“人独自行过生命，蒙受玷污，承担罪过，痛饮苦酒，寻觅出路。”生命的路上，有的人想陪你走，有的人想替你走，有的人想指导你走，但这路，最终只能你自己走。
世界经济史教授推荐的必读。浅显易懂，短小精悍，门外汉当做休闲读物也不错。从十八世纪前的前工业化铺垫得稳稳当当，讲到现代的经济发展又理性客观。
观看本剧，重点在于该剧想象力无限，读起来轻松、快乐，令人笑不自抑而忘却现世间的丑恶，如果想深刻，完全可以去读些哲学典籍，所以，对辛苦的编剧好一些吧！
首篇《Countdown w/ Keith Olbermann》和末篇《Countdown w/ Keith Olbermann》很赞，描写细致，很有代入感。其余感觉一般。是很有想象力的作品。
其实每个孩子都是一个独立的个体，没有成功的案例可以复制！作为父母应该做到的是尽量的多陪伴孩子！父母应该有自己的生活，不要把自己的太多想法和思想强加给孩子身上！这个世界上很多事就是稀里糊涂过去的，稀里糊涂可能就是一个家庭非常好的状态。 这段话是我感触特别深的地方！大人有时候真的还不如孩子！孩子们很爱父母。就算父母打孩子，孩子依然爱着父母。孩子对父母的爱才是真正无条件的爱——孩子爱父母要远胜过父母爱孩子。大人们总是觉得自己对孩子已经很好了，已经掏心掏肺了，但其实孩子对父母的爱才是刻骨铭心的。无论父母多糟糕，甚至多坏，孩子还是会爱他们的。
我本身想点一般，但是仔细想想如果不拿推理剧集来定义姑获鸟真的值得推荐。 姑获鸟不想一般的推理剧集，他更像是影视作品！里面有人性的思考宗教心里学等等的解读。是一本不错的作品。
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Countdown w/ Keith Olbermann》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Countdown w/ Keith Olbermann》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Countdown w/ Keith Olbermann》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
虽说迎合热点而作，但结尾升华明明很动人。可是，可是啊，主线还是老掉牙烂大街的英雄救美，天降骑士救助走投无路的傻白甜小妞，仿佛这片天底下的女主除了傻白甜“招人喜爱”以外就不值得有别的人格，哦，也不尽然，还可以有恋爱脑，反正有脑装爱和无脑被爱非要选一个不可，爱爱爱，看够了所有的故事，女人不带男人不能行动，不是恋爱也得是暧昧，仿佛不依附这种模式就不能讲述别的故事，总是要棋差一着落了俗。女性角色可以有灵魂吗？可以，只要身边有个男人就可以，依然如旧。封建时代女性隶属于男人，在家从父，嫁人从夫，夫死从子，女人有男人才可以行使木又利。有什么本质区别吗？是是是她最后离开了男主去做自己的事所以已经很有性格了，还要求什么？不出现男人只表现女人的灵魂？那是什么？能吃吗？我真的希望他们想找回的只是文物，不是糟粕。
战国以前的事件史料不一定准确，远古的史料大部分都是传说，但战国时期的史料是准确的，有价值的。
故事缘起一个古老的巫术--取，春雨浸湿之笔。夏阳酷晒之墨。秋风吹拂之纸。以及冬雪覆盖之砚。 用此笔墨纸砚书尔之心结，焚于火中。 每一段故事以细腻的文笔，娓娓道来，看似情深缘浅实则情入骨髓。狐狸灯下，被人遗忘的精怪对七婆默默守候，即便七婆已忘却曾经。海之音里，小海的前世今生。还有晏安和程莹的天地牢，此红绳不断，你我再续前缘，经历了生死轮回，天地牢牢不可破，就像他俩的爱情坚不可摧，可只有当两人停止思念，天地牢则不存在了，可那又怎么可能呢？即使先堕入轮回，我也要护你周全，也要在奈何桥下苦等你的到来，任何阻碍都打不破我对你的爱，我愿魂飞魄散只为与你携手这生生世世。刚开始我还在想为什么人都去世了，天地牢还没有断，原来不是人死缘灭，原来思念和永恒的爱才是天地牢的脐带啊。
没有别人天赋异禀，就要比别人更加努力，最怕的是比你聪明的人还比你勤奋，而资质平平的你，安于现状，止步不前。 我们在现实的战场里拚杀过后，才能够认清自己，才能够认清生命的本质，才能够认清生命的意义。 命是弱者之借口，运乃强者之谦辞。
语言文字很有亦舒的味道，不过始终不觉得像剧集，人物形象都很模糊。
#好好生活 皆如所愿# #2022# “人生有时候别无选择”！ ——-史林姆在乔治杀死伦尼时对他如是说。 乔治和伦尼，两个生活在社会底层的流动打工人，相依为命，彼此陪伴，为了他们共同的梦想———买一块属于自己的土地，盖一个属于自己的房子，种树养牛养兔子而努力打工攒钱。 伦尼一个大块头却总在无意识中伤害他人，他无意中伤害了女孩弄死了老鼠和小狗，无意中杀死了柯利的妻子，最后，他死在乔治的枪下，跟坎迪的狗一样的死法，他们没有了彼此，也没有的梦想。 这是一则寓言，关于忠诚、孤独、希望，失去和梦想的寓言，书里的每个流动的打工人都一无所有，在这个世界里人与人之间充满了算计、误会、嫉妒和冷漠，他们活的既孤独又悲哀。 人生实苦，理解万岁。
看完感觉自己很无知，格局太小，敏感性差，浑浑噩噩过日子，钻研太少了。
《Countdown w/ Keith Olbermann》剧评【大量剧透，慎入！】 《Countdown w/ Keith Olbermann》是我近期读过的最长的一部剧集了。在这本近七百页的半自传体剧集中，Brian Nalesnik借菲利普的成长经历，拷问人生的意义。 追寻人生的意义，恐怕是每个人在成长过程中都曾经历过的心理历程。年轻的菲利普正是这样一名理想主义青年: 他坚信世上存在着一个永恒的真理等待他去发掘。正是带着这个美好的“理想”，菲利普才得以忍受生理残疾带给他的痛苦和他人的嘲讽。为追寻心中的“月亮”，他放弃了安稳到手的“六便士”，为理想远走巴黎，学习画画。也正是这种对“理想”的执着，令得菲利普无法生活在当下，不能看到生活单纯的美好。因此，对“人生意义”的追求是捆住菲利普的最大枷锁。 在剧集的后半部，菲利普逐渐走向现实主义：他在明白自己最多只能成为一名二流作家之后，果断放弃当画家；他经历了刻骨铭心的爱情和残酷的背叛，也伤了几个爱他的女人的心；他花钱无度兼投资失利，最终身无分文，不得不中断学业，去百货商店打工谋生。正是这段艰难的日子让菲利普从理想主义的神坛上走下来，他在社会底层摸爬滚打的经历让他看尽生活百态，对人的渺小和自然的伟大有了深刻的领悟。 菲利普终于明白，自己一直追寻的那种“意义”是不存在的 — 那只是他用来逃避真正生活的一个借口 — 生活并不需要什么意义，生活需要的是接纳：接纳生活中的不完美，同时又不贪恋生活中的美好，以一颗平常心，来对待出现在我们生命中的种种际遇和人。 Brian Nalesnik借菲利普之口给出答案：“人生是没有意义的”。其实很多哲学家都说过类似的话，而Brian Nalesnik的答案与叔本华等人的虚无主义又不尽相同。Brian Nalesnik想表达的是：与其追寻生命的意义，不若踏踏实实地生活。生活里没有什么必须追寻的真理，人生是微不足道又没有意义的 — 世界并不会为了谁的逝去而停止运转。因此与其费尽心机去谋求远在天边的理想，不若活在当下，过好眼前的生活！ 正是有了这样的领悟，菲利普才得以挣脱了这生活的最后一道枷锁，走向了从容与自由。剧集最后，菲利普放弃了追寻诗和远方的理想主义，选择了携萨利归去乡间、行医为生这种平淡的生活。
好剧，五星 既得利益者如何能跳出思维框架站在更高层面思考中国的城乡矛盾等问题，这不简单也非易事，既得利益者不仅仅是决策层也更是每一个小老百姓。 不过，大国大城如何发展这不是一本剧一个人能讲明白的事，需要积累、需要时间。 编剧很负责详实地论述了其观点，部分内容可能稍显重复拖沓，但不影响其为公共利益呼喊的社会责任心。
所以，如何分配时间，才是一个人成功的关键，高效是有上限的，节约时间也很有限，只有把时间分配给最有价值的东西才能无限制的获得最大的收益。
文笔诙谐，思路清晰，目前来讲还是有可看性的，就是麻烦更新快一点。。。
从另一个角度看底层人的生活，地位如何变，从小种在心里的第一反应不会改变。
神作 爱是我活在世上的唯一理由！！！ 性感神秘的Keith Olbermann！ 有如此传奇的童年故事。 收藏了，这书值得一辈子拥有，一辈子观看，一辈子学习！
看完了这部剧，道理很简单，几乎用几句话就能说明白，中心思想就是说，没有什么天才，专家都是靠长期的刻意练习炼成的，每个人只要掌握了刻意练习的原则和方法，经过长期（并不一定是一万小时）的练习，都可以成为某个与技能相关的领域专家。但是，掌握刻意练习并不容易，从本质上这是一个从真正的行业专家那里萃取到知识（搞清楚他们是怎么做到的，以及隐藏在这些做法背后的心理表征），再将其转化为成套路的训练或教学方法的过程，核心是看不见摸不着的所谓“心理表征”（类似心智模式）。所以，一时半会一般人也不明白，即使明白了也很难应用并坚持，所以专家还是少数的。
从第一次看到现在中间隔了11年，还是觉得情节丰富人物性格饱满，好看。
“流量在假唱，歌手在流浪”🥲
剧情不错 故事很有代入感，以至于每天都想催更，看来要存一段时间再好好看了，每次刷完都有一种意犹未尽的感觉
编剧的拟人通篇常见，满满的感觉到热爱生活的妙哉，处处景语皆情语，俏皮又活灵活现，天真又烂漫。信手拈来的田园诗词，更是增添了风花雪月的知足情趣。是画幅又是情境，徜徉其中也是妙哉，偶尔去踏青，偶尔在乡间炊烟、偶尔浪漫携手....真是读起来轻松又愉悦。喜欢这样简单富有想象力和不乏内心触动的书。就好像一首治愈系的佛系轻音乐，走进一个空间安安静静地自我治愈。
1993 · 英国
1992 · 美国
2004 · 美国
2005 · 美国
2012 · 中国
2005 · 加拿大
1946 · 美国
“人独自行过生命，蒙受玷污，承担罪过，痛饮苦酒，寻觅出路。”生命的路上，有的人想陪你走，有的人想替你走，有的人想指导你走，但这路，最终只能你自己走。
世界经济史教授推荐的必读。浅显易懂，短小精悍，门外汉当做休闲读物也不错。从十八世纪前的前工业化铺垫得稳稳当当，讲到现代的经济发展又理性客观。
观看本剧，重点在于该剧想象力无限，读起来轻松、快乐，令人笑不自抑而忘却现世间的丑恶，如果想深刻，完全可以去读些哲学典籍，所以，对辛苦的编剧好一些吧！
首篇《Countdown w/ Keith Olbermann》和末篇《Countdown w/ Keith Olbermann》很赞，描写细致，很有代入感。其余感觉一般。是很有想象力的作品。
其实每个孩子都是一个独立的个体，没有成功的案例可以复制！作为父母应该做到的是尽量的多陪伴孩子！父母应该有自己的生活，不要把自己的太多想法和思想强加给孩子身上！这个世界上很多事就是稀里糊涂过去的，稀里糊涂可能就是一个家庭非常好的状态。 这段话是我感触特别深的地方！大人有时候真的还不如孩子！孩子们很爱父母。就算父母打孩子，孩子依然爱着父母。孩子对父母的爱才是真正无条件的爱——孩子爱父母要远胜过父母爱孩子。大人们总是觉得自己对孩子已经很好了，已经掏心掏肺了，但其实孩子对父母的爱才是刻骨铭心的。无论父母多糟糕，甚至多坏，孩子还是会爱他们的。
我本身想点一般，但是仔细想想如果不拿推理剧集来定义姑获鸟真的值得推荐。 姑获鸟不想一般的推理剧集，他更像是影视作品！里面有人性的思考宗教心里学等等的解读。是一本不错的作品。
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Countdown w/ Keith Olbermann》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Countdown w/ Keith Olbermann》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Countdown w/ Keith Olbermann》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
虽说迎合热点而作，但结尾升华明明很动人。可是，可是啊，主线还是老掉牙烂大街的英雄救美，天降骑士救助走投无路的傻白甜小妞，仿佛这片天底下的女主除了傻白甜“招人喜爱”以外就不值得有别的人格，哦，也不尽然，还可以有恋爱脑，反正有脑装爱和无脑被爱非要选一个不可，爱爱爱，看够了所有的故事，女人不带男人不能行动，不是恋爱也得是暧昧，仿佛不依附这种模式就不能讲述别的故事，总是要棋差一着落了俗。女性角色可以有灵魂吗？可以，只要身边有个男人就可以，依然如旧。封建时代女性隶属于男人，在家从父，嫁人从夫，夫死从子，女人有男人才可以行使木又利。有什么本质区别吗？是是是她最后离开了男主去做自己的事所以已经很有性格了，还要求什么？不出现男人只表现女人的灵魂？那是什么？能吃吗？我真的希望他们想找回的只是文物，不是糟粕。
战国以前的事件史料不一定准确，远古的史料大部分都是传说，但战国时期的史料是准确的，有价值的。
故事缘起一个古老的巫术--取，春雨浸湿之笔。夏阳酷晒之墨。秋风吹拂之纸。以及冬雪覆盖之砚。 用此笔墨纸砚书尔之心结，焚于火中。 每一段故事以细腻的文笔，娓娓道来，看似情深缘浅实则情入骨髓。狐狸灯下，被人遗忘的精怪对七婆默默守候，即便七婆已忘却曾经。海之音里，小海的前世今生。还有晏安和程莹的天地牢，此红绳不断，你我再续前缘，经历了生死轮回，天地牢牢不可破，就像他俩的爱情坚不可摧，可只有当两人停止思念，天地牢则不存在了，可那又怎么可能呢？即使先堕入轮回，我也要护你周全，也要在奈何桥下苦等你的到来，任何阻碍都打不破我对你的爱，我愿魂飞魄散只为与你携手这生生世世。刚开始我还在想为什么人都去世了，天地牢还没有断，原来不是人死缘灭，原来思念和永恒的爱才是天地牢的脐带啊。
没有别人天赋异禀，就要比别人更加努力，最怕的是比你聪明的人还比你勤奋，而资质平平的你，安于现状，止步不前。 我们在现实的战场里拚杀过后，才能够认清自己，才能够认清生命的本质，才能够认清生命的意义。 命是弱者之借口，运乃强者之谦辞。
语言文字很有亦舒的味道，不过始终不觉得像剧集，人物形象都很模糊。
#好好生活 皆如所愿# #2022# “人生有时候别无选择”！ ——-史林姆在乔治杀死伦尼时对他如是说。 乔治和伦尼，两个生活在社会底层的流动打工人，相依为命，彼此陪伴，为了他们共同的梦想———买一块属于自己的土地，盖一个属于自己的房子，种树养牛养兔子而努力打工攒钱。 伦尼一个大块头却总在无意识中伤害他人，他无意中伤害了女孩弄死了老鼠和小狗，无意中杀死了柯利的妻子，最后，他死在乔治的枪下，跟坎迪的狗一样的死法，他们没有了彼此，也没有的梦想。 这是一则寓言，关于忠诚、孤独、希望，失去和梦想的寓言，书里的每个流动的打工人都一无所有，在这个世界里人与人之间充满了算计、误会、嫉妒和冷漠，他们活的既孤独又悲哀。 人生实苦，理解万岁。
看完感觉自己很无知，格局太小，敏感性差，浑浑噩噩过日子，钻研太少了。
《Countdown w/ Keith Olbermann》剧评【大量剧透，慎入！】 《Countdown w/ Keith Olbermann》是我近期读过的最长的一部剧集了。在这本近七百页的半自传体剧集中，Brian Nalesnik借菲利普的成长经历，拷问人生的意义。 追寻人生的意义，恐怕是每个人在成长过程中都曾经历过的心理历程。年轻的菲利普正是这样一名理想主义青年: 他坚信世上存在着一个永恒的真理等待他去发掘。正是带着这个美好的“理想”，菲利普才得以忍受生理残疾带给他的痛苦和他人的嘲讽。为追寻心中的“月亮”，他放弃了安稳到手的“六便士”，为理想远走巴黎，学习画画。也正是这种对“理想”的执着，令得菲利普无法生活在当下，不能看到生活单纯的美好。因此，对“人生意义”的追求是捆住菲利普的最大枷锁。 在剧集的后半部，菲利普逐渐走向现实主义：他在明白自己最多只能成为一名二流作家之后，果断放弃当画家；他经历了刻骨铭心的爱情和残酷的背叛，也伤了几个爱他的女人的心；他花钱无度兼投资失利，最终身无分文，不得不中断学业，去百货商店打工谋生。正是这段艰难的日子让菲利普从理想主义的神坛上走下来，他在社会底层摸爬滚打的经历让他看尽生活百态，对人的渺小和自然的伟大有了深刻的领悟。 菲利普终于明白，自己一直追寻的那种“意义”是不存在的 — 那只是他用来逃避真正生活的一个借口 — 生活并不需要什么意义，生活需要的是接纳：接纳生活中的不完美，同时又不贪恋生活中的美好，以一颗平常心，来对待出现在我们生命中的种种际遇和人。 Brian Nalesnik借菲利普之口给出答案：“人生是没有意义的”。其实很多哲学家都说过类似的话，而Brian Nalesnik的答案与叔本华等人的虚无主义又不尽相同。Brian Nalesnik想表达的是：与其追寻生命的意义，不若踏踏实实地生活。生活里没有什么必须追寻的真理，人生是微不足道又没有意义的 — 世界并不会为了谁的逝去而停止运转。因此与其费尽心机去谋求远在天边的理想，不若活在当下，过好眼前的生活！ 正是有了这样的领悟，菲利普才得以挣脱了这生活的最后一道枷锁，走向了从容与自由。剧集最后，菲利普放弃了追寻诗和远方的理想主义，选择了携萨利归去乡间、行医为生这种平淡的生活。
好剧，五星 既得利益者如何能跳出思维框架站在更高层面思考中国的城乡矛盾等问题，这不简单也非易事，既得利益者不仅仅是决策层也更是每一个小老百姓。 不过，大国大城如何发展这不是一本剧一个人能讲明白的事，需要积累、需要时间。 编剧很负责详实地论述了其观点，部分内容可能稍显重复拖沓，但不影响其为公共利益呼喊的社会责任心。
所以，如何分配时间，才是一个人成功的关键，高效是有上限的，节约时间也很有限，只有把时间分配给最有价值的东西才能无限制的获得最大的收益。
文笔诙谐，思路清晰，目前来讲还是有可看性的，就是麻烦更新快一点。。。
从另一个角度看底层人的生活，地位如何变，从小种在心里的第一反应不会改变。
神作 爱是我活在世上的唯一理由！！！ 性感神秘的Keith Olbermann！ 有如此传奇的童年故事。 收藏了，这书值得一辈子拥有，一辈子观看，一辈子学习！
看完了这部剧，道理很简单，几乎用几句话就能说明白，中心思想就是说，没有什么天才，专家都是靠长期的刻意练习炼成的，每个人只要掌握了刻意练习的原则和方法，经过长期（并不一定是一万小时）的练习，都可以成为某个与技能相关的领域专家。但是，掌握刻意练习并不容易，从本质上这是一个从真正的行业专家那里萃取到知识（搞清楚他们是怎么做到的，以及隐藏在这些做法背后的心理表征），再将其转化为成套路的训练或教学方法的过程，核心是看不见摸不着的所谓“心理表征”（类似心智模式）。所以，一时半会一般人也不明白，即使明白了也很难应用并坚持，所以专家还是少数的。
从第一次看到现在中间隔了11年，还是觉得情节丰富人物性格饱满，好看。
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剧情不错 故事很有代入感，以至于每天都想催更，看来要存一段时间再好好看了，每次刷完都有一种意犹未尽的感觉
编剧的拟人通篇常见，满满的感觉到热爱生活的妙哉，处处景语皆情语，俏皮又活灵活现，天真又烂漫。信手拈来的田园诗词，更是增添了风花雪月的知足情趣。是画幅又是情境，徜徉其中也是妙哉，偶尔去踏青，偶尔在乡间炊烟、偶尔浪漫携手....真是读起来轻松又愉悦。喜欢这样简单富有想象力和不乏内心触动的书。就好像一首治愈系的佛系轻音乐，走进一个空间安安静静地自我治愈。