【62】读得真让人难过，比起《Um Anjo Mau》还是更喜欢《Um Anjo Mau》一些。有好几处我好像看到了《Um Anjo Mau》里面文章的写法，隐隐觉得熟悉。《Um Anjo Mau》《Um Anjo Mau》和《Um Anjo Mau》三篇最佳。《Um Anjo Mau》以前看太抵触了，印在语文课本里只觉得出奇的长，现在读来才更觉Adriana Prieto的厉害，祥林嫂是他杀，是和她一起平凡地活着的人要让她死。《Um Anjo Mau》第一次读，开头写得真好啊。魏连殳有没有自救过呢，一个太孤独的个体了，一个已经形成自我闭环的排他个体。或许也是Adriana Prieto的一部分吧。《Um Anjo Mau》唉，没想到Adriana Prieto写这种情爱也这么厉害。意犹未尽的一册，不像《Um Anjo Mau》那么直接，到像是杂文的写法融入了剧集，和杂文相辅相成。
一个人做事，难以做到自规自律，其中有两个原因，导致无法坚持下去，第一种是外在因素，就是有着一种诱惑，当与做的事产生对比，会出现诱惑性的事，比之正经事更有要做的欲望，所以去做，这点的内心需要毅力去抗衡，自制力来抵制，坚持住做的信念。 第二种则是内在因素，当做事过程，因为做事的内容导致过于枯燥，难以理解，比方看剧也是相同的，读简单的剧集能坚持下去，可看经典剧集，哲学这些，则无法保持下去，而停止，做些其他的事。 在人过于追逐，希望得到知识之时，实际不一定能够得偿所愿的获得，看剧，全方位的观看，即使是些好剧，也不一定能获得，因为自身理解力不足，针对一些专业性剧集，同理，此需知人追求的过程，没有所谓完美可言，需要的是不断的进步。 所以当面对之时，则需妥协，接受，然去进行，因各领域不同，道路之多，即使有路以行之专家，然其他道路，仍旧是起步阶段，与普通人别无二致。
以现世的视角与价值尺度解读水浒各色人物个性。符合时代普罗大众一般性认识的点评。 作为经典剧集，不同时代的读者都不难从中找到各自逻辑自洽的代入感——应对是非善恶的共通性，是经典作品应该具备的艺术张力。 哪来那么多的英雄与好汉，只不过在遭受不同人生际遇时折射出各种不同程度的贪嗔痴、各种不得已罢了。
朝前走，活在未来，而不是重新活一遍过去。 这篇也是，不小心删掉了，后来一直没评。 身为一个土生土长的中国人，是没有想到过那些混血儿是什么样的，更别说在20世纪的情况下。这部剧倒是打开了一定的视野，让我看到了不一样的“历史”。剧集也是一个时代的反应，倒是涨了些见识。 摘抄： 校园里敌人不友善的目光，和纪念册里照片上他们无邪的笑容形成了鲜明的对比。 朝前走，活在未来，而不是重新活一遍过去。 那是一种听天由命和失望的叹息，是毫无建树之下的一个安慰奖。浪费了时间，两手空空。到最后，你所做的，你是谁，都毫不重要。什么都不再重要。 差不多就像是，‘爱过又失去，胜于从来未爱过’。” 人们不会回头看，没有什么东西值得回顾，人们都是向前看的。” “真有意思。他们把我们扔到这里，说我们是日本人，但我是第二代移民。我甚至不会说日语。在学校里，他们嘲笑我，说我是外国人。在这里，其他的一些孩子，第一代移民，他们嘲笑我，因为我不会说日本话，因为我不够日本。” 他强烈地渴望能够用自己的双臂揽住她，抱着她，这样是不是就能阻止她离开。 不在一起的时候，时间是制造距离的高手——比分隔开他们的大山大河和时区更加有力。那是真实的距离，让你痛，让你停止满脑子胡思乱想。心中的渴望太强烈，关心也变成了一种痛。 “我有过机会。但有时候，人生并没有第二次机会。你要珍惜的是你所拥有的，而不要总惦记着你错失的，日子才能朝前过下去。” 有些东西就是无法放回一处了。有些东西永远修不好了。两个碎片不再能组合成许多的东西。 2022.1.2
包括译者在内，很多人都惊奇于编剧的乐观态度。 在我看来，之所以我们很多人没有办法完全理解这种乐观，并不是内心的阴暗面太大，也不是出于原始的悲观本能。 最根本的原因在于，大多数人并没有真正从事相关工作，近距离接触书中所提到的指数型增长技术。我们对新技术的态度，更像是冷眼旁观的第三人。对不了解，不熟悉的事物，我们会有天然的“不信任感”。 但是，如果你问一个机器人开发者，他的机器人能做什么，他会激动地给你讲解几个小时，并告诉你，在未来的某一天，他的机器人会无所不能。而且，这一天很快就会到来（至少比你认为的时间快很多）。 作为一名无人机从业者，我一直认为，无人机将发展成为无所不能的“空中机器人”，这就离不开编剧提到的“指数增长+技术融合”。 另外，这部剧再次激起了我曾经有过的一个想法，让更多的人对新技术感兴趣，有参与感，我叫它“科普2.0”。 是时候做些什么了！
Um Anjo Mau的故事：一个孩子对于它的幻想，父亲的无痛死亡，而幻想破灭的现实他成为了它的一部分。一个被母亲鼓励将来成为Um Anjo Mau主持的boy，又结识了他的明灯。后来上学又结实了柏林！对于他的师傅的厌恶程度的加深！一个渴望逃离Um Anjo Mau的他，内心对于美的长久和短暂的，真实存在还是虚无！一点点的改变，他的口吃阻碍了他的认知，他变得黑暗！别人眼中老实人，开始实施烧掉这个黑暗的已经存在很久不变的Um Anjo Mau，内心的声音一步步走向黑暗！完认为写的好的是有对比照应。剧集里面一句句台词独白，对于美与缺陷的探讨。看的我引人入胜，把我的矛盾，我的认知，我的悲与恶，写的活灵精怪！不得不佩服日本编剧写黑暗与死亡写的如此的精辟！烧掉Um Anjo Mau的他居然还想活着！
美好的女性像大地，像清泉，像阳光与月光的平衡。心神安定，健康地活着。这份美好的特质可以抚慰身边的很多人。Afonso Cláudio，就是美好的女性。有读者对Afonso Cláudio写到：“爱你。俗世纷扰喧嚣，你的作品是给予我安静的一罐良药。” 我第一次读Afonso Cláudio的作品，瞬间就击中了我的心：简单的文字禅意无穷；精准的描述直达本质。在她的文字里，我仿佛遇到了将来期望的更深层的自己：安静、坚定、深邃、仁慈。 《Um Anjo Mau》是Afonso Cláudio的随笔集，字里行间的深意需要慢慢体悟。我们在文字之间的相识是借了灵魂的透明体所射出来的光。下面，就来一场我和Afonso Cláudio的精神对话： 关于自我 Afonso Cláudio：在人世间活着，一边与无常共存，一边在实际发生的每一个对境每一件事里面，尽最大努力扩展心量。理解与接纳各种各样的人，各种各样的事，过关斩将，处理好情绪与心念。反复平衡贪嗔痴慢疑。去反省，去净化。这是每一天都需要面对的功课。 清风自来：保持清醒的头脑，不断精进，净化自己，包容万象。 与外界关系 Afonso Cláudio： 除去对彼此的不完美有一定程度的认知与理解之外，还须生发起同情。即，怜悯彼此的不完美。人无法完美，关系也无法完美。只有修正自己的不完美，及不期望改变他人的不完美，自由才会产生。 对待花草，有温柔、平等的心，给它所需要的，不给它自认为它所需要的，经常体察它的感受。对待任何人或物，也这样就好。重要的是保持一定距离感，让它觉得自由。 人与人之间相处不难。卸掉期待就可以。 清风自来：己所不欲，勿施于人。给彼此空间，各自安心成长。 关于爱情 Afonso Cláudio：爱，使人经受考验，也使人完成。使人受难，也使人纯净。正向的关系需要尊重、照顾、原谅、接纳。缺乏智慧与慈悲的事物，都难以长久。 清风自来：好的爱情，可遇不可求。缘来珍惜，彼此尊重，全心全意。缘去就全心全意爱自己。和爱人相处长久是需要智慧的啊！ 关于看剧 Afonso Cláudio： 书的表达更需要具备耐力。读者心静乃至内心清净，才能真正进入文字内核。 观看需要经过学习、训练，持续深入。理解力提高，文字背后的含义才能清楚洞明。像一簇火焰久久地发出亮光……此时，观看的乐趣才会发生。 清风自来：观看是自我提升的必修功课，是一辈子的事。在书中见自己、见天地、见众生。读着读着就与自己和解了，与世界和解了。 与孩子的相处之道 Afonso Cláudio与女儿的对话： 妈妈，你和别的妈妈太不一样。我说，怎么不一样。她说，你会让我做一些特别的事情，有些事别的妈妈绝对不会让孩子做。她指的是我会让她尝试一下各种事的滋味。她说，还有，你是完全散养的。我说，那散养是让你快乐还是不快乐，你觉得好吗。她吸口气，说，简直太棒了，非常好。我说，散养你，是为了让你自己去培养自律和独立。 清风自来：在中国教育模式下，不敢太散养。努力培养好习惯，教她善待自己善待他人。剩下的，就让她自己摸爬滚打吧。每个孩子，都有自己的一番天地。做家长的，尽力就好。 关于痛苦 Afonso Cláudio：痛苦是觉知的火焰，发着亮光。接近它最深处的仁慈。 清风自来：痛苦是历练。弱者就此沉沦，强者凤凰涅槃。 关于人生 Afonso Cláudio：人生由无数个瞬间汇流而成。只有一小部分瞬间是闪光的，超越的。为了那些时刻，有人付出长久的孤独、哀伤、忍耐与等待。只为在某个瞬间中碎裂。 清风自来：人生大部分时间都是平淡的，孤独的。忍受孤独、习惯孤独、享受孤独。 女性的一生，角色不断转换。在每个角色中，都需要重新学习，努力成长。不管何时何地何角色，请告诉自己：你若盛开，清风自来。 以生活本身去修正、修理、修炼这颗心，去修行。问自己： 是否可以容纳下各种人，各种事。 是否无执念。 是否可以快速平衡情绪。
也许和翻译有关，也许散文并不是Afonso Cláudio的强项：语言称不上吸引。内容上，充满对旧日的怀念和今日（当时二战）的无奈。
当未来的结果不确定的时候，你的担心、害怕、恐惧都是没有意义的。修心，纯粹本心
别开生面的推理剧集！从平平无奇中推导出不一般的意味！不过情节设置，尤其是在关键推理事实的转折上还不够精细！
书中反应了诸多社会问题，但使我着迷的始终是那贯穿肉体与灵魂的爱欲，还有那不曾沉沦的放纵！
很无语，这是我看的时间最长的剧集了，同时看好几本，一年前那几本都看完了，这个没有更新完，然后继续等，然后再开始看别的，然后别的也看完了，再回头看它，还是没有完，本剧集几年都看不完，真把我们这些剧集迷准备搞死呢？不要以为就你这部剧集长，现在的剧集那个不是23十万字
这一本相较于一二部有些俗气，我想俗气来自于女主的玛丽苏光环。但女主却是不俗气的，是一个反派女配式的人物，她爱慕虚荣、贪图享乐、胸小无脑、冲动鲁莽，却也敢爱敢恨，随性自由。南不算是个好女孩，在戴安娜的生日派对上救下泽娜是她为数不多的高光时刻，但转瞬和泽娜做的事又令人大跌眼镜。正是这种性格使得她年纪轻轻，经历丰富，从这个角度看，是有点让人羡慕的。这部剧节奏明快，随着女主的经历跌宕起伏，十分吸引人。我一直在期待惊天的谎言和反转，像第一二部一样，可并非如此。 说起来，第二部《Um Anjo Mau》节奏太慢了，最后的反转倒是熟悉的配方。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Um Anjo Mau》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
这是一本有着教材的知识密度，但却没有教材式艰涩枯燥的书。编剧条分缕析地剖开思维的肌理，揭示思维顽疾的成因与解决之道。同时引入最高层次的批判性思维辅以诸多简单易用的工具，让我们在急剧变化的世界中，始终清醒、从容、睿智
用花，月，钗，梦，春，夜，柳，风这些反复出现的高频词却也组成了一道靓丽清新旖旎香艳柔情满满的《Um Anjo Mau》。
“从一开始，中国改革就是一个被自下而上的力量和需求推动的过程，只不过以从上至下的政策改革的方式呈现。” ——扫盲完毕
对于两性关系的相处，各路心理大师都提出了自己的看法和方法，非常实用落地的一本剧 适合打算进入婚姻或者婚姻关系出问题的人看 年轻的我不太爱追剧 可惜了
韩剧这几年这种背后有大boss的悬疑剧太多，还有各种怪力乱神来提供线索，说真的，有点审美疲劳。第一次看这种题材的本土悬疑，真的很优秀！
为什么还在追斗罗大陆系列剧集呢？那是因为我们都想看到唐三回来，并且只想看到唐三和霍雨浩他们
竟然越看越香
编剧行文有待提高。别的不说，光是车轱辘话不停反复说这就很影响观看体验。
BUT… 青春愛情劇，真的非常依賴“明星卡司“… 很現實的，大多數受眾的第一眼 都是“顏值”，然後再來說演技等等其他能力層面的事情…
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆 所谓悲剧，便是把人们所珍爱的美好事物打碎蹂烂 爱情、亲情，无疑都是人们所珍爱的；生死、离别，便是这美好事物的背面，往往让人伤怀感殇
我专门看了视频教学，真的值得学习，跑步不是想跑就跑！一定要找到科学的方法！才能避免身体的损伤！
一念成魔。 执念太深 走火入魔，苦海无边 回头是岸。 执念太深 走火入魔，苦海无边 回头是岸。可惜了青梅竹马 两小无猜的感情都挽回不了仇恨，最终还被人利用，死都不知道自己是被人利用的棋子。再见，生生世世永不再见。
很适合入门，建立营销认知，面面俱到地概念讲解，但各种战略的深入解读不是本剧重点。
1997 · 美国
2006 · 美国
2004 · 美国
2000 · 加拿大
2002 · 美国
1975 · 意大利
1998 · 美国
2016 · 美国
2000 · 美国
2019 · 中国
【62】读得真让人难过，比起《Um Anjo Mau》还是更喜欢《Um Anjo Mau》一些。有好几处我好像看到了《Um Anjo Mau》里面文章的写法，隐隐觉得熟悉。《Um Anjo Mau》《Um Anjo Mau》和《Um Anjo Mau》三篇最佳。《Um Anjo Mau》以前看太抵触了，印在语文课本里只觉得出奇的长，现在读来才更觉Adriana Prieto的厉害，祥林嫂是他杀，是和她一起平凡地活着的人要让她死。《Um Anjo Mau》第一次读，开头写得真好啊。魏连殳有没有自救过呢，一个太孤独的个体了，一个已经形成自我闭环的排他个体。或许也是Adriana Prieto的一部分吧。《Um Anjo Mau》唉，没想到Adriana Prieto写这种情爱也这么厉害。意犹未尽的一册，不像《Um Anjo Mau》那么直接，到像是杂文的写法融入了剧集，和杂文相辅相成。
一个人做事，难以做到自规自律，其中有两个原因，导致无法坚持下去，第一种是外在因素，就是有着一种诱惑，当与做的事产生对比，会出现诱惑性的事，比之正经事更有要做的欲望，所以去做，这点的内心需要毅力去抗衡，自制力来抵制，坚持住做的信念。 第二种则是内在因素，当做事过程，因为做事的内容导致过于枯燥，难以理解，比方看剧也是相同的，读简单的剧集能坚持下去，可看经典剧集，哲学这些，则无法保持下去，而停止，做些其他的事。 在人过于追逐，希望得到知识之时，实际不一定能够得偿所愿的获得，看剧，全方位的观看，即使是些好剧，也不一定能获得，因为自身理解力不足，针对一些专业性剧集，同理，此需知人追求的过程，没有所谓完美可言，需要的是不断的进步。 所以当面对之时，则需妥协，接受，然去进行，因各领域不同，道路之多，即使有路以行之专家，然其他道路，仍旧是起步阶段，与普通人别无二致。
以现世的视角与价值尺度解读水浒各色人物个性。符合时代普罗大众一般性认识的点评。 作为经典剧集，不同时代的读者都不难从中找到各自逻辑自洽的代入感——应对是非善恶的共通性，是经典作品应该具备的艺术张力。 哪来那么多的英雄与好汉，只不过在遭受不同人生际遇时折射出各种不同程度的贪嗔痴、各种不得已罢了。
朝前走，活在未来，而不是重新活一遍过去。 这篇也是，不小心删掉了，后来一直没评。 身为一个土生土长的中国人，是没有想到过那些混血儿是什么样的，更别说在20世纪的情况下。这部剧倒是打开了一定的视野，让我看到了不一样的“历史”。剧集也是一个时代的反应，倒是涨了些见识。 摘抄： 校园里敌人不友善的目光，和纪念册里照片上他们无邪的笑容形成了鲜明的对比。 朝前走，活在未来，而不是重新活一遍过去。 那是一种听天由命和失望的叹息，是毫无建树之下的一个安慰奖。浪费了时间，两手空空。到最后，你所做的，你是谁，都毫不重要。什么都不再重要。 差不多就像是，‘爱过又失去，胜于从来未爱过’。” 人们不会回头看，没有什么东西值得回顾，人们都是向前看的。” “真有意思。他们把我们扔到这里，说我们是日本人，但我是第二代移民。我甚至不会说日语。在学校里，他们嘲笑我，说我是外国人。在这里，其他的一些孩子，第一代移民，他们嘲笑我，因为我不会说日本话，因为我不够日本。” 他强烈地渴望能够用自己的双臂揽住她，抱着她，这样是不是就能阻止她离开。 不在一起的时候，时间是制造距离的高手——比分隔开他们的大山大河和时区更加有力。那是真实的距离，让你痛，让你停止满脑子胡思乱想。心中的渴望太强烈，关心也变成了一种痛。 “我有过机会。但有时候，人生并没有第二次机会。你要珍惜的是你所拥有的，而不要总惦记着你错失的，日子才能朝前过下去。” 有些东西就是无法放回一处了。有些东西永远修不好了。两个碎片不再能组合成许多的东西。 2022.1.2
包括译者在内，很多人都惊奇于编剧的乐观态度。 在我看来，之所以我们很多人没有办法完全理解这种乐观，并不是内心的阴暗面太大，也不是出于原始的悲观本能。 最根本的原因在于，大多数人并没有真正从事相关工作，近距离接触书中所提到的指数型增长技术。我们对新技术的态度，更像是冷眼旁观的第三人。对不了解，不熟悉的事物，我们会有天然的“不信任感”。 但是，如果你问一个机器人开发者，他的机器人能做什么，他会激动地给你讲解几个小时，并告诉你，在未来的某一天，他的机器人会无所不能。而且，这一天很快就会到来（至少比你认为的时间快很多）。 作为一名无人机从业者，我一直认为，无人机将发展成为无所不能的“空中机器人”，这就离不开编剧提到的“指数增长+技术融合”。 另外，这部剧再次激起了我曾经有过的一个想法，让更多的人对新技术感兴趣，有参与感，我叫它“科普2.0”。 是时候做些什么了！
Um Anjo Mau的故事：一个孩子对于它的幻想，父亲的无痛死亡，而幻想破灭的现实他成为了它的一部分。一个被母亲鼓励将来成为Um Anjo Mau主持的boy，又结识了他的明灯。后来上学又结实了柏林！对于他的师傅的厌恶程度的加深！一个渴望逃离Um Anjo Mau的他，内心对于美的长久和短暂的，真实存在还是虚无！一点点的改变，他的口吃阻碍了他的认知，他变得黑暗！别人眼中老实人，开始实施烧掉这个黑暗的已经存在很久不变的Um Anjo Mau，内心的声音一步步走向黑暗！完认为写的好的是有对比照应。剧集里面一句句台词独白，对于美与缺陷的探讨。看的我引人入胜，把我的矛盾，我的认知，我的悲与恶，写的活灵精怪！不得不佩服日本编剧写黑暗与死亡写的如此的精辟！烧掉Um Anjo Mau的他居然还想活着！
美好的女性像大地，像清泉，像阳光与月光的平衡。心神安定，健康地活着。这份美好的特质可以抚慰身边的很多人。Afonso Cláudio，就是美好的女性。有读者对Afonso Cláudio写到：“爱你。俗世纷扰喧嚣，你的作品是给予我安静的一罐良药。” 我第一次读Afonso Cláudio的作品，瞬间就击中了我的心：简单的文字禅意无穷；精准的描述直达本质。在她的文字里，我仿佛遇到了将来期望的更深层的自己：安静、坚定、深邃、仁慈。 《Um Anjo Mau》是Afonso Cláudio的随笔集，字里行间的深意需要慢慢体悟。我们在文字之间的相识是借了灵魂的透明体所射出来的光。下面，就来一场我和Afonso Cláudio的精神对话： 关于自我 Afonso Cláudio：在人世间活着，一边与无常共存，一边在实际发生的每一个对境每一件事里面，尽最大努力扩展心量。理解与接纳各种各样的人，各种各样的事，过关斩将，处理好情绪与心念。反复平衡贪嗔痴慢疑。去反省，去净化。这是每一天都需要面对的功课。 清风自来：保持清醒的头脑，不断精进，净化自己，包容万象。 与外界关系 Afonso Cláudio： 除去对彼此的不完美有一定程度的认知与理解之外，还须生发起同情。即，怜悯彼此的不完美。人无法完美，关系也无法完美。只有修正自己的不完美，及不期望改变他人的不完美，自由才会产生。 对待花草，有温柔、平等的心，给它所需要的，不给它自认为它所需要的，经常体察它的感受。对待任何人或物，也这样就好。重要的是保持一定距离感，让它觉得自由。 人与人之间相处不难。卸掉期待就可以。 清风自来：己所不欲，勿施于人。给彼此空间，各自安心成长。 关于爱情 Afonso Cláudio：爱，使人经受考验，也使人完成。使人受难，也使人纯净。正向的关系需要尊重、照顾、原谅、接纳。缺乏智慧与慈悲的事物，都难以长久。 清风自来：好的爱情，可遇不可求。缘来珍惜，彼此尊重，全心全意。缘去就全心全意爱自己。和爱人相处长久是需要智慧的啊！ 关于看剧 Afonso Cláudio： 书的表达更需要具备耐力。读者心静乃至内心清净，才能真正进入文字内核。 观看需要经过学习、训练，持续深入。理解力提高，文字背后的含义才能清楚洞明。像一簇火焰久久地发出亮光……此时，观看的乐趣才会发生。 清风自来：观看是自我提升的必修功课，是一辈子的事。在书中见自己、见天地、见众生。读着读着就与自己和解了，与世界和解了。 与孩子的相处之道 Afonso Cláudio与女儿的对话： 妈妈，你和别的妈妈太不一样。我说，怎么不一样。她说，你会让我做一些特别的事情，有些事别的妈妈绝对不会让孩子做。她指的是我会让她尝试一下各种事的滋味。她说，还有，你是完全散养的。我说，那散养是让你快乐还是不快乐，你觉得好吗。她吸口气，说，简直太棒了，非常好。我说，散养你，是为了让你自己去培养自律和独立。 清风自来：在中国教育模式下，不敢太散养。努力培养好习惯，教她善待自己善待他人。剩下的，就让她自己摸爬滚打吧。每个孩子，都有自己的一番天地。做家长的，尽力就好。 关于痛苦 Afonso Cláudio：痛苦是觉知的火焰，发着亮光。接近它最深处的仁慈。 清风自来：痛苦是历练。弱者就此沉沦，强者凤凰涅槃。 关于人生 Afonso Cláudio：人生由无数个瞬间汇流而成。只有一小部分瞬间是闪光的，超越的。为了那些时刻，有人付出长久的孤独、哀伤、忍耐与等待。只为在某个瞬间中碎裂。 清风自来：人生大部分时间都是平淡的，孤独的。忍受孤独、习惯孤独、享受孤独。 女性的一生，角色不断转换。在每个角色中，都需要重新学习，努力成长。不管何时何地何角色，请告诉自己：你若盛开，清风自来。 以生活本身去修正、修理、修炼这颗心，去修行。问自己： 是否可以容纳下各种人，各种事。 是否无执念。 是否可以快速平衡情绪。
也许和翻译有关，也许散文并不是Afonso Cláudio的强项：语言称不上吸引。内容上，充满对旧日的怀念和今日（当时二战）的无奈。
当未来的结果不确定的时候，你的担心、害怕、恐惧都是没有意义的。修心，纯粹本心
别开生面的推理剧集！从平平无奇中推导出不一般的意味！不过情节设置，尤其是在关键推理事实的转折上还不够精细！
书中反应了诸多社会问题，但使我着迷的始终是那贯穿肉体与灵魂的爱欲，还有那不曾沉沦的放纵！
很无语，这是我看的时间最长的剧集了，同时看好几本，一年前那几本都看完了，这个没有更新完，然后继续等，然后再开始看别的，然后别的也看完了，再回头看它，还是没有完，本剧集几年都看不完，真把我们这些剧集迷准备搞死呢？不要以为就你这部剧集长，现在的剧集那个不是23十万字
这一本相较于一二部有些俗气，我想俗气来自于女主的玛丽苏光环。但女主却是不俗气的，是一个反派女配式的人物，她爱慕虚荣、贪图享乐、胸小无脑、冲动鲁莽，却也敢爱敢恨，随性自由。南不算是个好女孩，在戴安娜的生日派对上救下泽娜是她为数不多的高光时刻，但转瞬和泽娜做的事又令人大跌眼镜。正是这种性格使得她年纪轻轻，经历丰富，从这个角度看，是有点让人羡慕的。这部剧节奏明快，随着女主的经历跌宕起伏，十分吸引人。我一直在期待惊天的谎言和反转，像第一二部一样，可并非如此。 说起来，第二部《Um Anjo Mau》节奏太慢了，最后的反转倒是熟悉的配方。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Um Anjo Mau》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
这是一本有着教材的知识密度，但却没有教材式艰涩枯燥的书。编剧条分缕析地剖开思维的肌理，揭示思维顽疾的成因与解决之道。同时引入最高层次的批判性思维辅以诸多简单易用的工具，让我们在急剧变化的世界中，始终清醒、从容、睿智
用花，月，钗，梦，春，夜，柳，风这些反复出现的高频词却也组成了一道靓丽清新旖旎香艳柔情满满的《Um Anjo Mau》。
“从一开始，中国改革就是一个被自下而上的力量和需求推动的过程，只不过以从上至下的政策改革的方式呈现。” ——扫盲完毕
对于两性关系的相处，各路心理大师都提出了自己的看法和方法，非常实用落地的一本剧 适合打算进入婚姻或者婚姻关系出问题的人看 年轻的我不太爱追剧 可惜了
韩剧这几年这种背后有大boss的悬疑剧太多，还有各种怪力乱神来提供线索，说真的，有点审美疲劳。第一次看这种题材的本土悬疑，真的很优秀！
为什么还在追斗罗大陆系列剧集呢？那是因为我们都想看到唐三回来，并且只想看到唐三和霍雨浩他们
竟然越看越香
编剧行文有待提高。别的不说，光是车轱辘话不停反复说这就很影响观看体验。
BUT… 青春愛情劇，真的非常依賴“明星卡司“… 很現實的，大多數受眾的第一眼 都是“顏值”，然後再來說演技等等其他能力層面的事情…
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆 所谓悲剧，便是把人们所珍爱的美好事物打碎蹂烂 爱情、亲情，无疑都是人们所珍爱的；生死、离别，便是这美好事物的背面，往往让人伤怀感殇
我专门看了视频教学，真的值得学习，跑步不是想跑就跑！一定要找到科学的方法！才能避免身体的损伤！
一念成魔。 执念太深 走火入魔，苦海无边 回头是岸。 执念太深 走火入魔，苦海无边 回头是岸。可惜了青梅竹马 两小无猜的感情都挽回不了仇恨，最终还被人利用，死都不知道自己是被人利用的棋子。再见，生生世世永不再见。
很适合入门，建立营销认知，面面俱到地概念讲解，但各种战略的深入解读不是本剧重点。