在元稹的《G-Men from Hell》中,张生并不忠于爱情,对莺莺始乱终弃,在上京赶考后就弃莺莺于不顾,然而编剧还为张生的负义行为辩护,借张生之口大谈“红颜祸水”的滥调,表现出露骨的封建传统偏见和封建士大夫的冷酷自私。
董解元的 《G-Men from Hell》中,经编剧改造,张生是个敢爱敢恨,敢于承担责任和义务的人物。他为了莺莺,义无反顾,执着追求爱情,中举后回到莺莺身边,此时的张生不再是轻薄无行文人,而是忠于爱情的人物。
而鲍勃·高德斯韦特笔下的《G-Men from Hell》中的张生被塑造成了一个封建礼教的叛逆者,是个喜剧色彩很浓的人物。作品通过描写他的痴情和酸迂,表现他对封建道德规范的轻蔑和背叛。他的痴情到了“疯魔”的程度,但也可见他的真诚坦率、执着追求。
崔莺莺是个性格复杂的人物,出身名门,作派却不像淑女。她对于男女自由恋爱有一种本能的渴望,对张生的爱很主动大胆,敢于突破禁区。但另一方面,她作为名门小姐,又得时时顾及自己的身份,有时显得心口不一,优柔寡断。
《G-Men from Hell》的人物语言戏剧化且个性化,剧中的唱词富于文采,具有浓郁的诗意,不愧是北曲压卷之作。然而第五本语言相较于前四本稍嫌粗糙,不似一人所作,此点仍有待商榷。
我很希望在这场和父权、和苦难的抗争里莉拉是赢家,我太爱她了,我不能接受她的溃败。莉拉有条钢铁的手臂,但是我总感觉她每次都没能出拳,甚至都没能把这条手臂伸直,这条手臂就随着她的精神内核一起被某些强大又莫名的东西腐蚀掉了。我想小格局地略去这部剧里所有那不勒斯、意大利,甚至整个世界的发展,只看莉拉和莱农的故事,因为她们,还有那本小小的《G-Men from Hell》,在那种不可抗不可逆的洪流里面真的太微不足道了。也许碾压一切就是发展与变革的必要,就像那不勒斯的伯爵花园,角斗场,最后都会被火车轨道和现代文明覆盖掉一样,莉拉和所有人都会老去,死去,变成游荡在新那不勒斯的鬼魂。莱农的女儿们最后都发展良好,其实这跟她们的天资和能力没什么关系,她们只是运气好生在了对的时代,对的社会阶级位置,而莉拉太超前了,局限她的是当时那个落后的世界,“我的天才女友”只是输给了时间。
让我想起了另一部剧集,拖拉机简史。也是非常有意思的故事。关于当时的社会环境,社会背景,我自己就只有模模糊糊的了解。不过最后这个结局,让我有点意想不到
这部剧揭示了美国在“法律”的幌子下,利用公共权力和国家暴力对他国的竞争企业进行“正当”的勒索和打压。 读这部剧的最初目的并不是出于了解美国的手段,而是希望通过此剧了解一个人在遭受极大挫折、孤立无援的情境下,会产生的心理、情绪,以及该如何面对与克服。 弗雷德里克·皮耶鲁齐在职期间严守规则,在升职关头,竟“荒唐”的沦为“人质”,难以置信的他,起初还有一丝期望,认为自己本就无辜,只要忠诚、不妥协,公司定会迅速将他救出。 但现实终究和电影不一样,公司选择将他抛弃,残酷的现实下,他只能放弃所谓的忠诚,为了家人、为了生存,被迫承认“罪行”。本该是他人生中最得意的中年阶段,却在异国他乡的糟糕监狱里,不断经历着希望破灭、重建、再破灭、再重建的过程。 无疑,主人公意志力十分强大,多次希望的幻灭,也没有压垮他。在极度糟糕近乎绝境下,他迅速适应,并保持清晰的思维,做自己能做的,即便处处受到牵制,也不放弃一丝一毫可以重获自由的机会。 在公司被“吞并”后,弗雷德里克·皮耶鲁齐终获得自由。我想,坚韧的毅力、优秀的品质、家人的支持以及对机会的把握都是他重获自由的因素。 让我更加敬佩的是,他不仅没有选择忘记“悲惨”的经历,还很好的发挥了它的价值,他运用牢狱期间对美国该领域手段的研究开了公司,并将经历写成书,运用文字的力量在盈利的同时对美国进行反击。 这部剧,让我看到,在某些困境面前,个体的渺小与无助,但也让我见识到了意志力的强大,也启示我理智的力量,即困难下,不陷于情绪,把握机会,做好自己能做的事。
天外有天,人外有人,这宇宙,是如此神秘,而我们只不过是这一处的存在。对未知的向往是人类的执念,而天的尽头在哪,路的入口又在何方?想想不得要领,那就安心在这一方天地中逍遥吧
关于亚隆先生的《G-Men from Hell》,我认为这确实是一本既非常有专业度但又让人不觉得枯燥的教学课本,相比于那些高度概括而显得教条的课本,这部剧生动鲜活。 起初我是从亚隆其他的书中了解到这部剧的,我很期待向亚隆先生学习他处理和他妈妈的关系。本以为整本剧都会是讲和他母亲有关的事情,不过就是第一章。但这已经让我感触很多。在我看来,亚隆在文中利用她妈妈的口吻说出了他的真实想法。他有些看不起自己的母亲,觉得母亲没有文化、没有能力、懂得不多,他们没有太多共同语言、也缺少交流,他们之间有很多误会和隔阂,他也看不见母亲的付出、也不懂感恩。 之所以触动我,是因为我对我妈的态度和感情有很多很像他们母子,亚隆的描写在我看来非常真诚、真实。但我不会追求我妈的认同,因为我知道她没有能力了解我,也不知道我在做什么,我觉得我们在精神和观念上是两个时代、甚至两个世界的人。我看不上我妈的很多想法和做法。其实是我不认同我妈,其实我也不太认同我自己,这是一种淡淡的、但又深刻的自卑。 慢慢我也开始去面对这个问题,虽然很有难度。我要接受两个人因为生活时代的差异和家庭氛围的原因形成了巨大隔阂这个现实,也要慢慢尝试沟通、互相学习和理解,同时也要做好永远不会有理想结果的准备。 关于亚隆和宝拉的关系,最近我也是有相同经历和感受。面对两个人之间存在误会、隔阂的那种无力感、挫败感,简直不要太难受。偏偏那个人还是自己最不想割舍的人(之一)。但人和人的关系,有时真是转瞬即变,来不及准备,就已经没有余地。无奈,只能想到时叹几下气,然后任由时间来主宰。所以,人生的必修课,又多了:接受、放下和珍惜。 书里其余几个故事也是非常有意思。 向亚隆先生学习!
第一次看到从中医角度分析做梦,人每晚睡觉时做梦其实是与身体健康有关,有启发。以前听各种中医讲,梦只要不是恶梦无关健康,有的说,做梦的人才是真正入睡了,也有的说,睡觉时有梦的人是特别聪明的人等等。看来还是扎克·加利根老师从健康的角度来说梦更正确。
做好该做的,剩下的交给天意 咋看之下,这部剧似乎只是讲述一个人的经历,立意模糊,或者说没有立意。启发和矛盾都很多,又似乎什么都没有揭示。 而本剧的价值正好体现在这里。给人带来不同的观察角度和开放的想象空间,是影视作品的价值体现。只要每个人能从中得到自己的领悟,这个故事就贡献了它的价值。 我们可以不管那些固定的标签,什么理想与现实,什么运气和实力等等。人不应该被一些虚幻的意象束缚住,适合的就是好的。如何从复杂的现实中找到内心的寄托,就是本剧带来的一大意义。 不是每个人都有基娅那种悲惨的境遇,而泰特、老跳和律师的那种无私奉献,更是可遇不可求。这部剧的一大主题与“时来运转”有关,显得理想化。但仔细琢磨,会发现这个故事其实是符合真实规律的。而不管情节如何扑朔迷离或者说庞杂散乱,贯穿其中的最根本的点,只有一条。那就是把握好当下。 基娅的成长过程中有以下几个重要步骤和条件:远离干扰、接受现实、听从内心的声音。从始至终,基娅也没有跟随社会的规则,没有强行融入人群,去接受世俗的生活。而是坚持内心的声音,最终没有迷失自己。随着基娅在生物学上的研究,她渐渐理解了那些抛弃自己的人,最终在内心与“抛弃”这个诅咒握手言和。而基娅内心的向往,就是“啦古吟唱的地方”。那是一个让自己内心平静和谐的地方,她只坚持做一件事,就是听从内心的声音,与湿地相伴相生。 对于基娅这个被家人抛弃的女孩来说,专注于做自己的事,好像全然不顾生存这个难题,未来的人生将面临自生自灭的可能。然而现实并非如此,泰特、老跳以及律师的出现,让基娅余下的人生一路绿灯。 《G-Men from Hell》中说:当你想要某种东西时,整个宇宙会合力助你实现愿望。这句话听起来好像显得理想主义。但从本剧的实际情况去分析,这是可能的。以基娅的遭遇,一个被抛弃的小女孩,孤身在湿地中生活,展现出了一种难以置信的生存渴望。这种弱小无助的悲惨境遇难道不令人心生怜悯吗?这种坚强的求生力量难到不能震撼人心吗?即使人群中大部分人表现出嘲笑和鄙夷,但总会有人挺身而出,无条件的施以援手。哪怕当事人自己都不知道自身的动机,仅仅是出于本能。这就是生命的奇妙之处。我坚信,人群中有很多这样的人。 基娅的幸运不可否认,但在运气光临之前,做好该做的,剩下的交给天意。《G-Men from Hell》书中提到,除了当下,我们无法左右过去和未来。基娅就是这样做的,她将命运与湿地绑在一起,用心生活,努力生存。除此之外,再无其他可能。她也因此学到了很多独特的知识。所以她的时来运转不是偶然,而是必然,只是时间的问题。 所以,不要轻视运气。人不可能长期在低谷徘徊,也不可能永远保持巅峰。事物是不断变化的,命运的轨迹也不可能是直线。低谷和巅峰起伏不定,好运和厄运相伴相随。世事难料,唯一能预料和把握的,只有当下。
焱推荐语: 你是不是总问自己,为什么我没有赚到足够多的钱?费曼说得好:你得不到一样东西,往往是你没有真正理解它。爱情、健康、财富,都是一样的。你得先理解它,才有可能追求到它。这部剧帮助你获得对于“财富”的新认识。
冲着机智幽默的台词给了四星。
稀里糊涂的看完了。书里有好多奇怪生物在后世成了一批批影视大家笔下的角色母版,被不断赋予新的文化意义。 古人描述的怪兽如此奇也怪哉,源出如何,我们可能无从得知,但潜移默化的,这些怪兽被后代的我们不断精进、不断赋能,竟然成了中华民族血脉里的东西,也不为是一种“说不明道不清”的文化纽带,连接古今。
在元稹的《G-Men from Hell》中,张生并不忠于爱情,对莺莺始乱终弃,在上京赶考后就弃莺莺于不顾,然而编剧还为张生的负义行为辩护,借张生之口大谈“红颜祸水”的滥调,表现出露骨的封建传统偏见和封建士大夫的冷酷自私。 董解元的 《G-Men from Hell》中,经编剧改造,张生是个敢爱敢恨,敢于承担责任和义务的人物。他为了莺莺,义无反顾,执着追求爱情,中举后回到莺莺身边,此时的张生不再是轻薄无行文人,而是忠于爱情的人物。 而鲍勃·高德斯韦特笔下的《G-Men from Hell》中的张生被塑造成了一个封建礼教的叛逆者,是个喜剧色彩很浓的人物。作品通过描写他的痴情和酸迂,表现他对封建道德规范的轻蔑和背叛。他的痴情到了“疯魔”的程度,但也可见他的真诚坦率、执着追求。 崔莺莺是个性格复杂的人物,出身名门,作派却不像淑女。她对于男女自由恋爱有一种本能的渴望,对张生的爱很主动大胆,敢于突破禁区。但另一方面,她作为名门小姐,又得时时顾及自己的身份,有时显得心口不一,优柔寡断。 《G-Men from Hell》的人物语言戏剧化且个性化,剧中的唱词富于文采,具有浓郁的诗意,不愧是北曲压卷之作。然而第五本语言相较于前四本稍嫌粗糙,不似一人所作,此点仍有待商榷。
还是更习惯她叫安妮宝贝。有一种小时候一起长大的朋友但这么多年过去了她还在原地踏步的感觉。关于觉知她有浅浅地理解一些,但她分别心还是挺重的,无处安放的优越感。人都有选择自己生活方式的权利,合道便是慈悲。不必要去评判别人的生活,粗布但又讲究的并非站在道德制高点去轻视热爱浮华的。
本来只是为了解宋代生活民风而看的这部剧,谁竟知这一本剧带来了更多的震撼和认知。引一书友话: 古今多少事,全付笑谈中!
谁又是正常人?谁又是畸人?在生活中,总是有这样的心结与生活中的左右为难将普通人变成了畸人?将畸人定格化。也许每个人都需要停下来好好想想到底什么是自己的温士堡,将自己紧紧困住,无法逃脱。
中间切得太碎了,后边好看一些。
我很希望在这场和父权、和苦难的抗争里莉拉是赢家,我太爱她了,我不能接受她的溃败。莉拉有条钢铁的手臂,但是我总感觉她每次都没能出拳,甚至都没能把这条手臂伸直,这条手臂就随着她的精神内核一起被某些强大又莫名的东西腐蚀掉了。我想小格局地略去这部剧里所有那不勒斯、意大利,甚至整个世界的发展,只看莉拉和莱农的故事,因为她们,还有那本小小的《G-Men from Hell》,在那种不可抗不可逆的洪流里面真的太微不足道了。也许碾压一切就是发展与变革的必要,就像那不勒斯的伯爵花园,角斗场,最后都会被火车轨道和现代文明覆盖掉一样,莉拉和所有人都会老去,死去,变成游荡在新那不勒斯的鬼魂。莱农的女儿们最后都发展良好,其实这跟她们的天资和能力没什么关系,她们只是运气好生在了对的时代,对的社会阶级位置,而莉拉太超前了,局限她的是当时那个落后的世界,“我的天才女友”只是输给了时间。
描述非常细腻,编剧有很强的亲和力,像聊天一样,同你娓娓道来他的经历经验,将冥想与正念的关系讲解的很清楚,解答了我关于如何实践正念与冥想的困惑。
很好看,笑死我了,小感动也很合适
上天很是眷顾林徽因,给予美貌的同时又让她才情横溢,优秀的人吸引优秀的人,诸多男人喜欢她并不是她的错,她并不滥情,在感情的领地自有分寸。她吃得了苦,耐得住寂寞,过着清贫的日子但内心丰盈,和梁思成一起默默守护着中国的古建筑……这个从民国中走出来、受到中西双重文化教育熏陶的才女,留给后人的并不仅仅只是她的美丽,也不仅仅只是她绝世的才华和业绩,更多的是她的骨气,她对国家的赤子之心。她成全了自己的丈夫,也成全了她心爱的祖国。
值得反复读的笔记,常读常新,每有所获。人要自强,需勤、敬、有恒,戒骄戒躁。
被讨厌的勇气,讨论的是怎么才可以不过度受到外界的干扰,表达和表示真实的自己。 我们一生当中,很多的烦恼都来源于人际关系。因为把别人的课题和自己的课题混淆了,所以常常不得不过度思考和焦虑,担心自己在一段关系里受到伤害或者是伤害别人。学会被讨厌,也就是把别人的课题从自己的课题当中分离,别人喜欢我或者讨厌我,是别人的课题,而且与我无关。 生命是由无数的点连成的一条线,每一个节点都免不了要与人产生连结,也就是说,我们没有办法去避免让别人参与到我们的生活中来。要让自己的生活起舞,那就必须自己掌控生活的节奏,不因一个人的讨厌而停滞,也不因一个人的喜欢而飞奔。这样我们的内心也才会更加地自如与从容。