星云大和尚推崇的是入世佛，讲求的是佛法在俗世的教化意义。 本来对星云是有崇敬心的，但看了这《Rocambole》解读，反而失去了这崇敬心。 世人本是见相不知本，佛法教导也是解相悟本才是正途。而今专以相证本，看似普及了佛教，实则颠倒了因果；世上千千万的幻象，如何能尽举？破了幻象，领悟正本，才是实际道路。 其言或可为传教用，但不可为悟道用。
拉
这书功力有点深，番外可以跳过了，因为看不懂，生死之间，折腾不止，哈
重播了无数次，火遍大江南北，陪伴成长的电视剧。
喜欢：即便我们的需求得不得完全的满足，也不要让忧虑和怨愤影响我们的生活和心情。让我们善待自己，达观面对。古罗马最伟大的哲学家之一塞内加说过：“如果你对自己所拥有的不满足，那么即使你拥有了整个世界，你还是会觉得痛苦。”
这是什么梦中情剧！！
@可可妈妈 谢谢你送我的这部剧。最开始以为是后宫剧集，有点不以为然。后来在无聊的时候作为打发时间的消遣，现在却是一看就放不下了。野史也好，剧集也好，让我理清了康熙及其子女的关系。以前只知道四阿哥是雍正，现在对其他阿哥也清晰了。
斯大林曾经说过：“要始终成为无产阶级革命和无产阶级政党的领袖，就必须一身兼备理论力量和无产阶级的实际组织经验。”毛泽东就是集理论力量与组织才干于一身的伟大管理者。
一环扣一环，环环相扣，惊喜永远在下一页，个人觉得唯一遗憾就是对主人公感情方面的描写太过于直男
<> 这部剧断断续续读了好长时间，做了快300条笔记，怎么说呢，虽然书中多是谈音乐但的确艺术是相通的，所以过程中总会停下来思考很多问题！它激发的思考或是关于人生或是具体的艺术问题，总之很有意义！ 零零散散胡言乱语的感慨如下： 1、我很感叹这样的家庭关系，从字里行间中去体会他们之间的亲情与情感交流，深入到那个场景里，我仿佛也能感受到傅雷夫妇给孩子的精神力量，多么难得的精神对话与理解。 2、书中感触比较深的是傅聪说不到波兰就弹不好肖邦的观点，我觉得这是艺术上的一种很高的精神层次，理性搭建好框架是勤奋的人都可以做到的，我们并无差别，一定程度上看是冰冷的没有温度的。但是艺术家有更敏锐的感受力，理性之上的那层感性是个体的差别所在，也是决定一副好画的关键！我在实践中也深有体会！但之前只是从绘画的角度来看待这层关系，直到看到傅聪说的这句，我才突然明白，它是相通的，再有我认为这种感受触及到了人生一个很根本的问题，就是体验，不同的环境会带来不同的体验和感受，注重承认我们自己独一无二的体验和感受不是一件容易事儿，我觉得在这件事情上做的特别好的就是贾樟柯了，他的电影就是他！再想来好的艺术都是如此吧！ 3、我认为艺术的和谐与自我的平衡是一个问题，它镜像的反映出自我当下的状态，你在追求画面的同时其实是在重新审视自我。 4、关于感性与理性的平衡，在生活中或是在艺术上都有这句话的各种变体，李睦老师说艺术要在经验和天真中保持平衡是一件很难的事情，我想做人做任何事，不止艺术，不都是如此吗？傅雷也是多次写到理智与感情保持平衡感性与理性的平衡，都是一种状态！ 5、信中傅雷多次提醒傅聪要多接触自然和造型艺术，一来是因为傅聪不爱出门为他的身心健康考虑，二来是艺术相通的，从不同的艺术形式中都可以获得启发。想来我也要有这个意识，不过今年在这方面还是有很多感触的，从冯双白老师的舞蹈鉴赏到KINKY BOOTS的百老汇音乐剧到贾樟柯的当代电影再到叶锦添的新东方美学，这些都不是架上绘画，甚至不是绘画，但是我越来越感受到大家探讨的是同一种精神，或者说是从不同的形式中都可以窥见艺术的内核，如果我们的目的是成为一个更顺畅的自己，那这些不过是手段，或是通过身体的舞动去感受、或是通过眼睛去看、或是通过耳朵去听，只是透过的媒介不同而已。 6、书中我总能感受到傅雷的民族自豪感，我觉得是因为了解吧，因为了解所以认同所以热爱吧！ 7、作为一名学习艺术专业多年但依旧是门外汉的人看这部剧让我感受到真正在做艺术的人是一种什么状态，他的艺术是融入生命生活的！反观自己，我没有这么大的格局，我没办法让渡给艺术更多的空间，我仍迫于生存的在使用利用艺术给我带来更多的外在事物，但却没有静下来好好想想我在做的所谓的艺术到底是什么？我跟它的关系是什么样的！感动傅聪说自己六十岁才开始懂得音乐，嗯，路漫漫其修远兮吧！ 涉及追剧清单： 1、《Rocambole》 日本人几百年来把它当做枕中秘宝 2、《Rocambole》 最好的影视批评 开发性灵此剧是一把金钥匙 3、《Rocambole》 4、《Rocambole》 5、《Rocambole》 6、莫罗阿 格拉塞版：《Rocambole》《Rocambole》 7、巴尔扎克：《Rocambole》《Rocambole》《Rocambole》《Rocambole》 8、丹纳：《Rocambole》 若能彻底消化做人方面气度当面理解领会都会进步不仅增加知识 使你对艺术及一般文化历史有认识 9、《Rocambole》 10、《Rocambole》 11、《Rocambole》老舍 12、罗曼罗兰《Rocambole》《Rocambole》 13、埃蒂昂勃勒Etiemble《Rocambole》 促进对现代中国的了解 14、罗素《幸福之路
印象最深的一句话是：其实一个人只需要看20本剧就够了，只是因为自己的心智和经历读不懂其中一些，于是要读很多其他的书来帮助更好的理解，领悟。
了解自己的身体机能和大脑思绪，在工作和生活中多投入一分意识、减少一分惯性，本剧对我很有启发，希望能应用到实际工作当中。
第一次读与Rocambole相关的书 确实是与历史书上看到的大不相同 不管在任何时代 都应该学无止境 与时俱进 倘若固步自封 终免不了挨打 历史上所说的的逆臣 也应当从不同的角度去分析看待 我们没有什么评判是非对错的资格 有的只是如何从中吸取教训 不止是清朝时期 即便是现在 大多数人仍无“天下兴亡 匹夫有责”之气魄
男主太可怕了，这么能装，为什么每部剧都能装啊
这部剧名为心理研究，但实际在做“研究”的部分少之又少，这是我给低分的主要原因。 其实书里有些看法还是比较有前瞻性和启发性的。但是整本剧作为一个完整的论题来看是站不住脚的。编剧的“研究”极大地立足于自己的猜测和日常经验总结，并未经过科学的考察，思索和推理。 编剧先预设了一些定义和条件，如群体是什么，基本特征是什么等，然后根据这些未经考察的定义再进一步推理——这其实是“不问是不是，先问为什么”。此剧里完全略过了讨论“是不是”的部分，直接进入到为什么。这是很违背社科研究的基本原则的。从集数排布就能看出来编剧的思考路径。很难以想象，一本社科类作品会先讲特征和原因，最后再进行分类和定义。换个词就很能看出来这个离谱在哪。比如我觉得世界上有鬼魂，写了一本剧。我先讲，鬼魂有几点自带的特性，分别是abcd。再深入一点，鬼魂具体在道德方面是这样的，情感方面是那样的，思维方式方面是这样的，行为模式方面是那样子的。最后，我定义一下，鬼魂就是符合上面我说的那些的一个东西。 这是非常不对的。社科类研究，应该先搞清楚研究对象是什么，再去进行具体的研究，而不是先凭空制造一个概念，然后创造出一个定义来符合这个概念。 给我感觉是编剧在写作的时候，完全没有进行批判和反思，而这是一本社科类作品最重要的特质。
看了几篇之后发现故事总是萦绕着迷离的氛围，标题其实是每个短篇的谜底，品看过程就像是揭开每一行台词，逐渐接近谜底的寻找之旅。一旦谜底揭晓故事便拔寨起营撤离，干净利落毫不拖泥带水，留我一个人在原地意犹未尽或脊背发凉🤭。 《Rocambole》和《Rocambole》里火星人其实都没出现，但是旁敲侧击的描创作让我感觉火星人好可怕……《Rocambole》《Rocambole》里外星人面临地球灾难不同的做法像是不同类型的电影……不得不说好台词对出色的设定就是锦上添花，对科幻故事来说仿佛就是插上了想象力的火箭🚀（噢抱歉对于克拉克来说这太落后了🤣）。 小时候看过很多科幻作品，可能对现在的我来说来说非凡的想象力已经不是一个科幻作品最吸引我的因素了。时隔数年再看科幻作品是《Rocambole》，由于之前看过《Rocambole》对意识本质的探讨阐述，《Rocambole》对《Rocambole》的交互印证带给我的震撼是巨大的，我重新认识到好的科幻作品除了想象力，它根植于人文的部分也可以无比感染人心，不会因为它诞生于60年前还是200年前而改变（没错我是说《Rocambole》），所以我又开始读科幻了😂。 本剧最喜欢的两篇是《Rocambole》和《Rocambole》。《Rocambole》我原本以为是地球人十万年后重回地球，但是克拉克最后的结尾让我感觉更怅然若失。儿时喜欢天文，看着画册里的星云尘埃有很多绮丽的幻想。这么多年过去，重新品尝到了回忆中横跨一千个世纪的孤寂感情，好沧桑🥲。有关《Rocambole》，看这篇的时候我碰巧循环听着O Sole Mio，都挡不住心底一片冰凉。之前看纪录片的时候有过对“这位敌人”的深深担忧，所以看到最后更是真切的感到了厚重的绝望，泪了🥲 啊🥰这位克拉克我也好喜欢💖
2009 · 美国
2005 · 阿根廷
1993 · 加拿大
2015 · 美国
1956 · 西班牙
2003 · 美国
1999 · 英国
2000 · 法国
1915 · 美国
星云大和尚推崇的是入世佛，讲求的是佛法在俗世的教化意义。 本来对星云是有崇敬心的，但看了这《Rocambole》解读，反而失去了这崇敬心。 世人本是见相不知本，佛法教导也是解相悟本才是正途。而今专以相证本，看似普及了佛教，实则颠倒了因果；世上千千万的幻象，如何能尽举？破了幻象，领悟正本，才是实际道路。 其言或可为传教用，但不可为悟道用。
拉
这书功力有点深，番外可以跳过了，因为看不懂，生死之间，折腾不止，哈
重播了无数次，火遍大江南北，陪伴成长的电视剧。
喜欢：即便我们的需求得不得完全的满足，也不要让忧虑和怨愤影响我们的生活和心情。让我们善待自己，达观面对。古罗马最伟大的哲学家之一塞内加说过：“如果你对自己所拥有的不满足，那么即使你拥有了整个世界，你还是会觉得痛苦。”
这是什么梦中情剧！！
@可可妈妈 谢谢你送我的这部剧。最开始以为是后宫剧集，有点不以为然。后来在无聊的时候作为打发时间的消遣，现在却是一看就放不下了。野史也好，剧集也好，让我理清了康熙及其子女的关系。以前只知道四阿哥是雍正，现在对其他阿哥也清晰了。
斯大林曾经说过：“要始终成为无产阶级革命和无产阶级政党的领袖，就必须一身兼备理论力量和无产阶级的实际组织经验。”毛泽东就是集理论力量与组织才干于一身的伟大管理者。
一环扣一环，环环相扣，惊喜永远在下一页，个人觉得唯一遗憾就是对主人公感情方面的描写太过于直男
<>
这部剧断断续续读了好长时间，做了快300条笔记，怎么说呢，虽然书中多是谈音乐但的确艺术是相通的，所以过程中总会停下来思考很多问题！它激发的思考或是关于人生或是具体的艺术问题，总之很有意义！
零零散散胡言乱语的感慨如下：
1、我很感叹这样的家庭关系，从字里行间中去体会他们之间的亲情与情感交流，深入到那个场景里，我仿佛也能感受到傅雷夫妇给孩子的精神力量，多么难得的精神对话与理解。
2、书中感触比较深的是傅聪说不到波兰就弹不好肖邦的观点，我觉得这是艺术上的一种很高的精神层次，理性搭建好框架是勤奋的人都可以做到的，我们并无差别，一定程度上看是冰冷的没有温度的。但是艺术家有更敏锐的感受力，理性之上的那层感性是个体的差别所在，也是决定一副好画的关键！我在实践中也深有体会！但之前只是从绘画的角度来看待这层关系，直到看到傅聪说的这句，我才突然明白，它是相通的，再有我认为这种感受触及到了人生一个很根本的问题，就是体验，不同的环境会带来不同的体验和感受，注重承认我们自己独一无二的体验和感受不是一件容易事儿，我觉得在这件事情上做的特别好的就是贾樟柯了，他的电影就是他！再想来好的艺术都是如此吧！
3、我认为艺术的和谐与自我的平衡是一个问题，它镜像的反映出自我当下的状态，你在追求画面的同时其实是在重新审视自我。
4、关于感性与理性的平衡，在生活中或是在艺术上都有这句话的各种变体，李睦老师说艺术要在经验和天真中保持平衡是一件很难的事情，我想做人做任何事，不止艺术，不都是如此吗？傅雷也是多次写到理智与感情保持平衡感性与理性的平衡，都是一种状态！
5、信中傅雷多次提醒傅聪要多接触自然和造型艺术，一来是因为傅聪不爱出门为他的身心健康考虑，二来是艺术相通的，从不同的艺术形式中都可以获得启发。想来我也要有这个意识，不过今年在这方面还是有很多感触的，从冯双白老师的舞蹈鉴赏到KINKY BOOTS的百老汇音乐剧到贾樟柯的当代电影再到叶锦添的新东方美学，这些都不是架上绘画，甚至不是绘画，但是我越来越感受到大家探讨的是同一种精神，或者说是从不同的形式中都可以窥见艺术的内核，如果我们的目的是成为一个更顺畅的自己，那这些不过是手段，或是通过身体的舞动去感受、或是通过眼睛去看、或是通过耳朵去听，只是透过的媒介不同而已。
6、书中我总能感受到傅雷的民族自豪感，我觉得是因为了解吧，因为了解所以认同所以热爱吧！
7、作为一名学习艺术专业多年但依旧是门外汉的人看这部剧让我感受到真正在做艺术的人是一种什么状态，他的艺术是融入生命生活的！反观自己，我没有这么大的格局，我没办法让渡给艺术更多的空间，我仍迫于生存的在使用利用艺术给我带来更多的外在事物，但却没有静下来好好想想我在做的所谓的艺术到底是什么？我跟它的关系是什么样的！感动傅聪说自己六十岁才开始懂得音乐，嗯，路漫漫其修远兮吧！
涉及追剧清单：
1、《Rocambole》 日本人几百年来把它当做枕中秘宝
2、《Rocambole》 最好的影视批评 开发性灵此剧是一把金钥匙
3、《Rocambole》
4、《Rocambole》
5、《Rocambole》
6、莫罗阿 格拉塞版：《Rocambole》《Rocambole》
7、巴尔扎克：《Rocambole》《Rocambole》《Rocambole》《Rocambole》
8、丹纳：《Rocambole》 若能彻底消化做人方面气度当面理解领会都会进步不仅增加知识 使你对艺术及一般文化历史有认识
9、《Rocambole》
10、《Rocambole》
11、《Rocambole》老舍
12、罗曼罗兰《Rocambole》《Rocambole》
13、埃蒂昂勃勒Etiemble《Rocambole》 促进对现代中国的了解
14、罗素《幸福之路
印象最深的一句话是：其实一个人只需要看20本剧就够了，只是因为自己的心智和经历读不懂其中一些，于是要读很多其他的书来帮助更好的理解，领悟。
了解自己的身体机能和大脑思绪，在工作和生活中多投入一分意识、减少一分惯性，本剧对我很有启发，希望能应用到实际工作当中。
第一次读与Rocambole相关的书 确实是与历史书上看到的大不相同 不管在任何时代 都应该学无止境 与时俱进 倘若固步自封 终免不了挨打 历史上所说的的逆臣 也应当从不同的角度去分析看待 我们没有什么评判是非对错的资格 有的只是如何从中吸取教训 不止是清朝时期 即便是现在 大多数人仍无“天下兴亡 匹夫有责”之气魄
男主太可怕了，这么能装，为什么每部剧都能装啊
这部剧名为心理研究，但实际在做“研究”的部分少之又少，这是我给低分的主要原因。 其实书里有些看法还是比较有前瞻性和启发性的。但是整本剧作为一个完整的论题来看是站不住脚的。编剧的“研究”极大地立足于自己的猜测和日常经验总结，并未经过科学的考察，思索和推理。 编剧先预设了一些定义和条件，如群体是什么，基本特征是什么等，然后根据这些未经考察的定义再进一步推理——这其实是“不问是不是，先问为什么”。此剧里完全略过了讨论“是不是”的部分，直接进入到为什么。这是很违背社科研究的基本原则的。从集数排布就能看出来编剧的思考路径。很难以想象，一本社科类作品会先讲特征和原因，最后再进行分类和定义。换个词就很能看出来这个离谱在哪。比如我觉得世界上有鬼魂，写了一本剧。我先讲，鬼魂有几点自带的特性，分别是abcd。再深入一点，鬼魂具体在道德方面是这样的，情感方面是那样的，思维方式方面是这样的，行为模式方面是那样子的。最后，我定义一下，鬼魂就是符合上面我说的那些的一个东西。 这是非常不对的。社科类研究，应该先搞清楚研究对象是什么，再去进行具体的研究，而不是先凭空制造一个概念，然后创造出一个定义来符合这个概念。 给我感觉是编剧在写作的时候，完全没有进行批判和反思，而这是一本社科类作品最重要的特质。
看了几篇之后发现故事总是萦绕着迷离的氛围，标题其实是每个短篇的谜底，品看过程就像是揭开每一行台词，逐渐接近谜底的寻找之旅。一旦谜底揭晓故事便拔寨起营撤离，干净利落毫不拖泥带水，留我一个人在原地意犹未尽或脊背发凉🤭。 《Rocambole》和《Rocambole》里火星人其实都没出现，但是旁敲侧击的描创作让我感觉火星人好可怕……《Rocambole》《Rocambole》里外星人面临地球灾难不同的做法像是不同类型的电影……不得不说好台词对出色的设定就是锦上添花，对科幻故事来说仿佛就是插上了想象力的火箭🚀（噢抱歉对于克拉克来说这太落后了🤣）。 小时候看过很多科幻作品，可能对现在的我来说来说非凡的想象力已经不是一个科幻作品最吸引我的因素了。时隔数年再看科幻作品是《Rocambole》，由于之前看过《Rocambole》对意识本质的探讨阐述，《Rocambole》对《Rocambole》的交互印证带给我的震撼是巨大的，我重新认识到好的科幻作品除了想象力，它根植于人文的部分也可以无比感染人心，不会因为它诞生于60年前还是200年前而改变（没错我是说《Rocambole》），所以我又开始读科幻了😂。 本剧最喜欢的两篇是《Rocambole》和《Rocambole》。《Rocambole》我原本以为是地球人十万年后重回地球，但是克拉克最后的结尾让我感觉更怅然若失。儿时喜欢天文，看着画册里的星云尘埃有很多绮丽的幻想。这么多年过去，重新品尝到了回忆中横跨一千个世纪的孤寂感情，好沧桑🥲。有关《Rocambole》，看这篇的时候我碰巧循环听着O Sole Mio，都挡不住心底一片冰凉。之前看纪录片的时候有过对“这位敌人”的深深担忧，所以看到最后更是真切的感到了厚重的绝望，泪了🥲 啊🥰这位克拉克我也好喜欢💖