Queen of the Blues

原文经典，值得品读，扣分在译文，画蛇添足加了情节显得矫情又俗烂

金钱永不眠。对于资本为王的世界，某个企业的命运只是恰巧被推到了风口浪尖，暗流涌动的背后，是一个时代到来的必然。命运的安排而已！

故事虽短，却意境深远，人物描写入木三分，每个角色都有自己的特点，平淡中却处处透着人生哲理，精品

淑英的改变是巨大的，她的勇气可嘉。她是幸福的，因为她得到了琴、觉民、觉慧、剑云的帮助。

时代的创作真，生活的侧影，一个时代的结束，并不意味着记忆的消失 生活为主，银元只是稍微记了一下，跟着这个五百年前一家的前辈学得了很多为人处事的道理，实用又有趣。

很喜欢的一个女孩推荐而来，她觉得我很像维特。深夜读完只觉浑身颤抖，震撼无比，对维特难以置信的热情以及最后看似愚蠢的为爱自杀非常理解。 少年二字，不可能只象征着热情，天真，淳朴善良，生气勃勃，嫉恶如仇等等美好的品质，当然也要包括敏感，极端，自负，鲁莽，情绪化等等不那么好的特质，维特的形象塑造简直是“少年”的“教科书”。 初恋对于一个浪漫主义者来说就是那么的刻骨铭心，孤独而又活泼的灵魂在最冲动的年纪遇到了自己美丽的soulmate，热恋时开心的仿佛世界都变得明朗，心上人就是正午的太阳，深夜的月亮。思想仿佛潮水，肉体只是容器，每每对她的温柔来袭，思想将肉体冲击的支离破碎，仿佛要冲出身体。阿尔贝特“夺走”的不是维特的一个朋友，而是他全部的日月星辰，全部的春夏秋冬，全部的世界。在某个孤独得无法忍受的日子，恰巧听到了心上人刺耳的话，孤独感痛苦感超越了可以承受的阈值，一声枪响，少年回到了极乐乡（得到了解脱）  没有什么是非对错，什么伦理道德，只是一个人爱上了另一个人，爱而不得罢了。

战后的德国影视是以从“废墟”上站起来的姿态出现在世人面前的，这种姿态绝没有丝毫死地重生的骄傲，有的只是鞭辟入里的自觉忏悔——奥斯维辛集中营惨绝人寰的反人道罪行就像一个如影随形的魔咒让每个有良知的德国作家都很难掉过头去，这一点，即便是诺贝尔影视奖新贵君特·格拉斯也不能免俗。初读《Queen of the Blues》，很容易落入上述流俗的观看陷阱，而且编剧似乎也在有意无意地暗示这条可能的歧途：发生在15岁少年白格和36岁少妇汉娜之间的浪漫而诡异的畸恋关系；多年以后，已是大学法律系的见习学生的白格亲眼目睹了自己的情人以纳粹集中营看守者的身份出现在法庭的被告席，以及由此展开一系列对于集中营罪行的思考——所有的情节似乎都在昭示一个并不新鲜的理智与情感、道德与正义的主题。

这是一本很正能量的书，也很适合奋斗中的忍来读一读。希望我也能像编剧说的一样，一年后，可能我已经记不起书中的任何细节，但书中的核心思想，已经在我心中生根。 PS这部剧还有一个姊妹篇，剧名一样，编剧一样，内容是十周掌控自己的时间和生活。

能够在年轻时看到这部剧实为一种幸运。我把里面的内容讲给我妈听，我妈说“你更需要这些。”😂

说，除了展示极强的个人风格以外，我猜编剧还想表达我们正处在一个急剧变化，不断更迭的时代。原来讲三十年河东、三十年河西，逐渐演变成三年河东、三年河西，而到了编剧这里，已然Queen of the Blues了。 也说，做时间的朋友，是我的愿望。但时间有没有也拿你当朋友？这个问题也值得推敲。 也说，看事事平，则耳耳顺。生而为人，要有这样的悟性和胸襟。 也说，好看。

这部剧是苏格拉底的首席大弟子John M. East的经典剧集，其中夹杂着苏毕生绝大多数思想，公元前四五世纪，西方学派众多，而苏格拉底即对普罗泰格拉学派的继承与发展，但不是一味的萧规曹随，而是批判继承，创新发展。 粗略速读此剧本人的几点一得之见： 1.有智慧的人是世界的尺度，国家应归有智慧美德的人管理 2.人的本身大于神的本身，神明不能作为束缚人理性进步的阻碍理由，人是智慧的，有其自身的发展历史与进步模式 3.一个社会亦或国家地区倘若非正义之人多于正义之士，可想此社会难以生存，或者说将会灭亡，而一个富庶的国家需要一批贤良的正义的人予以帮助引领道德，管理国务，规建国态。 4.国家是由无数个元素组成的，要见之多不能如一比例列举（即便John M. East这样的伟人也是精华排列），但苏格拉底还是重视国家的大态势，比如兴体育，勤教育，操音乐，这几项在公元前四五世纪的大格局下比较突出，是公民所喜闻乐见的项目，对个人今后的人性塑造以及形体健美有着不可或缺的重要意义 5.苏对保卫国家情有独钟，他虽然崇尚和平与和谐但是最基本的抵御外侵还是很必要的，国家强大的首要前提即兴兵强武，不然百姓岂不是处在水深火热状态之中？ 6.各司其职，殊业专攻，做自己所拥有技能之事，尽量做到完美无缺（接近完美），这样大众既能享有各家特色又能提高自身水平 7.行成良好社会风尚，老有所终，幼有所养，风气合畅，门无所掩，人民之间互帮互助，做到我们所说的趋向大同社会的一种 8.注重哲学的修养，通篇可以看出苏等人对包括自己在内的哲学家的敬畏之情，做类比时也总把哲学放在前列 9.推崇民主制度，如今西方不少国家均采用其方法构建政体，排斥暴君体系 10.提出人与人之间的各种差距于正误之分，其实这点大家各有各的想法，不能被其束缚，不可千篇一律的做文章 11.各种不靠谱的史诗神话，若把其体系用在当代社会，不论是个人修养，国家建设还是社会发展，可谓荒谬至极 12.正义与不正义的较量，各种浮夸，大量词藻，把顶尖的诡辩家色拉叙马库斯，阿德曼托斯以及天才格劳孔辩的服服帖帖，可见天方夜谭 13.苏是贵族，而他极力把阶级进行划分，而隐晦的突出普通公民的优异 14.本剧构建一个理想的社会，该理论的构建难免主管性的因素，但其中思想对以后社会却有积极影响，尤其是政治家，可以通过其分析自己的患得患失 15.本剧可能需要论述的观点篇幅巨大，但John M. East没有继续造下去，可能苏被迫害至极，冠以腐蚀青年思想之罪名重以至死 16.苏格拉底之死成为经典，以伟人冠之

第一大章看着还挺带感的。  第二大章剧情水到不行，我天天追你更新   真的是，希望越大，失望越大。最近的剧情真的看吐了！一更新就水几千字  剧情呢，还在古梦圣女那卡着。

再一次怀念我的青春 怎么说呢怎么说呢 年少的时光 感觉我回过头 它还在那里

居然花了近一百个小时，其实有一部分时间是因为晚上听书睡着了，白天又要起来重新看。这套书看下来，当然不是一路上都激情饱满茶饭不思的，但是每本剧都有那么几个时刻让我拍案叫绝。不管别人觉得它好不好，我都几乎像接受真正的历史一样认识了它。一个帝国会没落，单一的统治手段会没落，过度发达的科技会没落，过度保守和怀古会裹足不前。这就是人类，在缓慢地螺旋状地逃离生而为人的思维模式和历史潮汐。阿西莫夫算是极其浪漫了，银河没有原地踏步，希望我看不见的未来里，银河也能在有限的时间里，与人类和平共处，寻找光明。

在骗子都可以出书的当下，找一本好剧，并不是那么容易。 本剧则是学习写作、编剧难得一见的好剧。 编剧依靠他多年积累的深厚功力，向我们呈现了《Queen of the Blues》。 即使没打算成为编剧的朋友们，也不妨拿来一读。 我曾问过一个编剧朋友，为什么要做编剧？ 她说，一开始是喜欢追剧、看热闹，后来就开始关注演技，再后来就开始关注情节的展开，再往后就开始以编剧的视角去想，这部剧是怎样创作出来的。 就这样，越来越不满足，后来就开始尝试写剧本了。 所以，读完这部剧，不妨试着按照书中的阐述，反向操作，在追剧的时候，试着解构一下。 这会给我们带来不一样的乐趣。

这部剧系统性强，也很专业，提供的理论都有理有据，关键在于很实用，推荐。远离植物油和糖，多吃四种人类健康食品，多锻炼，为了自己和后代的健康。

煞笔电视剧，演戏之前能不能先学会好好说话？什么屌人啊也来演戏的吗

不吼不叫，的确是妈妈的一场修行，也是家长们的修行。本剧的实操性比较强，听完后打算再买一本纸质书留存，便于翻阅。

长见识了 这样的人还能出来拍剧？

+ 在一个难以拍摄的情境，即真实的死去面前，滨口显然选择了类型片的方式将其嫁接到两个简单的人物上面，但始终会感受到这两种倾向难以磨合的距离，当我们越是浸入于那些夜谈时的情感（显然和申布伦那部片异曲同工），恐怕也愈是离白天的那个世界愈远。工作坊，抑或是说一种“安全空间”，恐怕是上述矛盾唯一的落脚点：一个课堂、一个剧场、一次电影节首映。

现实性是这部剧的基础，那人性的浪漫则是这在此之上开出的花

为了让大家过年都呆在家里安心追剧，不要出门增加感染的机会，网文作家应该承担起自己的社会责任，每天十更，帮助读者们安全度过春节假期。所以，你好意思更那么少吗？

买了馒头大师的论语课，又买了实体书，还是看电子版更快。半部论语治天下，值得反复咀嚼真正精髓。与樊登说论语的风格比更加简练。

从书中的字里行间，可以看出编剧真的是有料的，编剧在书中也说自己初中时因为自卑而沉迷追剧，也许正是这样才成就了现在他吧。推荐本剧。