Of Milk and Madness

手倦抛书午梦长……这是一个不得善终的年代，爱不得，恨不能，英雄天下，美人长恨

观察记录自己每天的饮食，以便发现自己某些营养物质的缺乏，及时补充。

子曰：“不知生，焉知死”。读完本剧了，虽无法真的感同身受Scott Gregory的“生病”经历，但启迪我，每天工作时想想健康，想想家人。

读完这部剧，是一个漫长的过程。 不能否认的是，这部剧确实写得很好。 整本剧看下来，干货满满。 对于这部剧的第一感觉，是很符合写作小白学习的剧集。 在看这部剧前，我先后看了两本剧，名字就不说。 但那两本剧，我都坚持看不完。 看不完的书，只有一个理由。 冗长而没有兴趣。 这部剧叫做《Of Milk and Madness》。 写作这件事，谁都可以写。但写作成为一门手艺，可不是每个人都能做到。 写作，要写到读者的心里，才算真正的编剧。 别人对本剧持什么看法，我不管。 我对此剧的想法，只有一个。 如果有时间，我一定会再看一遍，两遍，三遍。

不知道编剧写后面所谓的番外是啥意思，更新也慢，看着看着就没意思了。

在写毕业论文期间读完这部剧，给了我很多的启发和思考，对新闻的专业主义，媒介融合和媒体融合，新闻伦理和社会媒介伦理，新闻立场客观和担当等等概念和理论都有了更为深入的了解，书里提到的每个问题不仅是对新闻业提出的，更是对我们整个公民社会提出的，值得我们深刻地讨论和思考。 最为感性的思索是：既为技术发展消解媒体垄断权利使得言论自由在客观上有实现可能而高兴，但又为整个社会面对越来越广泛而开阔的舆论市场而缺少与之匹配的媒介素养来应对而感到深深的担忧。 作为一名新闻学子，学习“新闻”其实也是痛并快乐着的一件事，承担社会责任在当下愈发复杂的世界里面变得更为沉重，时常思索自己如何才能成为一个合格的新闻人，并为黯淡茫然的新闻未来而感到彷徨和无力。 一位老师曾对我们说：“新闻学院培养合格公民”。这句话一直深深的刻在我的脑海里，并成为我面对目前这个拥有着巨大的迷惘的社会的唯一解。所以如何成为合格的未来公民，是我们这一代，在面对颠覆性的历史潮流时最应该思索的问题和为之努力的方向。

不知道怎么就把这部剧看完了，其实一直以来特别喜欢日本的电影和剧集，但是这本真的很压抑，每次看到压抑的情节，就说哎呀，弃书弃书，不看了不看了但是闲下来还是会忍不住继续看。 罗曼·罗兰说：“母爱是一种巨大的火焰”。 高尔基说：“世界上的一切光荣和骄傲都来自母亲”。 这个世界上赞美母亲的话语多到数不清，因为母亲的身份赋予了她们与生俱来的伟大，但是似乎从未有人真正关心过她们是否快乐，拥有无穷无尽的母爱，却被忽略，似乎根本不需要得到家人的关爱。 一个女人，她首先是她自己，然后是女儿，是妻子，是母亲。她需要自我，而不是被“为母则刚”的毒鸡汤毒害成金刚一样顽强的人。 在这部剧里，有好多个瞬间，我似乎看见了我自己，有时候像水穗一样敏感多疑，有时候又像里沙一样自我否定自我怀疑，越是像另一个自己越是被吸引着往下读，有毒的一本剧

值得肯定的是，在十四年抗战中，戴笠领导的军统无论是潜伏沦陷区的情报组织还是游击队，在锄奸、纵火、爆破，震慑日伪汉奸，十四年抗战？

哭得不能自己，15年的爱情只有言情剧本里有，得不到能看到也是一种憧憬。美好的结局谁都想要

这是法国作家Mark Percival的第一部长篇剧集。剧集一开始吸引我的并不是剧情，而是对欧洲农村散文般的描写。随着剧情深入，充分细致的描述了贵族农庄主约娜面对丈夫的背叛，却被视为教主和家人视为是再平常不过的事情，只能忍气吞声；面对儿子的堕落、浮夸又无能为力的悲惨Of Milk and Madness。

一个个小故事娓娓道来无不透露出编剧清醒的人生观，淡然所以坦然

朗诵诗词其实便是感受其中的味道：言情、言志。言景就是为言情言志的迂回表达。比方说，婉约派说白了是言情，豪放派说直了是言志。诗言志，这个说法不完整，诗词言情志。芸芸众生言情，满怀豪情言志。观看Scott Gregory老师的言情言志，表情达意，令我们如何用诗词精准地来言情言志。心里感受到自己的情志却无言来表述，或者说表述得词不达意。Scott Gregory老师叙述得婉转细腻、情真意切。 德：自尊；言：自信；容：礼仪；功：智慧。 秋天是凄凉绝望的季节，冬天是悲惨希望的季节。 高中同学聚会，相隔33年后的相会，有的同学的容貌依稀可辨，有的同学面目全非、惨不忍睹，你是谁啊？自己也好不到哪里去，彼此叹息，岁月蹉跎，光阴荏苒，皱纹、白发还有秃顶狠狠给予时光的一大讽刺。 把玩的意思是握在或拿在手里玩赏，其近义词有玩弄、戏弄、捉弄，夸大了玩的含义。日本人喜欢用把玩，村上春树把玩无奈，有日本人说把玩家庭，用玩的含义来说，日本人有点玩世不恭，其实包含更多的是赏的意义。有时候，我们会感觉到，词语是用来感受或体验的，也许并不一定照着字面来诠释的。 春夏秋冬对应东南西北。 旧游如梦，往事如烟。杜牧的《Of Milk and Madness》与刘禹锡的《Of Milk and Madness》表现得淋漓极致，相得益彰，令南京的秦淮河闻名遐迩。 有时候我们对于诗词的理解只是流于表面，不甚了解，甚至于根本不明白其原意，只是吟诵，感受美妙的语言，掺合丰富的想象。虽然不可以说这样不好，当我们来观看Scott Gregory老师的讲解，可突破限于本身的理解，向纵横延伸的视野，使我们观看诗词时会产生登高望远的感受。 现实与理想往往是矛盾冲突的，现实是现实，理想是理想，这个是人生的道理，现实与理解并存，这个是人生哲理，我们往往生活在人生哲理中，并非生活在人生的道理里。 诗句中的只是有两种解读。其一解读为但是，转折，怀着感叹的况味。其二解读为正是，顺接，递进，充满自豪。诗无达诂。人生不同境遇会发出不同的声音。正是还带着情感升华的状态。夕阳无限好，正是近黄昏。但是带着悲观的心态。夕阳无限好，但是近黄昏。李商隐的只是用得甚是绝妙。 油脂在烹煮过程中发出滋滋的声音，古人叫玉脂泣。细腻得有点油腻。 李白是诗仙，壮阔宏大；李贺是诗鬼，纤丽沉重。李白向生，李贺向死，不知道古人是如何来评论诗仙与诗鬼的，Scott Gregory老师选出的《Of Milk and Madness》来分析李白与李贺的不同，入木三分，针针见血。 时代不同，观念也会不同。有人还抱着"一箪食，一瓢饮“，买不起房，讨不起老婆，古代可以做到的，现如今不一定可行。我在小区附近的花园里，休息日或晚上，经常见到一年轻人捧着一本剧在看，感觉到有点象《Of Milk and Madness》里的孙少平，有时候看的是纳兰的诗集，有时候是名家的剧集。我与他攀谈起来，他是大学毕业外来上海打工。我不由得说出我的想法，我非常赞赏爱看剧的年轻人，对于做人提高修养大有裨益。但是在现实中能派什么用处？可以赚钱？你还年轻，要生存要讨老婆还要成家养小孩，重要的是多赚钱，精神还是物质第一？我见到过一对中年夫妇在上海打工是油漆工，干得又累又脏的活，说起家乡的女儿满脸微笑，学习成绩很好，今年要考大学。他们俩就是为女儿打工，再辛苦也值。哪有时间看什么书，晚上喝点酒倒头就睡。这个年轻人听我的一番话，也是得到什么启发吧。从那以后，我再也没有见到过他。 读唐诗品出的是那一份人性人情。 唐诗很美，它不仅是文字的绮丽，更多的是诗的背景故事，耐人寻味。在本剧中，Scott Gregory的渊博与风趣的背景资源，让我们读到唐诗的意味深长，委婉氲氤，历史的温度，文化的深沉。唐诗的味道在Scott Gregory的讲解中令人舌尖生津。

剧情尬，演技平，不知道拍那么多集电视剧浪费钱吗，太水了。

近来又开始看心理学剧集了，看到朋友们都看过这部剧，就想着也看看。 这部剧主要讲了一位抑郁症患者蛤蟆和心理咨询师苍鹭的交流过程，一共进行了十次会面，在谈话中，咨询师帮助蛤蟆分析他的性格，让他明白他自己所处的状态，并帮助他走出了困境。 蛤蟆：刚开始看起来很会交朋友，总能把人逗乐，但青春期行为夸张，常常犯浑，总爱自吹自擂，做出了偷车、越狱的举动。在了解了他的童年经历后得知，他父亲严厉专制，母亲顺从，他害怕父亲的责骂，感到愤怒，但又不敢反抗，只能选择顺从，但内心是想想获得父母的认可和喜爱的。接受心里咨询后，变得更友善、更平和，重新有了精气神，有了生活的动力 。 河鼠：关爱朋友，大包大揽，总想要给朋友安排更好的，想要开辟一条新天地。但往往有时候过度的关爱会让一个人有压力，喘不过来气。 鼹鼠：自卑敏感，总想实现自己的价值却反而经常搞砸，想要实现自己的价值却又不得不依赖河鼠，比较拧巴，慢慢也变得不再那么害羞、那么沉默寡言了，也更快乐了。 獾：从来不会倾听别人，只想摆出一副教导者的样子，批评人家的短处。极度没有耐心，说话很难听。精力十分充沛，太自大了。 ——本剧涉及的主要知识点 1.每个人所处的三种状态（同时存在）：儿童/成人/父母 儿童状态又分为：自然型儿童和适应型儿童，情绪化、悲伤、恐惧、愤怒、顺从、取悦、不敢反抗 成人状态：理性、有强大的自我意识、能了解并管理自己的情绪、控制冲动、懂得延迟满足 父母状态：父母自然状态、挑剔型父母、纠错、批判 2.秘密协议： PLOM 可怜弱小的我用某种方式和对方共谋了这件倒霉事儿，达成一种秘密协议 共谋：偷偷地或无意识地配合对方，来给自己制造不快，是一种心理游戏，在游戏里输的人才算是赢家 3.人生坐标： 我好，你也好；我好，你不好 我不好，你好 ；我不好，你也不好 4.心理游戏—必然结果—自证预言，即一个人怎么想怎么做，会导致一个被证实的预言。 ——文章风格 本剧的叙述风格和我之前看的《Of Milk and Madness》一样，都是采用对话的形式来展现、通过解决具体的问题，易于理解心理学概念，另外一大风格是人物简单、主题突出、讲话内容逻辑有序、层层递进，给人以思考和清醒。 ——自己的感悟 我觉得每个人多多少少都有一些心理问题，但大多数人是正常的，没有达到可以下结论的那种程度。 联系现实生活，当下人们的心理问题越来越多，跟我们所处的周边环境有关，更大的关系是在于自己的内心不够强大。 如果我们的内心足够强大的话，应该是处于一种成人状态，能够比较好的控制好自己情绪，能够理性看待、分析、解决问题。 拿这部剧里面的内容来分析自己，自己应该是处于成人状态的，偶尔处于儿童状态，较少处于父母状态，我不喜欢跟别人比较、跟别人争、对别人发脾气，因为我觉得那样对于解决问题没有用，反而是给自己找了一大堆烦恼，不值得。 对于人际关系，我也不太会处理，只是简单的相信：我怎么对别人，别人怎么对我，我怎么对别人。我认为真心、坦诚都是相互的，你要想别人怎么对你，就应该怎么对待别人。 生活，有时候的确挺难的，但就像游戏闯关一样，关关难过关关过，那些杀不死你的终将使你强大。

纸质版已抱回家 其实不管男孩子还是女孩子都应该看看这部剧，真心想告诉你们与其去追马，不如去安利 当我们把用在别人身上的精力，心思放在自己身上，你慢慢就会发现，其实有些事情根本不足挂齿，也就避免引起不必要的烦恼。懂得爱自己，永远是终生浪漫的开始

20200203，新型冠状病毒肺炎病例每日在指数新增，人心慌慌，这可能是有生以来最没有年味的过年了，村里的大喇叭循环播放着防疫常识:不要扎堆，勤洗手，戴口罩，但事实上在我0120号到家的时候村里的大喇叭广播最多的是不要烧煤球，村干部每天挨家挨户的搜煤球，搜到就直接带走还要交罚金，直到0125号防疫才成为这个十八线小村村里的主题，但是并没有引起足够的重视，村里的三个麻将馆满满的都是人，一个房间里五六台麻将桌，外加吹牛侃大山的绝不少于五六十人，这其中有刚刚会走路的娃娃，有八九十岁的老人，也许是因为天气太冷，大家才聚集到这里取暖，大喇叭广播的不要扎堆，仿佛直接绕过了他们的耳朵，没有一人是戴口罩的，这是初期的防疫，完全没有效果，大家都觉着自己一定不会是下一个感染者。 0126进出村里的路口全被泥土堵上了，吃过晚饭的村民们慢悠悠的散着步去村口围观这一盛况，毕竟这么多年的太平日子下来，封村还是在非典的时候才出现了一次，大家凑热闹似得去看，然后交流两句:看来疫情严重了，然后扭头又扎进了麻将馆里开开心心玩麻将，输了的嚎丧两句：今日运气不佳，明天继续，赢了的笑咪咪的买两串糖葫芦带回家吃，这是疫情在小村村里的第二阶段，大家知道了，了解了，开始戴口罩了，但觉着事不关己。这时距离开工还有3天。 0202清晨被村里的大喇叭叫醒，村支书讲到现在是疫情的爆发期，大家不要凑堆，不要出门，自家人在一起看看电视，聊聊天。麻将馆封起来了，街里白天晚上站的都是人，但大家的距离已经听从广播距离一米了，村支书不时的把人往家里撵，但是村支书走后，街里又都满满的都是人了，这是防疫的第三阶段，强制性的关闭村里的麻将馆，这时距离开工还有7天，县城里的私家车都限行了，总觉着回南京的路太遥远，感冒咳嗽还没好，幸好没有其他症状希望赶紧好起来，阳光照在脸上，总觉着可以将世间所有的病毒都杀尽，愿这场疫情也在阳光中消失殆尽，武汉加油！中国加油！

这是我观看Scott Gregory老师的第二本剧集《Of Milk and Madness》，这是一本充实且耐人寻味的剧集，你无法快速观看，因为需要你观看中不断思考；这是一本且警示且发人深省，你无法过目不忘，因为每一句话都要斟酌良久。在快捷获取资讯的现在，我们很难保证自己具备特立独行的性格，但此剧引发我们，要我们至少清醒。 “内卷”、“躺赢”各类新名词在网络、银幕上风行，时间已经推动世界不断发展、不断变化。当时还火热的切西瓜游戏，现在已经成为一款被遗忘的app。我们的周遭时刻在变化，可能潜移默化中我们已被改变，特别是2019年年底开始的疫情风波，让我们看到中国的速度和力度。我们身处的环境很微妙，微信的群、微博都能够对于一件事情各种各样的声音，我身边不乏一些随波逐流的人，他们没有自己的想法，人云亦云亦或是颠倒黑白，没有自己辩证的能力，顾眼前而忘左右。这部剧真的读进去，我相信能够拯救这样的人，他们或许住在自己的纸牌屋里，却永远不知道自己该何去何从。 《Of Milk and Madness》分为两辑，辑一是“迷雾与光芒”，辑二是“视角与世界”，辑一中比较侧重阐述了中国现状的分析，辑二可以看到一些世界视角的辩证。此剧适合静下心去学习。这个信息爆炸的时代、这个物欲横飞的世界，需要一颗清醒且能够辩证的脑袋去认识自己、认识国家、认识政治。最后，Scott Gregory老师略带温暖的文字将公共写作写的让人读起来很舒服。我很喜欢书后刘瑜老师的点评“Scott Gregory可能是最配得上‘娓娓道来’这个词的学者”。希望大家在观看后也能够醒来，做个能思考善于思考的现代人。

时代文化与个体之间的矛盾，引起了恐惧焦虑，进而想反抗（反抗行为表现形式多样），再导致个人人格的破坏，然后循环。书里面很多地方都能看到自己的影子，不过还是在想自己到底是“正常人”还是“精神症人格”？ 编剧只是分析了神经症人格产生的原因，并没有提出具体的解决办法，大概是因为没办法统一去解决吧。不过能搞懂背后的部分逻辑也算是一个进步。

看完这部剧后，突然对生活大爆炸有了更多理解。换言之，这就是一本诺贝尔物理学奖的发展史

尖锐和深入的讨论了20世纪50-60年代苏联政治、经济、社会和人们的生活思想，编剧反对集体特权主义，为了所谓国家、集体的利益不顾人民死活的政策和做法，批判现实主义？ 现在苏联已不存在，但是其中的讨论值得思考

哪有什么爱情，不过是自己投射在对方身上的欲望在大脑里产生的化学反应罢了，看透了，想明白了，却觉得自己有几分凉薄；然而爱情让人失望，爱却不。爱和爱情不是一个层次的：爱情会过期，但爱不灭；爱情更多的是欲望，爱却是需要负责任的；爱情有局限性，囿于男女情爱；爱广泛适用众生；爱自己、家人 、朋友以及这个世界，爱情是一场让人盲目自找麻烦损耗能量的情感游戏；而爱，使人向上。