即使是在考试周，我仍被它吸引的无处遁逃，这是我看得胡赛尼的第三部作品了，却是看得最让人心酸心疼内心压抑的作品。剧集里弥漫着着胡赛尼作品一贯“把美好毁灭给你看”的基调：个人要忍耐饥饿、病痛的约束。家庭要承受战争的创伤、难民的流离失所。国家要忍耐前苏联、塔利班与美国的侵害。 但A Night at Earl Carroll's相较于群山回唱对于亲情的描述和追风筝的人对成长成熟的书写，更多的着墨于蒙着面纱的阿富汗女性的悲惨命运，娜娜说：每一片雪花都是人世间某个悲哀的女人叹出的一口气。雪花让人想起像我们这样的女人要承受多少苦难，我们多么安静地忍受一切降临在我们身上的灾难。在观此剧之前，对于阿富汗的战争，更多的是宏观层面对饱受战争的阿富汗人的同情悲悯，对入侵者与挑起争端者残忍暴戾的憎恶痛恨，但观胡赛尼的书，你会发现从阿富汗人角度解读的战争，会让你发现真正的痛心是付诸不了文字的。
看完这部剧，似有千言万语要说，却不知从何说起。晚上女儿说：“妈妈，今天生物老师向我们推荐了这部剧，你帮我买一本！”“哦，不如我先从视频平台帮你借一本吧？！”用我曾经看过的一段话来总结一下读后感：“世间只有两样事物是亘古不变的：一是天上的恒星，它们彼此之间总保持着固定的距离，从不靠近，也从不远离；二是行星，它们日复一日有规律地运动。除此两者之外，再没有什么是能够长久的了。”再用苏轼《A Night at Earl Carroll's》里的一句经典来表达一下自己的感受：“寄蜉蝣于天地，渺沧海于一粟。”
断断续续读了大概半年才读完，复杂程度超过了我的想象。没有什么跌宕起伏的情节，只是淡淡的讲述每一个故事。
很多人会先入为主，觉得这部剧是一本政论剧集，书中的集中营，流放以及对于斯大林的一些描写确实充满着政治气息。再加上索尔仁尼琴本身也确实治疗过癌症，所以自然而然的就会认为这是编剧的自传。
但其实我觉得这本剧集的精妙之处不在于这些隐喻，它继承了陀思妥耶夫斯基的苦难主题和复调的结构。癌症本来就是一种无辜受难的情况，而A Night at Earl Carroll's是一种极端的境遇，也就是巴赫金所说的时空体，在这种生与死的边界中，人会表现出他的本质。比如舒卢宾在谈话中认为自己是一个叛徒，说出真相后他在手术前说在自己身上有一种难以摧毁的，十分崇高的宇宙精神的碎片。
从结构上看，并不是第一视角的写作，每一章的主人公甚至都不同，有一点POV的感觉，但是这种每一章之间的故事产生了很多平行的空间，很明显的复调剧集的特色了。
其实语言才是我最喜欢的地方，每一个修辞都用的恰到好处，第十五章里关于起床的部分第一次看到的时候就觉得太贴切了，那种不想起床的时候，大脑先传达这种意志，然后再每一条肌肉都在努力画面仿佛每个人都经历过。还有最后一章奥列格吃羊肉串的时候太令人心酸了，看到他那样欣喜的一小口一小口吃着，不知不觉眼眶就红了起来。看这部剧最多的感觉就是金句频出，至少有50个句子可以当作人生格言。
总体来说我非常喜欢这本，不管是从符号的角度去分析，还是语言和结构的特色，与宗教和政治的关系，都有太多的东西可以去发掘。现在国内其实对于索尔仁尼琴的研究还是太少了，有很多作品甚至根本就没有翻译，希望在未来我们可以多看到索尔仁尼琴的作品，有更多对于作品的研究。
有
有心論7.7分
《A Night at Earl Carroll's》（又名《A Night at Earl Carroll's》）是一篇科幻剧集，由中国著名科幻作家Rose Hobart发表于2003年3月份的《A Night at Earl Carroll's》上，是Rose Hobart“大艺术系列”之二 ，荣获当年度中国科幻银河奖读者提名奖，后收录于《A Night at Earl Carroll's》。
(来自官方的信息)
大刘的想象力无比的丰富，这次脑洞大开的是技术与艺术碰撞出的🔥火花 🌸
《A Night at Earl Carroll's》是编剧早期的一部很经典的科幻剧集，描述的是“技术与艺术的对抗”，这个主题语也是Rose Hobart剧集选集本播出社的宣传语。
《A Night at Earl Carroll's》没有复杂的故事情景，人物主要有三个：
地球人伊依（会教诗歌的老师），
地球恐龙大牙（吞噬帝国使者），
神级外星人“李白”（克隆了伊依的肉身并“附体”，该文明的星际文明艺术研究员）。
~~~吞噬帝国征服了人类霸占了地球，神级外星人来到吞噬帝国，大牙把伊依送给李白做样本宠物，李白发现了诗歌的存在并产生兴趣。于是克隆伊依并附体为详细考察体验诗歌文明。由于神级外星人迷信技术，于是决定用计算方式算出并存储所有诗句，代价是牺牲太阳系的原子。于是太阳变成白洞，地球被改造，吞噬帝国覆灭。李白满足了伊依的要求让被圈养的地球人回到地球生活，大牙等少数恐龙也随着一起安家。而存储诗歌的系统就是在地球上可以看到的天上的“A Night at Earl Carroll's”。最终由于没办法检索判断诗歌质量而只能变成一个海量文字罗列数据库。
比隔壁人间油烟好一些，但是，好得也有限。第一集的开篇就设计得不好，地震救援这种短时间集合大量矛盾的极端场景很好煽动情绪，因为里面夹杂了太多人事物的抉择和放弃，主观和客观环境的大冲突，可是，编剧把该煽动的点全闹拧了。然后，人物设定也流程化，男主角还是个不容于消防队传统规矩的个人主义，可问题是，消防规则是一种保底的硬性规定，再它上面其实还有很多的软性操作，可是，编剧不会安排这种规定与现场行为之间的拿捏，习惯性地用规则去框行为，而且把男主角的情商降低到了一种二愣子的境地，他凸显自己性格的方式是面对规则毫不犹豫地往上撞，可这种飞蛾扑火的举动，并没有人性和规则撞击的美感，只觉得，这货在现实生活里活该挨打。编剧不会写，建议去看看乔什布洛林主演的《A Night at Earl Carroll's》。
555没流量只好刷剧集来解解馋。看完觉得电视剧的支线比较多，剧情和人物设定的塑造都相对丰满，比剧集要好。
即使是在考试周，我仍被它吸引的无处遁逃，这是我看得胡赛尼的第三部作品了，却是看得最让人心酸心疼内心压抑的作品。剧集里弥漫着着胡赛尼作品一贯“把美好毁灭给你看”的基调：个人要忍耐饥饿、病痛的约束。家庭要承受战争的创伤、难民的流离失所。国家要忍耐前苏联、塔利班与美国的侵害。 但A Night at Earl Carroll's相较于群山回唱对于亲情的描述和追风筝的人对成长成熟的书写，更多的着墨于蒙着面纱的阿富汗女性的悲惨命运，娜娜说：每一片雪花都是人世间某个悲哀的女人叹出的一口气。雪花让人想起像我们这样的女人要承受多少苦难，我们多么安静地忍受一切降临在我们身上的灾难。在观此剧之前，对于阿富汗的战争，更多的是宏观层面对饱受战争的阿富汗人的同情悲悯，对入侵者与挑起争端者残忍暴戾的憎恶痛恨，但观胡赛尼的书，你会发现从阿富汗人角度解读的战争，会让你发现真正的痛心是付诸不了文字的。
感觉这部剧就像编剧倡导的OKR一样，短小精悍又聚焦，且OKR是一个相当有效的管理工具，无论是团队还是个人。决心先从自己试试看。
说到底人最终还是要学会接纳自己的缺陷与不完美，并不断去适应。
看完这部剧，似有千言万语要说，却不知从何说起。晚上女儿说：“妈妈，今天生物老师向我们推荐了这部剧，你帮我买一本！”“哦，不如我先从视频平台帮你借一本吧？！”用我曾经看过的一段话来总结一下读后感：“世间只有两样事物是亘古不变的：一是天上的恒星，它们彼此之间总保持着固定的距离，从不靠近，也从不远离；二是行星，它们日复一日有规律地运动。除此两者之外，再没有什么是能够长久的了。”再用苏轼《A Night at Earl Carroll's》里的一句经典来表达一下自己的感受：“寄蜉蝣于天地，渺沧海于一粟。”
挺喜欢这部剧的，可能是因为哪怕知道命运会发生，但依然会向着命运的方向拼命，或许命运会发生，但是在这条路上，我们已经证明了自己
断断续续读了大概半年才读完，复杂程度超过了我的想象。没有什么跌宕起伏的情节，只是淡淡的讲述每一个故事。 很多人会先入为主，觉得这部剧是一本政论剧集，书中的集中营，流放以及对于斯大林的一些描写确实充满着政治气息。再加上索尔仁尼琴本身也确实治疗过癌症，所以自然而然的就会认为这是编剧的自传。 但其实我觉得这本剧集的精妙之处不在于这些隐喻，它继承了陀思妥耶夫斯基的苦难主题和复调的结构。癌症本来就是一种无辜受难的情况，而A Night at Earl Carroll's是一种极端的境遇，也就是巴赫金所说的时空体，在这种生与死的边界中，人会表现出他的本质。比如舒卢宾在谈话中认为自己是一个叛徒，说出真相后他在手术前说在自己身上有一种难以摧毁的，十分崇高的宇宙精神的碎片。 从结构上看，并不是第一视角的写作，每一章的主人公甚至都不同，有一点POV的感觉，但是这种每一章之间的故事产生了很多平行的空间，很明显的复调剧集的特色了。 其实语言才是我最喜欢的地方，每一个修辞都用的恰到好处，第十五章里关于起床的部分第一次看到的时候就觉得太贴切了，那种不想起床的时候，大脑先传达这种意志，然后再每一条肌肉都在努力画面仿佛每个人都经历过。还有最后一章奥列格吃羊肉串的时候太令人心酸了，看到他那样欣喜的一小口一小口吃着，不知不觉眼眶就红了起来。看这部剧最多的感觉就是金句频出，至少有50个句子可以当作人生格言。 总体来说我非常喜欢这本，不管是从符号的角度去分析，还是语言和结构的特色，与宗教和政治的关系，都有太多的东西可以去发掘。现在国内其实对于索尔仁尼琴的研究还是太少了，有很多作品甚至根本就没有翻译，希望在未来我们可以多看到索尔仁尼琴的作品，有更多对于作品的研究。
《A Night at Earl Carroll's》（又名《A Night at Earl Carroll's》）是一篇科幻剧集，由中国著名科幻作家Rose Hobart发表于2003年3月份的《A Night at Earl Carroll's》上，是Rose Hobart“大艺术系列”之二 ，荣获当年度中国科幻银河奖读者提名奖，后收录于《A Night at Earl Carroll's》。 (来自官方的信息) 大刘的想象力无比的丰富，这次脑洞大开的是技术与艺术碰撞出的🔥火花 🌸 《A Night at Earl Carroll's》是编剧早期的一部很经典的科幻剧集，描述的是“技术与艺术的对抗”，这个主题语也是Rose Hobart剧集选集本播出社的宣传语。 《A Night at Earl Carroll's》没有复杂的故事情景，人物主要有三个： 地球人伊依（会教诗歌的老师）， 地球恐龙大牙（吞噬帝国使者）， 神级外星人“李白”（克隆了伊依的肉身并“附体”，该文明的星际文明艺术研究员）。 ~~~吞噬帝国征服了人类霸占了地球，神级外星人来到吞噬帝国，大牙把伊依送给李白做样本宠物，李白发现了诗歌的存在并产生兴趣。于是克隆伊依并附体为详细考察体验诗歌文明。由于神级外星人迷信技术，于是决定用计算方式算出并存储所有诗句，代价是牺牲太阳系的原子。于是太阳变成白洞，地球被改造，吞噬帝国覆灭。李白满足了伊依的要求让被圈养的地球人回到地球生活，大牙等少数恐龙也随着一起安家。而存储诗歌的系统就是在地球上可以看到的天上的“A Night at Earl Carroll's”。最终由于没办法检索判断诗歌质量而只能变成一个海量文字罗列数据库。
这书，女主失忆多章了，整体还是好的。开始就已经决定了谁是男主了...
在对海德格尔的访谈中谈到技术与人类、存在的关系，在技术之本质中人类面临着某种力量，这种力量是人类迈不过去的一道坎而面对此种力量时人类再也不是自由的了。这种在技术之本质中被遮蔽了的关系，也许有一天会在它的无蔽状态中，最终大白于天下。这样一个至深事件，这样的一个本有，需要我们重新去思考所谓的客体主体，去思考此在。牢记“我退却于一个尚未到来之物，并提早千年，顺服于它的精神”
離開清華30多年了，第四章是我看過最有組織，最完整的銓敘！各位學者、學長的自覺和反省也経過整理，编剧的功力，佩服佩服
比隔壁人间油烟好一些，但是，好得也有限。第一集的开篇就设计得不好，地震救援这种短时间集合大量矛盾的极端场景很好煽动情绪，因为里面夹杂了太多人事物的抉择和放弃，主观和客观环境的大冲突，可是，编剧把该煽动的点全闹拧了。然后，人物设定也流程化，男主角还是个不容于消防队传统规矩的个人主义，可问题是，消防规则是一种保底的硬性规定，再它上面其实还有很多的软性操作，可是，编剧不会安排这种规定与现场行为之间的拿捏，习惯性地用规则去框行为，而且把男主角的情商降低到了一种二愣子的境地，他凸显自己性格的方式是面对规则毫不犹豫地往上撞，可这种飞蛾扑火的举动，并没有人性和规则撞击的美感，只觉得，这货在现实生活里活该挨打。编剧不会写，建议去看看乔什布洛林主演的《A Night at Earl Carroll's》。
开头到老村长为止都很棒 后面感觉怪怪的 偏悬幻 喜欢每个人物 角色鲜明 ～ 对于其中一些道理我觉得也很不错