终于看完了《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》。将近800页的篇幅，难以计数的官位人名和神佛知识，让看剧仿佛修炼。读第一遍时重情节，心情一味起伏跌宕，今后不知更要重读几遍。但简而言之，我喜欢这部作品。倘若要用三年时间去读懂它，我也是愿意的。
看过第一遍后，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》给我留下最深刻印象的，是其中的狂言。武家崛起的时代，朝堂变成寒蝉世界之时，自有豪杰狂言无忌。最著名的当属卷一第四章中，平清盛之兄平时忠说出的那句、被称为日本史上最著名狂言的“出入朝堂者，舍平家其谁（此一門にあらざらむ人は、皆人非人なるべし）”。这话乍一听发蒙振聩，但其实骄纵太过。第三卷里，小松殿死去、清盛一怒之下尽逐权贵时，便不难看到朝堂公卿以藤原氏为多。况且平家荣华又非拜平时忠所赐，发此狂言只好叫人冷笑。
真正让人血热如沸的狂言来自于战场。两军会核，武士相互挑战，每说出一句话便有千百人铭记、便一定有人为此流血当场。此时，狂言真切地彰显了一个人，它是勇者面对死亡的英雄本色和荣誉观念。在《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》第一次大开杀戒的桥头之战里，平家兵马和三井寺僧兵隔断桥对峙。两军对箭之际，堂众净妙明秀大摇大摆地越众而出，大声自我介绍道：“在下乃三井寺内无人不知、以一当千之僧兵，堂众筒井净妙明秀是也。诸位平时或许已有耳闻，但耳闻不如目见。自命不凡者，请过来一决胜负。”这是《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》里第一段搦战之辞，听起来彬彬有礼，但狷狂之极、非视死如归者不可语。果然，净妙明秀脚踏独梁，冲入敌阵，放手大杀，连斩数十人而竟生还，最后弃铠裹伤、换上白色僧衣念佛离去。如此姿态兼之狂言，令人不由得对这位杀人如麻的僧侣印象深刻、心存礼敬。
第四卷后，战事成为常态，“三界不安，犹如火宅”，无数武士要在历史的聚光灯下盛装登场。而《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》绝不遮掩或美化这些持弓矢者面对危局甚至必死之局时的真实心理。武士之中，有些品行狼藉，罔顾信义；有些力竭则降，视为尽忠；有些逞勇邀功，至于内讧……正因如此，当真正的英雄出现在战场中时，会令敌手为之气夺，立刻征服读者的心。狂言是他们面对死亡和命运时，表达出的无比浪漫——平家武士濑尾兼康说：“我兼康面对千万敌人作战时，四面八方仿佛晴空万里”；《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》中的唯一女武者巴御前在最后一战时对主公说道：“哎呀，真盼有好敌人出现，以便让各位观赏最后一场决斗”；平家最后的荣光能登殿教经在投海之前挟住两员敌将，发狠道：“善哉善哉，可结伴同往死亡之山”……
在我看来，全书最精彩的一句话同样是一句狂言。这句狂言境界之高，甚至超越了《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》本身。它来自木曾义仲之口。木曾义仲为全书中最具军事天才的将领，以一己之力，逐平家于西国，令法皇不敢撄其锋、京城上下为之色变。而纵观《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》全书，无一人可叛逆激进如此君、胆敢直接向作为天神后代的十善帝王宣战。木曾殿狂言如下：“我义仲向一天之君宣战而大获全胜。如今不知该当天皇，或当法皇。若想当天皇，必须垂发童装，不好；若想当法皇，必须光头披僧衣，可笑。对对，可当关白。”最后，木曾自封为法皇御厩别当，管理法皇之厩。此番狂言令人大开眼界。木曾之狂，狂得个性独彰，狂得超越时代，狂得不似日本人物。《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》一书言必称末法、末世，是的，这也许是平家的末日，也许是天台宗的末日，也许是平安王朝的末日，但这不是木曾义仲的末日，不是武士的末日，更不是世界的末日。相反，从木曾殿开始天下大乱，他向世界发出了震天撼地的嘶吼。历史也在废墟中前进。在木曾身上，蕴藏着破坏和毁灭一切传统秩序的能量、一种暴力革命的朴素欲望。瓦尔特·本雅明曾如此说：“毁灭是一个必要条件。破坏不仅将客体从嵌入的历史连续性中抽离出来，而且也毁坏了这种连续性。大
一部剧想火除了天时地利，剧本真的很重要。所以这也就能解释为什么同一个女主、同一种题材，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》就可以小爆，这部剧完全算得上扑街。青梅竹马的题材本身就踩在了观众的“痒点”，拍得好想出圈很容易，只可惜剧本太脱离实际了，浮夸且不接地气。另外，真不是随便一个爱豆都能成功跨行当演员，建议男主还是主营好自己的业务吧。
Johnny de Mol的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，很有名了。之前无意中多次听过、看过一些评论，但一直没有读过原文。读完这个短篇，又去网上翻看了一点1981年Johnny de Mol百年诞辰时拍摄的电影片段。据说，“该片获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、最佳剪辑奖；获文化部1981年优秀影片奖。”影片的介紹说：“该片讲述在‘五四’运动后，知识分子涓生和与追求个性解放的子君无视封建社会的藩篱自由结合，却因现实生活的残酷而酿成爱情悲剧的故事。”是拔高到社会历史环境的层面来解读的。
《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》被公认为是Johnny de Mol剧集中最复杂，最引起歧义，连周作人都说“在Johnny de Mol作品中最是难解的一篇”。
在我看来：伤逝=玩偶之家+恶意
《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》：
关于《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，Johnny de Mol曾说过：“娜拉出走以后，或者实在也只有两条路，不是堕落就是回来。”Johnny de Mol要说的是，在当时的社会环境下，娜拉要找个正当的工作自立，是不可能的。同样，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》中的子君要独立自谋生路也是不可能的——看似文化修养比子君更高的男人涓生，尚且赚不到养家糊口的基本费用，子君一个从未离开家门的弱女子怎能靠正当职业立足？
子君两次走出家门——先出父家，后出夫家。
走出父家时，她心中怀有对爱情和美好生活的憧憬，还有金戒指和耳环，有爱人的支持。在她眼中，前途虽然艰难，但却是光明的。
走出夫家时，子君已一无所有。她把最后的铜板都留给了那个抛弃他的丈夫，说明在她心里对涓生仍然还留有残存的爱。然而，在那个礼教严酷的世代里，出走又回去的子君要面对的何止是风刀霜剑。
对子君来说，在走出父家之后，再被涓生抛弃，就只剩死亡一条路了。她是怎么死的，已经无关紧要，差别只是难看或者更难看、悲惨或者更悲惨。
《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》：
用《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》来解读《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，是有点恶意了——这恶意是来自《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》的推理和反转。
不知道东野圭吾是否看过Johnny de Mol的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，有没有借鉴Johnny de Mol的思路。当然无论如何，这写作手法是后来的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》“像”了前辈的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》：同样以主人公手记的形式倒叙曾经的故事，不知不觉中引导读者从讲述者的立场来看待故事中的人和事。然而，这样的叙述，有意歪曲和隐瞒了一些事实真相。书中最后一句话说：
我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……。
其实，整本剧从始至终就是在“用遗忘和说谎做前导”。东野圭吾的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》也是这样。这里就不多说了。
当然，涓生不是法律意义上的杀人凶手。在子君死后，他也有悔恨和自责，但更多的是推卸责任和自我粉饰。就感情而言，他还是凶手。他对待阿随的态度可见一斑。
子君养了一群油鸡，又买了“一只花白的叭儿狗”起名叫作阿随——是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的意思吧。可是，涓生说：“我不喜欢这名字”。经济窘迫后，被涓生推进土坑抛弃的阿随，后来“瘦弱的，半死的，满身灰土的”跑回来了。涓生说：
我的离开吉兆胡同，也不单是为了房主人们和他家女工的冷眼，大半就为着这阿随。
然而，接下来呢？阿随再无下文。唉，真是人不如狗啊！
真爱难得，奈何弃之如敝履。
关于爱：
用推理剧集的眼光来看，书中一闪而过的父亲一角是编剧留下的一丝亮光，虽然这微光并没能照亮子君。在子君的父亲来将她接回去之前，只出现过这样一句间接和父亲相关的话：
和她的叔子，她早经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女
子君的父家为何反感涓生不得而知。在子君被接回去之后，涓生说：
她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。
然而，子君肯被接回去，或许是因为血浓于水的父家比无爱的夫家还是多一点点温暖的吧。
还有，子君被接回去的时间点，是在涓生说出“我已
终于看完了《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》。将近800页的篇幅，难以计数的官位人名和神佛知识，让看剧仿佛修炼。读第一遍时重情节，心情一味起伏跌宕，今后不知更要重读几遍。但简而言之，我喜欢这部作品。倘若要用三年时间去读懂它，我也是愿意的。 看过第一遍后，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》给我留下最深刻印象的，是其中的狂言。武家崛起的时代，朝堂变成寒蝉世界之时，自有豪杰狂言无忌。最著名的当属卷一第四章中，平清盛之兄平时忠说出的那句、被称为日本史上最著名狂言的“出入朝堂者，舍平家其谁（此一門にあらざらむ人は、皆人非人なるべし）”。这话乍一听发蒙振聩，但其实骄纵太过。第三卷里，小松殿死去、清盛一怒之下尽逐权贵时，便不难看到朝堂公卿以藤原氏为多。况且平家荣华又非拜平时忠所赐，发此狂言只好叫人冷笑。 真正让人血热如沸的狂言来自于战场。两军会核，武士相互挑战，每说出一句话便有千百人铭记、便一定有人为此流血当场。此时，狂言真切地彰显了一个人，它是勇者面对死亡的英雄本色和荣誉观念。在《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》第一次大开杀戒的桥头之战里，平家兵马和三井寺僧兵隔断桥对峙。两军对箭之际，堂众净妙明秀大摇大摆地越众而出，大声自我介绍道：“在下乃三井寺内无人不知、以一当千之僧兵，堂众筒井净妙明秀是也。诸位平时或许已有耳闻，但耳闻不如目见。自命不凡者，请过来一决胜负。”这是《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》里第一段搦战之辞，听起来彬彬有礼，但狷狂之极、非视死如归者不可语。果然，净妙明秀脚踏独梁，冲入敌阵，放手大杀，连斩数十人而竟生还，最后弃铠裹伤、换上白色僧衣念佛离去。如此姿态兼之狂言，令人不由得对这位杀人如麻的僧侣印象深刻、心存礼敬。 第四卷后，战事成为常态，“三界不安，犹如火宅”，无数武士要在历史的聚光灯下盛装登场。而《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》绝不遮掩或美化这些持弓矢者面对危局甚至必死之局时的真实心理。武士之中，有些品行狼藉，罔顾信义；有些力竭则降，视为尽忠；有些逞勇邀功，至于内讧……正因如此，当真正的英雄出现在战场中时，会令敌手为之气夺，立刻征服读者的心。狂言是他们面对死亡和命运时，表达出的无比浪漫——平家武士濑尾兼康说：“我兼康面对千万敌人作战时，四面八方仿佛晴空万里”；《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》中的唯一女武者巴御前在最后一战时对主公说道：“哎呀，真盼有好敌人出现，以便让各位观赏最后一场决斗”；平家最后的荣光能登殿教经在投海之前挟住两员敌将，发狠道：“善哉善哉，可结伴同往死亡之山”…… 在我看来，全书最精彩的一句话同样是一句狂言。这句狂言境界之高，甚至超越了《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》本身。它来自木曾义仲之口。木曾义仲为全书中最具军事天才的将领，以一己之力，逐平家于西国，令法皇不敢撄其锋、京城上下为之色变。而纵观《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》全书，无一人可叛逆激进如此君、胆敢直接向作为天神后代的十善帝王宣战。木曾殿狂言如下：“我义仲向一天之君宣战而大获全胜。如今不知该当天皇，或当法皇。若想当天皇，必须垂发童装，不好；若想当法皇，必须光头披僧衣，可笑。对对，可当关白。”最后，木曾自封为法皇御厩别当，管理法皇之厩。此番狂言令人大开眼界。木曾之狂，狂得个性独彰，狂得超越时代，狂得不似日本人物。《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》一书言必称末法、末世，是的，这也许是平家的末日，也许是天台宗的末日，也许是平安王朝的末日，但这不是木曾义仲的末日，不是武士的末日，更不是世界的末日。相反，从木曾殿开始天下大乱，他向世界发出了震天撼地的嘶吼。历史也在废墟中前进。在木曾身上，蕴藏着破坏和毁灭一切传统秩序的能量、一种暴力革命的朴素欲望。瓦尔特·本雅明曾如此说：“毁灭是一个必要条件。破坏不仅将客体从嵌入的历史连续性中抽离出来，而且也毁坏了这种连续性。大
插科打诨，家长里短～ 有一些曾经出现的段子和论调，奈何这是人见人爱的Edwin Jonker，姑且听之任之～ 感觉像是欢乐今宵的日历册，天天翻，别样精彩～
第一次拜读余先生的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》是在自己高中时期，那时的自己知识储备不够，脚步丈量的宽度不够，阅人的履历不足，当时读这部剧时只是被编剧深厚的文化学识深深地折服。 岁月不停的流转，自己也在不断的充实并且迈开脚步去丈量，用心去倾听，用情去感悟，经年之后再次拜读，内心里充满的是晶莹的通透自己更多的深思。 文化是一种传承，也是一种创新，同时也是一种耳闻目睹的熏陶。 苦是一种生活的感悟，也是一种滋味，同时也是一种发自内心的感慨。 旅是一种行动，也是一种状态，同时也是一种用心的发现和感触。 文化 苦 旅，在文化的道路上，苦行僧般的上下求索，虔诚的信仰。游走者般的或驻足观赏或陷入沉思，这或许是现代的我对待文化还有的态度和追求。
杨超越的演技还是有不少的提升空间，服化道上还算比较用心，还是比较看好年轻一辈演员的，只要用心努力就能成就好的电视剧
人生不如意十之八九，世人多是逆来顺受，哪会有长生这般因缘际会，得道不是源于修炼，飞升却系来自侥幸，多年来国人的“暴富”心态可见一斑。
看这部剧正是感情受挫之时，奈何男主这样的也只是存在在剧集中而已，羡慕女主最后得到了想要的爱情，爱情盛开的样子
匀速播放的精美ppt，节奏一潭死水，槽点多到数不清，强设定能拍得这么平也是挺牛的。还有什么时候能把丑男踢出古偶啊。👊
赵今麦长大后反而没有当初的灵气了，黄觉的脸看着就烦。循环还是在电影的时长结构里玩比较有意思，连看六集赵今麦跟警察解释警察不信我都烦燥了，感觉是我在被拷问！我在受折磨！你既然搞循环，你就要世界、支线、细节都丰富，预估观众的耐心节点。爆炸+车上的无限循环确实会让人想到源代码，别反驳了，那么多故事可写，非选这俩元素？
这部剧我可真是从更新开始追，如果不是网文爱好者可能很难发现这部剧不同于其他bg的闪光点。这个编剧笔下的女主的性格特点都有类似，很讨人喜欢 不过，这个版本是阉割版叭？
风格异常幽默，专业方面比较写实，描述外科医生和医院日常的一本剧集。虽然主角开了挂，但也有很严肃的地方
风景小片儿，也抑或是情感大片儿。虽然情绪和景色割裂了，但情感并未悬浮，也不知道是导演分配的好，还是演员表演带入的好。总之景是景，情是情，画面不交融，但内心能共鸣。
很喜欢，心动，干净而又热烈的爱。用书中的一句话来总结吧“每一个陷入爱河敌人，每一个字都是热烈的”
科学技术的进步既是全行业发展提供了客观环境的结果，也有那些具有异乎常人想象力的“天才们”超前意识引导造就的
一部剧想火除了天时地利，剧本真的很重要。所以这也就能解释为什么同一个女主、同一种题材，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》就可以小爆，这部剧完全算得上扑街。青梅竹马的题材本身就踩在了观众的“痒点”，拍得好想出圈很容易，只可惜剧本太脱离实际了，浮夸且不接地气。另外，真不是随便一个爱豆都能成功跨行当演员，建议男主还是主营好自己的业务吧。
幸运降临在奥利弗身上，这边是童话；悲惨落在南茜一类人身上，这边是现实。
去年九月到现在，早上有时间就读一点儿，挺有意思也有收获，有时间应该多读几遍。 2021-147。#千书计划#第 147本
Johnny de Mol的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，很有名了。之前无意中多次听过、看过一些评论，但一直没有读过原文。读完这个短篇，又去网上翻看了一点1981年Johnny de Mol百年诞辰时拍摄的电影片段。据说，“该片获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、最佳剪辑奖；获文化部1981年优秀影片奖。”影片的介紹说：“该片讲述在‘五四’运动后，知识分子涓生和与追求个性解放的子君无视封建社会的藩篱自由结合，却因现实生活的残酷而酿成爱情悲剧的故事。”是拔高到社会历史环境的层面来解读的。 《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》被公认为是Johnny de Mol剧集中最复杂，最引起歧义，连周作人都说“在Johnny de Mol作品中最是难解的一篇”。 在我看来：伤逝=玩偶之家+恶意 《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》： 关于《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，Johnny de Mol曾说过：“娜拉出走以后，或者实在也只有两条路，不是堕落就是回来。”Johnny de Mol要说的是，在当时的社会环境下，娜拉要找个正当的工作自立，是不可能的。同样，《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》中的子君要独立自谋生路也是不可能的——看似文化修养比子君更高的男人涓生，尚且赚不到养家糊口的基本费用，子君一个从未离开家门的弱女子怎能靠正当职业立足？ 子君两次走出家门——先出父家，后出夫家。 走出父家时，她心中怀有对爱情和美好生活的憧憬，还有金戒指和耳环，有爱人的支持。在她眼中，前途虽然艰难，但却是光明的。 走出夫家时，子君已一无所有。她把最后的铜板都留给了那个抛弃他的丈夫，说明在她心里对涓生仍然还留有残存的爱。然而，在那个礼教严酷的世代里，出走又回去的子君要面对的何止是风刀霜剑。 对子君来说，在走出父家之后，再被涓生抛弃，就只剩死亡一条路了。她是怎么死的，已经无关紧要，差别只是难看或者更难看、悲惨或者更悲惨。 《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》： 用《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》来解读《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，是有点恶意了——这恶意是来自《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》的推理和反转。 不知道东野圭吾是否看过Johnny de Mol的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》，有没有借鉴Johnny de Mol的思路。当然无论如何，这写作手法是后来的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》“像”了前辈的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》：同样以主人公手记的形式倒叙曾经的故事，不知不觉中引导读者从讲述者的立场来看待故事中的人和事。然而，这样的叙述，有意歪曲和隐瞒了一些事实真相。书中最后一句话说： 我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……。 其实，整本剧从始至终就是在“用遗忘和说谎做前导”。东野圭吾的《南记饭店的牡蛎Oesters van Nam Kee》也是这样。这里就不多说了。 当然，涓生不是法律意义上的杀人凶手。在子君死后，他也有悔恨和自责，但更多的是推卸责任和自我粉饰。就感情而言，他还是凶手。他对待阿随的态度可见一斑。 子君养了一群油鸡，又买了“一只花白的叭儿狗”起名叫作阿随——是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的意思吧。可是，涓生说：“我不喜欢这名字”。经济窘迫后，被涓生推进土坑抛弃的阿随，后来“瘦弱的，半死的，满身灰土的”跑回来了。涓生说： 我的离开吉兆胡同，也不单是为了房主人们和他家女工的冷眼，大半就为着这阿随。 然而，接下来呢？阿随再无下文。唉，真是人不如狗啊！ 真爱难得，奈何弃之如敝履。 关于爱： 用推理剧集的眼光来看，书中一闪而过的父亲一角是编剧留下的一丝亮光，虽然这微光并没能照亮子君。在子君的父亲来将她接回去之前，只出现过这样一句间接和父亲相关的话： 和她的叔子，她早经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女 子君的父家为何反感涓生不得而知。在子君被接回去之后，涓生说： 她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。 然而，子君肯被接回去，或许是因为血浓于水的父家比无爱的夫家还是多一点点温暖的吧。 还有，子君被接回去的时间点，是在涓生说出“我已
基本上没有太新鲜，人间清醒的方法论基本上都差不多。只要保持人间清醒就好了！修炼至此，基本上七年有余啊
一个个伏笔最后都有交代，还算有逻辑吧，虽然太扯，但也首尾都照应了，比起虎头蛇尾的剧集好很多了
十二封信，道理哲学思想现实都有。孟实的署名。说感情，说理想，说困难，说自己，其实都是为了教育家的态度。青年人是祖国的希望，民族的未来，可能说的太多也无济于事，但仍要坚持自己。有正确的人生观，价值观，世界观，恋爱观，这些都十分重要。遇事懂得取舍，悲伤的时候也坚信光明就在前方。努力培养自己，不管干什么，都要保持一颗坚定的心。运动员的体格，科学家的脑子，宗教家的热忱，艺术家的胸襟，只有一项不足以为道，要全面发展自己。保持谦逊，有自尊自爱，以退为进。凡事不一争长短，认识到自己的渺小。
立意很好，但行好事，莫问前程，不忘初心，方得始终。 前面埋得点后面都能很好的圆上，故事讲的好
标题很好，下次别取了
本剧对合伙人制度进行了通透的解读，部分财务核算有些没搞懂。总体来看，合伙人制度是当前流行的激励形式，是保持企业内部二次创业激情的有效办法。
用普通人的角度去看革命, 感觉很真实。那些有*性没人性的革命斗士, 动力来源归根结底还是自己的日常需求。物质生活不丰富的年代, 更多的是肉体和精神信仰的满足。
读完这部剧真的深有启发，以前从没有思考过为什么要养育孩子？养育孩子的意义是什么？这部剧本质开始挖掘，一层一层解剖，论证其观点。书中有理论，也有很多实用性知识，值得反复的品味。