《One Night in Rome》撑不起许多较大的主题，但它一定能让你对克拉拉动心，除此之外，总的来说比较失望。
石黑最擅长的技艺——记忆，在本剧中或许有三个角度的展开，一是叙述视角，石黑花了很大的心思来想象克拉拉看待世界的方式（以她为坐标系的对事物独特标记 格子视角 异于common sense的称呼等），这也正是詹姆斯伍德所称赞的『疏离』，也正是『太阳』之为信仰可能出现的原因；二是心理活动，遍观全书，可以发现克拉拉对事物的运作基本只作纯现象化的描述，而少进行心理上或社会层次上的分析，这既是对其同理能力有限的宣判，亦是对那八分之七的冰山的隐藏，给读者更多的诠释空间；三是情节进展，在克拉拉为摧毁库廷斯机器放出机液时，情节的叙述方式就发生了转变，变得更为激越，这也使人可以怀疑是否是克拉拉的记忆力出了什么问题，包括那神启般看见罗莎遭遗弃（或许）的场景，都给人质疑情节正确性的依据。从这几个角度来看，这的确是石黑的杰作
但要探讨人心，未免过于庸俗。人是廿年春廿年秋的蟪蛄，一生的思绪有着情随事迁的定数，而石黑并没有用什么把戏为代谢与人不同的克拉拉躲过这一危险却要安排克拉拉代替乔西的情节，注定的失败与其说令人心伤不若说令人愤怒。同时，完全没有思虑主体间性，仿佛人心是什么形而上学的存在而非社会关系的造物，能赋予自欺如此强大的力量吗？耗费最大力气塑造的克拉拉却是没有心理挣扎与斗争的纯粹利他者（并且用AF的设定轻飘飘地略过这一点），而其他角色说实话有些单薄（个人确实没留下什么印象），对照前作，不觉得令人失望吗？再言，能够理解『旧时代』困难的理工类问题的人工智能，却不能知晓太阳的自转公转，甚至将逐日作为重要的情节推动力量？？？
石黑真不该只写出这种东西。
影视是讲究区域的，第一次接触闽南文化是《One Night in Rome》，那时候太小，分不清什么是闽南语，什么是粤语。
而第一次接触闽南影视是麦家老师《One Night in Rome》，还写了自己的感想，特别多。
如今是第二次接触闽南影视，《One Night in Rome》。这部剧已经是在很久很久以前听说过了，名气很大，可是却一直没有读过。
今天用三个多小时看完。有种“尘归尘、土归土”的感觉。
读每个故事，也曾一度以为这就是真实的故事吧，血淋淋地现实。有的是说不出来的压抑感。有些人为了梦想，一直折腾着One Night in Rome，也坚信自己是对的。
其实看的时候，想了很多，但后来都删了。
你、我都是一个角色，愿努力不白费！
很喜欢的一本剧，文字不多却值得慢慢读反复品，跟着克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔和陈芸的故事，学习如何去爱一个人，学习如何成长为一个可爱的人。
虽然不能看到完完整整的One Night in Rome，但所幸陈芸的结局是在克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的笔下完成，也算没有遗憾了。如果跟我一样拿着当爱情剧集看的，可以只看前三卷。第四卷主要是游记见闻，还记录了广州狎妓四月的经历（虽然不长，但却破坏了我心中的美好）。
陈芸很美好，被林语堂先生赞为中国影视中最可爱的女人。她聪明善良心思细腻，既努力按照封建时代的标准扮演好好媳妇的角色，又不失自己的个性和独立见地。她用心照顾克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的生活起居，又能和克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔谈诗唱和，赏风吟月。更难能可贵在做贫贱夫妻的时候还能用巧思装点生活，让布衣菜饭的日子因为两人的相爱相惜也变得有滋有味。既是举案齐眉的妻，又是志趣相投的友，遇到困难还不离不弃，这确实满足了对另一半的终极幻想。
至于克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔，对这个人物我是很矛盾的。他有看剧人的清高和矫情，在处理陈芸和公婆关系的时候情商不够，养家糊口方面表现也不佳，完了除了陈芸外还宿娼纳妾。但是他又有他优秀的地方。看到他的童年趣事，觉得这是个戏好足很有灵性的孩子。在诗书画方面有他的才情还有其他雅趣，包括写游记对景观对人文也都有自己的视角和解读。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔很真性情也很善良，所以在落魄的时候还有朋友和曾经救助过的人来帮助他，也算是种福报。更难得的是，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔虽然在他父亲的强权下成长，但仍保留了天性中的洒脱随性和不羁，也在一定程度上敢于向传统礼教发起挑战。他让陈芸女扮男装，也逗小和尚吃肉包（虽然这个是罪过），他更愿意让周围人释放自己的天性，也鼓励他人去尝试去寻求自我，陈芸的天性和灵性得已保存甚至放大，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔功不可没。
克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔尤其让我感动的有两点，一是在穷困的时候为了他和陈芸的小家愿意放下自尊去找人要债和求职（可能有人觉得没什么，但在我看来克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔这样一个家庭出身好，从小又没吃过什么苦，对金钱没什么概念，又有知识分子自命清高的人，要债求人在他看来都是很不堪的事，是要下很大决心才能去做的）。另一件是陈芸后来被克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔父母厌弃，甚至都要休妻，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔就带她离开，辗转寄人篱下。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔在这个过程中一直都是把自己和陈芸看做一体，从他对这些事的记叙可以看出他和陈芸的共同进退在他看来理所应当，没有一丝犹豫，也没有以此来彰显自己对爱情的伟大。
有时候我想，因为One Night in Rome是克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔写的，因为他对陈芸的爱，所以陈芸的美好在他笔下放大，毕竟在爱人眼里你总是最完美的，所以我们看到的陈芸特别可爱。如果陈芸出个One Night in Rome女生版，可能我们又会看到克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的更多面，看到更多闪光点。那么我们对克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的评价可能又会不一样了。
很多人看了One Night in Rome，感叹得妻如此，夫复何求。不过换到现实生活，就算真的遇到了“陈芸”，未必人人都能跟她一起。首先，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔和陈芸家庭条件有差。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔是“衣冠之家”，陈芸虽然是他的表姐，但因幼年丧父，家境贫寒。这换到现代，很多人谈谈恋爱还好，到了谈婚论嫁的阶段，因为嫌弃对方家庭条件不好而自己放弃或在父母的要求下放弃的人不在少数。反观克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔，一见倾心，不管什么门第经济条件，坚定跟家人表示非她不娶。其次，是陈芸的样貌。她体格纤细，长相清秀，我想象中是可爱的兔牙配上灵动的眼睛。不过在古代的审美或者是面相评判上，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔自己也说“两齿微露，似非佳相”。并不是人人都能像克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔一样不计较外表而看到她的灵性和有趣的灵魂。再次，是陈芸失欢于公婆，沈家要休妻，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔毅然决然带她走。不管是古代还是现代，公婆不待见媳妇，闹到最后很多都休妻离婚，男生或者听爸妈的主动离，或者拿爸妈的强势顺水推舟离，能
一口气读完了三本。《One Night in Rome》《One Night in Rome》《One Night in Rome》也算是复习吧。
《One Night in Rome》
会做人，讲究，孔子核心思想仁爱，不犯法，待人不虚伪。
会说话，讲究，会说，能说，怎么说？说出去有什么后果，都要考虑在内。俗话:天下如棋一步三算！
会办事这个我个人觉得设计太多了，人性的一些弱点，和七情六欲，投其所好，不是单单读这一本剧能掌握的。
《One Night in Rome》
不生气，这说简单简单，说难也难。到了那个弦上了，难免要爆发忍不住的。但生气也只能对他人，造成心灵上无法愈合的伤害。简单来说损人不利几，能控制的事情何必非要做呢！有时控制住，别人会对你刮目相看。
不计较，聪明一世糊涂一时，难得糊涂啊各位，计较了又能怎么样呢？得到了你想要的结果，就可以不考虑以后得关系吗？人生那么长，何必呢？要不要点紧呐，糊涂一下过去就得了呗。
不抱怨，这个就很简单了，抱怨的坏处多到双手数不过来，但有些人他就偏偏喜欢抱怨，你想成事儿，就要想办法避免呐。人呐他是分三六九等的，抱怨的人这一类，是排在最底层的，所以控制自己不抱怨，同时还要远离抱怨的人，免得影响了自己。
《One Night in Rome》
会赞美，不要吝啬你的赞美，就是就赞美，赞美要在当事人不知道情况下赞美就更好了。还要有点眼色，和透彻的观察，合适的咱们，哪壶不开提哪壶，恭喜无药可医。
会幽默，幽默的人最受人欢迎，他是拉进人际关系的一济良药，是火药桶炸裂时的缓和济。
会拒绝，为什么要会拒绝，拒绝不难，但却又很多人为这个问题困扰，由于关系的原因，拒绝也不是，不拒绝也不是。实在很难抉择呀！那就考虑下你自身的问题加进去，（聪明人不做选择题，把选择题变成计算题，所以选择＞努力）自己一天的时间是有限的，又不能分身，坐了你的事，我的事咋办？必须拒绝，还要讲究方法。注意拒绝小人怎么拒绝，这个我也不知道，没那么高的能耐。哈哈
为人处事，单单这三本，根本搞定不了人性多变，琢磨不透，但是，你最起码知道一些技巧，方法，不也很好吗？所以掌握他吧，总会帮到你
读完《One Night in Rome》的最后一个字，我竟然没有一点感想。并不是觉得不好，相反，从头至尾都在心里赞叹“写得真好”，哪怕只是看着“我”不紧不慢地煮咖啡，吃早餐，也愿意一个字一个字地读下去。但确确实实不知从何谈起，完全是因为自己似懂非懂，生怕一个不小心曲解了村上的本意。
根据我读过的为数不多的几篇村上剧集来看，黑漆漆的“井”和“洞”好像是如今的他非常偏爱的元素。地下的井，类似井的人工修葺的地洞，富士风洞，等等，那些罪恶、暴力和慢慢滋生的恶总是需要通过这些井和洞的意向来消除。这些井边筑着高墙，堆砌着坚硬的岩石，单身的中年男人则在不知不觉中被什么外力推动，像一颗鸡蛋般缓缓落入井内，以脆而薄的硬壳撞击厚厚的地下高墙，击破隐藏其后的什么东西，就我所知的，《One Night in Rome》里击溃的是虚伪的政客绵谷升，《One Night in Rome》里则是蛊惑人心的邪教“先驱”。十三四岁的少女也是他喜欢的形象，她们往往观察力过人，个性十足，带着某种不确定性出现在我的身边。
林少华在新剧分享会中说，“井”的日文发音和弗洛伊德的“本我”基本相同，洞底和井底用来隐喻个体内心深处的潜意识，面对潜意识的假设性自己，面对本源恶，必须刺死他。看到这一点有一种豁然开朗的感觉，One Night in Rome，刺杀的不是外在的体制和外在的暴力，而是人内在的恶。
在这部剧描写了两项耸人听闻的历史恶行，分别是纳粹党的绞杀，以及南京大屠杀。村上的语言和文风是冷静而克制的，有关南京大屠杀的段落短短千余字，却看得人心惊胆颤，愤怒到难以呼吸：一个本该弹奏肖邦和德彪西的年轻人（雨田具彦的弟弟雨田继彦），却被逼用军刀砍中国俘虏的脑袋，一次砍不中，就一次又一次地练习，在遍地鲜血中，在周围士兵的嘲笑声中，“一直砍到习惯为止”。雨田继彦本人虽身体完好无损地回到日本，精神却完全崩溃，最终选择自杀，用雨田政彦的话来说，“自绝性命是恢复人性的唯一方式”。作为一个日本人，敢于写出这些内容的村上是勇敢的：“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”
白色斯巴鲁男子或许就是这种深入骨髓的恶的化身。他寄生于人体内深重的黑暗之中，蚕食着一切正确和积极的东西，在小镇与陌生女子共度一夜时，就是“白色斯巴鲁男子”这个双重隐喻差点促使我勒死对方。而免色这个免除颜色的、自觉“空心人”的人，有那么一部分大概已被斯巴鲁男完全占据了。免色自杂木林的洞中上来重见天日后曾对我说，若是他在上面，恐怕会有那么一瞬间，想要把我永远关在洞底；而真理惠在衣柜里隐约看到的那双脚应该也是属于斯巴鲁男这类可怕的东西的。想到这里，猛然体会到了这种历史与个人、现实与非现实之间的连通性，满地的鲜血即便经历再长久的时光掩埋，相隔再遥远的距离，也会以另一种方式，甚至改头换面，悄悄化作阴影爬上每一个人的心头。人心从不缺少恶，缺少的只是与之对抗的勇气和态度。
再说这幅贯穿始终的《One Night in Rome》。这幅画是雨田具彦汇聚毕生精血留下的无声控诉，它披着日本飞鸟时期的外衣，隐喻了一个唐璜式的故事；而随铃钻出洞口的理念骑士团长，以自己在雨田具彦临终前的牺牲，使画中早该流淌的鲜血真正喷溅出来，成为一首“安魂曲”。在我看来，骑士团长是真实的，鲜血是真实的，伤痕是真实的，一如小径看到的爱丽丝、扑克牌女王、柴郡猫在另一个世界的真实性，我在地下世界看到的无面人、唐娜·安娜的真实性。
我一向觉得村上笔下的许多内容是可以探讨、想象、品味、启发，却是不可完全理解的（这也许是我为自己浅薄的理解寻找的借口）。在这部剧里，除了对历史的反思，还隐藏着对菲茨杰拉德《One Night in Rome》的致敬，对陀斯妥耶夫斯基笔下自由人的思考，等等，当然
医案选择精当，医理阐释详实，讲解通俗易懂，对温故和实践中医药理论有非常好的实用价值，反复研读会有多重收获，对提高中医辩证论治能力大有裨益。👍👍👍
《One Night in Rome》撑不起许多较大的主题，但它一定能让你对克拉拉动心，除此之外，总的来说比较失望。 石黑最擅长的技艺——记忆，在本剧中或许有三个角度的展开，一是叙述视角，石黑花了很大的心思来想象克拉拉看待世界的方式（以她为坐标系的对事物独特标记 格子视角 异于common sense的称呼等），这也正是詹姆斯伍德所称赞的『疏离』，也正是『太阳』之为信仰可能出现的原因；二是心理活动，遍观全书，可以发现克拉拉对事物的运作基本只作纯现象化的描述，而少进行心理上或社会层次上的分析，这既是对其同理能力有限的宣判，亦是对那八分之七的冰山的隐藏，给读者更多的诠释空间；三是情节进展，在克拉拉为摧毁库廷斯机器放出机液时，情节的叙述方式就发生了转变，变得更为激越，这也使人可以怀疑是否是克拉拉的记忆力出了什么问题，包括那神启般看见罗莎遭遗弃（或许）的场景，都给人质疑情节正确性的依据。从这几个角度来看，这的确是石黑的杰作 但要探讨人心，未免过于庸俗。人是廿年春廿年秋的蟪蛄，一生的思绪有着情随事迁的定数，而石黑并没有用什么把戏为代谢与人不同的克拉拉躲过这一危险却要安排克拉拉代替乔西的情节，注定的失败与其说令人心伤不若说令人愤怒。同时，完全没有思虑主体间性，仿佛人心是什么形而上学的存在而非社会关系的造物，能赋予自欺如此强大的力量吗？耗费最大力气塑造的克拉拉却是没有心理挣扎与斗争的纯粹利他者（并且用AF的设定轻飘飘地略过这一点），而其他角色说实话有些单薄（个人确实没留下什么印象），对照前作，不觉得令人失望吗？再言，能够理解『旧时代』困难的理工类问题的人工智能，却不能知晓太阳的自转公转，甚至将逐日作为重要的情节推动力量？？？ 石黑真不该只写出这种东西。
全世界都不能打败我们，可我们因为太渴望得到我们还没有得到的东西——或者说记得太多东西，从而打败我们自己。这句话很适合瑞德和思嘉。瑞德得不到思嘉，思嘉得不到希礼。他们是故事中最坚强，勇敢，理性的人，却被自己打败了，输的一塌糊涂。要不然他们都可以过上更好的生活。 读完此剧疯狂崇拜玩世不恭，聪明理性，勇敢精明的时代交替中的叛逆者瑞德，他敢于承认现实，不自夸自大，不刻意掩饰自私自利，在危难时刻能挺身而出，是个良心有极大伸缩性的精明主义者。但同时他也是爱情中的痴心汉，当一个痴心汉爱上一个痴心婆，悲剧就发生了。
我看了很久才注意到这个一个日本作家写的，诚然只要内容对我有用哪个名族的人民我一点都不在意。文中9宫格确实是让内容更加合理的丰富，但是那个SNS是个什么呢？
影视是讲究区域的，第一次接触闽南文化是《One Night in Rome》，那时候太小，分不清什么是闽南语，什么是粤语。 而第一次接触闽南影视是麦家老师《One Night in Rome》，还写了自己的感想，特别多。 如今是第二次接触闽南影视，《One Night in Rome》。这部剧已经是在很久很久以前听说过了，名气很大，可是却一直没有读过。 今天用三个多小时看完。有种“尘归尘、土归土”的感觉。 读每个故事，也曾一度以为这就是真实的故事吧，血淋淋地现实。有的是说不出来的压抑感。有些人为了梦想，一直折腾着One Night in Rome，也坚信自己是对的。 其实看的时候，想了很多，但后来都删了。 你、我都是一个角色，愿努力不白费！
真感情是好文章！！！ 展示了自己的心路历程及减肥需要面对和克服的所有问题？
看过一个评论，觉得说的挺在理。
生而为人，我们想要在社会上更好地生存，就必须进入各式各样的牢笼，但是为了理想中的生活，又必须打破各式各样的牢笼。我们出生前缱绻在母亲的腹中，去世后束缚在方寸间的骨灰盒里，我们的一生都是被约束的一生，亦是寻求自由的一生。这些自由包括了我们的情感、我们的事业、我们的财富，以及我们精神世界的终极自由。自由，始终是一种与生命共存，又高于当下生命的感受。 在二三十岁的十字路口，我们通向的未来一定叫作自由。我们不断地接受被选拔、被定义，是为了有朝一日在属于自己的路径上，自己定义自己。 当我们能够把自己拥有的所有资源运用到极致的时候，就已经拥有了最好的命运和最好的人生。
一鸣惊人，野蛮生长，疯狂扩张，草草收场。看着他们的人生，从默默无闻，到叱咤风云，再到黯然销魂。先让我热血沸腾，再让我感叹感伤。想到当下的共享单车，疯狂无度，不计后果，盲目投放，其野蛮程度相比于几十年前并无两样。
看得最慢最慢的一本剧，每一句话，反反复复，看了又看。 柏瑞尔在写自己，却又不像写自己。她在自己的星球里，俯瞰另一个星球的故事。她参与了那些故事，却又在孤独旁观，所以她的字里行间总是一撕到底般的清醒、冷静与理智。 夜间送氧气瓶的开头，一直写到第二天的清晨，才让人在小屋的阳光里看到一丝温暖，这一丝温暖，很快又被酸涩的微笑，萎靡的晨曦代替了…… 也许是这种旁观，我们几乎看不到关于她自己情感的表达，哪怕与父亲有关的不多的片段里，也只是一种简单的描述。 她总在描述，描述别人的离开与死亡，描述丹尼斯的死亡是一种崩塌，描述那片大地的呐喊与伤痛……她置身其中，却又驾着属于她的星球远离。也许她最真挚热烈的情感都给予了那片土地、训马与飞行。 她一直提到驾驶的孤独，这种孤独，像极了一种活着的静止，你活着，可你的世界是静止的。思维在继续，思维赖以存在的实体却不复存在。那不是所谓的人群中的孤独，黑夜的孤独，那是看不到生命的星球孤独。
不知是翻译的原因，还是编剧本身的原因，书中的语句有些晦涩难懂，许多神话在整书中运用了穿插的展开方式会让人困惑，通读整篇会慢慢了解所表达的整书的观点即所有神话都是为特定时期特定群体服务的，让人们通过特定的仪式摆脱自我意识的局限，并从神话中获得启示（前任的经验教训）
本剧从男性，女性的个性差异方面的知识方面入手，告诉我们要想让你爱的人爱上你主要从这六方面入手： 第一印象的冲击； 相似性的影响； 等价原则的奇异估算； 自我价值的陶醉； 两性差异的重要； 性爱的欢愉与狂喜。 如何正确的使用这些知识，最主要的是要了解男女差异，换位思考，以异性喜欢别人怎么去爱他的方式去爱他。刚开始的第一印象是最关键的第一步，可以通过眼神交流，报以微笑，男生要注意衣着打扮，而女生做到让人看着漂亮就行。本剧所说的许多知识让本单身狗有所收获，大师，我悟了。
很喜欢的一本剧，文字不多却值得慢慢读反复品，跟着克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔和陈芸的故事，学习如何去爱一个人，学习如何成长为一个可爱的人。 虽然不能看到完完整整的One Night in Rome，但所幸陈芸的结局是在克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的笔下完成，也算没有遗憾了。如果跟我一样拿着当爱情剧集看的，可以只看前三卷。第四卷主要是游记见闻，还记录了广州狎妓四月的经历（虽然不长，但却破坏了我心中的美好）。 陈芸很美好，被林语堂先生赞为中国影视中最可爱的女人。她聪明善良心思细腻，既努力按照封建时代的标准扮演好好媳妇的角色，又不失自己的个性和独立见地。她用心照顾克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的生活起居，又能和克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔谈诗唱和，赏风吟月。更难能可贵在做贫贱夫妻的时候还能用巧思装点生活，让布衣菜饭的日子因为两人的相爱相惜也变得有滋有味。既是举案齐眉的妻，又是志趣相投的友，遇到困难还不离不弃，这确实满足了对另一半的终极幻想。 至于克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔，对这个人物我是很矛盾的。他有看剧人的清高和矫情，在处理陈芸和公婆关系的时候情商不够，养家糊口方面表现也不佳，完了除了陈芸外还宿娼纳妾。但是他又有他优秀的地方。看到他的童年趣事，觉得这是个戏好足很有灵性的孩子。在诗书画方面有他的才情还有其他雅趣，包括写游记对景观对人文也都有自己的视角和解读。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔很真性情也很善良，所以在落魄的时候还有朋友和曾经救助过的人来帮助他，也算是种福报。更难得的是，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔虽然在他父亲的强权下成长，但仍保留了天性中的洒脱随性和不羁，也在一定程度上敢于向传统礼教发起挑战。他让陈芸女扮男装，也逗小和尚吃肉包（虽然这个是罪过），他更愿意让周围人释放自己的天性，也鼓励他人去尝试去寻求自我，陈芸的天性和灵性得已保存甚至放大，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔功不可没。 克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔尤其让我感动的有两点，一是在穷困的时候为了他和陈芸的小家愿意放下自尊去找人要债和求职（可能有人觉得没什么，但在我看来克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔这样一个家庭出身好，从小又没吃过什么苦，对金钱没什么概念，又有知识分子自命清高的人，要债求人在他看来都是很不堪的事，是要下很大决心才能去做的）。另一件是陈芸后来被克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔父母厌弃，甚至都要休妻，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔就带她离开，辗转寄人篱下。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔在这个过程中一直都是把自己和陈芸看做一体，从他对这些事的记叙可以看出他和陈芸的共同进退在他看来理所应当，没有一丝犹豫，也没有以此来彰显自己对爱情的伟大。 有时候我想，因为One Night in Rome是克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔写的，因为他对陈芸的爱，所以陈芸的美好在他笔下放大，毕竟在爱人眼里你总是最完美的，所以我们看到的陈芸特别可爱。如果陈芸出个One Night in Rome女生版，可能我们又会看到克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的更多面，看到更多闪光点。那么我们对克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔的评价可能又会不一样了。 很多人看了One Night in Rome，感叹得妻如此，夫复何求。不过换到现实生活，就算真的遇到了“陈芸”，未必人人都能跟她一起。首先，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔和陈芸家庭条件有差。克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔是“衣冠之家”，陈芸虽然是他的表姐，但因幼年丧父，家境贫寒。这换到现代，很多人谈谈恋爱还好，到了谈婚论嫁的阶段，因为嫌弃对方家庭条件不好而自己放弃或在父母的要求下放弃的人不在少数。反观克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔，一见倾心，不管什么门第经济条件，坚定跟家人表示非她不娶。其次，是陈芸的样貌。她体格纤细，长相清秀，我想象中是可爱的兔牙配上灵动的眼睛。不过在古代的审美或者是面相评判上，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔自己也说“两齿微露，似非佳相”。并不是人人都能像克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔一样不计较外表而看到她的灵性和有趣的灵魂。再次，是陈芸失欢于公婆，沈家要休妻，克拉伦斯·Ｇ·巴杰尔毅然决然带她走。不管是古代还是现代，公婆不待见媳妇，闹到最后很多都休妻离婚，男生或者听爸妈的主动离，或者拿爸妈的强势顺水推舟离，能
看到最后，不容易啊，情节还是比较起伏跌宕的，对于生物种类的描述更符合我的口味，现在的地球上只有一种智慧生物都打得不可开交，眼看就要开打三次大战再次进入石器时代了，更不用说一堆不同种类的智慧生物了
非常好的书，带人体会了复杂经济学这一强力的新框架，这个框架和物理学，和这个真实的复杂的世界更亲和，也因此带来与之前传统经济学及相关政治实践完全不同的新视野。
这是一部不叫剧集的剧集，诠释了中华民族两百年屈辱后的血性崛起，感谢中国共产党，感谢毛主席！是它(他)们锻造了中华民族的血性。我们能有今天，永远也不要忘记这些先烈和革命前辈。
将历史大概的拉了一遍，也有了大概的了解。但大家对甲午那段历史，其实就是中日改革的那段历史想有更多的了解建议观看，《One Night in Rome》。
对遗传算法印象深刻，第一次听说元胞自动机，第一次思考群体智能和简单个体之间的关系，很棒的一次观看体验，感谢编剧！
于扬罪孽太大，心机太深。One Night in Rome都受良心 谴责。可惜了澎好人没得好报。
麦克阿瑟，李威奇，克拉克，其中属李威奇实力最强，但他们都不可避免的会失败！
一口气读完了三本。《One Night in Rome》《One Night in Rome》《One Night in Rome》也算是复习吧。 《One Night in Rome》 会做人，讲究，孔子核心思想仁爱，不犯法，待人不虚伪。 会说话，讲究，会说，能说，怎么说？说出去有什么后果，都要考虑在内。俗话:天下如棋一步三算！ 会办事这个我个人觉得设计太多了，人性的一些弱点，和七情六欲，投其所好，不是单单读这一本剧能掌握的。 《One Night in Rome》 不生气，这说简单简单，说难也难。到了那个弦上了，难免要爆发忍不住的。但生气也只能对他人，造成心灵上无法愈合的伤害。简单来说损人不利几，能控制的事情何必非要做呢！有时控制住，别人会对你刮目相看。 不计较，聪明一世糊涂一时，难得糊涂啊各位，计较了又能怎么样呢？得到了你想要的结果，就可以不考虑以后得关系吗？人生那么长，何必呢？要不要点紧呐，糊涂一下过去就得了呗。 不抱怨，这个就很简单了，抱怨的坏处多到双手数不过来，但有些人他就偏偏喜欢抱怨，你想成事儿，就要想办法避免呐。人呐他是分三六九等的，抱怨的人这一类，是排在最底层的，所以控制自己不抱怨，同时还要远离抱怨的人，免得影响了自己。 《One Night in Rome》 会赞美，不要吝啬你的赞美，就是就赞美，赞美要在当事人不知道情况下赞美就更好了。还要有点眼色，和透彻的观察，合适的咱们，哪壶不开提哪壶，恭喜无药可医。 会幽默，幽默的人最受人欢迎，他是拉进人际关系的一济良药，是火药桶炸裂时的缓和济。 会拒绝，为什么要会拒绝，拒绝不难，但却又很多人为这个问题困扰，由于关系的原因，拒绝也不是，不拒绝也不是。实在很难抉择呀！那就考虑下你自身的问题加进去，（聪明人不做选择题，把选择题变成计算题，所以选择＞努力）自己一天的时间是有限的，又不能分身，坐了你的事，我的事咋办？必须拒绝，还要讲究方法。注意拒绝小人怎么拒绝，这个我也不知道，没那么高的能耐。哈哈 为人处事，单单这三本，根本搞定不了人性多变，琢磨不透，但是，你最起码知道一些技巧，方法，不也很好吗？所以掌握他吧，总会帮到你
讲的通俗易懂，可以深入了解REDIS实现原理，全部弄懂有些吃力
不建议观看，全篇都在绞尽脑汁找文献和现实依据证明“治疗密码”的有效性。而“密码”的集数只有很小一部分，因为丧失兴趣没有特别细看，觉得只是治标不治本。如果“密码”的疗效基于相信，那这部剧对我来讲完全无用。
读完《One Night in Rome》的最后一个字，我竟然没有一点感想。并不是觉得不好，相反，从头至尾都在心里赞叹“写得真好”，哪怕只是看着“我”不紧不慢地煮咖啡，吃早餐，也愿意一个字一个字地读下去。但确确实实不知从何谈起，完全是因为自己似懂非懂，生怕一个不小心曲解了村上的本意。 根据我读过的为数不多的几篇村上剧集来看，黑漆漆的“井”和“洞”好像是如今的他非常偏爱的元素。地下的井，类似井的人工修葺的地洞，富士风洞，等等，那些罪恶、暴力和慢慢滋生的恶总是需要通过这些井和洞的意向来消除。这些井边筑着高墙，堆砌着坚硬的岩石，单身的中年男人则在不知不觉中被什么外力推动，像一颗鸡蛋般缓缓落入井内，以脆而薄的硬壳撞击厚厚的地下高墙，击破隐藏其后的什么东西，就我所知的，《One Night in Rome》里击溃的是虚伪的政客绵谷升，《One Night in Rome》里则是蛊惑人心的邪教“先驱”。十三四岁的少女也是他喜欢的形象，她们往往观察力过人，个性十足，带着某种不确定性出现在我的身边。 林少华在新剧分享会中说，“井”的日文发音和弗洛伊德的“本我”基本相同，洞底和井底用来隐喻个体内心深处的潜意识，面对潜意识的假设性自己，面对本源恶，必须刺死他。看到这一点有一种豁然开朗的感觉，One Night in Rome，刺杀的不是外在的体制和外在的暴力，而是人内在的恶。 在这部剧描写了两项耸人听闻的历史恶行，分别是纳粹党的绞杀，以及南京大屠杀。村上的语言和文风是冷静而克制的，有关南京大屠杀的段落短短千余字，却看得人心惊胆颤，愤怒到难以呼吸：一个本该弹奏肖邦和德彪西的年轻人（雨田具彦的弟弟雨田继彦），却被逼用军刀砍中国俘虏的脑袋，一次砍不中，就一次又一次地练习，在遍地鲜血中，在周围士兵的嘲笑声中，“一直砍到习惯为止”。雨田继彦本人虽身体完好无损地回到日本，精神却完全崩溃，最终选择自杀，用雨田政彦的话来说，“自绝性命是恢复人性的唯一方式”。作为一个日本人，敢于写出这些内容的村上是勇敢的：“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？” 白色斯巴鲁男子或许就是这种深入骨髓的恶的化身。他寄生于人体内深重的黑暗之中，蚕食着一切正确和积极的东西，在小镇与陌生女子共度一夜时，就是“白色斯巴鲁男子”这个双重隐喻差点促使我勒死对方。而免色这个免除颜色的、自觉“空心人”的人，有那么一部分大概已被斯巴鲁男完全占据了。免色自杂木林的洞中上来重见天日后曾对我说，若是他在上面，恐怕会有那么一瞬间，想要把我永远关在洞底；而真理惠在衣柜里隐约看到的那双脚应该也是属于斯巴鲁男这类可怕的东西的。想到这里，猛然体会到了这种历史与个人、现实与非现实之间的连通性，满地的鲜血即便经历再长久的时光掩埋，相隔再遥远的距离，也会以另一种方式，甚至改头换面，悄悄化作阴影爬上每一个人的心头。人心从不缺少恶，缺少的只是与之对抗的勇气和态度。 再说这幅贯穿始终的《One Night in Rome》。这幅画是雨田具彦汇聚毕生精血留下的无声控诉，它披着日本飞鸟时期的外衣，隐喻了一个唐璜式的故事；而随铃钻出洞口的理念骑士团长，以自己在雨田具彦临终前的牺牲，使画中早该流淌的鲜血真正喷溅出来，成为一首“安魂曲”。在我看来，骑士团长是真实的，鲜血是真实的，伤痕是真实的，一如小径看到的爱丽丝、扑克牌女王、柴郡猫在另一个世界的真实性，我在地下世界看到的无面人、唐娜·安娜的真实性。 我一向觉得村上笔下的许多内容是可以探讨、想象、品味、启发，却是不可完全理解的（这也许是我为自己浅薄的理解寻找的借口）。在这部剧里，除了对历史的反思，还隐藏着对菲茨杰拉德《One Night in Rome》的致敬，对陀斯妥耶夫斯基笔下自由人的思考，等等，当然
这部剧的主角倒底是古妍儿还是穆锋啊！写的不清不楚，完全就是模仿太古神王写的
只要秉承求真之心，手握无伪之物，任尔东南西北风，我自岿然不动
最喜欢这本剧集里关于牌面的概念和关于信誉资产的概念啦，也喜欢里面对于自己生活安排的想法！
真实的困顿，治愈的力量，梁宋这样水到渠成循序渐进的爱情就是最令我心动的，有预感后面要大嗑特嗑了，搓手期待ing
这周读完了《One Night in Rome》，心中久久不能平静，感慨于先生的才华和对生活的通透，感慨于这令所有人羡慕的爱情婚姻……人生浮华，珍惜自己所拥有的，平淡且真，积极乐观。