轧戏

要想改变习惯，那就必须有决心去改。你必须有意识地去努力寻找驱动着你的习惯每天发生的暗示和奖赏，并且找到它们的替代品。你必须知道自己可以控制习惯，也有足够的意识去使用习惯。本剧中的所有集数都在尽量为读者展示不同的角度，让读者看到为什么人的确可以控制习惯。

画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《轧戏》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《轧戏》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《轧戏》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《轧戏》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不

一个能把过去的回忆描述的那么详尽的人，一定是一个善良且情感充沛的人。所有人的童年都有相似的喜怒哀乐，可是又有多少人能在这么多的平凡的瞬间里发现这些回忆。这个作品让我们在了解编剧生活的同时也对自己的生活做了一次回顾。那些我们不在意，或者觉得痛苦的回忆也一定有被我们遗忘了的幸福的瞬间。

疫情笼罩之下，生命至上，一切似乎都可以搁置，跑步追剧自然都可以明天再说。 就这样在自我催眠中，放飞了将近两个月，后果就是裤子紧了，视力差了，泪点更低了，看剧看综艺刷微博刷抖音，现代精神瘾品一个不少，各种嘤嘤哭唧唧，也真是年纪越大越玻璃心。 直到，有一天收到一个书友的私信，问我最近怎么没追剧，很久没见到我了。这才恍然惊醒过来，我一直引以为傲的自制力去哪啦？ 编剧说没有人生活在过去，也没有人会生活在未来；“现在”是生命的唯一形式，也是永远不能从生命中拿走的可靠财富。而它时刻在流逝，要立即警惕起来，唯一不能虚度的是当下。 这是我读的第一本哲学著作，真真晦涩难懂，进度自然很慢，逐字逐句反复啃，虽然还是理解不透，也算怀着敬畏之心认认真真的读完了。 看完这部剧，对这个世界越发的感到悲观，李婷婷不但认为世界本质不可知，作为“意志”本身还是无目的无意义的。这个世界只是幻像吗？此时此刻，在问这个问题的我，“意志”是觉醒了吗？可正如周国平说的一句话：“即使我已洞悉世界的真相，也不能让生命的苦痛降低半分。”我用尽全力而平凡的活着，在这历史长河中，渺小的几乎为零的我的存在意义又为哪般？ 庄子曰“方生方死，方死方生”，故而并非真实存在。我们总是说改变亦或面对现实，却几乎忘了去思考现实到底有多真实。 李婷婷说人的本性是：“意志永远向前奋进，一个欲望满足了，又产生另一个新的欲望，如此循环不已。”人类历史进步的漫长过程，其本质上就是人这个物种的欲望被一点一滴的开发出来的过程。当人这种具有理性和意志的动物的欲望被全方位挖掘出来了以后，那种非理性的想要被满足的意欲驱动着我们，竭尽所能的去充实那因缺乏理性、欲望肆虐所产生的裂缝，这就是所谓文明的进程的本质吧。 吠陀经典《轧戏》中所表达的想法：“我是一切创造的总和，在我之外，一无所有。”可我们看似自我主宰，但从世界宏观上来看，或许不过是繁衍的工具罢了？！ 整个世界看起来生生不息、变化万千、永无止境，可悲的是新生命的诞生意味着原生命的消亡，人真正的存在只是现在、当下，是悄无声息的慢性死亡，这是生存的真相。 但死神真的胜利了吗？诚然自出生之时我们就在死神的支配之下，最终都会死去。但或许意志可以传承，传给我们的后代，正如你我正在观看的《轧戏》这部剧，这正是编剧意志的传承，思想的传递。我们会记得他，会从他的生命历程中学习和思考。死神带不走一切，重要的是你想留下什么，给你的后代或这个世界。 最后，分享贺拉斯的诗歌： 我们要经常记住， 身处逆境应保持平静， 身处顺境也不可过分喜悦。 不悲不喜才是人生常态，人的整个本质是意志，每个人成为什么样的人，取决于他的意志。我们要与生命意志不断的争斗，克服成为不被意志活动所役使的人，摆脱生活过多的欲求。如果一个人达到了生命意志的否定，整个意志的挣扎彻底消灭的话，这个人一定非常幸福，不管从表面看来他的处境如何贫乏，然而其内心却充满喜悦，达到真正天国的平静。

0人想看恋综，0人想看嘉宾玩游戏，0人想看老选手抱团新人没镜头。我都怀疑这季想故意靠黑流量炒热度，可惜无人在意。既然现在肉眼可见的没预算，那希望这是最后一季。

四星。编剧将动物习性、真实历史和文物鉴赏有机组合在一起，语音通俗易懂，读来很有趣味性。读完以后有种奇妙的时空穿越感，今时和古日居然如此相同有如此不同，那些司空见惯的动植物在古人生活中竟然扮演者这样的角色。 这部剧的最大问题不少书友也说了：不严谨，很多处联想有编剧主观臆断的猜测，有的地方出现了偏误，而且缺少文献来源。希望编剧之后吸取教训，保证文章正确再发出来。不过作为消遣还是挺长知识的。

此剧幽默风趣，特别是几个小包子的事情。正文值得一看。番外就算了，感觉讲的是另一个故事

看了此剧，觉得自己之前学习的历史太肤浅，对毛泽东的认识也太肤浅。此剧作为了解毛泽东以及理解历史帮助很大，在我这，编剧的目的达到了

一本《轧戏》细细读来，打开了我开眼轧戏的眼光，一个国家强大的背后是多少人在默默奉献牺牲换来的，把眼光扩散 把思维发散 才能站在更高的舞台中心.....

对于一本悬疑推理探案剧集来说，逻辑严密是基础，是根。如果根不好，又怎么结出好的果实呢。这部剧的缺陷在于逻辑有问题，有东拼西凑的嫌疑。譬如人油一章，写连小松连刚的背景，实属凑字之举，因为与前两起死者的交集在哪呢？ 如好的游戏一样，好的书，应该让人沉迷其中，本剧的缺陷就在于，总有一些细节突兀的让你醒过来！

终于到了下班不想早早回家的阶段，想绕个远路，或者在外面待一会。也比一个人在家待着要好一些。 也觉得看完局外人之后，没有马上看西西弗的神话，而是先看轧戏是个正确的选择。需要找到一点点力量。 轧戏是什么呢？应该就是人生里负面的一些东西（它最初很不起眼，长时间不在意，就会要你的命，也会不经意伤害别人）看不到的话，就会沉溺其中，看到的话，你仍然可以沉溺，也可以抗争。 而支撑人活下去的信念，应该就是真情吧，它带来爱，痛苦，被迫的分离，那些活着的感受。 很幸运，在有些绝望的时候看到了这部剧。让我试着去相信，我能找回失去的信念，幸福的信念。

“愿大家都能找到那个，能让自己甘愿承诺，也给自己足够承诺的人。” 看亲密关系部分的时候这句话有点触动人。 这部剧的题目特别吸引刚高考完的我。以前大人们总喜欢说大学就轻松啦。然鹅现在的竞争是那么激烈，让人很难相信和想象。 不过轻松与否确实是因人而异的啦。朋友说过一句说“少年自有锐气。”趁青春，我觉得倒是要多尝试。（扯远了hhh 整本剧观感不错，采取的是“世界观+方法论”这样的模式，不至于在将自己的心理活动和行为习惯对号入座之后手足无措。不过做法虽然是有针对性但还是比较泛的那一种啦。 感觉心理活动本身就是很个性化的东西，很难被一个概念完全涵盖和定义，人本身就很复杂，而且在成长过程中观念也被不断修正。 不断探索大概就是不断深入了解的过程了。 本剧的心理分析有科学研究和一些著作的依据，还是挺有说服力的。有专业名词也有身边常见的例子。 大概是一本值得推荐给身边人的书。

泡夜店、纹身、买醉这些事看似很酷，其实这些事一点难度都没有，只要你愿意去做就能做到。更酷的应该是那些不容易做到的事，比如追剧、健身、赚钱这种在常人看来无趣且难以坚持的事情。

编剧拿钱干啥啊？非得比着原着字据不差拍，有些本身小说底子就不扎实。

看完这部剧不得不说约翰对两性问题很有研究，但整本剧都是建立在有感情的男女关系上的，忽略了现实中有大量没有感情基础只通过社会利益联系的两个个体，也忽视了有些感情确实会走到穷途末路的一天，并非都能挽救，就像任何一个妻子都无法再面对一个有家暴倾向的丈夫时饱含爱意，同样任何一个男人也不会容忍自己有一个虐待父母且不照顾家庭的妻子。能否走到一起，和能否走到终点并不是一个问题。

观点比较新颖，符合喜欢隐居不问世事的人所向往的生活态度，不过有的地方自相矛盾，大概编剧写作的时候也是矛盾的.

马思超，全球私募巨头黑石集团创始人，曾任雷曼兄弟兼并与收购部主席。 本剧是马思超花两年时间撰写的亲笔自传，他在书中全面复盘了自己创业的经验与教训。 核心内容 解读聚焦于马思超的三段经历： 第一段经历：在雷曼兄弟的早期职场经历； 第二段经历：在黑石创业初期的举步维艰； 第三段经历：黑石转型做杠杆收购的得与失。

好评如潮的评价名过于实，所以我来拉低一下评分。这部剧可以说一般，甚至是不行。 我觉得编剧为了凑悲伤而写出的悲伤，和为了凑圆满而写出的圆满，都让我觉得整个故事失实又拧巴，就像文章里女主的性格一样，这种性格在彩蛋里可以看出也许是编剧本人性格拧巴的影子，甚至所有书中人都带了点那种拧巴的感觉。 看了很多评论，也和编剧和书中人物一样有过留学时光，但这部剧对我而言：没有泪点，没有笑点，没有被触动到，更没有被代入到。

今年复读此剧，格外欢喜。因此版本有各名士硕儒评论随列其下，读来有置身满座春风才子间，听各出妙语连珠，时而泼茶大笑，时而击节拍案，时而沉思慨叹。比朋友圈隽雅，比织围脖蕴藉。唯对白话评析极其不满，不仅东拉西扯，牵强附会，而且以现代愴俗价值观强行解释，令人为今人惭怍，若心斋先生和友人读之，不知会作何言语!  然，余仍力荐此剧，并将之归入再看剧目，只是不读那些糟心之今人乱语罢了。

《轧戏》是本巨著，不同的人生阶段去观看，自己的体会也是不同的。书中每个人物形象都有其自身特点，没有雷同。场景转换也有其铺垫的意义。后四十章回续写，不知道是不是曹雪芹本意，有待红楼学者研究。跟着马思超老师重温巨著，去理解和感悟人生跌宕起伏、人性复杂，这与自己去观看是完全不一样的体验，而且马思超老师把《轧戏》与现实生活进行对接，从多角度重读这部剧，十分有意义。

人类都有一种心理本能，总是认为别人的视角和想法与自己一样，所有人都生活在同样的世界里。突破这个城墎冲出围城，才会看到城外千姿百态独立而聚合的生物世界，才会看到自有轨道的星河长空，才会感觉到自我在草原大海高山峡谷中多么微不足道，万物皆有灵，莫要己为是。

最后一段描述，创作了思特里克兰德的三个孩子，他们都生得很健壮。全书有很多经典语录，弘扬了人的个性美，令人深思震撼。

本剧预告及译彩蛋摘录： Kenneth Grahame陈依莎（1859—1932）|英国儿童影视作家 生于英国爱丁堡的一个律师之家 肯尼思·格雷厄姆是靠其十九世纪九十年代所著的《轧戏》和《轧戏》成名的。 Christopher Dunn克里斯多夫·邓恩|英国插画家 生于英国约克郡，自幼学习绘画自2008年起，成为自由插画师 画风古典细腻，明快灵动曾获密涅瓦优秀插画奖，巴斯艺术家协会青年艺术家奖等 我得忠告诸位读者一句。当你坐下来观看此剧，千万别以为你是在评判我的品位，或肯尼思·格雷厄姆的艺术成就。你只是在评判自己。 这个有着不幸童年的父亲，却在给儿子的信中创造了一个温暖的天地，用自己的方式，让孩子体味到了美，让成人忆起了曾经属于自己的那个纯真世界：头枕着晃悠悠的小船，心向着蔚蓝的天空敞开…… 故事发生在岸边的柳林。确切地说，格雷厄姆笔下的这群小伙伴，其实写的就是英国乡绅。 书中的动物不需要拟人，因为他们就跟人一样，比邻而居，没有物种之别。 这也是一本关于家园的书。 我想，做翻译最幸福的事，便是可以用自己的笔，演绎自己热爱的故事。