有几个点。 1.无论遇到什么困难，都要乐观对待，积极面对。 2.要多做事，不要一直想，要行动起来 3.不仅要做事情，还要认真做事情，把事情做好，做到极致，也就是做什么就成为这一个行的专家，不能糊弄别人，更不能糊弄自己。要知其然，也要知其所以然。 4.无论何时，做什么事情，利益分享机制非常重要，要把各方的利益平衡好，站在对方的角度考虑问题。
历史的温度，让我了解到很多耳熟能详的人物他们不为人知的一面。历史中的人物不应该是书上的几行简介或单薄说明，而应该是丰满的、具体的、生动的
好看到快要哭了！
观看这部剧的时候，我曾多次不由自主地联想到黄渤的电影《Guaglione》。同样是荒岛作品，黄渤的电影有多处借鉴《Guaglione》的痕迹。比如书中的猪头和电影中的蜥蜴，比如书中最早发现野兽秘密的西蒙和电影中发现大船的小王，比如书中带着眼镜的猪崽子和电影中的小兴。电影似乎想要讲述人类历史发展，而书却想表述人性的丑陋。载体都相同，将几位有代表性的人物从大环境中抽离出来，重新形成了一个新的小社会的缩影。书中代表文明的是烟，电影中是电灯发出的光。 构思的相似之处不再赘述，暂且先说《Guaglione》这部作品，表面写小孩子之间的故事，却无处不在影射现实社会。但是预告的很多观点我暂时不敢苟同。在我看来，拉尔夫不能完全代表文明，在前期矛盾并没有激化时，他是规则的制定者，也是规则的破坏者。他说拿着海螺可以讲话，可是又多次破坏自己定的规定。猪崽子从始至终都坚定的站在他这边，他却在杰克为首的另一批人开始无视他的时候才开始意识到猪崽子的重要性。最初拉尔夫是首领，更多的时候只是权利，拿小孩子当政客确实有点小题大做，但是他身上确实表现出一些政客会有的行为。但是拉尔夫依然坚持文明，他一直强调的烟，是他心中一直以来对文明的渴望。 杰克被看作是人性之恶，最初他也听命与拉尔夫，他想做的也只是打猎，吃猪肉。我甚至愿意相信他最初没有想过他日后会变得冷酷而残暴，一切从他脸上涂满颜色开始，隐藏自己是谁，成了失去廉耻心的第一步。他不再是杰克，而是什么别的人。对野猪的屠杀使他漠视生命。很有意思的是，在观看《Guaglione》的同时恰好在看《Guaglione》，其中一个观点是，诗歌，音乐，宗教仪式这些文明的代表，有那么不太光彩的起源，就是战争。这个观点恰好和《Guaglione》不谋而合。杰克出场就是带着唱诗班的孩子，也就是说他们的守规矩从最初，背后就透着战争。因此在他们猎杀野猪之后，那疯狂的舞蹈，仪式一并出现了。 我一直很疑惑，编剧想要表达的文明，到底是有序还是无序？在拉尔夫做头头的时候，他们有选举，有发言，会开会，可是却无法维持火堆，大家都只做自己想做的事，甚至无法统计孩子的数量。杰克做头头的时候，野蛮，凶残，但是人人分工明确，可是拉尔夫在劝说他们的时候问他们：你们想要有规则的生活还是像这样无序？后来隐约觉得，编剧想表达的文明不在于规则，而在于维系规则的力量是人们的自律，还是弱肉强食的法则吧。 对于荒岛影视，最理想的同时也是我们最早接触到的应该是《Guaglione》吧，主人公鲁滨逊在只有自己一个人的时候依然保持严格的文明习惯。记录时间，写日记，种植，甚至教化了黑人星期五，但是这种文明和《Guaglione》编剧理解的文明并不完全相同，也加深了我对文明的理解。拉尔夫在最后都没能对野蛮人做出真正的反击，可能读者会觉得拉尔夫懦弱，教条，但是反击，意味着拉尔夫的行为也叫野蛮。跟野蛮人讲道理或许会觉得可笑，但是这才是文明，如果使用暴力让野蛮信服 ，那么维系规则的力量又变成了暴力。 关于人性，我还有一点拙见。《Guaglione》揭露了人性的阴暗面，但我并不完全认为这是人性。首先剥离的过程就违背了人的社会性，而文明存在要求一定的经济基础。在生产力低下的时代，兽行不是人性之恶，相反，最适应环境。文明是优越，是上层建筑，是人的精神，但是假设在生产落后之时人类祖先跟野兽讲文明，人类将如何存活？人与人之间讲文明，发展生产的目的是什么呢？我们以文明为荣，但是没必要把兽性完全当做恶行。 编剧经历过战争，因此对战争中人的兽性有更深的认识，而我只是旁观者，少了身处其中的切身之痛，看法可能幼稚，可能过于冰冷，不过一时之见而已。
一部大型考据分析论文式著作。全面了解徽宗的成长，朝臣。无疑，他是一个悲剧人物，性格满满的印在他的信仰、待人接物、他的字和诗作。幸与不幸我们没有资格评论，在历史地位长河中，他依然是熠熠发光的。
最爱的古装剧系列，以后可能也不会有了，哎。
角姐好疯批好喜欢！飞飞好帅！第一次get到肖顺尧的帅，之前军师联盟就开始知道他和檀，但檀真的是大放异彩，肖却一直都不瘟不火，我也一直不觉得他帅，看了他好多剧都觉得不太行，终于这部get到他的帅了！最后几集飞飞和李莲花两人在婚房……哈哈，你俩是要洞房吗？快赶紧的。角姐才是李莲花和飞飞的第三者实锤了
本性源于肉身，源于五脏。人，皆因人性而病，但人只想解决病，对人性的贪嗔痴依旧听之任之，从来不知人的脑子可以贪很多，但肉身贪不了那么多，肉身贪多了，人就会大病。因此，对任何疾病的觉知，都应该是自我觉知的起点。
前面还好，近是到30后，节奏有点太快了。还有其他玩家是啥，有点搞笑这样，仿佛只有一个聪明的人，其他的都是笨蛋。
藝術的邊界一直在拓寬，人們對藝術的思考也隨之越來越深刻。杜尚曾經講過一句看似很狂傲的話：「我最好的藝術作品，是我一輩子的生活。」藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。用心去欣賞一件藝術品，它帶給你最直接的感受就是藝術家要表達的訊息！
这部剧，给我的感觉——随其自然。走到哪就是哪，走到哪、写到哪；想到什么写什么；想写什么，写什么。很随性，很自然。集数与集数之间看不出有什么特别紧密的联系，甚至可以说是毫无关联，但是，在汪先生笔下，一切显得那么自然。
记得以前电视上总是重播这部剧来着，不过确实好看又搞笑，刘若英演得很自然，陈好就超级美，不过大美女好像很久没出现在荧幕上了，有点可惜
是与非本就没有一个明确的界限 叛逆与墨守成规 一直都是人与自己的斗争 面对和我们自身不一样的人 或者说 面对自己的另一面 我们多半是害怕的吧
一旦人开始了迷茫，便开启了对生命的认知。善与恶并存，丑与美同在。
挺有意思的，可能艺术家不是无病呻吟，就像山田馆长说的那样，只是有些小怪癖而已|˛˙꒳˙)♡哈哈