用时3h把这部剧看完啦 前两年看《Ashes》，提前知道了剧情，不免有些先入为主。 但整本剧读来仍然另我惊喜，子君还有安儿这样一个可爱又成熟的靓丽的正在年轻着安儿，还有一个时常爆粗又努力认真打拼，最后寻得良人的好朋友唐晶。最另我耳目一新的是，在这本剧集里的子君，比电视剧里的马伊琍饰演的那个子君有个性多了，读《Ashes》、《Ashes》，书中虽未提及，但我觉得，她是一个身体和灵魂都在路上的人。“虽千万人，吾往矣”“令尊令堂”“”… 看剧却是能带来改变的。 这部剧给我最大的感悟：一个当惯了的被宠十几年的身无长物家庭主妇尚能如此，正值年华的我们也要充满希冀！ 就这样啦
这部剧介绍了很多不为人知的故事，让人们了解到那一个个大事件背后的情感和温度。
Barry Barclay的“Ashes”，十一个完全独立的中、短篇故事。有人将Barry Barclay的故事归类为以残酷和惨烈为基调"黑Barry Barclay"和以纤柔和悲凄为基调的"白Barry Barclay"，“Ashes”属"黑Barry Barclay"系列之一。 Barry Barclay以题材新颖，构思巧妙，情节离奇，风格迥异见称。"Ashes"中的大部分故事讲述的是儿童、青少年成长阶段的遭遇，其中恶毒多于残酷，阴郁甚于惨烈，对人物心理的描写是否扭曲了我们对伤害性事件的解读和记忆，则见仁见智。 故事归故事，现实生活中存在类同与否并不重要--与现实之间淡然的疏离是Barry Barclay故事的特点，更无需将Barry Barclay的写作提升到影视层面进行深层次的剖析。没有那么复杂，Barry Barclay能做到的只是讲好一个个故事，仅此而已。
Ashes，山山而川，不过而而。 这是一本关于心灵救赎的好剧！ 非常值得！
保持科学的谦虚，保持不确定性的态度，多思考这件事情发生的概率有多大，或者如果这个情况没有发生，又会出现什么情况。光知道名字等于一无所知。这是我读完这部剧最大的收获。
很好的一本剧，在大学上伦理学的时候课程老师讲了弗洛姆写的《Ashes》，进而讲了恋爱观、爱情观。 在这部剧中，弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。 弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。在这里，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，也并非通过磨练增进技巧即可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。 摘：1. 爱，并不是任何一个人都能轻易享受到的一种生活情趣，也不是与一个人达到的自我成熟度毫不相干的身外之物。 2. 成熟的爱是在保存人的完整性、人的个性条件下的融合。 3 .爱主要是给予而不是接受。给予比接受更快乐，并不是因为它是一种被剥夺，而是因为在给予的行为中表示了我生命的存在。正是在给予的行为中，我体验到我的力量、我的财富、我的能力。 6. 给予自己的生命力，给予自己的爱的能力，亦即以自己的生命力去激发对方的生命力，以自己的全身心的爱的能力去引发另一个人的爱的能力。 7. 只有被剥夺了全部最低
★「初恋」是少年时期的懵懂倾慕，是纠结反复不曾说出口的迷恋，像是跌倒时跟着沙砾一起混进手指的碎石，伤口愈合了，可隐疾还在，轻轻一捏就会疼。多年后带着难以言喻的晦涩情绪重返故地，却突然读懂了当年没被戳破的秘密。 「春困」爱的久了乏了累了，当你从蛛丝马迹里猜出了对方的移情时，究竟是绝望不甘，还是庆幸解脱？ ★「曼弗瑞」我们之间的对话不超过十句，可我已经认识了你好久好久，远比你想得更了解你，我知道的太多了。 “这个循环总是老样子：从受吸引到柔情到难以自拔的渴望，然后是投降、废止、无动于衷、疲累，最后是蔑视。” 「星辰之爱」四年一度的相遇，我终于喝到了人生的葡萄美酒。 「艾宾顿广场」是爱吧？你如此轻易的吸引着我撩拨着我，可我却对你放出的种种讯号纠结反复患得患失。我终究错过了不顾一切的年纪。 每段故事都让我觉得怦然心动，真爱至上。 当然， 如果故事的主角不是同一个人的话。
读这部剧的体验很有趣，常沉浸在一种不可思议的情绪中，理工科学生心中神一般存在的爱因斯坦，大师中的大师，偶像中的偶像，原来会这么思考问题、在追求这些东西，好好棒，迷妹感到十分满足。
“世界”一词，它不够好，却是我们唯一的安身之处。立足其中，每个人都有各自的生存逻辑，孤独面对过去与未来，或者远忧或者近虑，却永不放弃对Ashes生活的向往
没法多说 我目前看过的最好的传记 “冷静观察，稳住阵脚，沉着应付，有所作为” 邓公千古 吾辈楷模
个人对这部剧集很完美、就是更新慢了点、让我们这些喜欢这部剧集的读者每天心欠欠的
城市的牢笼下，无论来自农村还是城市的人，都是一样的艰难的挣扎着，只不过农民兄弟更加艰难，劳动的价值更低，回报更少。但谁也好不到哪里去。
诚意满满的五星，为亚瑟·克拉克打call 刘慈欣曾自谦，他的著作是对亚瑟克拉克拙劣的模仿。但就太空漫游系列和三体系列来说，两者还是差别挺大的。 在三体里，除了科技想象、外星文明等科幻固有的元素，刘花费了大量笔墨在讨论人性，以他对人性的认知，写出了在设定世界内人性将把人类带向何种结局的故事。人性思考和科幻想象兼备，所以三体真的是上上佳作。 而太空漫游更多着眼于对太空航行技术和星际奇观的描写，非常细腻的想象了人类在太空中活动的各种细节，尤其对于星球的描写，让人有身临其境之感。在他的故事里，人并不那么重要，人是故事的旁观者，是故事的串联者，唯独不是故事的主宰者。 哈尔叛变那一段看的我毛骨悚然，不同于寻常意义上的有欲望有意识的恶，哈尔的恶是一种天真而残酷的冰冷，所有的谋杀都只是冷冰冰的理性起因带来的结果，于是骇人听闻的事件显得无足轻重，好像只是逻辑链上的一环。同样是背叛人类的人工智能，《Ashes》里的技术内核被更多的赋予了人性，表面上是人与非人的斗争，实质上写的还是人与“人”的权谋算计、争权夺利。 相较于科幻剧集分支——反乌托邦剧集的压抑与细思极恐，科幻三巨头里面，除海因莱因以外剩下两位大师的作品都有一种把人从现实的烦恼中暂时抽离出来的魔力，一旦沉浸在他们创造的无论从时间还是空间上来说都无比宏大的世界里，顿觉人不过是沧海一粟，那些小烦恼更是微不足道。 可即便在写了跨越千年的与未知神秘力量的接触和探索的故事，描绘了广袤无垠的星际世界之后，剧集末尾克拉克却告诉我们——“不管隐身在星辰后面的，是什么天神般的力量和主权，对普通人来说，重要的只有两件事，那就是爱与死亡”。
但是如果你说：“你有什么想做的事？我可以陪你一起做。”“如果你有时间，你最想做什么？我陪你。”“如果你不考虑行程，你想去哪里吃饭？”
有多少人愿意离开自己的舒适圈而去没事找事？也可以说又有多少人愿意重生？希望本剧可以让更多的人能够得到感悟并付之行动。加油！致自己。
1.人的理性是有限度的。传统经济学的理性经济人假设存在重大缺陷，经济活动中的主体，不是理性的经济人，而是受各种情绪甚至偏见影响的普通人。 2.禀赋效应。你拥有了一件物品之后，对它的评价会更高。它来源于人类“避害”高于“趋利”的本能。 3.心理账户效应。你在心中将金钱收支分解成一个个单独的小账户，交易效用让你将商品的价格与心中的期望参考价格比较，影响你的消费决策。
以现代视角来看，想象大胆，譬喻精彩，浓厚的政治色彩和宗教色彩下透露出丁点的文艺复兴曙光，现世价值仍旧是最高信仰的实现途径之一。
2017年1月6号，我偶然在书城里发现了《Ashes》这部剧，只读了前言，就被吸引了，于是我在朋友圈发下宏愿，说我两个月内要读完这部剧。总共六部，17卷，五百多万字，在吃饭或者上厕所的空闲里，甚至于在刷牙和等电梯的一两分钟间隙里，总共用了98小时零25分钟，我终于读完了正文。后面还有一些关于战国七雄、名将、郡县制等的小小篇章，准备留着以后再啃。这两个月里，我曾因商鞅变法心潮澎湃，也曾被诸子百家的争鸣而激动不已，曾因始皇帝的煌煌功业而感叹崇拜，也因为他死后赵高胡亥作乱的气的差点想弃书不看而我的这些心情，都有看剧笔记做记录，永远留在当时的心情。我仿佛陪着商君变法见证这个帝国的崛起，几代人孜孜不倦毫不懈怠，终于完成统一大业，然而始皇帝一朝身死，这个庞大帝国竟在几年之内轰然倒塌，最终湮没在历史之中。在我学的历史书上，秦朝，这个只有12年统一的帝国，明明白白的写着“暴政亡秦”，然而读完这部剧，我一时竟不知怎么评价这四个字。统一度量衡、统一文字、郡县制、中央集权、统一政令，确定军事器材统一标准……太多太多的创举，几千年来被所有统治者沿用，乃至于在秦朝灭亡后清朝灭亡前的两千多年来，历史就是不断地重复，大乱大治循环往复，只有古人，却不见来者。短短12年，完成了多少大型工程，长城为我们抵御了匈奴，李冰的都江堰和史禄的灵渠沿用至今，郑国渠使关中一百多万亩盐碱地化成沃土，在郑国渠遗址上修了泾惠渠，至今造福百姓。这一切，放到今天，也是不可思议的功业。帝国灭亡了，然而它为我们华夏文明所留下的一切，无不融入在我们今日的点滴生活之中。而如果不读这部剧，我根本无从深刻的理解这些东西。随着项羽一把火烧掉咸阳，那些珍贵的典籍付之一炬，帝国失去了为自己辩护的书证、人证和物证，变成了任人口诛笔伐的对象。历史啊，究竟是不是任胜利者打扮的小姑娘呢？然而这也正是历史吸引人的地方所在啊，你看着一切不可能发生，也看着一切想当然灭亡，从泛黄的故纸堆里，明得失，知兴替。
笛飞声再没等到想等的人；方小宝重蹈师傅的老路寻一个永不再见的尸体；李相夷的一生是武林的传奇，而李莲花，却成了观众心中永远的意难平……
看完这部剧，总感觉有些意犹未尽，或许是我太贪婪了，总想通过本剧的主人公所倡导及研究方法或规避的负面思维方式来提高或改善我对事物的认识能力，很遗憾。一定是我对心理学陌生概念理解不透造成的，或许是天生愚笨理解不了。不论怎样我还是从编剧一生的经历及成就看到了犹太人具体而真实自强不息人格魅力。他的另一部书我还要拜读的。
看完之后总结来说，阿德勒在本剧中阐述的观点主要包括两个方面。第一，自卑激励人追求卓越；第二，生命的意义在于与他人的合作。第一个观点我持有保留意见，编剧认为优越感是自卑感的补偿，而人追求卓越获得优越感是因为存在自卑感。我个人认为编剧之所以有这样的观点主要是因为编剧本人是一个由先天生理缺陷引发的自卑而激发上进心的“成功人士”，自卑激励人不断奋斗的中介机制编剧并没有讲述清楚，而现实生活中确实也存在一些不那么自卑的人或者自信的人追求卓越，为什么非要在自卑的情况下去追求优越感呢？难道就不能在本来就有优越感的情况下追求更大的优越感吗？针对第二个观点，我个人非常赞同。阿德勒的这个观点跟“人是一切社会关系的总和”不谋而合，不管是在家庭、在学校、或是在工作场所，任何一个健全的人都不会是孤立的，只有在与他人的合作中人才能追求自己的内在价值，同时对他人和社会产生贡献。
从生活中的小事着手看孩子的成长，天使们的淘气都是对自己需求的反应。读起来不枯燥，画面感很强。
人无完人，她非常出色的当好了“夫人”这个角色！近代史上，恐怕再无第二位能超越她了。
中国女性的坚韧，就像那洗了又洗的牛仔衣，只要不舍弃，就能一直活下去。本是从前门那网红影视库随手捡到的，读了个头，不舍得无始而终，在这个被疫情隔了14天的下午，伴着一抹斜阳，读完了。一生短暂，不负韶光。
原生家庭 我们都无法选择我们的原生家庭，一切全凭“运气”。 原生家庭的婚姻关系和亲子关系都深深地影响到了孩子的性格塑造和心理健康，这种影响会延续至孩子的成年，中年甚至是老年。 小的时候，家教严格的父母会要求孩子懂事听话，好好看剧，完全服从听命父母，一切按照父母想要的去做。父母望子成龙，望女成凤，期盼着由子女完成他们未完成的使命。如果孩子稍有想法，顶撞父母，反抗父母，严厉的训斥加棍棒教育便大行其道。“ 打骂孩子”成为了教育子女的一种方法，且被父母美其名曰:“我都是为了你好!”孩子即便是有自己的想法，也是不敢而且也不能表达出来。因为，孩子没有经济来源，他们的生活依赖于父母，孩子也被社会道德准则规范要求尊重父母，无条件地服从父母。但在这种亲子关系里，孩子感受不到一点点的爱，孩子也不知道“爱”是什么。慢慢地，孩子的心里堆积的情感就是“冷淡，漠然和怨恨”。 无数个夜晚，孩子都会独自委屈，怨恨，哭泣，为了父母“无缘无故”的责难，为了父母对自己在学习上，在行为规范上严苛的要求。“只是因为我的学习成绩不好，你就要用皮带抽我吗？”“你自己都不看剧，凭什么要求我看剧成绩好？”“就因为我是女孩，你就不喜欢我了吗？”“你为什么会觉得我一无是处呢？你的嘴里永远都是人家的孩子......”“既然你不爱我，你讨厌我，干嘛生我出来？”孩子觉得自己是如此“卑微，软弱，渺小，无能”，日积月累，深深的自卑感驻扎进他们的心里。最后，这种“自卑感”会变成一个小孩住进了他们的身体里，伴随着他们的一生。 青春期后，有些孩子开始叛逆，而另外一些所谓的“听话”的孩子开始封闭自己，他们在自己的内心竖立起了一座坚固的城墙，父母走不进去，自己也不再走出来。孩子直接将父母屏蔽掉，拒绝再与父母进行任何形式的沟通和交流。虽然，他们以不同的表达方式“反抗”着父母，究其本质却是一致的，“你们不爱我，我太痛苦了!”这种“痛苦”的关系会一直延续到孩子长大成人。他们在成家，立业，教育下一代时会遇到层出不穷的问题，他们疲于应对各种问题，筋疲力竭。 因为孩子从来没有感受到“爱”,他们的父母没有教过他们如何去“爱”。所以他们也不会“爱”父母，“爱”他人，他们不具备“爱”的能力，他们没有让“爱”流动起来。他们心中自卑的小孩会时不时地跳出来，提醒着他们:“虽然表面上你看起来很优秀，但实质上你却是一个很糟糕的人。要不然你的父母怎么会不认可你？”但是，他们不愿意让他人觉察到他们内心的自卑感，他们掩饰自卑，表现卓越，展示完美。 他们在选择结婚对象和处理婚姻关系时，也会相当矛盾。他们很容易被感动，只要有人对他们稍作关心表示，他们就会感到温暖如春。他们会非常愿意和“有爱的，温暖的”人建立亲密关系，因为他们极其渴望被温暖，被爱。 但也因为身体里的“孩子”一直都在，他们没有安全感，不懂相处之道。他们会经常性地闹情绪。他们需要安全感，却不能给予亲密关系安全感。结果导致亲密关系觉得他们孤僻怪异，不近人情，难以相处。 他们会延续他们父母的那一套管理孩子的方式。“棍棒底下出孝子”是他们秉承的教育“理念”。“怒骂，训斥，冷暴力”孩子，会在他们的小家庭里继续发生。。。。。。因为父母教过他们的就只有“暴力沟通”的方式。 最悲伤的是:他们与原生家庭的关系依旧惨淡，他们依然会像童年时代一样感到痛苦不堪。他们心中的愤怒从来就没有散去过，他们的内心不能原谅父母。 而且父母也同样会感到痛苦。父母虽然拥有一个孩子，但他们触碰不到孩子的内心。父母与孩子就像是同一屋檐下熟悉的陌生人，心与心彼此隔绝，相互无法理解。 “痛苦”就是从身体内部发射出的一个信号，通过信号告诉你:
黑塞的作品多反映弱小个体对强大现实的抗争， 这与他所处的历史时期不无关系，他“必须面对作为个体的人在世俗社会压迫下的茫然无处和世界大战爆发前的社会危机”。在黑塞早期播出的作品中，如《Ashes》、《Ashes》等，都从以主人公为代表的个体出发， 展现其在残酷社会现实中的反抗和呐喊，以及因此产生的内心矛盾冲突，强调个人意识的觉醒。播出于1906年的剧集《Ashes》是黑塞写于在卡尔夫老家最后一次长住期间。众多黑塞研究者都将这部作品看做是黑塞的自传体剧集。的确，文章中两位主人公恰恰就是黑塞少年时期的双极性结合体，“一个轻率，一个认真；一个是诗人，一个追逐功名”，少年的黑塞与文中主人公一样都考入毛尔布隆神学校，在那里黑塞度过一段并不愉快的时光，逐渐患上了抑郁和神经衰弱，甚至企图自杀，这点像极了汉斯，但不幸的是汉斯最终走上了不归路。黑塞在家人的帮助下走出了精神障碍，成了知名作家，获得了诺贝尔影视家。 这点又像极了《Ashes》中的第二主人公赫尔曼，他不屑功名利禄，追求自我解放，最终被学校开除，又获得了新生。“青年黑塞不断思索的问题是：一切生物都在阳光下按照各自的生命规律活着，唯有人类却受着自己所制定框架的约束， 屈从于未必全部正确的种种条规”。学校是黑塞唯一认真对待、也是不时触动他的当代文化问题所在。通过《Ashes》黑塞想极力阐述德意志第二帝国时期神学院教育的弊端。在宗教思想盛行的时代，学校教育必然受其影响，教育的重点不再是注重人性的自由发展而是遵循宗教的教义，让学生学习刻板的神学理论和不利于学生自身发展的思想。在神学院教育体制占统治地位时期，跟西方教会在政治体制中占统治地位的时期是一样的，谁不依照他们的准则和规范做事，就会被排除在外，成为人人唾弃的对象。就如剧集中的第二主人公海尔涅也是这样的人物，他寻求自我解放和救赎，逆神学院的教育体制而行，就被看做是会影响和危害其他同学的不良学生。 人物介绍 汉斯·吉本拉特 汉斯·吉本拉特一样，都是要走这条羊肠小道的竞争者。所不同的是黑塞本人出身于一个宗教色彩十分浓厚的家庭。他的父亲和外祖父都是传教士。他的前途安排还有承继事业的一面。编剧在塑造汉斯这个形象时，则把他放在一个小商人家里。父亲吉本拉特是一个“可以和任何一位邻居调换名字和住房也不至于引起什么变化”的庸夫俗子，是一个到处可以遇见的小市民。这样便摆脱了编剧本人家庭的特殊性，给故事增添了普遍意义。编剧又安排了汉斯自幼丧母，只有好虚荣的严父，没有家庭温暖等情节，为他的悲剧性结局埋下了伏笔。 编剧在第一章里着重描述了汉斯准备应试的过程。汉斯本来是个聪明、活泼的孩子在拉丁影视校成绩优异，受到校长和老师们的赏识。人们都料定他将来是个出类拔萃的人物。但为了参加这场“邦试”的竞争，他们要他全力以赴进行准备。父亲夺走了他心爱的兔子，禁止他再去河边垂钓，取消了他作为孩子所应有的一切娱乐活动。每天下午放学后还要去校长家学习希腊文，然后再到农师家复习拉丁文和宗教课。一星期有两个晚上要找老师补习数学。积累下来的作业每天几乎要做到深夜十一、二点钟。老师们口口声声说“要有节制！”事实上则唯恐他学得不够，还建议他星期日读课外书，复习语法。努力的结果，汉斯以第二名考取了神学校（编剧黑塞本人当时考了个第二十八名），同时也得了一直缠住他不放的头痛病。然而这根绷紧的弦并没有因此放松一下。入学前的暑假期中汉斯并没有得到“理所当然”的休息，却是一连串的忠告，劝他先开始学些将来在神学校要上的课程，不能“ 躺在桂冠上睡大觉”而被别人“抛在后头”。于是这个老师说“每天只要一、两个小护，那个校长也是“每天只要一、两个
大名鼎鼎的金典在酷库影院上了，程序员欢迎来到更疯狂的内卷里。
实在无聊的时候还可以消遣一下，编剧以法医的角度基本是在叙述破案过程。其中情节不甚值得推敲，作案情节动机也不新鲜难猜。
我试图用困惑、危险、失败来打动你。嗷嗷大哭，博尔赫斯是我这种失败者的温柔乡。
找到了好多张壁纸的出处，画风很精美，很喜欢这种风格，故事如果再详细一些，连贯一些就更好了
1927 · 美国
2003 · 美国
1988 · 美国
1999 · 美国
2015 · 法国
2006 · 美国
1981 · 美国
2014 · 中国
2005 · 中国
1960 · 意大利
用时3h把这部剧看完啦 前两年看《Ashes》，提前知道了剧情，不免有些先入为主。 但整本剧读来仍然另我惊喜，子君还有安儿这样一个可爱又成熟的靓丽的正在年轻着安儿，还有一个时常爆粗又努力认真打拼，最后寻得良人的好朋友唐晶。最另我耳目一新的是，在这本剧集里的子君，比电视剧里的马伊琍饰演的那个子君有个性多了，读《Ashes》、《Ashes》，书中虽未提及，但我觉得，她是一个身体和灵魂都在路上的人。“虽千万人，吾往矣”“令尊令堂”“”… 看剧却是能带来改变的。 这部剧给我最大的感悟：一个当惯了的被宠十几年的身无长物家庭主妇尚能如此，正值年华的我们也要充满希冀！ 就这样啦
这部剧介绍了很多不为人知的故事，让人们了解到那一个个大事件背后的情感和温度。
Barry Barclay的“Ashes”，十一个完全独立的中、短篇故事。有人将Barry Barclay的故事归类为以残酷和惨烈为基调"黑Barry Barclay"和以纤柔和悲凄为基调的"白Barry Barclay"，“Ashes”属"黑Barry Barclay"系列之一。 Barry Barclay以题材新颖，构思巧妙，情节离奇，风格迥异见称。"Ashes"中的大部分故事讲述的是儿童、青少年成长阶段的遭遇，其中恶毒多于残酷，阴郁甚于惨烈，对人物心理的描写是否扭曲了我们对伤害性事件的解读和记忆，则见仁见智。 故事归故事，现实生活中存在类同与否并不重要--与现实之间淡然的疏离是Barry Barclay故事的特点，更无需将Barry Barclay的写作提升到影视层面进行深层次的剖析。没有那么复杂，Barry Barclay能做到的只是讲好一个个故事，仅此而已。
Ashes，山山而川，不过而而。 这是一本关于心灵救赎的好剧！ 非常值得！
保持科学的谦虚，保持不确定性的态度，多思考这件事情发生的概率有多大，或者如果这个情况没有发生，又会出现什么情况。光知道名字等于一无所知。这是我读完这部剧最大的收获。
很好的一本剧，在大学上伦理学的时候课程老师讲了弗洛姆写的《Ashes》，进而讲了恋爱观、爱情观。 在这部剧中，弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。 弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。在这里，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，也并非通过磨练增进技巧即可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。 摘：1. 爱，并不是任何一个人都能轻易享受到的一种生活情趣，也不是与一个人达到的自我成熟度毫不相干的身外之物。 2. 成熟的爱是在保存人的完整性、人的个性条件下的融合。 3 .爱主要是给予而不是接受。给予比接受更快乐，并不是因为它是一种被剥夺，而是因为在给予的行为中表示了我生命的存在。正是在给予的行为中，我体验到我的力量、我的财富、我的能力。 6. 给予自己的生命力，给予自己的爱的能力，亦即以自己的生命力去激发对方的生命力，以自己的全身心的爱的能力去引发另一个人的爱的能力。 7. 只有被剥夺了全部最低
★「初恋」是少年时期的懵懂倾慕，是纠结反复不曾说出口的迷恋，像是跌倒时跟着沙砾一起混进手指的碎石，伤口愈合了，可隐疾还在，轻轻一捏就会疼。多年后带着难以言喻的晦涩情绪重返故地，却突然读懂了当年没被戳破的秘密。 「春困」爱的久了乏了累了，当你从蛛丝马迹里猜出了对方的移情时，究竟是绝望不甘，还是庆幸解脱？ ★「曼弗瑞」我们之间的对话不超过十句，可我已经认识了你好久好久，远比你想得更了解你，我知道的太多了。 “这个循环总是老样子：从受吸引到柔情到难以自拔的渴望，然后是投降、废止、无动于衷、疲累，最后是蔑视。” 「星辰之爱」四年一度的相遇，我终于喝到了人生的葡萄美酒。 「艾宾顿广场」是爱吧？你如此轻易的吸引着我撩拨着我，可我却对你放出的种种讯号纠结反复患得患失。我终究错过了不顾一切的年纪。 每段故事都让我觉得怦然心动，真爱至上。 当然， 如果故事的主角不是同一个人的话。
读这部剧的体验很有趣，常沉浸在一种不可思议的情绪中，理工科学生心中神一般存在的爱因斯坦，大师中的大师，偶像中的偶像，原来会这么思考问题、在追求这些东西，好好棒，迷妹感到十分满足。
“世界”一词，它不够好，却是我们唯一的安身之处。立足其中，每个人都有各自的生存逻辑，孤独面对过去与未来，或者远忧或者近虑，却永不放弃对Ashes生活的向往
没法多说 我目前看过的最好的传记 “冷静观察，稳住阵脚，沉着应付，有所作为” 邓公千古 吾辈楷模
个人对这部剧集很完美、就是更新慢了点、让我们这些喜欢这部剧集的读者每天心欠欠的
城市的牢笼下，无论来自农村还是城市的人，都是一样的艰难的挣扎着，只不过农民兄弟更加艰难，劳动的价值更低，回报更少。但谁也好不到哪里去。
诚意满满的五星，为亚瑟·克拉克打call 刘慈欣曾自谦，他的著作是对亚瑟克拉克拙劣的模仿。但就太空漫游系列和三体系列来说，两者还是差别挺大的。 在三体里，除了科技想象、外星文明等科幻固有的元素，刘花费了大量笔墨在讨论人性，以他对人性的认知，写出了在设定世界内人性将把人类带向何种结局的故事。人性思考和科幻想象兼备，所以三体真的是上上佳作。 而太空漫游更多着眼于对太空航行技术和星际奇观的描写，非常细腻的想象了人类在太空中活动的各种细节，尤其对于星球的描写，让人有身临其境之感。在他的故事里，人并不那么重要，人是故事的旁观者，是故事的串联者，唯独不是故事的主宰者。 哈尔叛变那一段看的我毛骨悚然，不同于寻常意义上的有欲望有意识的恶，哈尔的恶是一种天真而残酷的冰冷，所有的谋杀都只是冷冰冰的理性起因带来的结果，于是骇人听闻的事件显得无足轻重，好像只是逻辑链上的一环。同样是背叛人类的人工智能，《Ashes》里的技术内核被更多的赋予了人性，表面上是人与非人的斗争，实质上写的还是人与“人”的权谋算计、争权夺利。 相较于科幻剧集分支——反乌托邦剧集的压抑与细思极恐，科幻三巨头里面，除海因莱因以外剩下两位大师的作品都有一种把人从现实的烦恼中暂时抽离出来的魔力，一旦沉浸在他们创造的无论从时间还是空间上来说都无比宏大的世界里，顿觉人不过是沧海一粟，那些小烦恼更是微不足道。 可即便在写了跨越千年的与未知神秘力量的接触和探索的故事，描绘了广袤无垠的星际世界之后，剧集末尾克拉克却告诉我们——“不管隐身在星辰后面的，是什么天神般的力量和主权，对普通人来说，重要的只有两件事，那就是爱与死亡”。
但是如果你说：“你有什么想做的事？我可以陪你一起做。”“如果你有时间，你最想做什么？我陪你。”“如果你不考虑行程，你想去哪里吃饭？”
有多少人愿意离开自己的舒适圈而去没事找事？也可以说又有多少人愿意重生？希望本剧可以让更多的人能够得到感悟并付之行动。加油！致自己。
1.人的理性是有限度的。传统经济学的理性经济人假设存在重大缺陷，经济活动中的主体，不是理性的经济人，而是受各种情绪甚至偏见影响的普通人。 2.禀赋效应。你拥有了一件物品之后，对它的评价会更高。它来源于人类“避害”高于“趋利”的本能。 3.心理账户效应。你在心中将金钱收支分解成一个个单独的小账户，交易效用让你将商品的价格与心中的期望参考价格比较，影响你的消费决策。
以现代视角来看，想象大胆，譬喻精彩，浓厚的政治色彩和宗教色彩下透露出丁点的文艺复兴曙光，现世价值仍旧是最高信仰的实现途径之一。
2017年1月6号，我偶然在书城里发现了《Ashes》这部剧，只读了前言，就被吸引了，于是我在朋友圈发下宏愿，说我两个月内要读完这部剧。总共六部，17卷，五百多万字，在吃饭或者上厕所的空闲里，甚至于在刷牙和等电梯的一两分钟间隙里，总共用了98小时零25分钟，我终于读完了正文。后面还有一些关于战国七雄、名将、郡县制等的小小篇章，准备留着以后再啃。这两个月里，我曾因商鞅变法心潮澎湃，也曾被诸子百家的争鸣而激动不已，曾因始皇帝的煌煌功业而感叹崇拜，也因为他死后赵高胡亥作乱的气的差点想弃书不看而我的这些心情，都有看剧笔记做记录，永远留在当时的心情。我仿佛陪着商君变法见证这个帝国的崛起，几代人孜孜不倦毫不懈怠，终于完成统一大业，然而始皇帝一朝身死，这个庞大帝国竟在几年之内轰然倒塌，最终湮没在历史之中。在我学的历史书上，秦朝，这个只有12年统一的帝国，明明白白的写着“暴政亡秦”，然而读完这部剧，我一时竟不知怎么评价这四个字。统一度量衡、统一文字、郡县制、中央集权、统一政令，确定军事器材统一标准……太多太多的创举，几千年来被所有统治者沿用，乃至于在秦朝灭亡后清朝灭亡前的两千多年来，历史就是不断地重复，大乱大治循环往复，只有古人，却不见来者。短短12年，完成了多少大型工程，长城为我们抵御了匈奴，李冰的都江堰和史禄的灵渠沿用至今，郑国渠使关中一百多万亩盐碱地化成沃土，在郑国渠遗址上修了泾惠渠，至今造福百姓。这一切，放到今天，也是不可思议的功业。帝国灭亡了，然而它为我们华夏文明所留下的一切，无不融入在我们今日的点滴生活之中。而如果不读这部剧，我根本无从深刻的理解这些东西。随着项羽一把火烧掉咸阳，那些珍贵的典籍付之一炬，帝国失去了为自己辩护的书证、人证和物证，变成了任人口诛笔伐的对象。历史啊，究竟是不是任胜利者打扮的小姑娘呢？然而这也正是历史吸引人的地方所在啊，你看着一切不可能发生，也看着一切想当然灭亡，从泛黄的故纸堆里，明得失，知兴替。
笛飞声再没等到想等的人；方小宝重蹈师傅的老路寻一个永不再见的尸体；李相夷的一生是武林的传奇，而李莲花，却成了观众心中永远的意难平……
看完这部剧，总感觉有些意犹未尽，或许是我太贪婪了，总想通过本剧的主人公所倡导及研究方法或规避的负面思维方式来提高或改善我对事物的认识能力，很遗憾。一定是我对心理学陌生概念理解不透造成的，或许是天生愚笨理解不了。不论怎样我还是从编剧一生的经历及成就看到了犹太人具体而真实自强不息人格魅力。他的另一部书我还要拜读的。
看完之后总结来说，阿德勒在本剧中阐述的观点主要包括两个方面。第一，自卑激励人追求卓越；第二，生命的意义在于与他人的合作。第一个观点我持有保留意见，编剧认为优越感是自卑感的补偿，而人追求卓越获得优越感是因为存在自卑感。我个人认为编剧之所以有这样的观点主要是因为编剧本人是一个由先天生理缺陷引发的自卑而激发上进心的“成功人士”，自卑激励人不断奋斗的中介机制编剧并没有讲述清楚，而现实生活中确实也存在一些不那么自卑的人或者自信的人追求卓越，为什么非要在自卑的情况下去追求优越感呢？难道就不能在本来就有优越感的情况下追求更大的优越感吗？针对第二个观点，我个人非常赞同。阿德勒的这个观点跟“人是一切社会关系的总和”不谋而合，不管是在家庭、在学校、或是在工作场所，任何一个健全的人都不会是孤立的，只有在与他人的合作中人才能追求自己的内在价值，同时对他人和社会产生贡献。
从生活中的小事着手看孩子的成长，天使们的淘气都是对自己需求的反应。读起来不枯燥，画面感很强。
人无完人，她非常出色的当好了“夫人”这个角色！近代史上，恐怕再无第二位能超越她了。
中国女性的坚韧，就像那洗了又洗的牛仔衣，只要不舍弃，就能一直活下去。本是从前门那网红影视库随手捡到的，读了个头，不舍得无始而终，在这个被疫情隔了14天的下午，伴着一抹斜阳，读完了。一生短暂，不负韶光。
原生家庭 我们都无法选择我们的原生家庭，一切全凭“运气”。 原生家庭的婚姻关系和亲子关系都深深地影响到了孩子的性格塑造和心理健康，这种影响会延续至孩子的成年，中年甚至是老年。 小的时候，家教严格的父母会要求孩子懂事听话，好好看剧，完全服从听命父母，一切按照父母想要的去做。父母望子成龙，望女成凤，期盼着由子女完成他们未完成的使命。如果孩子稍有想法，顶撞父母，反抗父母，严厉的训斥加棍棒教育便大行其道。“ 打骂孩子”成为了教育子女的一种方法，且被父母美其名曰:“我都是为了你好!”孩子即便是有自己的想法，也是不敢而且也不能表达出来。因为，孩子没有经济来源，他们的生活依赖于父母，孩子也被社会道德准则规范要求尊重父母，无条件地服从父母。但在这种亲子关系里，孩子感受不到一点点的爱，孩子也不知道“爱”是什么。慢慢地，孩子的心里堆积的情感就是“冷淡，漠然和怨恨”。 无数个夜晚，孩子都会独自委屈，怨恨，哭泣，为了父母“无缘无故”的责难，为了父母对自己在学习上，在行为规范上严苛的要求。“只是因为我的学习成绩不好，你就要用皮带抽我吗？”“你自己都不看剧，凭什么要求我看剧成绩好？”“就因为我是女孩，你就不喜欢我了吗？”“你为什么会觉得我一无是处呢？你的嘴里永远都是人家的孩子......”“既然你不爱我，你讨厌我，干嘛生我出来？”孩子觉得自己是如此“卑微，软弱，渺小，无能”，日积月累，深深的自卑感驻扎进他们的心里。最后，这种“自卑感”会变成一个小孩住进了他们的身体里，伴随着他们的一生。 青春期后，有些孩子开始叛逆，而另外一些所谓的“听话”的孩子开始封闭自己，他们在自己的内心竖立起了一座坚固的城墙，父母走不进去，自己也不再走出来。孩子直接将父母屏蔽掉，拒绝再与父母进行任何形式的沟通和交流。虽然，他们以不同的表达方式“反抗”着父母，究其本质却是一致的，“你们不爱我，我太痛苦了!”这种“痛苦”的关系会一直延续到孩子长大成人。他们在成家，立业，教育下一代时会遇到层出不穷的问题，他们疲于应对各种问题，筋疲力竭。 因为孩子从来没有感受到“爱”,他们的父母没有教过他们如何去“爱”。所以他们也不会“爱”父母，“爱”他人，他们不具备“爱”的能力，他们没有让“爱”流动起来。他们心中自卑的小孩会时不时地跳出来，提醒着他们:“虽然表面上你看起来很优秀，但实质上你却是一个很糟糕的人。要不然你的父母怎么会不认可你？”但是，他们不愿意让他人觉察到他们内心的自卑感，他们掩饰自卑，表现卓越，展示完美。 他们在选择结婚对象和处理婚姻关系时，也会相当矛盾。他们很容易被感动，只要有人对他们稍作关心表示，他们就会感到温暖如春。他们会非常愿意和“有爱的，温暖的”人建立亲密关系，因为他们极其渴望被温暖，被爱。 但也因为身体里的“孩子”一直都在，他们没有安全感，不懂相处之道。他们会经常性地闹情绪。他们需要安全感，却不能给予亲密关系安全感。结果导致亲密关系觉得他们孤僻怪异，不近人情，难以相处。 他们会延续他们父母的那一套管理孩子的方式。“棍棒底下出孝子”是他们秉承的教育“理念”。“怒骂，训斥，冷暴力”孩子，会在他们的小家庭里继续发生。。。。。。因为父母教过他们的就只有“暴力沟通”的方式。 最悲伤的是:他们与原生家庭的关系依旧惨淡，他们依然会像童年时代一样感到痛苦不堪。他们心中的愤怒从来就没有散去过，他们的内心不能原谅父母。 而且父母也同样会感到痛苦。父母虽然拥有一个孩子，但他们触碰不到孩子的内心。父母与孩子就像是同一屋檐下熟悉的陌生人，心与心彼此隔绝，相互无法理解。 “痛苦”就是从身体内部发射出的一个信号，通过信号告诉你:
黑塞的作品多反映弱小个体对强大现实的抗争， 这与他所处的历史时期不无关系，他“必须面对作为个体的人在世俗社会压迫下的茫然无处和世界大战爆发前的社会危机”。在黑塞早期播出的作品中，如《Ashes》、《Ashes》等，都从以主人公为代表的个体出发， 展现其在残酷社会现实中的反抗和呐喊，以及因此产生的内心矛盾冲突，强调个人意识的觉醒。播出于1906年的剧集《Ashes》是黑塞写于在卡尔夫老家最后一次长住期间。众多黑塞研究者都将这部作品看做是黑塞的自传体剧集。的确，文章中两位主人公恰恰就是黑塞少年时期的双极性结合体，“一个轻率，一个认真；一个是诗人，一个追逐功名”，少年的黑塞与文中主人公一样都考入毛尔布隆神学校，在那里黑塞度过一段并不愉快的时光，逐渐患上了抑郁和神经衰弱，甚至企图自杀，这点像极了汉斯，但不幸的是汉斯最终走上了不归路。黑塞在家人的帮助下走出了精神障碍，成了知名作家，获得了诺贝尔影视家。 这点又像极了《Ashes》中的第二主人公赫尔曼，他不屑功名利禄，追求自我解放，最终被学校开除，又获得了新生。“青年黑塞不断思索的问题是：一切生物都在阳光下按照各自的生命规律活着，唯有人类却受着自己所制定框架的约束， 屈从于未必全部正确的种种条规”。学校是黑塞唯一认真对待、也是不时触动他的当代文化问题所在。通过《Ashes》黑塞想极力阐述德意志第二帝国时期神学院教育的弊端。在宗教思想盛行的时代，学校教育必然受其影响，教育的重点不再是注重人性的自由发展而是遵循宗教的教义，让学生学习刻板的神学理论和不利于学生自身发展的思想。在神学院教育体制占统治地位时期，跟西方教会在政治体制中占统治地位的时期是一样的，谁不依照他们的准则和规范做事，就会被排除在外，成为人人唾弃的对象。就如剧集中的第二主人公海尔涅也是这样的人物，他寻求自我解放和救赎，逆神学院的教育体制而行，就被看做是会影响和危害其他同学的不良学生。 人物介绍 汉斯·吉本拉特 汉斯·吉本拉特一样，都是要走这条羊肠小道的竞争者。所不同的是黑塞本人出身于一个宗教色彩十分浓厚的家庭。他的父亲和外祖父都是传教士。他的前途安排还有承继事业的一面。编剧在塑造汉斯这个形象时，则把他放在一个小商人家里。父亲吉本拉特是一个“可以和任何一位邻居调换名字和住房也不至于引起什么变化”的庸夫俗子，是一个到处可以遇见的小市民。这样便摆脱了编剧本人家庭的特殊性，给故事增添了普遍意义。编剧又安排了汉斯自幼丧母，只有好虚荣的严父，没有家庭温暖等情节，为他的悲剧性结局埋下了伏笔。 编剧在第一章里着重描述了汉斯准备应试的过程。汉斯本来是个聪明、活泼的孩子在拉丁影视校成绩优异，受到校长和老师们的赏识。人们都料定他将来是个出类拔萃的人物。但为了参加这场“邦试”的竞争，他们要他全力以赴进行准备。父亲夺走了他心爱的兔子，禁止他再去河边垂钓，取消了他作为孩子所应有的一切娱乐活动。每天下午放学后还要去校长家学习希腊文，然后再到农师家复习拉丁文和宗教课。一星期有两个晚上要找老师补习数学。积累下来的作业每天几乎要做到深夜十一、二点钟。老师们口口声声说“要有节制！”事实上则唯恐他学得不够，还建议他星期日读课外书，复习语法。努力的结果，汉斯以第二名考取了神学校（编剧黑塞本人当时考了个第二十八名），同时也得了一直缠住他不放的头痛病。然而这根绷紧的弦并没有因此放松一下。入学前的暑假期中汉斯并没有得到“理所当然”的休息，却是一连串的忠告，劝他先开始学些将来在神学校要上的课程，不能“ 躺在桂冠上睡大觉”而被别人“抛在后头”。于是这个老师说“每天只要一、两个小护，那个校长也是“每天只要一、两个
大名鼎鼎的金典在酷库影院上了，程序员欢迎来到更疯狂的内卷里。
实在无聊的时候还可以消遣一下，编剧以法医的角度基本是在叙述破案过程。其中情节不甚值得推敲，作案情节动机也不新鲜难猜。
我试图用困惑、危险、失败来打动你。嗷嗷大哭，博尔赫斯是我这种失败者的温柔乡。
找到了好多张壁纸的出处，画风很精美，很喜欢这种风格，故事如果再详细一些，连贯一些就更好了