年代剧忠实观众，喜欢
不是爆了一个隐秘的角落，就得都拍类似剧，这一对比，太尴尬了。这片把中国警察的智商踩得稀碎 赶紧封了吧 抵制这种恶俗的电视剧 为了文艺感而文艺感 为了沉浸式而沉浸式 结果半天讲不出一个所以然来。
“我变得如此锋利，难道是为了刺穿什么吗？ ” 身为女性作家，Indrans在采访中表示她想通过这部剧刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性，这可能是她在han国社会语境中为她们为自己谋求的唯一出路。她的作品从井里给我们带来水，无论水乍一看多么难以辨认，甚至令人难以接受。 我记起我第一次了解到明确带有悲剧女性色彩的话题是从西西里的美丽传说开始的。我仍记得那是我还在上小学的时候（因父亲职业的关系家里有全套的世界经典剧集以及配套DVD版电影）。当时兴奋地选了这部听起来特别美好浪漫的一部，并由此度过了一个初时惬意愉悦，尔后隐隐忧伤悲叹的平凡午后。小小的我并没有从玛莲娜的际遇沉浮里读懂多大的内涵（电影的意大利家乡隐喻在此暂且不论），但一些画面还是每隔一段时间闪回在我生活的一些角落。 一直到在大学里读到了上野千鹤子的厌女；看唐顿庄园爱上以贵族身份参加女权主义运动的三小姐，到拜读了波伏娃的第二性（不过说实话我真的挺讨厌有些在中国播出的书的腰封，比如“每个女性都要读的书”“女性一辈子不能错过的必读读物”诸如此类，试问播出社这样打腰封，您还指望会有很多除女孩子外的人在打开书前就不带偏见吗？） “瞧瞧你这副德行，你现在不吃肉，全世界的人就会把你吃掉！” 女性主义争论不休的本质问题是群体分割和排除异己。可能没有女权，人类面对其他的社会问题上依旧会陷入这样的绝境。 Oru Pennum Randaanum的揭示和答案 显而易见，Oru Pennum Randaanum只是一个隐喻，Indrans的声音是为一个更包容的世界而战斗的口号。这是一个残酷的提醒，提醒人们狭隘的思想感染了这个星球上那些从社会裂缝中跌落的人。 它不仅仅是一个关于女性虐待，父权，男性凝视和厌食症的警示故事：它是对痛苦和悲伤的沉思。它是关于逃避，关于诗意的梦想家如何逃跑。最重要的是，它是关于永恒存在的空虚和愤怒。当所有希望和安慰都失败时，什么都做不了。 讨论对错的话题在此失去了很多意义，就像我相信读完书的大多数人都会站在英惠的阵营，但她没有“世俗”定义的过错吗？是有的。让•保罗的“存在先于本质”的核心原则——首先一个人存在，然后她创造了她的本质，将她定义为人的价值观和意义。文中，英惠逐渐摆脱了自己为人本质，在情感上孤立了自己。她将自己变成了一些没有意义的东西，比如植物或动物，在这样做时，她忽略了需要压制原始的社会规范。 在我看来，书中不存在厌恶肉食，不存在厌恶Oru Pennum Randaanum，不存在厌男，不存在厌女，存在的更像是对于人类的厌恶。 Oru Pennum Randaanum故事分为三幕：第一幕展示了英惠Oru Pennum Randaanum决定和她家人的反应；第二幕展示来她的姐夫，一个沉迷于英惠身体的不成功艺术家；第三幕展示了化妆品店的经理仁惠试图找到自己的方式来应对家庭崩溃的后果。 我被迫面临着一个社会最不灵活的结构——对行为的期望、机构的运作——我看着它们一个接一个地失败。剧集反复展示了巨大的激情与冷酷的超然之间、满足的欲望与被拒绝的欲望之间的摩擦。这些人物的内心世界如此暴力，外在如此令人发狂的冷漠，那些内心的激情“莫名其妙”地爆发出来，很不好看。 当然在女性主义外，剧集有更广的意义，它设想了更广泛的人类身份问题中的家庭冲突，质疑人类与环境的接近程度，以及人体作为艺术品的重要性。 尤其第二幕给我了极大的震撼，《Oru Pennum Randaanum》是对人体感官的探索，令人不安，但也令人震惊。它以英惠的姐夫用花朵描绘她赤裸的身体为重点，精心表现她越来越接近自然世界。 树—政治隐喻 树（or植物）在文中反复被提及。这让我想到哲学家迈克尔·马德研究的植物思维—植物生命的哲学的那部剧。Marder的总体论点是，我们的形而上学给我们留下了关于植物的方式，这些植物从根本上还原，无效且可能具有灾难性
一场精彩的对决，法治战胜了人治，挖出了国家的蛀虫，为公平正义，为法治社会，做出了榜样，
说起来我也是偏执狂啊，哈哈哈，生存说得好，不随波逐流才不会被拍死
看完了才发现是我们学校的老师翻译的。 Manoj K. Jayan的Oru Pennum Randaanum这部剧略微看过一些电影片段，印象很深刻，其中人性的曲折反复更是创作实
一个高级生命体的机器部件跑到太阳系充个电，被人类当作危险差点拿核弹炸掉，最后人家充完电掉头走了，根本不鸟我们。
把我的三手山地车拿出来溜溜 // 磊子真是我的运动指北 刚学了一夏天网球又来这 岂有此理
满地都是六便士，他却抬头看到了月亮 月亮代表遥不可及、崇高的理想，六便士则代表世俗的名利 编剧采用顺叙的手法以法国印象派作家保罗♞高更为原型塑造了一个为了追求内心理想而放弃现有安逸生活的画家形象，书中对于人性的剖析深刻入心，他是一个矛盾的结合体，他自私冷漠又无情，但是在艺术方面，他无疑又是伟大的，他为艺术而献身，为了完美呈现自己所看到的超脱现实的东西，他付出了很多，在生命的最后一刻，他完成了一副惊世之作，对他来说，死亡无疑是一种解脱。
翻译水平特别垃圾。看到第二章姐姐烹饪奇怪食物的地方，我还在奇怪为何猪身上有箭头。看英译本，发现是porcupine quills，豪猪身上的硬毛
更新的挺快 能不能不要老是重复的报名字啊 好好的一章，70个点报名了 看着有点 充数字的味道
Oru Pennum Randaanum，你想用来做些什么呢？ 《Oru Pennum Randaanum》本来以为是鸡汤式文章，想来偶尔喝点鸡汤也是可以调节身心的，谁知，竟是篇剧集。。。，而且是治愈系剧集，完全不同于以前所观看的日本作品的体验认知。 印象中只有东野圭吾的解忧杂货店是我读完觉得色调比较缓和，其他的比如《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》包括东野圭吾的《Oru Pennum Randaanum》，《Oru Pennum Randaanum》，哪怕是村上的《Oru Pennum Randaanum》什么的，总觉得他们的基调有些畸形和变态，当然也有可能是因为两国之间文化不同而造成这种刻版印象，反正不管怎么样观看体验不会很舒畅，有种淡淡的压抑和憋闷。这部剧是个例外，让我想起了《Oru Pennum Randaanum》这本剧集，看似很丧，实际上充满了生命力，治愈的不得了。 开篇便以丧礼作为叙事背景，并拉进镜头，一头顶着彩虹头发的耄耋老人慵懒的坐在逝者的遗照前，看起来有些荒诞和滑稽缺不失温暖， 生活不总是那样嘛，太规规矩矩就会失去色彩和活力，面对逝者，每个人大概都有不同的面对方式 。 长久以来早已熟悉的风景，遗失了其中一片，这种落寞今后将一点一点累积在生者的内心深处，渲染成独有的色彩。 太阳照常升起，这个世界并没有因为谁的离去而打乱前进的步伐。 阳光透过白云的间隙，洒落在黄色、桃红色、淡蓝色的轻薄布料上，看上去就像是流淌着梦想的小河，美得让人如痴如醉。 看着干劲十足的愣头小子，耄耋老人不禁问自己二十岁的自己在做什么呢，可是半个多世纪以前的事情，记忆模糊，再难追溯，于是只能放弃。其实是有些气馁的吧，似乎一世为人却没有什么事情能让老年的自己感到回忆和骄傲的事情呢，于是看到青梅竹马源二的徒儿，渐渐生出了悲伤。表面看似风清云淡心底却藏着自卑，七十三岁的国政从同岁的好友源二的身上照射出自己的不足与不堪，还是曾经自己相当看不上的人，这个认知大概真的会让老人很伤心。于是拖着残败的身体为了打发滴滴嗒嗒的时间，为了消解这阴冷的寂寞，国政不得不放弃曾经的好面子和体面，与源二掺和在一起。当生活越是水乳交融，也就越能理解对方，于是肆无忌惮的源二看起来就越来越顺眼，这种不离不弃的老来伴模式也就越来越和谐而又温暖了。 源二任性的资本是簪花的执着匠心独运，源二对所有的事情都吊了郎当，除了对花枝的爱情还有对簪花的执着。国政与源二最大的不同就在于爱好，因为有了爱好，于是有了寄托，有了灵魂的依靠，才不至于百无聊赖，空虚无所成。而国政由内至外的挫败感大概也源于此。 源二跟国政说，不管是什么事，‘可靠’这个词都太扯。又没有什么终点或正解，不是吗？”没有终点，没有正解，所以也没有结束。他心想，也许“永远”就是任思绪在追求幸福的心情以及为之付出的努力中翻飞，就这么活着直到死亡那天。所以看似漫不经心的源二才是过得最肆意和通透的吧。 我们每一个人都会活出各自的“永远”。春天的樱花，夏天的萤火虫、秋天的卷积云、冬天的河面…… 岁岁年年，日日夜夜看似一样，一定又会有些什么是不一样的。Oru Pennum Randaanum，是不是能让曾经的遗憾不被埋藏，能不能趁时光大好，把遗憾拿出来晾一晾，缝补缝补，或许，遗憾就真的变成美好了呢？
如何提升我们的文字和表达能力的结构性和逻辑性，这是一本不错的工具书，可以常翻翻。
叶老这部剧描创作的是一个梦想以己之力改变现实的小资产阶级知识分子——“Oru Pennum Randaanum”。现在看来，当时诸如Oru Pennum Randaanum之辈的青年或许一味的感性而缺乏了理性，人生也免不了软弱和动摇，追求的也是不切实际的理想。在那大变动的时代，他的努力失败啦，只好承认自己不中用而寄希望于将来的后辈。他的行动也是巴黎公社般的尝试，我们现在人看来或许不能很理解他，但是我相信，每个时代的青年面对的任务固然不同，但是努力服务于社会与国民的心性却永远没有改变。今年抗疫事业中青年的作为即是很好的例证。
初中在一个姐姐家看了一个下午 没有读完 第二天那个姐姐上学去了 后来自己凭借着记忆找到了这部剧 某一块地方终于填上的感觉
春生，夏长，秋收，冬藏。日出而作，日落而息。顺应自然，感受自然，守神静气，和谐相处。
一本关于写作的书，语言比更多的书都贴切（翻译真的很赞了）。 Adoor Gopalakrishnan的人文关怀和生命状态在这部剧里算是表达了相当的程度……真心敬仰。启发也很多，是很难得的让我能够在写作方面以心灵共鸣来解决实际困惑的作品…… 值得收藏，在写作路上翻看。
案件纷繁多样，吸引力参差不齐，叙事手法粗糙。有警示作用，虽常识居多。
关于画像的三部剧集：特雷西.雪弗兰《Oru Pennum Randaanum》，Adoor Gopalakrishnan《Oru Pennum Randaanum》，还有爱伦坡《Oru Pennum Randaanum》里，我还是最喜欢坡的《Oru Pennum Randaanum》。《Oru Pennum Randaanum》以女性第一人称叙事，纪实，细腻，吸引我的点在于以第三人称对神秘画家维梅尔的表现，仿佛站在16世纪街道上对窗前的画家远远一瞥。《Oru Pennum Randaanum》大概是一种浪漫主义又超现实的感觉，他对该时代没落贵族心理的把握精确深入，也表现他对艺术，爱，美，婚姻等命题的观点，用诙谐幽默的方式。这两本作为剧集来看，主角都有一丢丢玛丽苏的感觉，这本身也是一种理想化，超现实的地方。至于《Oru Pennum Randaanum》虽是短篇，氛围却很足，阴郁的现实，画背后的故事超现实，和《Oru Pennum Randaanum》有些相似，却更为简短而更有冲击力。
1917 · 美国
1954 · 美国
2020 · 中国
2023 · 中国
1987 · 美国
2018 · 中国
1985 · 法国
2003 · 美国
年代剧忠实观众，喜欢
不是爆了一个隐秘的角落，就得都拍类似剧，这一对比，太尴尬了。这片把中国警察的智商踩得稀碎 赶紧封了吧 抵制这种恶俗的电视剧 为了文艺感而文艺感 为了沉浸式而沉浸式 结果半天讲不出一个所以然来。
“我变得如此锋利，难道是为了刺穿什么吗？ ” 身为女性作家，Indrans在采访中表示她想通过这部剧刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性，这可能是她在han国社会语境中为她们为自己谋求的唯一出路。她的作品从井里给我们带来水，无论水乍一看多么难以辨认，甚至令人难以接受。 我记起我第一次了解到明确带有悲剧女性色彩的话题是从西西里的美丽传说开始的。我仍记得那是我还在上小学的时候（因父亲职业的关系家里有全套的世界经典剧集以及配套DVD版电影）。当时兴奋地选了这部听起来特别美好浪漫的一部，并由此度过了一个初时惬意愉悦，尔后隐隐忧伤悲叹的平凡午后。小小的我并没有从玛莲娜的际遇沉浮里读懂多大的内涵（电影的意大利家乡隐喻在此暂且不论），但一些画面还是每隔一段时间闪回在我生活的一些角落。 一直到在大学里读到了上野千鹤子的厌女；看唐顿庄园爱上以贵族身份参加女权主义运动的三小姐，到拜读了波伏娃的第二性（不过说实话我真的挺讨厌有些在中国播出的书的腰封，比如“每个女性都要读的书”“女性一辈子不能错过的必读读物”诸如此类，试问播出社这样打腰封，您还指望会有很多除女孩子外的人在打开书前就不带偏见吗？） “瞧瞧你这副德行，你现在不吃肉，全世界的人就会把你吃掉！” 女性主义争论不休的本质问题是群体分割和排除异己。可能没有女权，人类面对其他的社会问题上依旧会陷入这样的绝境。 Oru Pennum Randaanum的揭示和答案 显而易见，Oru Pennum Randaanum只是一个隐喻，Indrans的声音是为一个更包容的世界而战斗的口号。这是一个残酷的提醒，提醒人们狭隘的思想感染了这个星球上那些从社会裂缝中跌落的人。 它不仅仅是一个关于女性虐待，父权，男性凝视和厌食症的警示故事：它是对痛苦和悲伤的沉思。它是关于逃避，关于诗意的梦想家如何逃跑。最重要的是，它是关于永恒存在的空虚和愤怒。当所有希望和安慰都失败时，什么都做不了。 讨论对错的话题在此失去了很多意义，就像我相信读完书的大多数人都会站在英惠的阵营，但她没有“世俗”定义的过错吗？是有的。让•保罗的“存在先于本质”的核心原则——首先一个人存在，然后她创造了她的本质，将她定义为人的价值观和意义。文中，英惠逐渐摆脱了自己为人本质，在情感上孤立了自己。她将自己变成了一些没有意义的东西，比如植物或动物，在这样做时，她忽略了需要压制原始的社会规范。 在我看来，书中不存在厌恶肉食，不存在厌恶Oru Pennum Randaanum，不存在厌男，不存在厌女，存在的更像是对于人类的厌恶。 Oru Pennum Randaanum故事分为三幕：第一幕展示了英惠Oru Pennum Randaanum决定和她家人的反应；第二幕展示来她的姐夫，一个沉迷于英惠身体的不成功艺术家；第三幕展示了化妆品店的经理仁惠试图找到自己的方式来应对家庭崩溃的后果。 我被迫面临着一个社会最不灵活的结构——对行为的期望、机构的运作——我看着它们一个接一个地失败。剧集反复展示了巨大的激情与冷酷的超然之间、满足的欲望与被拒绝的欲望之间的摩擦。这些人物的内心世界如此暴力，外在如此令人发狂的冷漠，那些内心的激情“莫名其妙”地爆发出来，很不好看。 当然在女性主义外，剧集有更广的意义，它设想了更广泛的人类身份问题中的家庭冲突，质疑人类与环境的接近程度，以及人体作为艺术品的重要性。 尤其第二幕给我了极大的震撼，《Oru Pennum Randaanum》是对人体感官的探索，令人不安，但也令人震惊。它以英惠的姐夫用花朵描绘她赤裸的身体为重点，精心表现她越来越接近自然世界。 树—政治隐喻 树（or植物）在文中反复被提及。这让我想到哲学家迈克尔·马德研究的植物思维—植物生命的哲学的那部剧。Marder的总体论点是，我们的形而上学给我们留下了关于植物的方式，这些植物从根本上还原，无效且可能具有灾难性
一场精彩的对决，法治战胜了人治，挖出了国家的蛀虫，为公平正义，为法治社会，做出了榜样，
说起来我也是偏执狂啊，哈哈哈，生存说得好，不随波逐流才不会被拍死
看完了才发现是我们学校的老师翻译的。 Manoj K. Jayan的Oru Pennum Randaanum这部剧略微看过一些电影片段，印象很深刻，其中人性的曲折反复更是创作实
一个高级生命体的机器部件跑到太阳系充个电，被人类当作危险差点拿核弹炸掉，最后人家充完电掉头走了，根本不鸟我们。
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满地都是六便士，他却抬头看到了月亮 月亮代表遥不可及、崇高的理想，六便士则代表世俗的名利 编剧采用顺叙的手法以法国印象派作家保罗♞高更为原型塑造了一个为了追求内心理想而放弃现有安逸生活的画家形象，书中对于人性的剖析深刻入心，他是一个矛盾的结合体，他自私冷漠又无情，但是在艺术方面，他无疑又是伟大的，他为艺术而献身，为了完美呈现自己所看到的超脱现实的东西，他付出了很多，在生命的最后一刻，他完成了一副惊世之作，对他来说，死亡无疑是一种解脱。
翻译水平特别垃圾。看到第二章姐姐烹饪奇怪食物的地方，我还在奇怪为何猪身上有箭头。看英译本，发现是porcupine quills，豪猪身上的硬毛
更新的挺快 能不能不要老是重复的报名字啊 好好的一章，70个点报名了 看着有点 充数字的味道
Oru Pennum Randaanum，你想用来做些什么呢？ 《Oru Pennum Randaanum》本来以为是鸡汤式文章，想来偶尔喝点鸡汤也是可以调节身心的，谁知，竟是篇剧集。。。，而且是治愈系剧集，完全不同于以前所观看的日本作品的体验认知。 印象中只有东野圭吾的解忧杂货店是我读完觉得色调比较缓和，其他的比如《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》《Oru Pennum Randaanum》包括东野圭吾的《Oru Pennum Randaanum》，《Oru Pennum Randaanum》，哪怕是村上的《Oru Pennum Randaanum》什么的，总觉得他们的基调有些畸形和变态，当然也有可能是因为两国之间文化不同而造成这种刻版印象，反正不管怎么样观看体验不会很舒畅，有种淡淡的压抑和憋闷。这部剧是个例外，让我想起了《Oru Pennum Randaanum》这本剧集，看似很丧，实际上充满了生命力，治愈的不得了。 开篇便以丧礼作为叙事背景，并拉进镜头，一头顶着彩虹头发的耄耋老人慵懒的坐在逝者的遗照前，看起来有些荒诞和滑稽缺不失温暖， 生活不总是那样嘛，太规规矩矩就会失去色彩和活力，面对逝者，每个人大概都有不同的面对方式 。 长久以来早已熟悉的风景，遗失了其中一片，这种落寞今后将一点一点累积在生者的内心深处，渲染成独有的色彩。 太阳照常升起，这个世界并没有因为谁的离去而打乱前进的步伐。 阳光透过白云的间隙，洒落在黄色、桃红色、淡蓝色的轻薄布料上，看上去就像是流淌着梦想的小河，美得让人如痴如醉。 看着干劲十足的愣头小子，耄耋老人不禁问自己二十岁的自己在做什么呢，可是半个多世纪以前的事情，记忆模糊，再难追溯，于是只能放弃。其实是有些气馁的吧，似乎一世为人却没有什么事情能让老年的自己感到回忆和骄傲的事情呢，于是看到青梅竹马源二的徒儿，渐渐生出了悲伤。表面看似风清云淡心底却藏着自卑，七十三岁的国政从同岁的好友源二的身上照射出自己的不足与不堪，还是曾经自己相当看不上的人，这个认知大概真的会让老人很伤心。于是拖着残败的身体为了打发滴滴嗒嗒的时间，为了消解这阴冷的寂寞，国政不得不放弃曾经的好面子和体面，与源二掺和在一起。当生活越是水乳交融，也就越能理解对方，于是肆无忌惮的源二看起来就越来越顺眼，这种不离不弃的老来伴模式也就越来越和谐而又温暖了。 源二任性的资本是簪花的执着匠心独运，源二对所有的事情都吊了郎当，除了对花枝的爱情还有对簪花的执着。国政与源二最大的不同就在于爱好，因为有了爱好，于是有了寄托，有了灵魂的依靠，才不至于百无聊赖，空虚无所成。而国政由内至外的挫败感大概也源于此。 源二跟国政说，不管是什么事，‘可靠’这个词都太扯。又没有什么终点或正解，不是吗？”没有终点，没有正解，所以也没有结束。他心想，也许“永远”就是任思绪在追求幸福的心情以及为之付出的努力中翻飞，就这么活着直到死亡那天。所以看似漫不经心的源二才是过得最肆意和通透的吧。 我们每一个人都会活出各自的“永远”。春天的樱花，夏天的萤火虫、秋天的卷积云、冬天的河面…… 岁岁年年，日日夜夜看似一样，一定又会有些什么是不一样的。Oru Pennum Randaanum，是不是能让曾经的遗憾不被埋藏，能不能趁时光大好，把遗憾拿出来晾一晾，缝补缝补，或许，遗憾就真的变成美好了呢？
如何提升我们的文字和表达能力的结构性和逻辑性，这是一本不错的工具书，可以常翻翻。
叶老这部剧描创作的是一个梦想以己之力改变现实的小资产阶级知识分子——“Oru Pennum Randaanum”。现在看来，当时诸如Oru Pennum Randaanum之辈的青年或许一味的感性而缺乏了理性，人生也免不了软弱和动摇，追求的也是不切实际的理想。在那大变动的时代，他的努力失败啦，只好承认自己不中用而寄希望于将来的后辈。他的行动也是巴黎公社般的尝试，我们现在人看来或许不能很理解他，但是我相信，每个时代的青年面对的任务固然不同，但是努力服务于社会与国民的心性却永远没有改变。今年抗疫事业中青年的作为即是很好的例证。
初中在一个姐姐家看了一个下午 没有读完 第二天那个姐姐上学去了 后来自己凭借着记忆找到了这部剧 某一块地方终于填上的感觉
春生，夏长，秋收，冬藏。日出而作，日落而息。顺应自然，感受自然，守神静气，和谐相处。
一本关于写作的书，语言比更多的书都贴切（翻译真的很赞了）。 Adoor Gopalakrishnan的人文关怀和生命状态在这部剧里算是表达了相当的程度……真心敬仰。启发也很多，是很难得的让我能够在写作方面以心灵共鸣来解决实际困惑的作品…… 值得收藏，在写作路上翻看。
案件纷繁多样，吸引力参差不齐，叙事手法粗糙。有警示作用，虽常识居多。
关于画像的三部剧集：特雷西.雪弗兰《Oru Pennum Randaanum》，Adoor Gopalakrishnan《Oru Pennum Randaanum》，还有爱伦坡《Oru Pennum Randaanum》里，我还是最喜欢坡的《Oru Pennum Randaanum》。《Oru Pennum Randaanum》以女性第一人称叙事，纪实，细腻，吸引我的点在于以第三人称对神秘画家维梅尔的表现，仿佛站在16世纪街道上对窗前的画家远远一瞥。《Oru Pennum Randaanum》大概是一种浪漫主义又超现实的感觉，他对该时代没落贵族心理的把握精确深入，也表现他对艺术，爱，美，婚姻等命题的观点，用诙谐幽默的方式。这两本作为剧集来看，主角都有一丢丢玛丽苏的感觉，这本身也是一种理想化，超现实的地方。至于《Oru Pennum Randaanum》虽是短篇，氛围却很足，阴郁的现实，画背后的故事超现实，和《Oru Pennum Randaanum》有些相似，却更为简短而更有冲击力。