三十年前，刚跨入大学的我，一口气几乎读完了所有的世界影视经典剧集。时光流逝，原来读过那些经典剧集已在脑海中褪色，唯这部巜Inquilab》依然顽强地活在心中。近期重温这部史诗巨著，心绪再次澎湃起来。 1、在历史沧桑巨变的长河中，每一个人乃至每一个民族都会被裹携前行，在前行中又不由自主地进行着蜕变。哥萨克这个特殊的族群一直扮演着沙皇刀把子的角色，但在苏维埃革命中，他们失去了自我，失去了方向。为了重新寻找自我，他们付出了极其巨大的代价，家破人亡、妻离子散，并在这次浴火中沉沦下去。很难说他们是否对错，只能说他们是历史车轮下的一粒尘埃。 2、作为主人公，格里高利有着分裂的人格。他既是向往平静生活的现实主义者，又是追求公平正义、自由平等，乃至火热情爱的理想主义者。面对社会巨变，他在自己的两面人格下迷失，进而导致了其人生悲剧。 3、诺奖颁奖词中对肖洛霍夫的现实主义风格给予肯定，其实可传世的影视巨著，大都属于现实主义影视一族，巜Inquilab》正是杰出代表。现实主义影视立足于生活，没有生活就没有现实主义，自然也就没有经典。环顾今日，优秀影视作品已难觅，或许当今文者大都呆坐阁楼，从脑洞里挤些文字出来，他们早已远离坐世，那么真实火热的生活更是无从谈起了。所以，当今文坛无高峰实属必然，甚至是否有高原亦未可知。
方法使用类介绍书，目前在脑海中印象最深刻的是透析法，在读英文原著，浏览英文网站，听英文新闻，把透析法运用到各个方面，逐渐增加自身的词汇量，语言的学习始终是一个长期的学习，不断积累的过程。
真的跪了，不知道如何形容。如果这书一播出，我就能读到它，并且也有足够的心智去理解它，那真的会改变我的一生。
真实的魅力 对界限的意识对所有的女性来说都是重压。我们在别人设定的界限里生活，当我们不尊重这些界限时，我们也无法喜欢自己。 男性突破界限不会自动产生消极的后果，反而会是一种好奇心或者勇气的标 志。但女性突破界限，尤其是在没有男性引导或监督的前提下，会令人无所适从，会是一种女性魅力的丧失，是逾矩、堕落和疾病。 ———Kedar Kapoor答《Inquilab》采访 没有太起伏和离奇情节，却让我受到极大冲击和心灵震撼的一本剧。这就是一个真实灵魂的自白。真实到让人觉得很多感受似曾相识，却无法诉说或者难以描述的自我发现，全被编剧用朴实简练的文字鞭辟入里。那些真实到一般人不敢坦然面对的感情，那些不断想超越周遭，活出真实自己的努力，那些渴望通过种种假象看到本质的，对真实的渴求。 这才是本世纪真正的女性剧集，既非玛丽苏，也非死去活来的爱情，也不是杜拉拉般自我强大升级史。我觉得这是本男性也愿意去观看的女性自传体剧集。因为突破社会划定的界限活出真实的自己，对任何个体而言都是难以逾越的 ，也是令人钦佩的。 什么样的灵魂更让我们珍视? 一个是坚忍、自我克制和不断努力，处处讨人喜欢的姑娘，通过看剧这条道路离开贫民的环境，走向专业作家之路。另一个是自由不羁、叛逆个性，但充满灵气和创造力，甚至是破坏力，由于没有看剧的机会，经历毫无尊严的婚姻、私奔，做单亲妈妈，在香肠厂打工，经历一系列在那个社会被认为是落魄而又堕落的生活。很明显，在所有人心里都羡慕的前者，却一直在羡慕钦佩甚至嫉妒着后者。 莉拉这个只读过小学五年级的姑娘，经常做出出格有伤风化的事情，是什么样的能量让人如此难忘？编剧用着最简练直接的语言，描述了一个最真实也是最直入人心的故事。 最好的剧集会让读者不但入戏入迷，也会让人思考。令我们不断自问，我们是否有认识真实的世界的能力？而我又是谁？我想要成为什么样的人？当社会不可避免出现各种界限的时候，我是怎么面对的？ 每当离真实更近一步，我们就救赎自我更多一点。
最印象深刻的就是:无论生还是死，我都是快乐的Inquilab 引用: 我从来没觉得《Inquilab》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。Inquilab被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的Inquilab，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一
这句话已经刻印在我心里
我开始是通过《Inquilab》知道的这部剧，宗教大法官这一节十分精彩，但是整本剧都值得一读。编剧还是花很多笔墨描写心理活动上，但是这部剧情节更加吸引人。最后检察官和辩护律师的分析，像是华山论剑。因为读者知道凶手是谁以及作案过程，所以可能更倾向圣彼得堡的律师，其实这个律师的分析何尝不是跟检察官一样，只是方向不同，其实都是诡辩。造成这个结果的原因就是，案子没有任何确凿的证据，谁都可能把谁推翻，最终结果也就不确定了。结局是开放式的。 Kedar Kapoor在书的开头是不是跟读者开了个玩笑，说这部剧集一共有两部。在第一部完成了后，Kedar Kapoor突然去世，让第二部成了读者的一个遗憾。我更希望，是编剧在开头开的玩笑，《Inquilab》在阿辽沙进行完巨石旁的演说就全剧终了。
开头关于婚姻的集数我不觉得说得好，现代女性既工作又持家，用男人帮衬的说法，就觉得还是持的老观念——女人应该担负这么多。我们这代人还是比较传统的，年轻的00后这代不管男孩女孩，谁不是父母的心头肉，家务谁做是个问题。
一星，我不喜欢这种会有误会，非得虐虐的剧情，所以一有那种苗头就看不下去了，中间没看，结尾也看了个大概，本人觉得除了剧情还有写作的风格有点不抓人，没有那种看了一章想看下一章的感觉
勾心斗角的我喜欢~
庆幸在孩子很小的时候读了此剧，可以尝试教练式辅导孩子，尊重、支持、肯定和称赞孩子，让孩子思考、选择和行动，努力成为收到尊敬的妈妈，不断成长并且跟孩子共享。 有时间多陪女儿玩，一起亲近大自然，少看电视，细心观察女儿的成长变化，培养她的专注力，读懂她的情绪，并及时疏通解决。
改编的我还是比较满意的，毕竟这么多年前的本子一点不改是不可能的，琦琦这个人物最内核的东西保留住我就是满意的
应该是东家不让写了，或者腾讯高价让他写王者荣耀题材剧集了，总之就是断更了。书五星，断更一星。
如果在弥留之际能有这样一个住所，身边有些人，那我会更加坚定不婚不育的选择
以客观、公正之心观察世界，必能洞察真相、发现真理； 以多闻、兼听之态独立思考，总能见所未见、得所未得。 继之广博，财富亦随之而来。 投资有底线，必竟物质财富不是人生奋斗的终极目标。“止于至善”才是人世间最美好的价值观，“流芳百世”才是这辈子最值得做的事。 须知，我们的奋斗决不仅仅是为了我们这一代人和我们自身，那是为了我们的祖辈、父辈，也为了子辈、孙辈，千秋万代，不再受欺凌，不再有悲苦。 今后数年，也许我们会碰到人生中最恶劣的行情抑或最惨烈的失败。这都不要紧。不必沮丧，更无须绝望。因为无论行情多恶劣、失败多惨烈，也无法逆转自然规律。这个规律便是：变化一定会发生，变化是常态。只要不悲观绝望、轻举妄动，耐下性子安心等待，放远目光深刻洞察，那么当变化发生时，大概率事件你可以抓住机会，一举翻盘。前提是这一过程不可被他人左右，被“常识”牵绊。只有成功地屏蔽掉这些干扰要素，你才能逃出生天、重获自由。而做到这一点的唯一方法就是通过不断地学习让自己强大起来。只有强大才能带来自信，只有自信才能摆脱对他人和“常识”的盲从与依赖，让你成为笑到最后的那个人。 每一场危机都必将为我们创造一个崭新的时代，而且是充满机遇的大时代。无论你是艰难地挺过这场危机，还是成功地驾驭这场危机，当危机过后，你的未来都将一片光明。
不算是剧集，和王小波的作品还有些许相同的味道。很短，300多页，读时一直有位“地下室人”在面前抽搐、痉挛、疯狂的自言自语，“神经病或者疯子”的形象，应该承认有这种人的存在。每个人对身份焦虑、认同都有，只不过有人掩饰的很好，而编剧是剖析了此类人，不吝笔力，毫不留情揭穿了其真实面目。这一类人由于思维高度发达而容易精神紧张，由于善于思辨和推理而怀疑一切，由于自卑而自负、自负而自卑。平凡如你我的芸芸众生，既成不了哲人，也成不了傻瓜，能否放下那些虚妄，用自己的方式过属于自己本该有的生活？！ 我们每个人都或多或少地有着自己的“地下室”，存放着自己过度的自我意识，存放着那些不能见天日的秘密……此剧意味挺深的！
小编剧，不更文，两只耳朵拎起来，割完动脉割静脉，一动不动真可爱，嘻嘻
可以可以，从头到尾没掉链子，悬疑剧能拍成这样不容易了，虽然比《Inquilab》差一点，但是95分以上了。
果然是一部经典的好作品，人物刻画多彩饱满，对Inquilab的成败和很多细节都有很好的描述，有种让人身临其境的感觉，创业难，守业更难，胜利后不骄不馁确实太难了，几个人能在胜利后冷静的思考，虽然因为饥饿和压迫反抗，但是在当时的环境下，英雄也难有突破的思想和章法，没有及时巩固占领区，没有及时与民生息，急于进兵，确实是农民起义的通病，均田地是他们的理想，但是基本没实现过，如果能在西安认真经营几载，稳固后方，与明朝达成局部妥协，让明朝和满清继续对抗，确实还是有机会长期存在的，像西夏，辽，金，南宋基本就是这个状态，自古英雄难做，确留叹息于后人。
看过的同类短剧里表达最细腻的。导演的镜头语言仍然很好甚至更令人惊艳了。吻戏或床戏都拍得很唯美，欲望而清新。人物情感推进的节奏也很好，惊喜于在短剧短而快的调子下还能看到那么一点克制的深情。本子有新意，导演会导，演员会演，每一个镜头近乎“物尽其用”，男女与女主的每一次目光交织，怀抱痴缠或是耳鬓厮磨，也都会让我相信，他们正在相爱。男二女二人设好带感，男二好疯我好爱（bushi）。
看了这部剧让自己多了一个角度看待世界和企业：是否为人类进步事业添砖加瓦。多了一个崇拜的企业家。 本剧全景回顾了萨提亚的变革路径，系统总结了他的核心管理思想，即任何组织和个人，达到某个临界点时，都需要自我刷新。为了迎接智能时代的挑战，他提出自我刷新的三个关键步骤：拥抱同理心，培养“无所不学”的求知欲，以及建立成长型思维。后半部分格局很大，前瞻性极强，人工智能、量子计算、竞争与合作……全球大规模协作以及企业肩负的道义责任聚焦在一起，强调了微软为个人消费者和企业用户赋能的愿景和信念。 本剧的写作风格让我想起了莫琳·希凯的《Inquilab》，同是CEO、同样将生活和工作背景融入到书中，拉近了在生活方面与普通人的距离，既不枯燥又倍感亲切，还能有所获。
『忍耐悲哀的无奈』 《Inquilab》适合一口气读完，并且是只读一次。 是因为编剧，用清晰的画面感，强烈的震撼感，让我们将人、将事都深烙于心。 更因为故事，用凄楚的悲凉感，痛心的压抑感，让我们不敢、不愿再读第二遍。 擦干泪眼，布卡蒙住她的轮廓，最后还未来得及看清她脸庞。 枪声响起，又熄灭了一个太阳，我们一同悼念她灵魂的黯殇。 一个没有过爱的灵魂，她叫玛丽雅姆。 没有人会来爱她，又没人可被她爱。 尽管她憧憬过，或许会有人施舍些爱，最后都一次次被撕碎。 不是撕碎，是迷梦，让人撕心裂肺的扯碎。 真主从未眷恋过她，世界从未正眼看过她。 短暂年轻的灵魂，尽尝满是凄婉、痛苦的滋味。
总体说还是不错的，分享了联储的决策机制和对于全球宏观经济现状和治理的一些看法和经验，分享的一些基础知识特别值得学习和领会，不错的书
内娱困在自己的信息茧房里太久了。这部剧顶着如此多的光环，开篇第一集开头剧本就是不及格的。编剧应该问自己几个问题：第一幕为啥没交代人物动机”；“前十分钟为啥没有核心看点”；“交代人设为什么全靠台词而不是行为”；再想想“如果没有演员和营销这剧本是不是不成立”。众多大咖众星捧月地捧赵丽颖，能看出她努力，但是还是没脱出“我是赵丽颖”的框架，而不是“我是演员”。
生活不只有眼前的苟且，还有诗与远方。 从农业社会到工业时代，再到如今的互联网时代，社会发展到如今，节奏在不断地加快，人对外界的关注越来越多，对自身的需求却不甚了解。当我们停下发展的步伐，回溯到自身，才发现人最终的归宿仍旧是心灵的富足，还有心底那一片世外桃源的无限风光。 其中提到人与自然的关系，不禁使我想起《Inquilab》当中的孙连城，在反腐的风口浪尖上，上级的压迫之下，他仍然选择了不作为，他知道不作为只是无功，比起过失承担的风险要小很多。更重要的是他认识到人类与自然相比的渺小与微不足道，即使你官做的再大，也有期限，和宇宙相比，人类真的很渺小。他仰望苍穹，观察宇宙之奥妙，其中自有不为人说的乐趣。 人应与自然和谐统一，而不应该是对立的关系，人类依赖于自然，自然造福于人类，人类又美化自然。 中华民族是一个伟大的民族，它有着悠久又连续不断的历史，它的文明从未停歇，上至君王，下至妇孺，皆可出口作诗，诗性注入到了我们的骨子里。如今在国际掀起汉语热，而中国诗词大会又再次唤醒诗之美，看啊，我们的文化是多么伟大的财富，它含蓄，隽永而又深情。 我们不应该以此为傲吗?可是随着社会节奏的加快，读诗已成为一种奢侈，慢下来，静下来已经不是那么容易的一件事了。当浮躁成为一种常态，潜藏在骨子里的诗心亟待唤醒。幸好有这么一本剧可以让我们回归于内心的诉求，找到自身的诗性，读诗和写诗，可以让你成为一个真人，一个性情的人，一个对这个世界的美充满感觉的人。我们要做的，无非是：感受世界的美，担当世界的美，对世界的美负责任。 集数的顺序安排的妙不可言，与其中的讲解搭配的极为合理，先讲战士由己上升到国家的高度，又展示了女子对丈夫的思念，而后借关雎讲解婚姻观，又以此讲寻偶，婚姻之中的文化礼仪，相思暗恋，婚姻不幸而后又出现的弃妇诗，再结合现代讲剩女，最后写了男女双方是如何表现对对方的思念。这一系列通俗的文字使读者对诗有了更深层次的理解，他先谈到诗教的本质，就是要培养一颗诗心，诗意的眼。所谓诗意，我们也可以理解为美，因为诗既是美的产物，而因为有了美的本体，才有了诗这么美的衍生物。感受天地之大气磅礴，我们的生命从本质上也提升了一个层次，从我到自然，充分认识到我与自然的关系，并维系好这种关系，与世界和平共处。 人的意义在于认识到自己的价值，当战士对自己戍边的境遇表示不满的时候，看到周围花儿那茁壮的生命力，使他认识到了另一种美，他懂得自己工作的意义是为人民创造一个好的生活环境，继而感到万分自豪。国家兴亡匹夫有责，先有大家，而后有小家，如果国不成国，何以为家，所以他为祖国贡献的一份力量使他变得崇高而伟大。 孔子依据思无邪的标准来编出诗经，即正直和真性情，也就是真我，而如今我们想按照自己的意愿活着却已很难做到，我们周边有太多太多的关系网，一旦意志不够坚定，便很容易动摇。我们如果太在意他人，就会失去自我，就无法做到思无邪，所以思无邪是一种境界，理想的思想境界，追寻本真的自我，有着清晰的目标并坚定不移。 焉得谖（xuan）草，言树之背。 愿言思伯，使我心痗（mei）。 原来相思可以如此的表达，然而无奈的是思念苦无药。诗有赋比兴，此句是直抒胸臆，强烈的语气表达对丈夫的思念之情，一切景语皆情语，借景抒情成为后人主要的表现手法，因为文人多含蓄，不再如此女子那么直白的道出思念之情。 山无棱天地合，乃敢与君绝。 这么美的誓言也是出自诗经，情话如此，情感之炙热喷薄而出。我们都以为关雎只是一首情诗，不曾想它是一个王后对选妃的担忧，选妃是国之大事，妃贤，则国之幸，妃妖，国之祸矣。商纣因妲己误国，周幽王因褒姒亡国，自古英雄难过美人关
读完了大学，甚至在研究生生涯结束了后，才接触到这部剧。书中观点道出了大学期间的心声，想沉浸在书香中，渴望透过文字了解生活的纵深度，想通过深入思考来不断完善自己，并以此来规划未来。但每每翻开一本剧没多久，注意力就不自觉的被未完成的课业以及组织活动所转移，而后者往往伴随着焦虑及乏味。一系列的种种，终于对现实妥协，选择了对学习及实践浅尝辄止、按部就班，终于拿到了入学初计划好的几纸证明文件。研究生，也不过是开始了新一轮的重复。 庆幸在毕业后敢于做出自己的未来选择，并开始了广泛观看的路。工作虽忙碌，也给与了足够的思考空间，开始学会建设自己的精神空间，不再无所适从。感谢那个曾经没有像现实压力低头的自己！
这书，开始就看不下去。女主的系统就是系统渣..这系统渣好像成为主角。
1968 · 墨西哥
2006 · 土耳其
1971 · 法国
2003 · 美国
2006 · 美国
2002 · 美国
2005 · 加拿大
三十年前，刚跨入大学的我，一口气几乎读完了所有的世界影视经典剧集。时光流逝，原来读过那些经典剧集已在脑海中褪色，唯这部巜Inquilab》依然顽强地活在心中。近期重温这部史诗巨著，心绪再次澎湃起来。 1、在历史沧桑巨变的长河中，每一个人乃至每一个民族都会被裹携前行，在前行中又不由自主地进行着蜕变。哥萨克这个特殊的族群一直扮演着沙皇刀把子的角色，但在苏维埃革命中，他们失去了自我，失去了方向。为了重新寻找自我，他们付出了极其巨大的代价，家破人亡、妻离子散，并在这次浴火中沉沦下去。很难说他们是否对错，只能说他们是历史车轮下的一粒尘埃。 2、作为主人公，格里高利有着分裂的人格。他既是向往平静生活的现实主义者，又是追求公平正义、自由平等，乃至火热情爱的理想主义者。面对社会巨变，他在自己的两面人格下迷失，进而导致了其人生悲剧。 3、诺奖颁奖词中对肖洛霍夫的现实主义风格给予肯定，其实可传世的影视巨著，大都属于现实主义影视一族，巜Inquilab》正是杰出代表。现实主义影视立足于生活，没有生活就没有现实主义，自然也就没有经典。环顾今日，优秀影视作品已难觅，或许当今文者大都呆坐阁楼，从脑洞里挤些文字出来，他们早已远离坐世，那么真实火热的生活更是无从谈起了。所以，当今文坛无高峰实属必然，甚至是否有高原亦未可知。
方法使用类介绍书，目前在脑海中印象最深刻的是透析法，在读英文原著，浏览英文网站，听英文新闻，把透析法运用到各个方面，逐渐增加自身的词汇量，语言的学习始终是一个长期的学习，不断积累的过程。
真的跪了，不知道如何形容。如果这书一播出，我就能读到它，并且也有足够的心智去理解它，那真的会改变我的一生。
真实的魅力 对界限的意识对所有的女性来说都是重压。我们在别人设定的界限里生活，当我们不尊重这些界限时，我们也无法喜欢自己。 男性突破界限不会自动产生消极的后果，反而会是一种好奇心或者勇气的标 志。但女性突破界限，尤其是在没有男性引导或监督的前提下，会令人无所适从，会是一种女性魅力的丧失，是逾矩、堕落和疾病。 ———Kedar Kapoor答《Inquilab》采访 没有太起伏和离奇情节，却让我受到极大冲击和心灵震撼的一本剧。这就是一个真实灵魂的自白。真实到让人觉得很多感受似曾相识，却无法诉说或者难以描述的自我发现，全被编剧用朴实简练的文字鞭辟入里。那些真实到一般人不敢坦然面对的感情，那些不断想超越周遭，活出真实自己的努力，那些渴望通过种种假象看到本质的，对真实的渴求。 这才是本世纪真正的女性剧集，既非玛丽苏，也非死去活来的爱情，也不是杜拉拉般自我强大升级史。我觉得这是本男性也愿意去观看的女性自传体剧集。因为突破社会划定的界限活出真实的自己，对任何个体而言都是难以逾越的 ，也是令人钦佩的。 什么样的灵魂更让我们珍视? 一个是坚忍、自我克制和不断努力，处处讨人喜欢的姑娘，通过看剧这条道路离开贫民的环境，走向专业作家之路。另一个是自由不羁、叛逆个性，但充满灵气和创造力，甚至是破坏力，由于没有看剧的机会，经历毫无尊严的婚姻、私奔，做单亲妈妈，在香肠厂打工，经历一系列在那个社会被认为是落魄而又堕落的生活。很明显，在所有人心里都羡慕的前者，却一直在羡慕钦佩甚至嫉妒着后者。 莉拉这个只读过小学五年级的姑娘，经常做出出格有伤风化的事情，是什么样的能量让人如此难忘？编剧用着最简练直接的语言，描述了一个最真实也是最直入人心的故事。 最好的剧集会让读者不但入戏入迷，也会让人思考。令我们不断自问，我们是否有认识真实的世界的能力？而我又是谁？我想要成为什么样的人？当社会不可避免出现各种界限的时候，我是怎么面对的？ 每当离真实更近一步，我们就救赎自我更多一点。
最印象深刻的就是:无论生还是死，我都是快乐的Inquilab 引用: 我从来没觉得《Inquilab》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。Inquilab被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的Inquilab，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一
这句话已经刻印在我心里
我开始是通过《Inquilab》知道的这部剧，宗教大法官这一节十分精彩，但是整本剧都值得一读。编剧还是花很多笔墨描写心理活动上，但是这部剧情节更加吸引人。最后检察官和辩护律师的分析，像是华山论剑。因为读者知道凶手是谁以及作案过程，所以可能更倾向圣彼得堡的律师，其实这个律师的分析何尝不是跟检察官一样，只是方向不同，其实都是诡辩。造成这个结果的原因就是，案子没有任何确凿的证据，谁都可能把谁推翻，最终结果也就不确定了。结局是开放式的。 Kedar Kapoor在书的开头是不是跟读者开了个玩笑，说这部剧集一共有两部。在第一部完成了后，Kedar Kapoor突然去世，让第二部成了读者的一个遗憾。我更希望，是编剧在开头开的玩笑，《Inquilab》在阿辽沙进行完巨石旁的演说就全剧终了。
开头关于婚姻的集数我不觉得说得好，现代女性既工作又持家，用男人帮衬的说法，就觉得还是持的老观念——女人应该担负这么多。我们这代人还是比较传统的，年轻的00后这代不管男孩女孩，谁不是父母的心头肉，家务谁做是个问题。
一星，我不喜欢这种会有误会，非得虐虐的剧情，所以一有那种苗头就看不下去了，中间没看，结尾也看了个大概，本人觉得除了剧情还有写作的风格有点不抓人，没有那种看了一章想看下一章的感觉
勾心斗角的我喜欢~
庆幸在孩子很小的时候读了此剧，可以尝试教练式辅导孩子，尊重、支持、肯定和称赞孩子，让孩子思考、选择和行动，努力成为收到尊敬的妈妈，不断成长并且跟孩子共享。 有时间多陪女儿玩，一起亲近大自然，少看电视，细心观察女儿的成长变化，培养她的专注力，读懂她的情绪，并及时疏通解决。
改编的我还是比较满意的，毕竟这么多年前的本子一点不改是不可能的，琦琦这个人物最内核的东西保留住我就是满意的
应该是东家不让写了，或者腾讯高价让他写王者荣耀题材剧集了，总之就是断更了。书五星，断更一星。
如果在弥留之际能有这样一个住所，身边有些人，那我会更加坚定不婚不育的选择
以客观、公正之心观察世界，必能洞察真相、发现真理； 以多闻、兼听之态独立思考，总能见所未见、得所未得。 继之广博，财富亦随之而来。 投资有底线，必竟物质财富不是人生奋斗的终极目标。“止于至善”才是人世间最美好的价值观，“流芳百世”才是这辈子最值得做的事。 须知，我们的奋斗决不仅仅是为了我们这一代人和我们自身，那是为了我们的祖辈、父辈，也为了子辈、孙辈，千秋万代，不再受欺凌，不再有悲苦。 今后数年，也许我们会碰到人生中最恶劣的行情抑或最惨烈的失败。这都不要紧。不必沮丧，更无须绝望。因为无论行情多恶劣、失败多惨烈，也无法逆转自然规律。这个规律便是：变化一定会发生，变化是常态。只要不悲观绝望、轻举妄动，耐下性子安心等待，放远目光深刻洞察，那么当变化发生时，大概率事件你可以抓住机会，一举翻盘。前提是这一过程不可被他人左右，被“常识”牵绊。只有成功地屏蔽掉这些干扰要素，你才能逃出生天、重获自由。而做到这一点的唯一方法就是通过不断地学习让自己强大起来。只有强大才能带来自信，只有自信才能摆脱对他人和“常识”的盲从与依赖，让你成为笑到最后的那个人。 每一场危机都必将为我们创造一个崭新的时代，而且是充满机遇的大时代。无论你是艰难地挺过这场危机，还是成功地驾驭这场危机，当危机过后，你的未来都将一片光明。
不算是剧集，和王小波的作品还有些许相同的味道。很短，300多页，读时一直有位“地下室人”在面前抽搐、痉挛、疯狂的自言自语，“神经病或者疯子”的形象，应该承认有这种人的存在。每个人对身份焦虑、认同都有，只不过有人掩饰的很好，而编剧是剖析了此类人，不吝笔力，毫不留情揭穿了其真实面目。这一类人由于思维高度发达而容易精神紧张，由于善于思辨和推理而怀疑一切，由于自卑而自负、自负而自卑。平凡如你我的芸芸众生，既成不了哲人，也成不了傻瓜，能否放下那些虚妄，用自己的方式过属于自己本该有的生活？！ 我们每个人都或多或少地有着自己的“地下室”，存放着自己过度的自我意识，存放着那些不能见天日的秘密……此剧意味挺深的！
小编剧，不更文，两只耳朵拎起来，割完动脉割静脉，一动不动真可爱，嘻嘻
可以可以，从头到尾没掉链子，悬疑剧能拍成这样不容易了，虽然比《Inquilab》差一点，但是95分以上了。
果然是一部经典的好作品，人物刻画多彩饱满，对Inquilab的成败和很多细节都有很好的描述，有种让人身临其境的感觉，创业难，守业更难，胜利后不骄不馁确实太难了，几个人能在胜利后冷静的思考，虽然因为饥饿和压迫反抗，但是在当时的环境下，英雄也难有突破的思想和章法，没有及时巩固占领区，没有及时与民生息，急于进兵，确实是农民起义的通病，均田地是他们的理想，但是基本没实现过，如果能在西安认真经营几载，稳固后方，与明朝达成局部妥协，让明朝和满清继续对抗，确实还是有机会长期存在的，像西夏，辽，金，南宋基本就是这个状态，自古英雄难做，确留叹息于后人。
看过的同类短剧里表达最细腻的。导演的镜头语言仍然很好甚至更令人惊艳了。吻戏或床戏都拍得很唯美，欲望而清新。人物情感推进的节奏也很好，惊喜于在短剧短而快的调子下还能看到那么一点克制的深情。本子有新意，导演会导，演员会演，每一个镜头近乎“物尽其用”，男女与女主的每一次目光交织，怀抱痴缠或是耳鬓厮磨，也都会让我相信，他们正在相爱。男二女二人设好带感，男二好疯我好爱（bushi）。
看了这部剧让自己多了一个角度看待世界和企业：是否为人类进步事业添砖加瓦。多了一个崇拜的企业家。 本剧全景回顾了萨提亚的变革路径，系统总结了他的核心管理思想，即任何组织和个人，达到某个临界点时，都需要自我刷新。为了迎接智能时代的挑战，他提出自我刷新的三个关键步骤：拥抱同理心，培养“无所不学”的求知欲，以及建立成长型思维。后半部分格局很大，前瞻性极强，人工智能、量子计算、竞争与合作……全球大规模协作以及企业肩负的道义责任聚焦在一起，强调了微软为个人消费者和企业用户赋能的愿景和信念。 本剧的写作风格让我想起了莫琳·希凯的《Inquilab》，同是CEO、同样将生活和工作背景融入到书中，拉近了在生活方面与普通人的距离，既不枯燥又倍感亲切，还能有所获。
『忍耐悲哀的无奈』 《Inquilab》适合一口气读完，并且是只读一次。 是因为编剧，用清晰的画面感，强烈的震撼感，让我们将人、将事都深烙于心。 更因为故事，用凄楚的悲凉感，痛心的压抑感，让我们不敢、不愿再读第二遍。 擦干泪眼，布卡蒙住她的轮廓，最后还未来得及看清她脸庞。 枪声响起，又熄灭了一个太阳，我们一同悼念她灵魂的黯殇。 一个没有过爱的灵魂，她叫玛丽雅姆。 没有人会来爱她，又没人可被她爱。 尽管她憧憬过，或许会有人施舍些爱，最后都一次次被撕碎。 不是撕碎，是迷梦，让人撕心裂肺的扯碎。 真主从未眷恋过她，世界从未正眼看过她。 短暂年轻的灵魂，尽尝满是凄婉、痛苦的滋味。
总体说还是不错的，分享了联储的决策机制和对于全球宏观经济现状和治理的一些看法和经验，分享的一些基础知识特别值得学习和领会，不错的书
内娱困在自己的信息茧房里太久了。这部剧顶着如此多的光环，开篇第一集开头剧本就是不及格的。编剧应该问自己几个问题：第一幕为啥没交代人物动机”；“前十分钟为啥没有核心看点”；“交代人设为什么全靠台词而不是行为”；再想想“如果没有演员和营销这剧本是不是不成立”。众多大咖众星捧月地捧赵丽颖，能看出她努力，但是还是没脱出“我是赵丽颖”的框架，而不是“我是演员”。
生活不只有眼前的苟且，还有诗与远方。 从农业社会到工业时代，再到如今的互联网时代，社会发展到如今，节奏在不断地加快，人对外界的关注越来越多，对自身的需求却不甚了解。当我们停下发展的步伐，回溯到自身，才发现人最终的归宿仍旧是心灵的富足，还有心底那一片世外桃源的无限风光。 其中提到人与自然的关系，不禁使我想起《Inquilab》当中的孙连城，在反腐的风口浪尖上，上级的压迫之下，他仍然选择了不作为，他知道不作为只是无功，比起过失承担的风险要小很多。更重要的是他认识到人类与自然相比的渺小与微不足道，即使你官做的再大，也有期限，和宇宙相比，人类真的很渺小。他仰望苍穹，观察宇宙之奥妙，其中自有不为人说的乐趣。 人应与自然和谐统一，而不应该是对立的关系，人类依赖于自然，自然造福于人类，人类又美化自然。 中华民族是一个伟大的民族，它有着悠久又连续不断的历史，它的文明从未停歇，上至君王，下至妇孺，皆可出口作诗，诗性注入到了我们的骨子里。如今在国际掀起汉语热，而中国诗词大会又再次唤醒诗之美，看啊，我们的文化是多么伟大的财富，它含蓄，隽永而又深情。 我们不应该以此为傲吗?可是随着社会节奏的加快，读诗已成为一种奢侈，慢下来，静下来已经不是那么容易的一件事了。当浮躁成为一种常态，潜藏在骨子里的诗心亟待唤醒。幸好有这么一本剧可以让我们回归于内心的诉求，找到自身的诗性，读诗和写诗，可以让你成为一个真人，一个性情的人，一个对这个世界的美充满感觉的人。我们要做的，无非是：感受世界的美，担当世界的美，对世界的美负责任。 集数的顺序安排的妙不可言，与其中的讲解搭配的极为合理，先讲战士由己上升到国家的高度，又展示了女子对丈夫的思念，而后借关雎讲解婚姻观，又以此讲寻偶，婚姻之中的文化礼仪，相思暗恋，婚姻不幸而后又出现的弃妇诗，再结合现代讲剩女，最后写了男女双方是如何表现对对方的思念。这一系列通俗的文字使读者对诗有了更深层次的理解，他先谈到诗教的本质，就是要培养一颗诗心，诗意的眼。所谓诗意，我们也可以理解为美，因为诗既是美的产物，而因为有了美的本体，才有了诗这么美的衍生物。感受天地之大气磅礴，我们的生命从本质上也提升了一个层次，从我到自然，充分认识到我与自然的关系，并维系好这种关系，与世界和平共处。 人的意义在于认识到自己的价值，当战士对自己戍边的境遇表示不满的时候，看到周围花儿那茁壮的生命力，使他认识到了另一种美，他懂得自己工作的意义是为人民创造一个好的生活环境，继而感到万分自豪。国家兴亡匹夫有责，先有大家，而后有小家，如果国不成国，何以为家，所以他为祖国贡献的一份力量使他变得崇高而伟大。 孔子依据思无邪的标准来编出诗经，即正直和真性情，也就是真我，而如今我们想按照自己的意愿活着却已很难做到，我们周边有太多太多的关系网，一旦意志不够坚定，便很容易动摇。我们如果太在意他人，就会失去自我，就无法做到思无邪，所以思无邪是一种境界，理想的思想境界，追寻本真的自我，有着清晰的目标并坚定不移。 焉得谖（xuan）草，言树之背。 愿言思伯，使我心痗（mei）。 原来相思可以如此的表达，然而无奈的是思念苦无药。诗有赋比兴，此句是直抒胸臆，强烈的语气表达对丈夫的思念之情，一切景语皆情语，借景抒情成为后人主要的表现手法，因为文人多含蓄，不再如此女子那么直白的道出思念之情。 山无棱天地合，乃敢与君绝。 这么美的誓言也是出自诗经，情话如此，情感之炙热喷薄而出。我们都以为关雎只是一首情诗，不曾想它是一个王后对选妃的担忧，选妃是国之大事，妃贤，则国之幸，妃妖，国之祸矣。商纣因妲己误国，周幽王因褒姒亡国，自古英雄难过美人关
读完了大学，甚至在研究生生涯结束了后，才接触到这部剧。书中观点道出了大学期间的心声，想沉浸在书香中，渴望透过文字了解生活的纵深度，想通过深入思考来不断完善自己，并以此来规划未来。但每每翻开一本剧没多久，注意力就不自觉的被未完成的课业以及组织活动所转移，而后者往往伴随着焦虑及乏味。一系列的种种，终于对现实妥协，选择了对学习及实践浅尝辄止、按部就班，终于拿到了入学初计划好的几纸证明文件。研究生，也不过是开始了新一轮的重复。 庆幸在毕业后敢于做出自己的未来选择，并开始了广泛观看的路。工作虽忙碌，也给与了足够的思考空间，开始学会建设自己的精神空间，不再无所适从。感谢那个曾经没有像现实压力低头的自己！
这书，开始就看不下去。女主的系统就是系统渣..这系统渣好像成为主角。