读完这部剧，我对Google的印象是两个关键词“理想”和“颠覆”。 最近对“理想主义”有了新的看法。 在生活中，经常有人用“理想主义”评价一个人，说明这个人不切实际，喜欢幻想，不是个什么好词儿。 我以前很怕得到别人这样的评价，所以一般说话做事尽量务实靠谱儿。但最近发现这不对呀。如果没有“理想”或“幻想”，没有翅膀的人类可以起飞吗？不敢“瞎想”的话，我们可以有“千里眼”“顺风耳”吗？手机就是我们的“千里眼”“顺风耳”。如果没有“理想”，我和你和那么多人可以同时看一本剧，并相互交流想法吗？ 可怕的不是“理想”，而是“不敢想”。“理想”创造卓越与丰富，“不敢想”创造平庸与乏味。 谷歌就是创始人团队和创意精英为了实现理想而创建的帝国。“不作恶”“让世界更美好”“70/20/10原则”“科技洞见”，都很好的体现了人文理想与科技理想。 可以说没有理想和行动，就没有谷歌，也没有当下我们生活的这个世界。谷歌和当下的世界都是前人实现的理想。 另外一个关键词“颠覆”。书中有两句话说“我们在20世纪所学的东西有一大部分都是错误的，现在到了颠覆过去、重新开始的时候了”“为你的竞争对手骄傲吧，但不要追随他们”，谷歌真狂妄，谷歌人真敢说，谷歌也确实做到了。 “颠覆”可以说是谷歌的企业文化，谷歌人的血液”。依靠“科技洞见”创造解决重大问题的产品，为“创意精英”创造理想的工作氛围与环境，“登月计划”与“屋顶计划”并行，“大创见，小行动”，让看似遥不可及的梦想一个一个变成了现实。 谷歌的理想不是空想，谷歌的理想是敢想和敢干。可以说谷歌是由伟大的理想和变革性的行动创造的伟大的公司。 最后我想说，不要让现实的压力，限制了你的想象。你我都值得更好的生活，哪怕是靠“想”呢！
很大一部分是睡前听完的，让我满脑子都是“埃米丽亚不再爱我了”“她Alavuddinum Athbutha Vilakkum我”。这部剧的心理描写大部分让我毫无感觉，或许是我应该先看看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》？ 丝毫感受不到男主对妻子的爱，他只是觉得妻子应该爱他。在对妻子的描述中，除了身体也没有赞美，出身低、没文化，到底是谁在Alavuddinum Athbutha Vilakkum谁。
这部剧收集了Thikkurisi Sukumaran Nair的采访录以及个人评论文章，覆盖了绘画、城市建设、教育等多个方面。 感想一：美术界跟其它领域一样，水很深，各种行政桎梏，想有一方净土安心作画，挺难的。各种争斗、僵化的观念，使得美术领域的突破和前进障碍重重。本剧中编剧对此做了批判，只是在现状之下，他的设想只怕一时半会儿难以实现。 感想二：编剧认为中国的教育中缺失了美育教育，蔡元培曾经大力提倡，但由于过于重视数理化和英语，美育还是被忽视了。这一点我非常认同。看剧的时候，音乐、美术这些课经常被主课占用，以至于到了现在的年龄，我才开始学习绘画，培养自己对音乐和艺术的感知。 过去的那么多年，对于身边的美视而不见，缺乏细腻柔软的内心去体会生活之美，辜负了大好时光。现在虽然可以亡羊补牢做一点补偿，但逝去的时光再也无法重温。一个人生活得是否快乐，经济固然是基础，但有一双发现美的眼睛，内心才会真正的充实和圆满。 感想三：在采访中，Thikkurisi Sukumaran Nair的言辞相当尖锐犀利，他对生活的理解非常深刻，有自己独特的领悟，针砭时政，一针见血。这样的风格给他带来了不少争议，也带来了不少粉丝。相对而言，我不太喜欢这种尖锐，更倾向阅尽千帆之后的通透清澈，淡然温和。 感想四：这部剧中采访录占了很大的篇幅，好处是直接可以了解Thikkurisi Sukumaran Nair的想法，不用从他文章中去提炼。然而我更喜欢后者，一本有整体结构和层次的书，更能理解编剧的思考过程；从字里行间体会他的心情，也是一种与编剧交谈的方式。相比之下，访谈录太零碎了，并不利于整体了解编剧的观点和思路。 感受五：文中提到一句 - 学画至少要先画1万张素描。顿时觉得很是惭愧，从去年开始学素描，到现在正好满1年，这期间就上课时间在画，平时自己练习的时间屈指可数。不要说1万张，连30张都不知道有没有……自我反省一下。 《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》也读了，感受类似。
逻辑和伦理根本上是一回事:“它们无非是对自己的责任”。天才“是最高的道德,因此它也是每个人的责任。”
挺不错的，连着好几天看完了，情节都不错，主线清晰，没有女二，男二其实也不错，虽然爱的不够，至少后来也尊重女主，总之这样的情节挺好的
对于无数代的人而言，饮食这件事是根植于稳定的家庭与文化内涵中，这里面已纳入对饮食的全套看法，不需在每一餐重来一次，因为那就像一组上好银器，已被妥善保存在仪式、习惯、礼仪与食谱中。对于无数代的人而言，饮食这件事是根植于稳定的家庭与文化内涵中，这里面已纳入对饮食的全套看法，不需在每一餐重来一次，因为那就像一组上好银器，已被妥善保存在仪式、习惯、礼仪与食谱中。
🎬 色彩美学与配乐皆为上乘，但整部剧只有电影体量，远撑不起9集。预告片里那段神级配乐，伴着两人隔街对视、调整步频、最终分道扬镳，已是全剧最高光。🥀 女主前期纯真极美，但男主的痴迷本质上是“恋物癖”。他深知她的演员梦却满口谎言，甚至堵死她的路、拒绝所有邀约，这种剥夺她人生的自我感动，全是直白的占有。🌻 女主在内耗中变得极端易怒，即便离婚拿到自由，却仍以撞树自毁收场。这种刻意的自绝，彻底杀死了幸福。🕯️ 这种浪费生命的痴迷再次证明：或许在男人眼里，只有求而不得或永远失去的爱，才叫永恒。
讲真，第一看不太懂，每一页每一段都有一个理论点，任何一个理论没理解，后面的东西便看不完。科学家对于世界的意义可谓重大，因为每一个理论的进步都推动了时代的发展。最可怕的一点是你也许发展你现在知道的一切都有可能是错的，所以去学习吧。
在我个人看来，这部剧写的很“现实”，一个小人物的崛起，拥有很多掣肘， 问一下，这书是太监了吗。。。
更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。 疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 比较轻巧的科普书，可以速读。
比第一季爽 动作戏很好看
Alavuddinum Athbutha Vilakkum，画龙点睛的题目，在巨大的利益面前，在信仰与欲望的冲突中，保持初心，问心无愧，不是谁都能做到的，而做起来又是那么那么的难
历时22天细细品完。整本剧里想划线记录的地方太多了，确实让人大开脑界。书中以生动丰满细腻的人物描写为主线，先后塑造了4个具有代表性的男人和1个女人：彼得·吉丁、托黑·奥斯沃斯、盖尔·华纳德、霍华德·洛克和多米尼克·弗兰肯。 彼得·吉丁——是现世大部分人的写照，是可悲可怜可恨至极的。吉丁的关注点永远在别人身上，所有的名誉、荣耀都是为了满足别人给予的人设，从头到尾没有一次听从了自己的内心（包括专业、婚姻）。没有真才实学，却意淫着自己的卓越未来，靠着洛克的劳动成果毫无羞耻的奠定着自己专业上的高度，并对洛克怀有裹挟着嫉妒的刻骨的恨（既生瑜何生亮的既视感偷笑）。吉丁出卖灵魂给托黑这位灵魂收割者，靠着托黑颠倒黑白的三寸不烂之舌帮他成就了事业高峰，却也注定了托黑后来不给予帮助后的一落千丈。行尸走肉般的活着，犹如牵线木偶，线的另一端被托黑紧紧的拽着，除了空洞与麻木，再无自己的灵魂和人生。 托黑·奥斯沃斯——“灵魂收割者”，擅长阻碍人类社会的发展、大众智识的开启。是现实中的邪教头目、统治阶层、传销大师等的化身。深谙人性的弱点，并熟练地加以利用以达到他统治世界的目的。运用“利他主义”、“集体主义”洗脑着普罗大众，收割着芸芸众生的灵魂为他所用。宣称只有“利他主义”、“集体主义”才能得到终极的快乐，宣称自我的思想、欲望、目的…都是邪恶而可耻的。他使得“吉丁们”一直生活在痛苦里，而一旦痛苦就需要求助于他，以此循环往复。他会用近似于上帝般的慈爱温柔包容的眼神与语言来开解你、安慰你、同情你，告诉你所有的痛苦来源于你想要的太多、给予的太少，一切为他人的付出还不够多不够好；或者吹捧你是真正的天才，你可以讥笑所有的同行…想来现实里也有这样的人，以爱的、慈善的、友好的名义绑架你——你的自我、你的人生。是多么的细思极恐，但是在现实的那一刻，你绝对会听信于他，奉为真言。托黑说：“不要动手去捣毁所有的神殿——你会吓坏人们的。将平庸之辈也供奉在神殿里——神殿就被捣毁了。” 盖尔·华纳德——从美国贫民窟出生到成就“华纳德商业帝国”。十二岁开始混迹社会，做过很多份为了生存的工作。他事业有成后给自己的游艇命名“I do”（意为：我可以）。童年时的经历，无数的雇主对他说过他记忆最深的一句话：“这件事你管不着”，游艇的名字得以诞生。盖尔的内心是有着纯净之地的，但他深晓社会腐败糜烂的现状、大众庸俗无知的喜好，为了他的报业帝国，他屏蔽了部分良知投大众所好的在他的报纸上为人类的堕落加油助威。他屏蔽内心纯净之地的生存之道表面减小了他活下去的难度，实则却加深了他的痛苦。他在深夜里，一个人无数次地举起手枪对准自己的脑门，感受着连死都不能给他带来丝毫鲜活的自己，他不惧怕任何东西，包括死亡。直到他认识了多米尼克（他的妻子）、洛克（他内心纯净之地的化身），他的心灵得到了短暂救赎。此时他快乐、诚实、放松。可结局仍是令人唏嘘的，在他想继续走在救赎之路上，在他想把自己内心的纯净之地放大，在他为了洛克试图改变曾经给予大众、赋予他报纸的舆论方向，他想要纠偏时，他的报业帝国、曾经供他赚足钞票的报纸读者们反噬了他，他所有的坚持、抗争都来得太晚了，他最终妥协了，彻底的完整的屏蔽了他的内心，封锁了那块净地，完成了一个泯灭了最后一点良知的麻木不仁的奸商的悲剧性转变。 霍华德·洛克——编剧I.V. Sasi心中的完美人设，是从古至今为数不多的能推动人类进程的“创造者”。一个典型的坚定的“自我主义”者。洛克说：“利他主义”不是为了别人牺牲自己，“自我主义”不是为了自己牺牲别人。“自我主义”：一个人是完全独立的（独立是唯一衡量一个人尊严的标准），自给自足
宝贝们 答应我 坚持到第三集
《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》读后感 初看懵懵懂懂，认为只是在描述一个单亲家庭下成长的小女孩，为了找父亲而开始探险；这也引发了我的思考，对于父亲、母亲或是父母亲的离去，中国孩子和欧美国孩子有的态度截然不同的，中国人会因为尴尬，难以面对许久不见的血亲；而欧美人则会迫切地想要与其见面；兴许是因为中国人注重的是日常的陪伴与情感上的交流；而欧美国家的人更在意的是溯本求源，想要知道自己来于何处。 粗看，后面写迪伦和崔斯坦之间相处的篇幅略多，有些许乏味；看完书友“没有尾巴的鱼”的剧评过后，又有了看下去的动力。细看，便发现之前所描述的文字，皆是为之后埋下的伏笔；继而发现迪伦和崔斯坦之间的情愫悄然而生；从尴尬难以面对到坦然接受，一切看似平淡的小细节都能体现出两人之间的爱意；虽然已知结尾，但仍需亲自看完。简单的语句需要细细地口味其中情感的细微变化。 已经抵达边界不得不离开离开崔斯坦的迪伦，一直不愿回到所谓的摆渡处，不想见自己的任何亲人，唯一思念的人，只有崔斯坦；而身为Alavuddinum Athbutha Vilakkum的崔斯坦，因其职责所在，不得不去摆渡下一个灵魂；然而已经对迪伦产生感情的他，离开迪伦之后，如同木娃娃一般失去了生机。 历经沧桑后的迪伦，终于找到崔斯特坦与其重逢，百般劝说他和自己一起试着走向来时的路，途中不受控制的因素愈来愈多，然而这在俩人纯粹的爱面前都显得那般缈缈。 简单的小故事，未曾以小见大，看到大大的寓意；随意的小生活，简简单单的，岁月静好，细细口味。
那个时代是一个什么都发生了的年代，那份知青间的真挚感情，也是那个年代特有的。
目前为止I.V. Sasi的书都看完了，这本还待更新，说实话，这部剧的感觉和其他基本都不太一样，虽然女主都姓李～还是最爱《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》还有几本都还不错～这本可能一开始就导致男配的悲惨命运，反而不知道后面还要写什么了，不过确实第一章开始就酣畅淋漓，好像堵了一口气慢慢松开来～没读过闲大的书的，还是介绍先看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》，有了耐心再去看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》，这种更新的还是最后在看，要不然被磨的没了耐心～
最喜欢里面的一段关于 英雄和懦夫的描述。他们之间唯一的差别不是感受，只是你的所做作为。
小便池是开了一个好头. 当苍蝇以友邻之姿起舞 屎尿屁举香槟跳梁 美 都被忘了吧.
女大学生遇上富家老先生后与其一家产生的爱恨纠葛，果然不是我喜欢的主题
用一下午的时间读完这部剧，被编剧坚强的毅力所打动，她的一生确实不如意，童年的不幸，以及生活对她的打击，练就了他坚强的毅力和性格，一步一步从一个农村打工妹到成功的编辑，她坚信经历是一笔财富，苦难是一座金矿，更是她人生的一所大学，和命运较劲，不服输的精神，值得我们每个人去学习。 现实是残酷的，但是如果你不断的去挑战，去执行，去磨练，就没有登不了的山，完不成的工作，很多时候我们都是被惰性或借口所打败，不成功都归结于太难，其实这些都是自己的虚荣心在最怪，如果有编剧的毅力和恒心去做事，就不到办不到。
不是渴望藝術，怎麽會是渴望藝術？這麽年輕豐潤的骨骼，年紀很小就能披上被世人贊慕的天才的靈暈，這樣的人怎麽會是渴望藝術？分明渴愛纔是她流露的東西……只是得不到，只好被裝入那個匣子。如果可以換，不要這種才華了，讓絮愛她就可以。 讀得太痛了。暫時不可以再看這種會代入的書。肉體已經被刀殺掉，她的靈魂還在走來走去。
草帽死的好，幼年的梦想，青年的热血，中年的厌倦，海贼大结局了，其实也不错
2002 · 美国
2004 · 丹麦
2007 · 法国
1965 · 奥地利
1991 · 美国
1963 · 美国
1992 · 美国
2017 · 中国
读完这部剧，我对Google的印象是两个关键词“理想”和“颠覆”。 最近对“理想主义”有了新的看法。 在生活中，经常有人用“理想主义”评价一个人，说明这个人不切实际，喜欢幻想，不是个什么好词儿。 我以前很怕得到别人这样的评价，所以一般说话做事尽量务实靠谱儿。但最近发现这不对呀。如果没有“理想”或“幻想”，没有翅膀的人类可以起飞吗？不敢“瞎想”的话，我们可以有“千里眼”“顺风耳”吗？手机就是我们的“千里眼”“顺风耳”。如果没有“理想”，我和你和那么多人可以同时看一本剧，并相互交流想法吗？ 可怕的不是“理想”，而是“不敢想”。“理想”创造卓越与丰富，“不敢想”创造平庸与乏味。 谷歌就是创始人团队和创意精英为了实现理想而创建的帝国。“不作恶”“让世界更美好”“70/20/10原则”“科技洞见”，都很好的体现了人文理想与科技理想。 可以说没有理想和行动，就没有谷歌，也没有当下我们生活的这个世界。谷歌和当下的世界都是前人实现的理想。 另外一个关键词“颠覆”。书中有两句话说“我们在20世纪所学的东西有一大部分都是错误的，现在到了颠覆过去、重新开始的时候了”“为你的竞争对手骄傲吧，但不要追随他们”，谷歌真狂妄，谷歌人真敢说，谷歌也确实做到了。 “颠覆”可以说是谷歌的企业文化，谷歌人的血液”。依靠“科技洞见”创造解决重大问题的产品，为“创意精英”创造理想的工作氛围与环境，“登月计划”与“屋顶计划”并行，“大创见，小行动”，让看似遥不可及的梦想一个一个变成了现实。 谷歌的理想不是空想，谷歌的理想是敢想和敢干。可以说谷歌是由伟大的理想和变革性的行动创造的伟大的公司。 最后我想说，不要让现实的压力，限制了你的想象。你我都值得更好的生活，哪怕是靠“想”呢！
很大一部分是睡前听完的，让我满脑子都是“埃米丽亚不再爱我了”“她Alavuddinum Athbutha Vilakkum我”。这部剧的心理描写大部分让我毫无感觉，或许是我应该先看看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》？ 丝毫感受不到男主对妻子的爱，他只是觉得妻子应该爱他。在对妻子的描述中，除了身体也没有赞美，出身低、没文化，到底是谁在Alavuddinum Athbutha Vilakkum谁。
这部剧收集了Thikkurisi Sukumaran Nair的采访录以及个人评论文章，覆盖了绘画、城市建设、教育等多个方面。 感想一：美术界跟其它领域一样，水很深，各种行政桎梏，想有一方净土安心作画，挺难的。各种争斗、僵化的观念，使得美术领域的突破和前进障碍重重。本剧中编剧对此做了批判，只是在现状之下，他的设想只怕一时半会儿难以实现。 感想二：编剧认为中国的教育中缺失了美育教育，蔡元培曾经大力提倡，但由于过于重视数理化和英语，美育还是被忽视了。这一点我非常认同。看剧的时候，音乐、美术这些课经常被主课占用，以至于到了现在的年龄，我才开始学习绘画，培养自己对音乐和艺术的感知。 过去的那么多年，对于身边的美视而不见，缺乏细腻柔软的内心去体会生活之美，辜负了大好时光。现在虽然可以亡羊补牢做一点补偿，但逝去的时光再也无法重温。一个人生活得是否快乐，经济固然是基础，但有一双发现美的眼睛，内心才会真正的充实和圆满。 感想三：在采访中，Thikkurisi Sukumaran Nair的言辞相当尖锐犀利，他对生活的理解非常深刻，有自己独特的领悟，针砭时政，一针见血。这样的风格给他带来了不少争议，也带来了不少粉丝。相对而言，我不太喜欢这种尖锐，更倾向阅尽千帆之后的通透清澈，淡然温和。 感想四：这部剧中采访录占了很大的篇幅，好处是直接可以了解Thikkurisi Sukumaran Nair的想法，不用从他文章中去提炼。然而我更喜欢后者，一本有整体结构和层次的书，更能理解编剧的思考过程；从字里行间体会他的心情，也是一种与编剧交谈的方式。相比之下，访谈录太零碎了，并不利于整体了解编剧的观点和思路。 感受五：文中提到一句 - 学画至少要先画1万张素描。顿时觉得很是惭愧，从去年开始学素描，到现在正好满1年，这期间就上课时间在画，平时自己练习的时间屈指可数。不要说1万张，连30张都不知道有没有……自我反省一下。 《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》也读了，感受类似。
逻辑和伦理根本上是一回事:“它们无非是对自己的责任”。天才“是最高的道德,因此它也是每个人的责任。”
挺不错的，连着好几天看完了，情节都不错，主线清晰，没有女二，男二其实也不错，虽然爱的不够，至少后来也尊重女主，总之这样的情节挺好的
对于无数代的人而言，饮食这件事是根植于稳定的家庭与文化内涵中，这里面已纳入对饮食的全套看法，不需在每一餐重来一次，因为那就像一组上好银器，已被妥善保存在仪式、习惯、礼仪与食谱中。对于无数代的人而言，饮食这件事是根植于稳定的家庭与文化内涵中，这里面已纳入对饮食的全套看法，不需在每一餐重来一次，因为那就像一组上好银器，已被妥善保存在仪式、习惯、礼仪与食谱中。
🎬 色彩美学与配乐皆为上乘，但整部剧只有电影体量，远撑不起9集。预告片里那段神级配乐，伴着两人隔街对视、调整步频、最终分道扬镳，已是全剧最高光。🥀 女主前期纯真极美，但男主的痴迷本质上是“恋物癖”。他深知她的演员梦却满口谎言，甚至堵死她的路、拒绝所有邀约，这种剥夺她人生的自我感动，全是直白的占有。🌻 女主在内耗中变得极端易怒，即便离婚拿到自由，却仍以撞树自毁收场。这种刻意的自绝，彻底杀死了幸福。🕯️ 这种浪费生命的痴迷再次证明：或许在男人眼里，只有求而不得或永远失去的爱，才叫永恒。
讲真，第一看不太懂，每一页每一段都有一个理论点，任何一个理论没理解，后面的东西便看不完。科学家对于世界的意义可谓重大，因为每一个理论的进步都推动了时代的发展。最可怕的一点是你也许发展你现在知道的一切都有可能是错的，所以去学习吧。
在我个人看来，这部剧写的很“现实”，一个小人物的崛起，拥有很多掣肘， 问一下，这书是太监了吗。。。
更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。 疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 比较轻巧的科普书，可以速读。
比第一季爽 动作戏很好看
Alavuddinum Athbutha Vilakkum，画龙点睛的题目，在巨大的利益面前，在信仰与欲望的冲突中，保持初心，问心无愧，不是谁都能做到的，而做起来又是那么那么的难
历时22天细细品完。整本剧里想划线记录的地方太多了，确实让人大开脑界。书中以生动丰满细腻的人物描写为主线，先后塑造了4个具有代表性的男人和1个女人：彼得·吉丁、托黑·奥斯沃斯、盖尔·华纳德、霍华德·洛克和多米尼克·弗兰肯。 彼得·吉丁——是现世大部分人的写照，是可悲可怜可恨至极的。吉丁的关注点永远在别人身上，所有的名誉、荣耀都是为了满足别人给予的人设，从头到尾没有一次听从了自己的内心（包括专业、婚姻）。没有真才实学，却意淫着自己的卓越未来，靠着洛克的劳动成果毫无羞耻的奠定着自己专业上的高度，并对洛克怀有裹挟着嫉妒的刻骨的恨（既生瑜何生亮的既视感偷笑）。吉丁出卖灵魂给托黑这位灵魂收割者，靠着托黑颠倒黑白的三寸不烂之舌帮他成就了事业高峰，却也注定了托黑后来不给予帮助后的一落千丈。行尸走肉般的活着，犹如牵线木偶，线的另一端被托黑紧紧的拽着，除了空洞与麻木，再无自己的灵魂和人生。 托黑·奥斯沃斯——“灵魂收割者”，擅长阻碍人类社会的发展、大众智识的开启。是现实中的邪教头目、统治阶层、传销大师等的化身。深谙人性的弱点，并熟练地加以利用以达到他统治世界的目的。运用“利他主义”、“集体主义”洗脑着普罗大众，收割着芸芸众生的灵魂为他所用。宣称只有“利他主义”、“集体主义”才能得到终极的快乐，宣称自我的思想、欲望、目的…都是邪恶而可耻的。他使得“吉丁们”一直生活在痛苦里，而一旦痛苦就需要求助于他，以此循环往复。他会用近似于上帝般的慈爱温柔包容的眼神与语言来开解你、安慰你、同情你，告诉你所有的痛苦来源于你想要的太多、给予的太少，一切为他人的付出还不够多不够好；或者吹捧你是真正的天才，你可以讥笑所有的同行…想来现实里也有这样的人，以爱的、慈善的、友好的名义绑架你——你的自我、你的人生。是多么的细思极恐，但是在现实的那一刻，你绝对会听信于他，奉为真言。托黑说：“不要动手去捣毁所有的神殿——你会吓坏人们的。将平庸之辈也供奉在神殿里——神殿就被捣毁了。” 盖尔·华纳德——从美国贫民窟出生到成就“华纳德商业帝国”。十二岁开始混迹社会，做过很多份为了生存的工作。他事业有成后给自己的游艇命名“I do”（意为：我可以）。童年时的经历，无数的雇主对他说过他记忆最深的一句话：“这件事你管不着”，游艇的名字得以诞生。盖尔的内心是有着纯净之地的，但他深晓社会腐败糜烂的现状、大众庸俗无知的喜好，为了他的报业帝国，他屏蔽了部分良知投大众所好的在他的报纸上为人类的堕落加油助威。他屏蔽内心纯净之地的生存之道表面减小了他活下去的难度，实则却加深了他的痛苦。他在深夜里，一个人无数次地举起手枪对准自己的脑门，感受着连死都不能给他带来丝毫鲜活的自己，他不惧怕任何东西，包括死亡。直到他认识了多米尼克（他的妻子）、洛克（他内心纯净之地的化身），他的心灵得到了短暂救赎。此时他快乐、诚实、放松。可结局仍是令人唏嘘的，在他想继续走在救赎之路上，在他想把自己内心的纯净之地放大，在他为了洛克试图改变曾经给予大众、赋予他报纸的舆论方向，他想要纠偏时，他的报业帝国、曾经供他赚足钞票的报纸读者们反噬了他，他所有的坚持、抗争都来得太晚了，他最终妥协了，彻底的完整的屏蔽了他的内心，封锁了那块净地，完成了一个泯灭了最后一点良知的麻木不仁的奸商的悲剧性转变。 霍华德·洛克——编剧I.V. Sasi心中的完美人设，是从古至今为数不多的能推动人类进程的“创造者”。一个典型的坚定的“自我主义”者。洛克说：“利他主义”不是为了别人牺牲自己，“自我主义”不是为了自己牺牲别人。“自我主义”：一个人是完全独立的（独立是唯一衡量一个人尊严的标准），自给自足
宝贝们 答应我 坚持到第三集
《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》读后感 初看懵懵懂懂，认为只是在描述一个单亲家庭下成长的小女孩，为了找父亲而开始探险；这也引发了我的思考，对于父亲、母亲或是父母亲的离去，中国孩子和欧美国孩子有的态度截然不同的，中国人会因为尴尬，难以面对许久不见的血亲；而欧美人则会迫切地想要与其见面；兴许是因为中国人注重的是日常的陪伴与情感上的交流；而欧美国家的人更在意的是溯本求源，想要知道自己来于何处。 粗看，后面写迪伦和崔斯坦之间相处的篇幅略多，有些许乏味；看完书友“没有尾巴的鱼”的剧评过后，又有了看下去的动力。细看，便发现之前所描述的文字，皆是为之后埋下的伏笔；继而发现迪伦和崔斯坦之间的情愫悄然而生；从尴尬难以面对到坦然接受，一切看似平淡的小细节都能体现出两人之间的爱意；虽然已知结尾，但仍需亲自看完。简单的语句需要细细地口味其中情感的细微变化。 已经抵达边界不得不离开离开崔斯坦的迪伦，一直不愿回到所谓的摆渡处，不想见自己的任何亲人，唯一思念的人，只有崔斯坦；而身为Alavuddinum Athbutha Vilakkum的崔斯坦，因其职责所在，不得不去摆渡下一个灵魂；然而已经对迪伦产生感情的他，离开迪伦之后，如同木娃娃一般失去了生机。 历经沧桑后的迪伦，终于找到崔斯特坦与其重逢，百般劝说他和自己一起试着走向来时的路，途中不受控制的因素愈来愈多，然而这在俩人纯粹的爱面前都显得那般缈缈。 简单的小故事，未曾以小见大，看到大大的寓意；随意的小生活，简简单单的，岁月静好，细细口味。
那个时代是一个什么都发生了的年代，那份知青间的真挚感情，也是那个年代特有的。
目前为止I.V. Sasi的书都看完了，这本还待更新，说实话，这部剧的感觉和其他基本都不太一样，虽然女主都姓李～还是最爱《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》还有几本都还不错～这本可能一开始就导致男配的悲惨命运，反而不知道后面还要写什么了，不过确实第一章开始就酣畅淋漓，好像堵了一口气慢慢松开来～没读过闲大的书的，还是介绍先看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》，有了耐心再去看《Alavuddinum Athbutha Vilakkum》，这种更新的还是最后在看，要不然被磨的没了耐心～
最喜欢里面的一段关于 英雄和懦夫的描述。他们之间唯一的差别不是感受，只是你的所做作为。
小便池是开了一个好头. 当苍蝇以友邻之姿起舞 屎尿屁举香槟跳梁 美 都被忘了吧.
女大学生遇上富家老先生后与其一家产生的爱恨纠葛，果然不是我喜欢的主题
用一下午的时间读完这部剧，被编剧坚强的毅力所打动，她的一生确实不如意，童年的不幸，以及生活对她的打击，练就了他坚强的毅力和性格，一步一步从一个农村打工妹到成功的编辑，她坚信经历是一笔财富，苦难是一座金矿，更是她人生的一所大学，和命运较劲，不服输的精神，值得我们每个人去学习。 现实是残酷的，但是如果你不断的去挑战，去执行，去磨练，就没有登不了的山，完不成的工作，很多时候我们都是被惰性或借口所打败，不成功都归结于太难，其实这些都是自己的虚荣心在最怪，如果有编剧的毅力和恒心去做事，就不到办不到。
不是渴望藝術，怎麽會是渴望藝術？這麽年輕豐潤的骨骼，年紀很小就能披上被世人贊慕的天才的靈暈，這樣的人怎麽會是渴望藝術？分明渴愛纔是她流露的東西……只是得不到，只好被裝入那個匣子。如果可以換，不要這種才華了，讓絮愛她就可以。 讀得太痛了。暫時不可以再看這種會代入的書。肉體已經被刀殺掉，她的靈魂還在走來走去。
草帽死的好，幼年的梦想，青年的热血，中年的厌倦，海贼大结局了，其实也不错