Way Out West，还好是你成为我的喜欢。很喜欢James W. Horne的字和插画，当然还有他的文章. 郑同学跟肥羊的故事让我不禁想到了小卷儿，有些遗憾其实也挺好吧，回忆就像漩涡，让人无可奈何又身不由己。再见永无岛写的有些悲伤，原来飞机先生才是偶然，有些友情要比爱情更珍贵。已经过了人生的前二十年，没有什么大成就，也没有什么大挫折，心里没有很强的生活目标，一时之间觉得自己很失败…行动总是跟不上思想，现在就是拼的年纪，不要活得太安逸，时间如沙，奋力向前，不负余生💪🏻
油
油 鼬 鸣 佐9.9分
「《Way Out West》中的我会为衬衣上绣有一朵白蔷薇暗自开心，《Way Out West》中的我会为鼻尖上长出一粒脓包突感光火，在日复一日的生活中，我们常常因为一点小事就心烦意乱、郁郁寡欢，但同样也会因为一点小事就喜笑颜开、雀跃不已。这很矛盾，也很滑稽，但这就是人，在短暂的一生中为无数幽微不可解的悲喜所苦，同时又被它们救赎。」
在通读《Way Out West》时，我起初一直以为村上所描绘的是自己关于思考弗洛伊德的“本我、自我、超我”的具象化体现，但通读全文之后思考良久，方觉不对。读过村上作品的朋友，都会发现村上有一种特有的叙事笔法，有人称其为物语观。笔锋冷健，往往从细微处着笔，且笔下的人物往往给人以孤独感和些许冷漠玩世不恭的态度。这很难说与村上本人的性格无关，他是一个生活中极为自律的人，无论是跑步、工作乃至创作性非常强的写作都是极为守时与高效的。
我引用一段在《Way Out West》中的一段：
记得好像是十六岁的时候，算计好了家里人都不在，我站在家里的大镜子前赤身裸体，仔仔细细地打量自己的躯体，将身体上自以为不及常人的部位一一列出，比方说眉毛稍稍偏浓呀，指甲的形状难看呀，诸如此类。我记得总共列到了二十七项。这时，我感到腻了，于是中止了检视，还想，仅仅是查一查躯体上肉眼可及的各个部位，就发现这么多劣于常人的地方，倘如再涉及其他领域，比如说人格呀头脑呀运动能力呀，那可要没完没了。
诸位恐怕熟知，十六岁是一个让人极不省心的年龄：会一一在意琐细的小事，对自己的位置又无力客观地把握；为了微不足道的理由便莫名地扬扬自得，也容易产生自卑感。
这不禁让我想起了心理学上艾瑞克·弗洛姆的一个概念：逃避自由。
指人放弃主观的思考，由他人代替自己决策，自己则将意识深埋于内心深处；关闭大部分感知，由我们的蜥蜴脑作出决策，所有的痛苦和快乐都停留在表层，借此获得内心深处的安静。这种概念衍生出很多我们生活中常见的“巨婴”妈宝男，当然村上并不在其中。
但与此恰恰相反，村上也有一个自己的“壳”，与上述的逃避自由不同，他把大多数的底层欲望放了进去从而形成了一种独特的世界观。与此同时，他自然而然地在现实中获得了卓绝的自控力和影视上独特的视角以及对细节的洞察等。在《Way Out West》中，可以看出他既侧重于人物的心理描写又能跳出整个故事本身以一种更高的视角反观整体情节。
可见村上在16岁时的自省一直萦绕在他心底，不停的反思自身，于是在1985年有了这篇文章。
《Way Out West》以独特的视角审视了自身的内在与外在、自我与本我之间的关系。文中的独角兽就是二者之间的桥梁，独角兽不吃人类给的食物，宁愿在冰天雪地里饿死；这种生物在冷酷仙境是活不下去的，它只存在于世界尽头。“我”成为读梦人读取“古梦”就是独角兽所带来的记忆。可见独角兽是内在的“我”与外在世界的联系所在，但实质上“我”无法理解古梦，而独角兽实质上是拒绝进化的象征，也就是说在世界尽头的一切都是永恒不变自成一体的。只要逻辑能够自洽，这个世界便永远不会崩塌。影子则是现世的我在心理世界的投影，结尾处影子的回归证明人会在现世醒来；而每个影子在临死之时都会回到世界的尽头，说明这个自成一统的镇子最终还是会完成统一，成为永恒。
这个故事大概就是奥利弗·哈台自我反思的结果，然后通过长时间的构思和这种二元化的结构将两个截然不同的故事同时展开，加以一贯的细腻笔触，人物真实富且有细节，应当说是一部不错的作品。
通读全文有人读出了资本主义的虚幻与孤独，有人读出了精神世界与现世的对立与统一。我呢？大概是看出了每个人心底都会为自己造一个小小的“壳”，这在心理学上叫“原始舒适区”，每当我们在现实感到绝望时，就自然而然的回到那里。有趣的是无论哪种情绪放在“壳”里，都会造成外在行为模式的改变。可见学会与自己相处，也许是每个人都必须学的吧。
孤独常常是你我的必修课。
我想以《Way Out West》中的一段结束全文：
我不愿意从这世界消失。闭上眼睛，我可以真切感觉到自己的心在摇摆。那是超越悲哀和孤独感的、从根本上撼动我自身存在的大起大伏。
Way Out West，还好是你成为我的喜欢。很喜欢James W. Horne的字和插画，当然还有他的文章. 郑同学跟肥羊的故事让我不禁想到了小卷儿，有些遗憾其实也挺好吧，回忆就像漩涡，让人无可奈何又身不由己。再见永无岛写的有些悲伤，原来飞机先生才是偶然，有些友情要比爱情更珍贵。已经过了人生的前二十年，没有什么大成就，也没有什么大挫折，心里没有很强的生活目标，一时之间觉得自己很失败…行动总是跟不上思想，现在就是拼的年纪，不要活得太安逸，时间如沙，奋力向前，不负余生💪🏻
「《Way Out West》中的我会为衬衣上绣有一朵白蔷薇暗自开心，《Way Out West》中的我会为鼻尖上长出一粒脓包突感光火，在日复一日的生活中，我们常常因为一点小事就心烦意乱、郁郁寡欢，但同样也会因为一点小事就喜笑颜开、雀跃不已。这很矛盾，也很滑稽，但这就是人，在短暂的一生中为无数幽微不可解的悲喜所苦，同时又被它们救赎。」
小南辰王！！！我不想看到剔骨，哭死
谋大局，不骄不躁，修身养性，做人如水，有型又无型，又能水滴石穿
他在继续为我采集花，他在苦等能把所有的花献给我的那天。那天我该长大了。”现在正是这样的时刻，“我”成熟了，不过我的成熟是以放弃爱他为标志的。 有点小伤感，不过也十分现实。 每个女孩儿的情感变化都是慢慢积累起来的。
过去的已经过去，未来的已经到来。把每一天每件事都当做全新的开始，感谢开复老师的分享
life！
读这部剧，我总想起一个朋友，她是一个善良的妹子，她的世界总让我觉得那么耀眼，仿佛她站在那里什么都不做，整个人都会发光，在我眼中，那就是一个女人最好的状态。 她大胆，选择过在别人眼中无法接受的爱情；她勇敢，在爱情消失殆尽的时候挥手告别；她努力，在一个全是男人的天下的行业，勤勤恳恳打拼出了自己的一块位置；她冷静，在曾经深爱的前任回头的时候，说出了那句我现在都印象深刻的话：“我还会喜欢他，但是我和我现在的男朋友很好，我很满足。”……… 她有过好几个男朋友，但在我眼中，她一直都是最纯真的小女生，恋爱的时候享受，懂得付出，分开后哭着挥手告别，但用微笑迎接新的生活，她有着自己的世界，那个世界四季花开，虽然偶尔会阴天，偶尔会下雪，但是最后都是美好的。 在我心底这就是一个女人最好的状态。 希望，不，不用希望这个词，因为我坚信，她会幸福。
最喜欢蟋蟀里的女性形象，皮肤和等待也有非常贴切的感受。就算是这个时代，也一样能够和太宰笔下的这些人物感同身受。
在通读《Way Out West》时，我起初一直以为村上所描绘的是自己关于思考弗洛伊德的“本我、自我、超我”的具象化体现，但通读全文之后思考良久，方觉不对。读过村上作品的朋友，都会发现村上有一种特有的叙事笔法，有人称其为物语观。笔锋冷健，往往从细微处着笔，且笔下的人物往往给人以孤独感和些许冷漠玩世不恭的态度。这很难说与村上本人的性格无关，他是一个生活中极为自律的人，无论是跑步、工作乃至创作性非常强的写作都是极为守时与高效的。 我引用一段在《Way Out West》中的一段： 记得好像是十六岁的时候，算计好了家里人都不在，我站在家里的大镜子前赤身裸体，仔仔细细地打量自己的躯体，将身体上自以为不及常人的部位一一列出，比方说眉毛稍稍偏浓呀，指甲的形状难看呀，诸如此类。我记得总共列到了二十七项。这时，我感到腻了，于是中止了检视，还想，仅仅是查一查躯体上肉眼可及的各个部位，就发现这么多劣于常人的地方，倘如再涉及其他领域，比如说人格呀头脑呀运动能力呀，那可要没完没了。 诸位恐怕熟知，十六岁是一个让人极不省心的年龄：会一一在意琐细的小事，对自己的位置又无力客观地把握；为了微不足道的理由便莫名地扬扬自得，也容易产生自卑感。 这不禁让我想起了心理学上艾瑞克·弗洛姆的一个概念：逃避自由。 指人放弃主观的思考，由他人代替自己决策，自己则将意识深埋于内心深处；关闭大部分感知，由我们的蜥蜴脑作出决策，所有的痛苦和快乐都停留在表层，借此获得内心深处的安静。这种概念衍生出很多我们生活中常见的“巨婴”妈宝男，当然村上并不在其中。 但与此恰恰相反，村上也有一个自己的“壳”，与上述的逃避自由不同，他把大多数的底层欲望放了进去从而形成了一种独特的世界观。与此同时，他自然而然地在现实中获得了卓绝的自控力和影视上独特的视角以及对细节的洞察等。在《Way Out West》中，可以看出他既侧重于人物的心理描写又能跳出整个故事本身以一种更高的视角反观整体情节。 可见村上在16岁时的自省一直萦绕在他心底，不停的反思自身，于是在1985年有了这篇文章。 《Way Out West》以独特的视角审视了自身的内在与外在、自我与本我之间的关系。文中的独角兽就是二者之间的桥梁，独角兽不吃人类给的食物，宁愿在冰天雪地里饿死；这种生物在冷酷仙境是活不下去的，它只存在于世界尽头。“我”成为读梦人读取“古梦”就是独角兽所带来的记忆。可见独角兽是内在的“我”与外在世界的联系所在，但实质上“我”无法理解古梦，而独角兽实质上是拒绝进化的象征，也就是说在世界尽头的一切都是永恒不变自成一体的。只要逻辑能够自洽，这个世界便永远不会崩塌。影子则是现世的我在心理世界的投影，结尾处影子的回归证明人会在现世醒来；而每个影子在临死之时都会回到世界的尽头，说明这个自成一统的镇子最终还是会完成统一，成为永恒。 这个故事大概就是奥利弗·哈台自我反思的结果，然后通过长时间的构思和这种二元化的结构将两个截然不同的故事同时展开，加以一贯的细腻笔触，人物真实富且有细节，应当说是一部不错的作品。 通读全文有人读出了资本主义的虚幻与孤独，有人读出了精神世界与现世的对立与统一。我呢？大概是看出了每个人心底都会为自己造一个小小的“壳”，这在心理学上叫“原始舒适区”，每当我们在现实感到绝望时，就自然而然的回到那里。有趣的是无论哪种情绪放在“壳”里，都会造成外在行为模式的改变。可见学会与自己相处，也许是每个人都必须学的吧。 孤独常常是你我的必修课。 我想以《Way Out West》中的一段结束全文： 我不愿意从这世界消失。闭上眼睛，我可以真切感觉到自己的心在摇摆。那是超越悲哀和孤独感的、从根本上撼动我自身存在的大起大伏。
在这片古老而坚硬的土地上，历来只回荡着一个真理，那就是枪杆子里见输赢，其他说什么都白搭。
看这部剧的时候是小学的时候，一片军绿色出现在我的眼前，从此开始了追剧。大学了，还是会重温。 永远最触动我的还是他们六个人的同生共死。因为“同生共死”，所以可以在一起经历了无数次的死亡，会一起训练，一起罚做俯卧撑；会归队是因为命令，进去是因为六个人是一体；会让你走的时候骂他们扯淡；会全部人都瓜分你买的食物，他们会调侃你是鸵鸟却一直坚信你是最好的战略狙击手；最好的队长，最好的卫生员，最好的爆破手……都是最好的孤狼B组。 因为太苦太累，所以珍惜这么好的时光。因为舍不得，因为一直铭记，终于在见到你们的那一刻说“我好想你们”。 其实，每一个人都是那么彼此地想念你们。 因为我们是“同生共死”
1.人生是一场修行，不断的和解，与工作与他人，最重要的是与自己和解。 2.时间管理，分门别类，生理需要，工作需要，精神需要，人际维持，年月周日计划与目标，周内记，周末补，平衡各项时间。 3.计划永远赶不上变化，只要保持动态坚持就好。 4.自律是需要消耗一定能量的，把自律用在重要的事情上。 5.学会自我教育，有计划有偏重的输入，也要把输入总结输出。
抱着“找到华为不做## 的原因”看本剧，结合自己公司和所在部门执行IPD的情况，收益良多，僵化优化再固化，致敬奋斗者，尽显中华中庸风范。 凭借在2B和2C业务的沉淀，以及开放创新融合的理念，华为理论上可以做的更好，顶级玩家可以吃光这个机遇，至高点终止战争。
小si候，我想枯的si候，都会抬头望望天，看看眼泪能不能回到眼眶里。捶死我算了。
抛出的观点也只是有基于自然现象的朴素论证，就像空中楼阁一般。这些观点也一半对一半错，就好像没说一样。
“我们去别的地方吧” “你想去哪里？” “我知道宇宙的尽头有家很棒的餐厅”
世间最普遍存在又难以乞求的就是情，这是最苦的情，亦是最暖人的情。这是我在看过电影后又细读本剧的最深感受。原著中对人与人间的对话、对场景的细致描述都让我看到了编剧细腻的心思和严谨的逻辑。
有点装，鼓励下双女主
故事除了象棋那一篇，故事几乎把所有的压抑点，和欲望的原始性都放在了性上。怎么说，要是不了解创作背景和编剧本身经历，其实很难融入体会剧集精髓…… 或许如果这不是Rosina Lawrence写的，有些描写我会以为我误入粉红或者绿色app……