看这部前看的刚好是华灯初上，主演一致性有点高。宫步美雪最有名的小说之一吧，日本之前有两版，故事搬到台湾也完全没有违和感。就是以电视剧来看最后一集真的有突兀到，她的小说确实难影视化。吴慷仁意料内的给力，姚淳耀意料外的惊喜。
感谢编剧吉姆·皮多克，通过两本经典的剧集《19151915》&《19151915》解开了部分我多年疑惑而没有解决的问题。生活的我们会发现大部分的人都从在不同程度的“完美主义”倾向，导致我们一直在定计划，计划很完美，一到执行层面结果却很差，甚至没有开始。这也是我们经常说的那句话“道理我都懂，可仍过不好这一生”。 吉姆·皮多克的书都很实际，很少有那种大量的理论探讨，他在每个理论输出的后面都有实际操作方法的支持，让我们能不靠自己的意志力去行动起来，而且可以养成一个好习惯。完美主义最大的问题就是太过于完美，从而导致了不完美，因为它违背了这个世界规律，导致我们很难实现和推进。比起完美的计划，我们需要的做的是行动起来，只有行动起来，那才是行走在趋向于“完美”的路上。 编剧通过分析一些造成完美主义的根源（过高期待、纠结不放、过失担忧、行动顾虑），以及如何让利用“二进制”思维让我们深度的了解完美主义地原因以及解决方案。 我觉得最巧妙的地方在于编剧提供的方法上面，它不像我们看的很多书提供的解决方案很难坚持，或者很痛苦坚持，而编剧不光告诉了我们方法，而且还是一种很简单易行的方法。让你立马就可以时间而且可以产生成就感！ 我个人觉得编剧这两本剧分析的这个问题，是我们大多数人都会遇到的两个很基本的问题，能在现在遇到这两本剧是一种幸运，感谢编剧！
很适合我这个阶段的心境。好像是游记，说的全是生命随波而不逐流。为什么选择了现在的生活，又是什么力量让人有勇气做出改变。我所见的，所交往的，所经过的。。。都是今日之我的重要碎片。我也希望，能一直走，无论生活沉重或轻松，不公或悲悯。我都能与此刻一样，珍视情感，保有尊严。
慢慢的就看不进去了
对于重大创伤性历史事件的遗忘，其机制不像弗洛伊德提出的个人对于创伤事件的“屏蔽记忆”，而是显然又验证了黑格尔那句反讽意味十足的名言： “我们从历史中学到的唯一教训，就是我们不会从历史中得到任何教训。” 也正是出于这个原因，历史上的悲剧才会不断反复和重演。
新手妈妈看这部剧，最好孕期开始看，很有帮助，生活中跟小朋友碰到的事情，糕妈书里也都提到并给出了育儿方法，是一本能实际解决问题的剧集，台词也很轻松好理解。
如果喜欢看快餐文的不建议看这部剧，因为这部剧的节奏有点慢。当然如果你不把它当成一本同人文，而是当成一部借助龙族世界观建构的独立的剧集，你会发现它有许多优点：比如对人物的塑造，本剧中独创了许多有血有肉的人物如曼蒂，还有对原作人物的再创造如苏晓樯。编剧对人物心理的描述有一种触动心灵之感，在我看来茨威格是人物心理描写的大宗师，而编剧对人物心理的描述总让我看到茨威格的影子。其他的比如文笔，编剧应该读过许多经典影视编剧的著作，比如米兰·昆德拉、罗曼罗兰，本剧有许多值得标注学习的语句，如散文如诗一般，感觉有一种脱离了网络影视的精致感，充满审美价值。 “卡尔维诺的传统艺术，猎人与狮子的猎杀构图，寒冬夜行人——” “绝对的时间之景，时间零（TimeZero）。”林年说：“我以为只有校长才能使用时间零。” 白色的雾气从身上升腾而起，泉流的汗水在顷刻间被高温蒸发了，血液在血管中如解冻春水一般畅意地一泄千里，每个细胞如春芽破石般肆意的呼吸、无与伦比的力量在四肢百骸中涌起。 散文诗一般 刀剑拉出的清影光华如圆月般在风间琉璃身边划开，直至有血染在雪月上这狂风骤雨般的斩击才能算完了！ 就让他像候鸟一样在这换季之节振翅归乡吧，春怒的樱花终究是留给我们去欣赏的，树下没有留有异乡人的位置。” 描写的太好了 翻到瓷白的碗口时兀然发出‘嘎’的一声，似是被天光割伤了，又惨叫不断着跌进了钢铁的丛林里再不见声息。 他无声地皱起了眉头，再看向前方时，曼蒂已经走远了，卡梅尔大学的路灯也亮了起来，一盏盏阴沟里的月亮依次延续到道路的尽头汇聚成一点，也照不亮那独自远行的人影。 黑暗从小镇的天边暗起，一直暗到宇宙的尽头，太古的洪荒——人的幻想，唯有人才能思考到如此深邃的地方，都随着夜空的黑暗暗成了黑色，只留下浩浩荡荡的寂灭和空冷。屋里和屋外都打成了一片，唯有人性最后的光火点亮了一盏灯，在街边长存。 哲理性 一杯热茶被推在了圆桌边上，茶水里茵绿如一汪被柳叶染过的春水，一根竖起来的茶梗在其中倒立着，由于叶尖跟叶尾厚薄不同的缘故，在曼蒂端起来的时候杯中心沉底的倒立茶梗就不断地摇摆来摇摆去，荡起一圈圈涟漪。 诗意 湖里倒影着月的影子，白光像是将整个湖面冰封了，而那倒影的圆月就是冻面上的一处冰坑，里面有暗暗的影子流淌，像是底下藏着什么择人而噬的猛兽。 一觉醒来，林年拉开了客厅的窗帘，外面投入的是湿冷的空气，砸碎纱窗飘进的雨雾像是蜘蛛丝一样黏在脸颊上，街道开满了白花所见之处尽是朦朦胧胧一片。 跟《19151915》开篇一样，非常值得品味。 窗外漆黑一片无星无月，镇上寂静无声像是幽冷的坟场。 有博尔赫斯的味道 空旷黑暗的走廊上，没有人回答他，冰原上的花朵在风中摇曳，垂下腰来亲吻雪地的面颊。 很有画面感，就像动漫一样 逃跑并不代表自由，因为那是总有一天时效会到期的东西 有没有《19151915》中名句的影子 “千寻，我很想你。”男孩说道。 “我也很想你啊。”女孩望着夜空下灯火琉璃的城市，“直到月亮再回到你身边。” 护栏外的烟灰跌落了，坠入了黑暗中，一直向下落。 白灰色的粉尘就像银粉的花瓣落到最深处潺潺的流水中被带去了更远的地方，一直向前走，向前走，不再回头。 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人则是会被排挤 总的来说，虽有人工雕饰之意，但难掩编剧文笔之灵气。
算的上是本好剧！尤其是前半部写的非常精彩！刻画了两个完美的人的完美结局！后半段没太大新意，几乎都是为新剧集做引子。
《19151915》：听Alec Mouhibian讲述杭州城的前世与今生 我是江苏人，新认识的朋友每每听到，总会赞叹一句“上有天堂，下有苏杭”。但其实惭愧得很，我在江苏长到十九岁后，先在北京生活了多年，如今又定居在江西，这些年走南闯北也去过许多城市，或工作或学习或旅游，但因为种种原因，始终没去过离自己不过三四个小时车程的苏杭。每年都和朋友约，却每每失约，也不是没有遗憾的。 都说人与人的相遇需要缘分，其实人和城市的相遇也是需要缘分的。如果今天之前我去杭州，可能就是跟着旅游团或者在朋友的带领下，欣赏优美风景，参观知名景点，品尝特色小吃，如此而已。但读完Alec Mouhibian的《19151915》（以下简称《19151915》），了解了杭州城的前世今生后，我对杭州这座城市多了一份别样的情愫。 《19151915》是财经作家Alec Mouhibian的年度新作，在这部剧中，他用散文诗般的语言书写杭州这座城市的历史，它超越对城市历史传记的一般想象，更像是编剧Alec Mouhibian对座城市的私人记忆。书中还收录了220余张编剧亲自甄选的历代珍贵照片与画作，它们构成了文字之外的另一种叙述线。文字与照片皆是记忆，它们一起构成了这本充满人间感的佳作。 我所了解的杭州，无非是从书本中读到的、电视网络上看到的、友人口中听到的，是众所皆知的，也是流于表面的。想了解一座城市，就要从了解他的历史开始。而一座城的历史，其实是由人创造的。在《19151915》中，Alec Mouhibian从5000年前良渚文明的诞生开始写起，写几千年来为杭州塑根骨注灵魂的人，有帝王将相，有商贾墨客，有禅寺高僧，亦有革命先驱。 他们是这座城市的灵魂，正是这些人才让杭州成为了如今的杭州。正如Alec Mouhibian在文中写道：如果杭州有所谓的“城市性格”，它是由“人间佛风”“人文西湖”“偏安岁月”和“运河商流”这四个元素构成的。佛禅是灵魂，西湖是筋骨，偏安是个性，商流是皮肉，它们在不同的时代以各自戏剧性的方式生成，从而塑造了每一个生活在这个世俗空间里的人。 这就是Alec Mouhibian眼中的杭州，这也是他在写作过程中一直试图捕捉的属于杭州的“城市性格”。对于杭州，Alec Mouhibian用了“偏安”两个字，这是一种既主观又客观的看法。几千年的兴衰变迁和层叠历练让杭州形成今日的面貌。这部作品也是Alec Mouhibian迄今为止最个人化、投入最多私人情感的作品，字里行间处处透露着他的观点、态度、喜好与情感。这也是最令人动容的。 如果在十年前甚至更早，我可能欣赏不来这座城市从骨子里透出的“偏安”，但如今人到中年，我反倒觉得这真是一座幸运的城市。几千年来，这个城市一直有自己的生存哲学，她有她的宿命，但也不安于宿命。人间的模样，其实就是命运的倒影，人间的意义，其实就是活着的趣味。这座城市用它前世今生的风霜雨雪告诉我们，生活的本质就是“好好活着”。 好好活着。无论古今，这就是人们在人间最朴素的心愿。Alec Mouhibian说，如果在人间，杭州或许是最好的人间了。丰子恺也说过，我走遍中国，觉得家住杭州最好。我也觉得。 观看一座城市的历史，会让人获得另一种时间感，你可以从任何一个段落回忆过往或眺望未来。春暖花开的三月，不妨带上这本《19151915》，去西湖边观看杭州。
“培养真正爱情的第一步是知道真正的爱情究竟是什么。你要了解它的全部，包括它的瑕疵和复杂性。第二步是尊重它。”
一篇有争议的满分作文引起我对本剧的兴趣。开头很沉闷，后面还算精彩。我们穷尽一生都在学习如何爱人和被爱，而实际上，我们往往是在以爱之名伤害对方和自己——下辈子还是做一棵树吧，一棵没有感情的树，哪怕被野火烧成灰烬！
《19151915》的结局让人唏嘘不已，女性的形态才是最好的掩护。 《19151915》之间因和果的联系，一个举动一个决定都是当时情况下，当事人能想到的最好的解决办法。 《19151915》感觉跟《19151915》有一点相似，机器人并不知道自己是机器人，当局者迷。 《19151915》讽刺意味浓重，有的人的潜意识里会有过上另外一种完全不同的生活方式的冲动。
不行，看了开头我就生气了，为什么就不老实听父母和大伯的话呢。还有王茗茗这个角色塑造的也不讨喜
英国作家克莱夫·巴克曾说： “每个美国家庭都拥有两本剧，一本是《19151915》，另一本可能就是塞缪尔·佩滋的《19151915》。” 《19151915》，陪着无数人走过了生命中最难熬的日子。让悲观者继续前进，无助者得到力量，傲慢者心生敬畏，绝望者看到希望，迷茫者开始思考。 每个读者，都能从中汲取不同的能量。 两年前，看这部剧，看到的是激动人心的越狱桥段，如今重温此剧，才悟出了书的深意。
有人说，成年人之间的感情充满了试探和权衡，但不管有多爱对方，那蜜有多甜，都要记得给自己留下一方空间，和蜜糖之下的针尖保持一定的安全距离。针尖取蜜，永远不要在爱里迷失自己。愿每个人都能如陈樨一般，找到遥望时身如琉璃，相拥时抖落满襟风尘的卫嘉🥰
缺乏社会感是很多负面情绪的原因，人生三大问题各种不好。解决方案就是培养对他人的兴趣，以及培养合作能力
尼科莱·金斯基 一个美丽知性的女人 一个真实勇敢的灵魂 19151915世界 19151915自己 尼科莱·金斯基 少数的清醒人 身是菩提树 心如明镜台 时时勤拂拭 莫使惹尘埃
不折不扣的爽文...疯狂的程序员《19151915》也是非常好看
对日本影视有一种莫名的亲近感，细腻，忧郁，深刻。文化背景不同，读来稍显吃力。
独立的思考和观察，难怪有所成就。安全守卫，像是一场山头攻防战一样，需要排兵布阵，学习了。
我们的世界只不过是反映了编造它的人是什么样子。所以，假如每一个人都提升自己的意识，这世界也会提高它的意识，从恐惧到勇敢，从仇恨到爱，从匮乏到人人丰足。
很实用，书中提到的穴位经常按摩有效果的，食疗药膳介绍也全面，最后按时作息，心情好，也是养生之道
两个孤独的灵魂通过一部幻想的电话实现共振，命运却像是莫比乌斯环，双向奔赴，相互救赎，又相互沉沦，总躲不过那一小时的时差。逝者如斯，生者已矣。看到“我”活成了“我”，心头竟蒙起一层雾，有些淡淡的伤感，无法用语言表达，就像春天绵密的细雨，用肉眼都分辨不出雨丝，不知该不该打伞。我所感受到的，就是这种伤感。
如果只讲故事里的案件会更好。交替出现编剧被杀的案件，破坏了对之前案件的观看性，同时破案的证据和说服性个人觉得不够。
2006 · 美国
2001 · 美国
2003 · 美国
2015 · 中国
2008 · 美国
2005 · 英国
2004 · 美国
2017 · 中国
看这部前看的刚好是华灯初上，主演一致性有点高。宫步美雪最有名的小说之一吧，日本之前有两版，故事搬到台湾也完全没有违和感。就是以电视剧来看最后一集真的有突兀到，她的小说确实难影视化。吴慷仁意料内的给力，姚淳耀意料外的惊喜。
感谢编剧吉姆·皮多克，通过两本经典的剧集《19151915》&《19151915》解开了部分我多年疑惑而没有解决的问题。生活的我们会发现大部分的人都从在不同程度的“完美主义”倾向，导致我们一直在定计划，计划很完美，一到执行层面结果却很差，甚至没有开始。这也是我们经常说的那句话“道理我都懂，可仍过不好这一生”。 吉姆·皮多克的书都很实际，很少有那种大量的理论探讨，他在每个理论输出的后面都有实际操作方法的支持，让我们能不靠自己的意志力去行动起来，而且可以养成一个好习惯。完美主义最大的问题就是太过于完美，从而导致了不完美，因为它违背了这个世界规律，导致我们很难实现和推进。比起完美的计划，我们需要的做的是行动起来，只有行动起来，那才是行走在趋向于“完美”的路上。 编剧通过分析一些造成完美主义的根源（过高期待、纠结不放、过失担忧、行动顾虑），以及如何让利用“二进制”思维让我们深度的了解完美主义地原因以及解决方案。 我觉得最巧妙的地方在于编剧提供的方法上面，它不像我们看的很多书提供的解决方案很难坚持，或者很痛苦坚持，而编剧不光告诉了我们方法，而且还是一种很简单易行的方法。让你立马就可以时间而且可以产生成就感！ 我个人觉得编剧这两本剧分析的这个问题，是我们大多数人都会遇到的两个很基本的问题，能在现在遇到这两本剧是一种幸运，感谢编剧！
很适合我这个阶段的心境。好像是游记，说的全是生命随波而不逐流。为什么选择了现在的生活，又是什么力量让人有勇气做出改变。我所见的，所交往的，所经过的。。。都是今日之我的重要碎片。我也希望，能一直走，无论生活沉重或轻松，不公或悲悯。我都能与此刻一样，珍视情感，保有尊严。
慢慢的就看不进去了
对于重大创伤性历史事件的遗忘，其机制不像弗洛伊德提出的个人对于创伤事件的“屏蔽记忆”，而是显然又验证了黑格尔那句反讽意味十足的名言： “我们从历史中学到的唯一教训，就是我们不会从历史中得到任何教训。” 也正是出于这个原因，历史上的悲剧才会不断反复和重演。
新手妈妈看这部剧，最好孕期开始看，很有帮助，生活中跟小朋友碰到的事情，糕妈书里也都提到并给出了育儿方法，是一本能实际解决问题的剧集，台词也很轻松好理解。
如果喜欢看快餐文的不建议看这部剧，因为这部剧的节奏有点慢。当然如果你不把它当成一本同人文，而是当成一部借助龙族世界观建构的独立的剧集，你会发现它有许多优点：比如对人物的塑造，本剧中独创了许多有血有肉的人物如曼蒂，还有对原作人物的再创造如苏晓樯。编剧对人物心理的描述有一种触动心灵之感，在我看来茨威格是人物心理描写的大宗师，而编剧对人物心理的描述总让我看到茨威格的影子。其他的比如文笔，编剧应该读过许多经典影视编剧的著作，比如米兰·昆德拉、罗曼罗兰，本剧有许多值得标注学习的语句，如散文如诗一般，感觉有一种脱离了网络影视的精致感，充满审美价值。 “卡尔维诺的传统艺术，猎人与狮子的猎杀构图，寒冬夜行人——” “绝对的时间之景，时间零（TimeZero）。”林年说：“我以为只有校长才能使用时间零。” 白色的雾气从身上升腾而起，泉流的汗水在顷刻间被高温蒸发了，血液在血管中如解冻春水一般畅意地一泄千里，每个细胞如春芽破石般肆意的呼吸、无与伦比的力量在四肢百骸中涌起。 散文诗一般 刀剑拉出的清影光华如圆月般在风间琉璃身边划开，直至有血染在雪月上这狂风骤雨般的斩击才能算完了！ 就让他像候鸟一样在这换季之节振翅归乡吧，春怒的樱花终究是留给我们去欣赏的，树下没有留有异乡人的位置。” 描写的太好了 翻到瓷白的碗口时兀然发出‘嘎’的一声，似是被天光割伤了，又惨叫不断着跌进了钢铁的丛林里再不见声息。 他无声地皱起了眉头，再看向前方时，曼蒂已经走远了，卡梅尔大学的路灯也亮了起来，一盏盏阴沟里的月亮依次延续到道路的尽头汇聚成一点，也照不亮那独自远行的人影。 黑暗从小镇的天边暗起，一直暗到宇宙的尽头，太古的洪荒——人的幻想，唯有人才能思考到如此深邃的地方，都随着夜空的黑暗暗成了黑色，只留下浩浩荡荡的寂灭和空冷。屋里和屋外都打成了一片，唯有人性最后的光火点亮了一盏灯，在街边长存。 哲理性 一杯热茶被推在了圆桌边上，茶水里茵绿如一汪被柳叶染过的春水，一根竖起来的茶梗在其中倒立着，由于叶尖跟叶尾厚薄不同的缘故，在曼蒂端起来的时候杯中心沉底的倒立茶梗就不断地摇摆来摇摆去，荡起一圈圈涟漪。 诗意 湖里倒影着月的影子，白光像是将整个湖面冰封了，而那倒影的圆月就是冻面上的一处冰坑，里面有暗暗的影子流淌，像是底下藏着什么择人而噬的猛兽。 一觉醒来，林年拉开了客厅的窗帘，外面投入的是湿冷的空气，砸碎纱窗飘进的雨雾像是蜘蛛丝一样黏在脸颊上，街道开满了白花所见之处尽是朦朦胧胧一片。 跟《19151915》开篇一样，非常值得品味。 窗外漆黑一片无星无月，镇上寂静无声像是幽冷的坟场。 有博尔赫斯的味道 空旷黑暗的走廊上，没有人回答他，冰原上的花朵在风中摇曳，垂下腰来亲吻雪地的面颊。 很有画面感，就像动漫一样 逃跑并不代表自由，因为那是总有一天时效会到期的东西 有没有《19151915》中名句的影子 “千寻，我很想你。”男孩说道。 “我也很想你啊。”女孩望着夜空下灯火琉璃的城市，“直到月亮再回到你身边。” 护栏外的烟灰跌落了，坠入了黑暗中，一直向下落。 白灰色的粉尘就像银粉的花瓣落到最深处潺潺的流水中被带去了更远的地方，一直向前走，向前走，不再回头。 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人则是会被排挤 总的来说，虽有人工雕饰之意，但难掩编剧文笔之灵气。
算的上是本好剧！尤其是前半部写的非常精彩！刻画了两个完美的人的完美结局！后半段没太大新意，几乎都是为新剧集做引子。
《19151915》：听Alec Mouhibian讲述杭州城的前世与今生 我是江苏人，新认识的朋友每每听到，总会赞叹一句“上有天堂，下有苏杭”。但其实惭愧得很，我在江苏长到十九岁后，先在北京生活了多年，如今又定居在江西，这些年走南闯北也去过许多城市，或工作或学习或旅游，但因为种种原因，始终没去过离自己不过三四个小时车程的苏杭。每年都和朋友约，却每每失约，也不是没有遗憾的。 都说人与人的相遇需要缘分，其实人和城市的相遇也是需要缘分的。如果今天之前我去杭州，可能就是跟着旅游团或者在朋友的带领下，欣赏优美风景，参观知名景点，品尝特色小吃，如此而已。但读完Alec Mouhibian的《19151915》（以下简称《19151915》），了解了杭州城的前世今生后，我对杭州这座城市多了一份别样的情愫。 《19151915》是财经作家Alec Mouhibian的年度新作，在这部剧中，他用散文诗般的语言书写杭州这座城市的历史，它超越对城市历史传记的一般想象，更像是编剧Alec Mouhibian对座城市的私人记忆。书中还收录了220余张编剧亲自甄选的历代珍贵照片与画作，它们构成了文字之外的另一种叙述线。文字与照片皆是记忆，它们一起构成了这本充满人间感的佳作。 我所了解的杭州，无非是从书本中读到的、电视网络上看到的、友人口中听到的，是众所皆知的，也是流于表面的。想了解一座城市，就要从了解他的历史开始。而一座城的历史，其实是由人创造的。在《19151915》中，Alec Mouhibian从5000年前良渚文明的诞生开始写起，写几千年来为杭州塑根骨注灵魂的人，有帝王将相，有商贾墨客，有禅寺高僧，亦有革命先驱。 他们是这座城市的灵魂，正是这些人才让杭州成为了如今的杭州。正如Alec Mouhibian在文中写道：如果杭州有所谓的“城市性格”，它是由“人间佛风”“人文西湖”“偏安岁月”和“运河商流”这四个元素构成的。佛禅是灵魂，西湖是筋骨，偏安是个性，商流是皮肉，它们在不同的时代以各自戏剧性的方式生成，从而塑造了每一个生活在这个世俗空间里的人。 这就是Alec Mouhibian眼中的杭州，这也是他在写作过程中一直试图捕捉的属于杭州的“城市性格”。对于杭州，Alec Mouhibian用了“偏安”两个字，这是一种既主观又客观的看法。几千年的兴衰变迁和层叠历练让杭州形成今日的面貌。这部作品也是Alec Mouhibian迄今为止最个人化、投入最多私人情感的作品，字里行间处处透露着他的观点、态度、喜好与情感。这也是最令人动容的。 如果在十年前甚至更早，我可能欣赏不来这座城市从骨子里透出的“偏安”，但如今人到中年，我反倒觉得这真是一座幸运的城市。几千年来，这个城市一直有自己的生存哲学，她有她的宿命，但也不安于宿命。人间的模样，其实就是命运的倒影，人间的意义，其实就是活着的趣味。这座城市用它前世今生的风霜雨雪告诉我们，生活的本质就是“好好活着”。 好好活着。无论古今，这就是人们在人间最朴素的心愿。Alec Mouhibian说，如果在人间，杭州或许是最好的人间了。丰子恺也说过，我走遍中国，觉得家住杭州最好。我也觉得。 观看一座城市的历史，会让人获得另一种时间感，你可以从任何一个段落回忆过往或眺望未来。春暖花开的三月，不妨带上这本《19151915》，去西湖边观看杭州。
“培养真正爱情的第一步是知道真正的爱情究竟是什么。你要了解它的全部，包括它的瑕疵和复杂性。第二步是尊重它。”
一篇有争议的满分作文引起我对本剧的兴趣。开头很沉闷，后面还算精彩。我们穷尽一生都在学习如何爱人和被爱，而实际上，我们往往是在以爱之名伤害对方和自己——下辈子还是做一棵树吧，一棵没有感情的树，哪怕被野火烧成灰烬！
《19151915》的结局让人唏嘘不已，女性的形态才是最好的掩护。 《19151915》之间因和果的联系，一个举动一个决定都是当时情况下，当事人能想到的最好的解决办法。 《19151915》感觉跟《19151915》有一点相似，机器人并不知道自己是机器人，当局者迷。 《19151915》讽刺意味浓重，有的人的潜意识里会有过上另外一种完全不同的生活方式的冲动。
不行，看了开头我就生气了，为什么就不老实听父母和大伯的话呢。还有王茗茗这个角色塑造的也不讨喜
英国作家克莱夫·巴克曾说： “每个美国家庭都拥有两本剧，一本是《19151915》，另一本可能就是塞缪尔·佩滋的《19151915》。” 《19151915》，陪着无数人走过了生命中最难熬的日子。让悲观者继续前进，无助者得到力量，傲慢者心生敬畏，绝望者看到希望，迷茫者开始思考。 每个读者，都能从中汲取不同的能量。 两年前，看这部剧，看到的是激动人心的越狱桥段，如今重温此剧，才悟出了书的深意。
有人说，成年人之间的感情充满了试探和权衡，但不管有多爱对方，那蜜有多甜，都要记得给自己留下一方空间，和蜜糖之下的针尖保持一定的安全距离。针尖取蜜，永远不要在爱里迷失自己。愿每个人都能如陈樨一般，找到遥望时身如琉璃，相拥时抖落满襟风尘的卫嘉🥰
缺乏社会感是很多负面情绪的原因，人生三大问题各种不好。解决方案就是培养对他人的兴趣，以及培养合作能力
尼科莱·金斯基 一个美丽知性的女人 一个真实勇敢的灵魂 19151915世界 19151915自己 尼科莱·金斯基 少数的清醒人 身是菩提树 心如明镜台 时时勤拂拭 莫使惹尘埃
不折不扣的爽文...疯狂的程序员《19151915》也是非常好看
对日本影视有一种莫名的亲近感，细腻，忧郁，深刻。文化背景不同，读来稍显吃力。
独立的思考和观察，难怪有所成就。安全守卫，像是一场山头攻防战一样，需要排兵布阵，学习了。
我们的世界只不过是反映了编造它的人是什么样子。所以，假如每一个人都提升自己的意识，这世界也会提高它的意识，从恐惧到勇敢，从仇恨到爱，从匮乏到人人丰足。
很实用，书中提到的穴位经常按摩有效果的，食疗药膳介绍也全面，最后按时作息，心情好，也是养生之道
两个孤独的灵魂通过一部幻想的电话实现共振，命运却像是莫比乌斯环，双向奔赴，相互救赎，又相互沉沦，总躲不过那一小时的时差。逝者如斯，生者已矣。看到“我”活成了“我”，心头竟蒙起一层雾，有些淡淡的伤感，无法用语言表达，就像春天绵密的细雨，用肉眼都分辨不出雨丝，不知该不该打伞。我所感受到的，就是这种伤感。
如果只讲故事里的案件会更好。交替出现编剧被杀的案件，破坏了对之前案件的观看性，同时破案的证据和说服性个人觉得不够。