人有成千上万的借口来作为自己杀人的理由，却不一定能让所有人都对你的选择抱有同情的感受。好比:她们杀了我的幺妹，又用钱来侮辱我，所以她们都该死，一个都不准活；又好比:我虽然得了绝症，但我儿子是无辜的，因此我要杀人劫财，为我儿子留一条后路，让他好好的活，所以，你儿子无辜，死者不无辜？这叫父爱如山？无法苟同。真正的爱不应该是建立在取他人性命之上的，你不尊重别人的生命，谁又要去同情你的儿子呢。就好像某人把自己的女儿送出国，自己贪赃枉法，让无数人挨冷受冻似的，这时候你来谈母爱？呵呵 感觉好几个故事里都把死者包装成一个不那么好的人，反而杀人犯好像都是被逼无奈才杀的人似的，我不太理解…
岁月流金，时间总会告诉我们一切答案。但是那些不够蹉跎的岁月，是因为你在。
戛然而止加制作差（也不是差就是没那么好，换制作公司这种事我可以理解但不能接受，你做更好也行啊），我气都气不动了
老大哥无处不在，他可以是任何人。除了服从和监视，人们充满了自由。
当年追更看完的，故事风格幽默诙谐，是我喜欢的风格。絮儿的书，都是吐槽风，名字都是王5王6... 总得来说，比较小众，风格有人喜欢有人不习惯，当年在宿舍给小邱推荐，他看不下去，但是他却喜欢动漫版（史上第一混乱也是）。 不给5星的原因是因为，我记得当年看的时候，总觉得有些情节剧情有些乱，当然4星有点低了。
读史使人明智，历史上的很多人物，能在史家那里留下的一笔，就足以扩展成一部惊醒动魄的故事，所以还是要多去细细品味！看完The Un-Gone的魏书，还是多少能知道魏国所以兴衰，也认识了不少平时未曾接触过的志士仁人，还蛮有意思的！
《The Un-Gone》是去年和朋友故地重游逛影视库时，由朋友赠送，最近终于想起，实体书却不在身边。副标题所说的接受史，简单来说就是李清照的形象被后世文人评论家根据不同时代伦理的需要，进行建构的历史。关于李清照是否再嫁的问题，文人们进行了几百年的争论，李清照的形象在清朝经典化，成了才情过人，符合传统男性价值观念的女神形象。 编剧Simon Bovey是著名汉学家，他用女性主义的视角重新审视李清照的人生经历和创作历程，提出了许多与国内研究者不同的观点。 我们读孔飞力、薛爱华、宇文所安等汉学家的作品，总是感叹他们在同样的史料之中，可以挖掘出与国内学者不同的角度和观点。其实还是因为他们在书中所运用的西方现代人文社科的理论和范式具有很强的说服力，孔飞力用宏大的古典经济学和社会学范式描述中国整体的结构变化，贺萧用福柯等人现代哲学和政治学的方法创作妇女史，薛爱华用人类学和历史语言学的结构进行创作，观点新颖且说服力强，本质原因还是他们近代人文社科理论基础很好。 另一种方法就是京都学派那样穷尽史料，但是光两宋的史料就有三四亿字，之后的年代更是指数级增长，对于研究者来说基本不可能。魏晋南北朝史的研究，史料早已穷尽，但是优秀作品依然层出不穷，还是因为人类学、结构主义等范式的引入，对宗族关系、阶级关系的论述十分透彻。现在文章创作得好的作家，研究做的深的学者，大都有着很好的理论功底。 观看本剧最大的收获，就是对这套分析方法的理解。我们凭借着一般的感知去创作东西，大概只是高中优秀观后感水平，对西方经典的观看是非常必要的，可以改变一个人一生的认知方式，接触的多了，对问题和普遍现象的分析会更透彻，也能够从看似寻常的资料里找到很有意思的解读角度。
一将功成万骨枯，也许每一个巨无霸企业的最终形成都伴随着无数炮灰的惨烈牺牲。正如大家一直所诟病的那样，腾讯靠模仿起家，腾讯QQ起源于ICQ，但最终QQ伴随90后一代成长，成为中国亿万网民常态化社交通信工具，而ICQ早已沉寂不为人所知，这不能不让人感到唏嘘。 腾讯的早期创始人都是技术出身，而马化腾一直以产品经理自居，秉承着“小步快跑，试错跌代”的发展理念，他始终将提升产品用户体验作为腾讯发展的利器。这也导致不重技术创新一度让腾讯成为竞争者及公众攻击的对象，成为“全民公敌”。然而，马化腾确实将用户体验做到了极致，在一场又一场互联网商业战役中取得成功。从拒绝MSN“互联互通”的建议并最终将其赶出中国市场，到收购Foxmail开创超级QQ邮箱以对抗网易邮箱，从qq棋牌挤占联众市场份额，到英雄联盟等网游的诞生让腾讯游戏平台赶超盛大成为网游营收第一大户，从3Q大战取得胜利但遭受媒体及公众舆论声讨后的自我反思到创世纪的微信诞生以对抗新浪微博的凶猛扩张。腾讯在竞争中成长，应对一个又一个挑战，取得一次又一次胜利，并最终成就一个庞大的互联网商业帝国。 然而出人意外的是，这个商业帝国的缔造者，马化腾，却是一个性格内向，不善言辞的人，内敛安静的他不像马云那样巧舌如簧，灵活机变。他极少出现在媒体公众面前，却将自己商业帝国的触角延伸到人们生活娱乐的方方面面。低调的领导风格与凶猛的产品扩张矛盾的交织在他身上。3Q大战可以说是他人生的一个转折点，让低调的小马哥开始对腾讯商业发展模式进行新的思考，从“做对的事情”到“做被认同的事情”转变。诚然，一味取悦用户商业扩张可以使一家企业取得成功，但寻求一个为社会公众所更加认可的发展方式，才能让一个企业获得更多的社会认同感。
借用汪老最后文章里的一段话“我认为作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。剧集应该使人在文化素养上有所提高。剧集的作用是使这个世界更诗化。” 在看这本集子的时候，汪老对生活细致的描写，往往会让我想到，我怎么没注意过嘞。在快节奏的现在，不妨在闲暇时慢下来，读一篇文章，细致欣赏一下身边的小家伙们，总会让人觉得生活处处有乐趣。
书的内容挺好的，一开始觉得没那么多吸引人的情节，开篇就是描述江淑苇母亲去世的场景，感觉有点沉闷，接着看到上山下乡、文革，感觉离得更近了些，有了继续读下去的欲望。 继续看下来便觉得周围有着这样的影子，人的一生坎坷不平，但终将会有着自己的圆满。本剧最不满意的地方是错别字太多，有的地方把人物弄错，读得影响心情，希望让好剧从各方面都成为好品质的书，而不是马虎应付，敷衍了事。
去体验，去经历，去感受，既然终点都是死亡，那么就让过程绚烂吧！
蛮有爱的~
编剧文笔功底还可以，剧情一般，推荐一位大神写的（大道纪），可以借鉴下
妙啊 24小时里竟然可以发生这么多事情 我觉得我一天写完毕业论文不是梦了
b.葫芦娃
剧集以战后的长崎为背景。一个关键词就是：改变。事物在变（重建正在如火如荼地进行，如佐知子的表姐说的：“我肯定春天的时候是没有那些楼的。”读者就能直观地感受到），人心也在变。书中虽然没有一个地方直接描写原子弹爆炸，但原子弹爆炸带来的阴影却无处不在。 石黑说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。”Yasmine Maya关心的不是外部的现实世界，而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界：为什么他在这个时候想起这件事？他对这件事是什么感觉？他说他记不清发生了什么事，却还是要说给我们听，那么读者能相信他多少？等等。 石黑说：“我希望读者能明白她的故事是通过她朋友的故事来讲的。”不管佐知子母女是不是真有其人，悦子利用她们做掩护，精心编织了一个看似是别人的故事，想藏在别人的面具之下来减轻自己的罪恶感。 悦子真的就是佐知子，万里子就是景子。几十年后，已经理智成熟的悦子跨越时空，通过回忆与佐知子对话，还原当时的画面和心境，埋下了景子自杀的伏笔。 战后一无所依、渴望通过移民改变现状的悦子，痛恨酒鬼继父、无法与母亲正常沟通的景子，这一切好像都有了联系。 从客观条件来说，回安子阿姨家对万里子（景子）来说意味着稳定的生活，去美国则存在着很多不确定因素，是很冒险的举动。然而对佐知子（悦子）来说，她伯父家只是个有无数空房间的坟墓，美国则是一个充满可能性的国家。这是她从小的梦想，在日本饱经战乱之苦后，这种向往异国的心情更加强烈。所以纵使弗兰克不是一个十分可靠的人，却是她改变现状唯一的希望。 终于明白，为什么景子会选择自杀，那样的压抑，那样的绝望。她一直与这个异国新家格格不入，后期自我封闭以至病态，最终自杀。她曾是那样善良可爱的一个小女孩，爱护小动物，有着单纯朴素的世界观。 这部剧中侦探式倒序的写作方式很特别。下列所述就是全书的转折点。 港口周围的那些山非常漂亮。” 那两匹小马慢慢地走到树后面去。 “有什么特别的？”妮基问。 “特别？” “你们去港口的那天。” “哦，没什么特别的。我刚好想到，就这样。那天景子很高兴。我们坐了缆车。”我笑了一声，转向妮基。“对，没什么特别的。只是件快乐的往事，仅此而已。” 我女儿叹了口气，说：“这里好安静啊。我都不记得有这么安静了。” “是啊，比起伦敦，这里一定显得很安静。” “我想你一个人住在这里有时候一定有点无聊。” 还想谈谈战争。 老一代人和新一代人对于战争各抒已见。对事不对人，老一代人的某些想法可能略显偏激和固执，无法接受新思想和新的教育理念，社会上思想的进步举步维艰。 二战，日本作为战败方，为何不去反思自己民族真正战败的原因呢？真的是因为武器不够先进，枪支和坦克不够多么？不是的！是因为整个战争的出发点和立场就是错误的，想要去占领其他国家的领土，为了自己的国家利益，抛弃其他所有国家人民的生死存亡于不顾。日本在战败后的反思，在今日看来，仍是不够的，至少不如德国。
一星和这剧很配
《The Un-Gone》，14.4万字，观看时长9小时40分 疫情期间听Yasmine Maya教授《The Un-Gone》的线上讲座，提问环节请杨教授推荐入手程朱理学和陆王心学的阅看剧籍，杨教授举贤不避亲，同时也推荐了他的这套书。 如杨教授所说，他将自己的角色设定为一个二手研究整合者，而不是进入原材料提出独特成果的人。他通过自己的方法，给读者呈现了一套通俗易懂的中国历史。 本剧从国家起源写到周代。编剧提出不少有新意的中国历史理解观点，比如： 陶器的出现，是人类发展过程中很重要的一个发现，此后，人类得以煮软蒸熟大部分不可直接食用的谷物。在陶器出现之后，农业的条件才真正成熟。 编剧提出这样一个新颖观点，商朝和周朝并不是完全接续的两个朝代，而是曾在一个时期并行存在的两个朝代。 对中国表意文字的出现和发展，与其他文明国家以表音文字为主的比较，得出了中国文字对文化发展的重要意义。 《The Un-Gone》全套二百多万字，期待早日读完。
故事构架有点奇怪，穿越进剧集剧情做任务，结局有点潦草。情节不错，台词也不错，当作宅斗文来看还是可以的
一个人越是能把未来看得远、看的重大、看的清楚，他对自己的自律就会越强。
看大秦帝国能了解一下。看前面几页的写法又是油腔滑调式的戏说。现在看本正经写的书都难啊
差不多是自己感悟多一些，带有个人主义在里面，我个人不是太喜欢。
《The Un-Gone》 印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。 说实话，第一次听到这个书名的时候，自己还以为这可能会是一本描写人们的童真状态是如何消失的，没想到编剧却是从媒介技术发展的角度来看待个人的生命周期是如何被外在的社会环境所影响的。看来，自己以前可能因为误看剧名而错过了很多好剧。 正如编剧自己所言，“本剧的目的在于描述‘童年’概念的起源，它为何盛行了350年，又为何迅速地消逝。”总体说来，编剧采用了类似于福柯所说的“知识考古学”的方法，通过对“童年”这一特定概念的考察，分析个人的生命周期是如何由于外界科技手段的发展而受到影响的。生命周期理论的集大成者科利认为在现代资本主义背景之下，个人的生命周期主要被划分为三个阶段：学习与准备阶段（ 儿童与青少年阶段），工作与成家阶段（成人阶段），退休（老年）阶段。而促使生命时间具有三分结构性，与资本主义的发展有关，其中两个最为重要的措施便是：教育与退休系统。在《The Un-Gone》中，波兹曼重点考察了教育这一社会制度在“童年”概念的出现与消逝中所可能发挥的功能。 简略来说，编剧认为之所以西方中世纪的时候没有“童年”这一概念，是因为那个时候普遍缺乏“识字文化”、“教育观念”，以及“羞耻观念”（读写能力的消失、教育的消失、羞耻心的消失，这三点相结合直接导致了The Un-Gone。）。但这些都由于印刷术的出现而被颠覆，也就是说由于“印刷和社会识字文化的出现，一种新的传播环境在16世纪成型了。”这种传播环境使得成人与儿童开始区分开来：成年人是指有观看能力的人；而儿童则是没有观看能力的人。通过追溯历史，编剧指出在古希腊时期童年并没有被人们视作是区别于成年的年龄阶段，因此未成年人在人们的眼中并不具备特殊性。 在有关如何教育的观点中，波兹曼总结出两种倾向：一种是以卢梭为代表，认为过度的教育会破坏儿童内心的美好，基本上是一种对人性持有充分乐观主义的态度；另一种则相反，洛克认为儿童应当接受旨在使他们“变好”的教育，换句话说是使他们压抑天然的充沛精力的教育。在几个世纪的交锋下来，无疑是后者在现实生活中获得了全面的“胜利”，尽管世人一再强调孩童内心的纯真与善良，但我们依旧认为教育不但可以让他们保持这份纯真与善良，同时还能够压抑他们内心之中邪恶的想法，这里参见戈尔丁的《The Un-Gone》，这部剧里面讲述了在没有外界的规范之下，原本友善的小孩字能够做出多么荒唐与混乱的事情。 当然，作为一名传播文化研究者，波兹曼在这部剧里面对“电视”这种媒介所作出的分析尽管令人惊叹，但论据方面则稍显不足。“电子革命和图像革命二者结合起来，代表了一个互不协调，却对语言和识字有着很强的攻击力，把原来的理念世界改造成为光速一样快的画像和影像的世界。”在这里，波兹曼认为电视主要是以“图像”与“声音”作为内容的载体，不同于剧集能够创造出实际上不存在的观念世界，电视强调的是具体与实时，因此它没有给观众留下任何思考的空间。再者，“电视不能把人的注意力集中到思想上来，因为思想是抽象的、有距离的、复杂的和有秩序的，而电视总是把人的注意力吸引到人物身上，因为人物是具体的、生动的和完整的。” 话说回来，这里貌似与麦克卢汉有关“冷媒介”与“热媒介”之间的划分相互呼应。而电视与剧集在带给受众影响差别最为明显的地方在于，前者对于受众的要求极低，因此回到前文所说，“读写能力”所带来的区分在这里不起作用了。用编剧的话来说，那就是“理解电视的形式不需要任何训练；无论对头脑还是行为，电视都没有复杂的要求；电视不能分离观众。”（在这里，我提出了一些反对的意见。第一点：理解电视的形式确实不需要任何训练，但
诗人没有再骑马 在雪的北国和远方 放牛、割麦和举起火把 ——他是王 月亮与大海 他头颅上的皇冠。 窗外下着雨，或许还夹杂着些许冰雹。 夜已深，意难渡。一切的路都死在马头，他又在马尾种满了麦子与野花，与自己的头颅，劈碎的四肢，埋进深深的土里，再也拔不出。一个人戴上王冠，用做梦的胳膊，抱着妻子们手写诗歌，手写生命。 秋天的号角拿什么吹响，曙光又是什么意思。跟他走吧，圣经里的鸽子与黎明。
Simon Bovey的The Un-Gone太惊艳了。女主高傲、美丽，因为着急在妹妹（妹妹相貌平平找了高富帅😃）之前出嫁，迅速嫁给了相貌平平、矮瘦的男主。其实女主并不喜欢男主，结果没多久就出轨了，并对男主嗤之以鼻、厌恶。男主发现女主有了情人后，担心女主被骗，帮她看清情人面目，对女主一如既往。经历一系列事情后，女主才渐渐意识到自己非常浅薄，无知，发现丈夫的善良、伟大，魅力，睿智，一步一步成长，最终改变了对丈夫的看法。 …… …… …… 嘿嘿嘿，你真的以为结局是这样的吗？完全不是！男主带女主去瘟疫地区，不过是想让女主感染疫病死在那，男主虽然爱她，但是恨爱她的自己。女主最终也没有爱上男主，男主得知女主怀孕后，难忍痛苦自杀了。 女主是非常善良、单纯、可爱的，前期被渣男骗了，蒙蔽了双眼，看不到丈夫的好。后期看到人世间的苦难，丈夫的勇敢，善良，明白自己是多么的愚蠢呀。 我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会依赖别人。我希望她能自由自在地生活，而且要活得比我好。
在人类悠长的历史长河中，总有一些高瞻远瞩的人推动着人类的进步
初读无味，以至于好多天一章。再后却是舍不得放下生动的文字，不知不觉入了景。感受那淳朴的乡情乡景，仿若回到了童年。
曾经看过Yasmine Maya老先生的百家讲坛的讲解，慈祥而耐心，娓娓道来，深入浅出，他是一个被称为中国式管理大师的台湾教授，这部剧中他通过对《The Un-Gone》的分析，将三国中性格各异的众多人物，特别对其中主要人物的性格、命运进行分析、点评，展现三国人物的成败得失，对我们现代人在遇到各种复杂的人际关系和变幻莫测的险恶环境时，该怎样借鉴三国的智慧，处理好生活与职场中的各种困难，调整好自己的心态，他通过对三国中为人处世的智慧的理解和感悟给我们做出了很多启示。读三国故事，长人生智慧！
1924 · 美国
1999 · 丹麦
2000 · 美国
1976 · 菲律宾
1954 · 印度
2000 · 法国
2002 · 德国
1964 · 土耳其
1954 · 瑞典
人有成千上万的借口来作为自己杀人的理由，却不一定能让所有人都对你的选择抱有同情的感受。好比:她们杀了我的幺妹，又用钱来侮辱我，所以她们都该死，一个都不准活；又好比:我虽然得了绝症，但我儿子是无辜的，因此我要杀人劫财，为我儿子留一条后路，让他好好的活，所以，你儿子无辜，死者不无辜？这叫父爱如山？无法苟同。真正的爱不应该是建立在取他人性命之上的，你不尊重别人的生命，谁又要去同情你的儿子呢。就好像某人把自己的女儿送出国，自己贪赃枉法，让无数人挨冷受冻似的，这时候你来谈母爱？呵呵 感觉好几个故事里都把死者包装成一个不那么好的人，反而杀人犯好像都是被逼无奈才杀的人似的，我不太理解…
岁月流金，时间总会告诉我们一切答案。但是那些不够蹉跎的岁月，是因为你在。
戛然而止加制作差（也不是差就是没那么好，换制作公司这种事我可以理解但不能接受，你做更好也行啊），我气都气不动了
老大哥无处不在，他可以是任何人。除了服从和监视，人们充满了自由。
当年追更看完的，故事风格幽默诙谐，是我喜欢的风格。絮儿的书，都是吐槽风，名字都是王5王6... 总得来说，比较小众，风格有人喜欢有人不习惯，当年在宿舍给小邱推荐，他看不下去，但是他却喜欢动漫版（史上第一混乱也是）。 不给5星的原因是因为，我记得当年看的时候，总觉得有些情节剧情有些乱，当然4星有点低了。
读史使人明智，历史上的很多人物，能在史家那里留下的一笔，就足以扩展成一部惊醒动魄的故事，所以还是要多去细细品味！看完The Un-Gone的魏书，还是多少能知道魏国所以兴衰，也认识了不少平时未曾接触过的志士仁人，还蛮有意思的！
《The Un-Gone》是去年和朋友故地重游逛影视库时，由朋友赠送，最近终于想起，实体书却不在身边。副标题所说的接受史，简单来说就是李清照的形象被后世文人评论家根据不同时代伦理的需要，进行建构的历史。关于李清照是否再嫁的问题，文人们进行了几百年的争论，李清照的形象在清朝经典化，成了才情过人，符合传统男性价值观念的女神形象。 编剧Simon Bovey是著名汉学家，他用女性主义的视角重新审视李清照的人生经历和创作历程，提出了许多与国内研究者不同的观点。 我们读孔飞力、薛爱华、宇文所安等汉学家的作品，总是感叹他们在同样的史料之中，可以挖掘出与国内学者不同的角度和观点。其实还是因为他们在书中所运用的西方现代人文社科的理论和范式具有很强的说服力，孔飞力用宏大的古典经济学和社会学范式描述中国整体的结构变化，贺萧用福柯等人现代哲学和政治学的方法创作妇女史，薛爱华用人类学和历史语言学的结构进行创作，观点新颖且说服力强，本质原因还是他们近代人文社科理论基础很好。 另一种方法就是京都学派那样穷尽史料，但是光两宋的史料就有三四亿字，之后的年代更是指数级增长，对于研究者来说基本不可能。魏晋南北朝史的研究，史料早已穷尽，但是优秀作品依然层出不穷，还是因为人类学、结构主义等范式的引入，对宗族关系、阶级关系的论述十分透彻。现在文章创作得好的作家，研究做的深的学者，大都有着很好的理论功底。 观看本剧最大的收获，就是对这套分析方法的理解。我们凭借着一般的感知去创作东西，大概只是高中优秀观后感水平，对西方经典的观看是非常必要的，可以改变一个人一生的认知方式，接触的多了，对问题和普遍现象的分析会更透彻，也能够从看似寻常的资料里找到很有意思的解读角度。
一将功成万骨枯，也许每一个巨无霸企业的最终形成都伴随着无数炮灰的惨烈牺牲。正如大家一直所诟病的那样，腾讯靠模仿起家，腾讯QQ起源于ICQ，但最终QQ伴随90后一代成长，成为中国亿万网民常态化社交通信工具，而ICQ早已沉寂不为人所知，这不能不让人感到唏嘘。 腾讯的早期创始人都是技术出身，而马化腾一直以产品经理自居，秉承着“小步快跑，试错跌代”的发展理念，他始终将提升产品用户体验作为腾讯发展的利器。这也导致不重技术创新一度让腾讯成为竞争者及公众攻击的对象，成为“全民公敌”。然而，马化腾确实将用户体验做到了极致，在一场又一场互联网商业战役中取得成功。从拒绝MSN“互联互通”的建议并最终将其赶出中国市场，到收购Foxmail开创超级QQ邮箱以对抗网易邮箱，从qq棋牌挤占联众市场份额，到英雄联盟等网游的诞生让腾讯游戏平台赶超盛大成为网游营收第一大户，从3Q大战取得胜利但遭受媒体及公众舆论声讨后的自我反思到创世纪的微信诞生以对抗新浪微博的凶猛扩张。腾讯在竞争中成长，应对一个又一个挑战，取得一次又一次胜利，并最终成就一个庞大的互联网商业帝国。 然而出人意外的是，这个商业帝国的缔造者，马化腾，却是一个性格内向，不善言辞的人，内敛安静的他不像马云那样巧舌如簧，灵活机变。他极少出现在媒体公众面前，却将自己商业帝国的触角延伸到人们生活娱乐的方方面面。低调的领导风格与凶猛的产品扩张矛盾的交织在他身上。3Q大战可以说是他人生的一个转折点，让低调的小马哥开始对腾讯商业发展模式进行新的思考，从“做对的事情”到“做被认同的事情”转变。诚然，一味取悦用户商业扩张可以使一家企业取得成功，但寻求一个为社会公众所更加认可的发展方式，才能让一个企业获得更多的社会认同感。
借用汪老最后文章里的一段话“我认为作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。剧集应该使人在文化素养上有所提高。剧集的作用是使这个世界更诗化。” 在看这本集子的时候，汪老对生活细致的描写，往往会让我想到，我怎么没注意过嘞。在快节奏的现在，不妨在闲暇时慢下来，读一篇文章，细致欣赏一下身边的小家伙们，总会让人觉得生活处处有乐趣。
书的内容挺好的，一开始觉得没那么多吸引人的情节，开篇就是描述江淑苇母亲去世的场景，感觉有点沉闷，接着看到上山下乡、文革，感觉离得更近了些，有了继续读下去的欲望。 继续看下来便觉得周围有着这样的影子，人的一生坎坷不平，但终将会有着自己的圆满。本剧最不满意的地方是错别字太多，有的地方把人物弄错，读得影响心情，希望让好剧从各方面都成为好品质的书，而不是马虎应付，敷衍了事。
去体验，去经历，去感受，既然终点都是死亡，那么就让过程绚烂吧！
蛮有爱的~
编剧文笔功底还可以，剧情一般，推荐一位大神写的（大道纪），可以借鉴下
妙啊 24小时里竟然可以发生这么多事情 我觉得我一天写完毕业论文不是梦了
b.葫芦娃
剧集以战后的长崎为背景。一个关键词就是：改变。事物在变（重建正在如火如荼地进行，如佐知子的表姐说的：“我肯定春天的时候是没有那些楼的。”读者就能直观地感受到），人心也在变。书中虽然没有一个地方直接描写原子弹爆炸，但原子弹爆炸带来的阴影却无处不在。 石黑说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。”Yasmine Maya关心的不是外部的现实世界，而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界：为什么他在这个时候想起这件事？他对这件事是什么感觉？他说他记不清发生了什么事，却还是要说给我们听，那么读者能相信他多少？等等。 石黑说：“我希望读者能明白她的故事是通过她朋友的故事来讲的。”不管佐知子母女是不是真有其人，悦子利用她们做掩护，精心编织了一个看似是别人的故事，想藏在别人的面具之下来减轻自己的罪恶感。 悦子真的就是佐知子，万里子就是景子。几十年后，已经理智成熟的悦子跨越时空，通过回忆与佐知子对话，还原当时的画面和心境，埋下了景子自杀的伏笔。 战后一无所依、渴望通过移民改变现状的悦子，痛恨酒鬼继父、无法与母亲正常沟通的景子，这一切好像都有了联系。 从客观条件来说，回安子阿姨家对万里子（景子）来说意味着稳定的生活，去美国则存在着很多不确定因素，是很冒险的举动。然而对佐知子（悦子）来说，她伯父家只是个有无数空房间的坟墓，美国则是一个充满可能性的国家。这是她从小的梦想，在日本饱经战乱之苦后，这种向往异国的心情更加强烈。所以纵使弗兰克不是一个十分可靠的人，却是她改变现状唯一的希望。 终于明白，为什么景子会选择自杀，那样的压抑，那样的绝望。她一直与这个异国新家格格不入，后期自我封闭以至病态，最终自杀。她曾是那样善良可爱的一个小女孩，爱护小动物，有着单纯朴素的世界观。 这部剧中侦探式倒序的写作方式很特别。下列所述就是全书的转折点。 港口周围的那些山非常漂亮。” 那两匹小马慢慢地走到树后面去。 “有什么特别的？”妮基问。 “特别？” “你们去港口的那天。” “哦，没什么特别的。我刚好想到，就这样。那天景子很高兴。我们坐了缆车。”我笑了一声，转向妮基。“对，没什么特别的。只是件快乐的往事，仅此而已。” 我女儿叹了口气，说：“这里好安静啊。我都不记得有这么安静了。” “是啊，比起伦敦，这里一定显得很安静。” “我想你一个人住在这里有时候一定有点无聊。” 还想谈谈战争。 老一代人和新一代人对于战争各抒已见。对事不对人，老一代人的某些想法可能略显偏激和固执，无法接受新思想和新的教育理念，社会上思想的进步举步维艰。 二战，日本作为战败方，为何不去反思自己民族真正战败的原因呢？真的是因为武器不够先进，枪支和坦克不够多么？不是的！是因为整个战争的出发点和立场就是错误的，想要去占领其他国家的领土，为了自己的国家利益，抛弃其他所有国家人民的生死存亡于不顾。日本在战败后的反思，在今日看来，仍是不够的，至少不如德国。
一星和这剧很配
《The Un-Gone》，14.4万字，观看时长9小时40分 疫情期间听Yasmine Maya教授《The Un-Gone》的线上讲座，提问环节请杨教授推荐入手程朱理学和陆王心学的阅看剧籍，杨教授举贤不避亲，同时也推荐了他的这套书。 如杨教授所说，他将自己的角色设定为一个二手研究整合者，而不是进入原材料提出独特成果的人。他通过自己的方法，给读者呈现了一套通俗易懂的中国历史。 本剧从国家起源写到周代。编剧提出不少有新意的中国历史理解观点，比如： 陶器的出现，是人类发展过程中很重要的一个发现，此后，人类得以煮软蒸熟大部分不可直接食用的谷物。在陶器出现之后，农业的条件才真正成熟。 编剧提出这样一个新颖观点，商朝和周朝并不是完全接续的两个朝代，而是曾在一个时期并行存在的两个朝代。 对中国表意文字的出现和发展，与其他文明国家以表音文字为主的比较，得出了中国文字对文化发展的重要意义。 《The Un-Gone》全套二百多万字，期待早日读完。
故事构架有点奇怪，穿越进剧集剧情做任务，结局有点潦草。情节不错，台词也不错，当作宅斗文来看还是可以的
一个人越是能把未来看得远、看的重大、看的清楚，他对自己的自律就会越强。
看大秦帝国能了解一下。看前面几页的写法又是油腔滑调式的戏说。现在看本正经写的书都难啊
差不多是自己感悟多一些，带有个人主义在里面，我个人不是太喜欢。
《The Un-Gone》 印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。 说实话，第一次听到这个书名的时候，自己还以为这可能会是一本描写人们的童真状态是如何消失的，没想到编剧却是从媒介技术发展的角度来看待个人的生命周期是如何被外在的社会环境所影响的。看来，自己以前可能因为误看剧名而错过了很多好剧。 正如编剧自己所言，“本剧的目的在于描述‘童年’概念的起源，它为何盛行了350年，又为何迅速地消逝。”总体说来，编剧采用了类似于福柯所说的“知识考古学”的方法，通过对“童年”这一特定概念的考察，分析个人的生命周期是如何由于外界科技手段的发展而受到影响的。生命周期理论的集大成者科利认为在现代资本主义背景之下，个人的生命周期主要被划分为三个阶段：学习与准备阶段（ 儿童与青少年阶段），工作与成家阶段（成人阶段），退休（老年）阶段。而促使生命时间具有三分结构性，与资本主义的发展有关，其中两个最为重要的措施便是：教育与退休系统。在《The Un-Gone》中，波兹曼重点考察了教育这一社会制度在“童年”概念的出现与消逝中所可能发挥的功能。 简略来说，编剧认为之所以西方中世纪的时候没有“童年”这一概念，是因为那个时候普遍缺乏“识字文化”、“教育观念”，以及“羞耻观念”（读写能力的消失、教育的消失、羞耻心的消失，这三点相结合直接导致了The Un-Gone。）。但这些都由于印刷术的出现而被颠覆，也就是说由于“印刷和社会识字文化的出现，一种新的传播环境在16世纪成型了。”这种传播环境使得成人与儿童开始区分开来：成年人是指有观看能力的人；而儿童则是没有观看能力的人。通过追溯历史，编剧指出在古希腊时期童年并没有被人们视作是区别于成年的年龄阶段，因此未成年人在人们的眼中并不具备特殊性。 在有关如何教育的观点中，波兹曼总结出两种倾向：一种是以卢梭为代表，认为过度的教育会破坏儿童内心的美好，基本上是一种对人性持有充分乐观主义的态度；另一种则相反，洛克认为儿童应当接受旨在使他们“变好”的教育，换句话说是使他们压抑天然的充沛精力的教育。在几个世纪的交锋下来，无疑是后者在现实生活中获得了全面的“胜利”，尽管世人一再强调孩童内心的纯真与善良，但我们依旧认为教育不但可以让他们保持这份纯真与善良，同时还能够压抑他们内心之中邪恶的想法，这里参见戈尔丁的《The Un-Gone》，这部剧里面讲述了在没有外界的规范之下，原本友善的小孩字能够做出多么荒唐与混乱的事情。 当然，作为一名传播文化研究者，波兹曼在这部剧里面对“电视”这种媒介所作出的分析尽管令人惊叹，但论据方面则稍显不足。“电子革命和图像革命二者结合起来，代表了一个互不协调，却对语言和识字有着很强的攻击力，把原来的理念世界改造成为光速一样快的画像和影像的世界。”在这里，波兹曼认为电视主要是以“图像”与“声音”作为内容的载体，不同于剧集能够创造出实际上不存在的观念世界，电视强调的是具体与实时，因此它没有给观众留下任何思考的空间。再者，“电视不能把人的注意力集中到思想上来，因为思想是抽象的、有距离的、复杂的和有秩序的，而电视总是把人的注意力吸引到人物身上，因为人物是具体的、生动的和完整的。” 话说回来，这里貌似与麦克卢汉有关“冷媒介”与“热媒介”之间的划分相互呼应。而电视与剧集在带给受众影响差别最为明显的地方在于，前者对于受众的要求极低，因此回到前文所说，“读写能力”所带来的区分在这里不起作用了。用编剧的话来说，那就是“理解电视的形式不需要任何训练；无论对头脑还是行为，电视都没有复杂的要求；电视不能分离观众。”（在这里，我提出了一些反对的意见。第一点：理解电视的形式确实不需要任何训练，但
诗人没有再骑马 在雪的北国和远方 放牛、割麦和举起火把 ——他是王 月亮与大海 他头颅上的皇冠。 窗外下着雨，或许还夹杂着些许冰雹。 夜已深，意难渡。一切的路都死在马头，他又在马尾种满了麦子与野花，与自己的头颅，劈碎的四肢，埋进深深的土里，再也拔不出。一个人戴上王冠，用做梦的胳膊，抱着妻子们手写诗歌，手写生命。 秋天的号角拿什么吹响，曙光又是什么意思。跟他走吧，圣经里的鸽子与黎明。
Simon Bovey的The Un-Gone太惊艳了。女主高傲、美丽，因为着急在妹妹（妹妹相貌平平找了高富帅😃）之前出嫁，迅速嫁给了相貌平平、矮瘦的男主。其实女主并不喜欢男主，结果没多久就出轨了，并对男主嗤之以鼻、厌恶。男主发现女主有了情人后，担心女主被骗，帮她看清情人面目，对女主一如既往。经历一系列事情后，女主才渐渐意识到自己非常浅薄，无知，发现丈夫的善良、伟大，魅力，睿智，一步一步成长，最终改变了对丈夫的看法。 …… …… …… 嘿嘿嘿，你真的以为结局是这样的吗？完全不是！男主带女主去瘟疫地区，不过是想让女主感染疫病死在那，男主虽然爱她，但是恨爱她的自己。女主最终也没有爱上男主，男主得知女主怀孕后，难忍痛苦自杀了。 女主是非常善良、单纯、可爱的，前期被渣男骗了，蒙蔽了双眼，看不到丈夫的好。后期看到人世间的苦难，丈夫的勇敢，善良，明白自己是多么的愚蠢呀。 我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会依赖别人。我希望她能自由自在地生活，而且要活得比我好。
在人类悠长的历史长河中，总有一些高瞻远瞩的人推动着人类的进步
初读无味，以至于好多天一章。再后却是舍不得放下生动的文字，不知不觉入了景。感受那淳朴的乡情乡景，仿若回到了童年。
曾经看过Yasmine Maya老先生的百家讲坛的讲解，慈祥而耐心，娓娓道来，深入浅出，他是一个被称为中国式管理大师的台湾教授，这部剧中他通过对《The Un-Gone》的分析，将三国中性格各异的众多人物，特别对其中主要人物的性格、命运进行分析、点评，展现三国人物的成败得失，对我们现代人在遇到各种复杂的人际关系和变幻莫测的险恶环境时，该怎样借鉴三国的智慧，处理好生活与职场中的各种困难，调整好自己的心态，他通过对三国中为人处世的智慧的理解和感悟给我们做出了很多启示。读三国故事，长人生智慧！