我记得当时看的纸质版书上，最后慕言找到了能够替换的另一颗蛟珠
伟大的中国人民，是时候自信起来了。我们要坚定的秉承道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，以自信但不失低调的态度，正视西方世界，辩证地看待中西各个方面的问题，只有这样才能永远保持自身的定力，避免被别人牵着鼻子走，用勤劳勇敢的双手继续创造属于中国的奇迹！
“人活到世上，总要做些对人类有益的事情，你所做的都是些什么呢？” 溥仪到了监狱开始了自己真正的反省，然我联想到了《Jeppe på bjerget》里，陈独秀先生写得“出了研究室就入监狱，出了监狱就入研究室”，监狱的改造也是对犯人的一种宽恕吧，让他们悔过自新，重新做人。
生命，原本就是一个进化的奇迹，还有更多的未知等待我们去探索。
还可以吧。可能以后哪一天闲着没事还会随便翻开一个集数来读。 其实看这部剧让我很大程度上降低了对爱情的预期，如果编剧是有意为之那就很成功了。通过男性视角了解到男人对于爱情的忠诚度与专一度是没有天生的执念的，比起只与一个人长长久久可能本能的会更偏向多偶，爱一个人的同时与其他人发生关系在很多男性眼里是很正常的。这对于女生而言可能是有些残酷的，可能编剧意在告诉女性朋友男人本性如此，要看穿这些的同时选择是否依旧爱他。如果一位男性选择保持忠诚，那是非常不容易的一件事了，虽然还是会想女生可以轻易做得到事为什么男人就那么难，但是很多男生可以做的事情女生也会更难完成。这只是一个残酷的现实而已。继续努力去爱吧
情节不错！虽然硬伤不少，结局也刻意了，但节奏不拖拉，故事异想天开，值得一看
就我现在看过的剧集里，非常喜欢的一部，虽然更新有点慢，但也每天两更，有种幼时每天等着时间守着电视看动画片的感觉。然后我也说说喜欢这部剧集的理由吧。 剧集整体如涓涓流水，细细的、缓缓的，却没有停歇，故事按着时令一步步的走着，这一点不得不说，之前看过很多剧集，没有时节没有季节，编剧需要现在是什么时候就是什么时候，但这部剧集，有时节的变化——春夏秋冬，故事也一如时间流动着不紧不慢。很多人看到编剧描述春夏秋冬、描述节期时令，就说是在凑字数，其实我到不觉得，反而觉得这才是一部作品，这些内容是细节，反应的是编剧对整部剧集的掌控。 第二，剧集跳脱出了很多剧集的坑，虽然穿越剧集千篇一律的前女主必须死是定律，毕竟她死，我方女主才能迅速抵达战场，但是这个过程过去了，会有很多不一样的故事发生。一般常规剧集，必有女主被家里姐妹欺负、若是嫁了在夫家争宠等等一系列情景，往往都是安排女主在一个公众场合各种出丑的环节，这种故事内容基本就是把读者的智商在地上摩擦了，不说别的让女主丢脸丢的不是她自己的脸，是一家一族的脸，哪有还跳出来大义灭亲指责的，如果是在帝君面前，就不怕闹个子不教父之过的责任?这部剧集很好，姐妹几人没有什么纷争，并且没有出现这种无脑剧情，每个人都在自己的轨道上做自己的事。 第三，编剧对每个人物都有自己的刻画，比如女主一家的几个姐妹，大姐是外柔内刚——在大都督落狱被退婚时候，编剧刻画的非常清楚，一下子就能想到她是这样的女子；当然也没出现往常编剧写的连带都好上天的那种，骆晴就是一个例外，应该说是一个傻姑娘吧，让人又气又心疼。 这部书情节主要集中在女主翻身农奴把歌唱上，和男主的情感纠葛会有，但女主目标明确，心思缜密，也算是个一对一吧，从头看到现在一个能出来搞暧昧的都没有，比较符合我的胃口，我不喜欢绿茶，看的剧集也不喜欢女主绿茶养备胎到处搞暧昧，以上说到安排女主出丑的情节，一般都会出现男一二三四五六七出现解围，顺便搞暧昧，真的是那啥啊！ 整体来说吧这部剧集真的很好，主要编剧把事件前后、每个人的人设都考虑了，而不是胡乱的玛丽苏。
一直觉得追剧需要一个很安静的漫长午后，再配上一杯清茶，从来不喜欢在零碎的时间去读，尤其是这样一本温柔的书。为‘我’母亲富有艺术的生活而感叹，为‘我’那在经过数次试探却无疾而终的爱情而感叹。未来的2019，所有的美好，来日可期。
曾经有位特别的朋友，一个退休老教授，一次闲聊时他批评《Jeppe på bjerget》，说越狱的情节太不真实，因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见，凡现实主义的电影或者剧集，情节得真实。如果真实性不足，就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友，因为惯于反思现实，因此在衡量现实主义的作品时，简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假，因为意义不大。我并没有坐过牢，对于牢狱中的生活环境缺乏体验，不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子，经历过十年浩劫，对于牢狱生涯多少是有体会的，比我有发言权。 对于文艺作品的阐释，解构主义有一句名言：一切解读皆误读。 换言之，无论故事是真是假，无论解读是从真实或者虚假的角度，解读的结果都是一种误读，无法接近真实的本质。这种误读的困境，无论是对于作品的接受者还是创编剧，都是一致的。 美学角度而言，一件作品完成，一旦变成公共审美对象，即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然，这个时候，所有人包括原始编剧在内，也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式，就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读，所有误读加起来，就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象，所有人摸的感受加起来，就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言，退休的教授朋友作为接受者参与了《Jeppe på bjerget》的创作，摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的，比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实，是空的。他不一定错了，正是这种表象的空，造就了抽象的实。 现在，轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题，它只针对宗教价值而言。救是拯救，赎是赎罪。救发生在肉体层面，无论如何得得活下去；赎发生在灵魂层面，不管怎样良心得安，无论是通过上帝的宽恕，还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此，不能心安理得的存在下去。 一般来说，所谓救赎，有三个角度：自我救赎，他人救赎，上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里，肖申克是人间地狱，宣称上帝信徒的典狱长，恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味，魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲，他人即地狱。肖申克监狱的每一个人，都是构成地狱的砖石，这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使，自己的上帝，只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英，职业是金融家，懂得法律，能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉，谈不上推崇，甚至多少还有点厌恶感。这就意味着，安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯，他没有杀人，是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的，受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物，是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人，没有那么正面，高尚，他们真实的活着。有的很艰难，有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律；像动物一样任由本能驱使着去谋求生存；像人一样生活，去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里，法律不一定就是正面和高尚的，政府以及任何组织也是，每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在，这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面，被惩罚的以及惩罚别人的，都是罪人，都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免，也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度，即：自我对自我的救赎，自我对他人的救赎，自我对上帝的救赎。 没错，上帝也需要人的赦免才
还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。// 每个孩子都是父母性格中的一个面向，大儿子其实是爸爸有点儿怂且循规蹈矩的那一面，而小儿子是爸爸梳油头穿西装的这一面，看起来更得体的一面。
一个家族，两种人种，四类视角 时间被时钟局限在阴影中 ，只有走出时钟，时间才能活过来 他们都在苦熬
小的时候跟倒屋头的老人去看的折子戏，但那个时候只晓得跳来跳去的吃糖，然后晓得了有话剧，结果现在才把书看了，真正是一本复习成都老方言的好剧。最应景的是应该到Henning Jensen的故居那儿去泡起盖碗儿茶来看。人活着就是应该有想法，不枉自白来一趟。就算是一滩死水也应该微澜！
观看此剧和上一本《Jeppe på bjerget》，如同在北风劲吹的冬天，窝在一个非常温暖的地窖中熟睡，既看不到外面风景也感受不到外面的寒冷，暂时蜷缩在编剧营造出来的小世界中，看她所看，听她所言，认同和温暖。 可是故事终有结局，翻到最后一页，也要走出那个地窖了。现实还是很残酷的，并不会给太多时间，去制作繁杂的茶叶，去享受各种美味，去觉察四季的变化，去某个寺庙前叫喊宣泄。 现实中的我是在辛苦的活着，每天下班后的公车上的时间属于自己，属于我的地窖时间。到了家，踏进家门，给两孩子完成作业，一直忙碌到10点他们睡觉前。散步，跑步，锻炼，那些美好都离我远去了。 不见得多赞同书中的观点，但一样可以从书中获取滋养心灵的养分，这就是观看的意义，保持这种姿态去啃那些绕不过的硬骨头，就是我此刻的心态。
剧情越来越不可思议，无聊而拖沓，已无再看的必要。退出，看点有意义的免得浪费时间和生命。
看完哭完！有些人就是善良，一直善良下去 所有的事都是一念之间 不管好与坏 都坚持下去了 还好结尾是我喜欢的 喜欢斗十方这个人物！
有些人，转身便是永远。如果爱，请深爱，不要让那微乎的敏感毁了本就脆弱的爱。
1976 · 美国
1986 · 瑞典
2006 · 意大利
1993 · 美国
1921 · 瑞典
2002 · 美国
2005 · 法国
我记得当时看的纸质版书上，最后慕言找到了能够替换的另一颗蛟珠
伟大的中国人民，是时候自信起来了。我们要坚定的秉承道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，以自信但不失低调的态度，正视西方世界，辩证地看待中西各个方面的问题，只有这样才能永远保持自身的定力，避免被别人牵着鼻子走，用勤劳勇敢的双手继续创造属于中国的奇迹！
“人活到世上，总要做些对人类有益的事情，你所做的都是些什么呢？” 溥仪到了监狱开始了自己真正的反省，然我联想到了《Jeppe på bjerget》里，陈独秀先生写得“出了研究室就入监狱，出了监狱就入研究室”，监狱的改造也是对犯人的一种宽恕吧，让他们悔过自新，重新做人。
生命，原本就是一个进化的奇迹，还有更多的未知等待我们去探索。
还可以吧。可能以后哪一天闲着没事还会随便翻开一个集数来读。 其实看这部剧让我很大程度上降低了对爱情的预期，如果编剧是有意为之那就很成功了。通过男性视角了解到男人对于爱情的忠诚度与专一度是没有天生的执念的，比起只与一个人长长久久可能本能的会更偏向多偶，爱一个人的同时与其他人发生关系在很多男性眼里是很正常的。这对于女生而言可能是有些残酷的，可能编剧意在告诉女性朋友男人本性如此，要看穿这些的同时选择是否依旧爱他。如果一位男性选择保持忠诚，那是非常不容易的一件事了，虽然还是会想女生可以轻易做得到事为什么男人就那么难，但是很多男生可以做的事情女生也会更难完成。这只是一个残酷的现实而已。继续努力去爱吧
情节不错！虽然硬伤不少，结局也刻意了，但节奏不拖拉，故事异想天开，值得一看
就我现在看过的剧集里，非常喜欢的一部，虽然更新有点慢，但也每天两更，有种幼时每天等着时间守着电视看动画片的感觉。然后我也说说喜欢这部剧集的理由吧。 剧集整体如涓涓流水，细细的、缓缓的，却没有停歇，故事按着时令一步步的走着，这一点不得不说，之前看过很多剧集，没有时节没有季节，编剧需要现在是什么时候就是什么时候，但这部剧集，有时节的变化——春夏秋冬，故事也一如时间流动着不紧不慢。很多人看到编剧描述春夏秋冬、描述节期时令，就说是在凑字数，其实我到不觉得，反而觉得这才是一部作品，这些内容是细节，反应的是编剧对整部剧集的掌控。 第二，剧集跳脱出了很多剧集的坑，虽然穿越剧集千篇一律的前女主必须死是定律，毕竟她死，我方女主才能迅速抵达战场，但是这个过程过去了，会有很多不一样的故事发生。一般常规剧集，必有女主被家里姐妹欺负、若是嫁了在夫家争宠等等一系列情景，往往都是安排女主在一个公众场合各种出丑的环节，这种故事内容基本就是把读者的智商在地上摩擦了，不说别的让女主丢脸丢的不是她自己的脸，是一家一族的脸，哪有还跳出来大义灭亲指责的，如果是在帝君面前，就不怕闹个子不教父之过的责任?这部剧集很好，姐妹几人没有什么纷争，并且没有出现这种无脑剧情，每个人都在自己的轨道上做自己的事。 第三，编剧对每个人物都有自己的刻画，比如女主一家的几个姐妹，大姐是外柔内刚——在大都督落狱被退婚时候，编剧刻画的非常清楚，一下子就能想到她是这样的女子；当然也没出现往常编剧写的连带都好上天的那种，骆晴就是一个例外，应该说是一个傻姑娘吧，让人又气又心疼。 这部书情节主要集中在女主翻身农奴把歌唱上，和男主的情感纠葛会有，但女主目标明确，心思缜密，也算是个一对一吧，从头看到现在一个能出来搞暧昧的都没有，比较符合我的胃口，我不喜欢绿茶，看的剧集也不喜欢女主绿茶养备胎到处搞暧昧，以上说到安排女主出丑的情节，一般都会出现男一二三四五六七出现解围，顺便搞暧昧，真的是那啥啊！ 整体来说吧这部剧集真的很好，主要编剧把事件前后、每个人的人设都考虑了，而不是胡乱的玛丽苏。
一直觉得追剧需要一个很安静的漫长午后，再配上一杯清茶，从来不喜欢在零碎的时间去读，尤其是这样一本温柔的书。为‘我’母亲富有艺术的生活而感叹，为‘我’那在经过数次试探却无疾而终的爱情而感叹。未来的2019，所有的美好，来日可期。
曾经有位特别的朋友，一个退休老教授，一次闲聊时他批评《Jeppe på bjerget》，说越狱的情节太不真实，因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见，凡现实主义的电影或者剧集，情节得真实。如果真实性不足，就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友，因为惯于反思现实，因此在衡量现实主义的作品时，简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假，因为意义不大。我并没有坐过牢，对于牢狱中的生活环境缺乏体验，不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子，经历过十年浩劫，对于牢狱生涯多少是有体会的，比我有发言权。 对于文艺作品的阐释，解构主义有一句名言：一切解读皆误读。 换言之，无论故事是真是假，无论解读是从真实或者虚假的角度，解读的结果都是一种误读，无法接近真实的本质。这种误读的困境，无论是对于作品的接受者还是创编剧，都是一致的。 美学角度而言，一件作品完成，一旦变成公共审美对象，即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然，这个时候，所有人包括原始编剧在内，也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式，就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读，所有误读加起来，就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象，所有人摸的感受加起来，就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言，退休的教授朋友作为接受者参与了《Jeppe på bjerget》的创作，摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的，比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实，是空的。他不一定错了，正是这种表象的空，造就了抽象的实。 现在，轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题，它只针对宗教价值而言。救是拯救，赎是赎罪。救发生在肉体层面，无论如何得得活下去；赎发生在灵魂层面，不管怎样良心得安，无论是通过上帝的宽恕，还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此，不能心安理得的存在下去。 一般来说，所谓救赎，有三个角度：自我救赎，他人救赎，上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里，肖申克是人间地狱，宣称上帝信徒的典狱长，恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味，魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲，他人即地狱。肖申克监狱的每一个人，都是构成地狱的砖石，这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使，自己的上帝，只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英，职业是金融家，懂得法律，能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉，谈不上推崇，甚至多少还有点厌恶感。这就意味着，安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯，他没有杀人，是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的，受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物，是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人，没有那么正面，高尚，他们真实的活着。有的很艰难，有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律；像动物一样任由本能驱使着去谋求生存；像人一样生活，去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里，法律不一定就是正面和高尚的，政府以及任何组织也是，每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在，这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面，被惩罚的以及惩罚别人的，都是罪人，都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免，也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度，即：自我对自我的救赎，自我对他人的救赎，自我对上帝的救赎。 没错，上帝也需要人的赦免才
还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。// 每个孩子都是父母性格中的一个面向，大儿子其实是爸爸有点儿怂且循规蹈矩的那一面，而小儿子是爸爸梳油头穿西装的这一面，看起来更得体的一面。
一个家族，两种人种，四类视角 时间被时钟局限在阴影中 ，只有走出时钟，时间才能活过来 他们都在苦熬
小的时候跟倒屋头的老人去看的折子戏，但那个时候只晓得跳来跳去的吃糖，然后晓得了有话剧，结果现在才把书看了，真正是一本复习成都老方言的好剧。最应景的是应该到Henning Jensen的故居那儿去泡起盖碗儿茶来看。人活着就是应该有想法，不枉自白来一趟。就算是一滩死水也应该微澜！
观看此剧和上一本《Jeppe på bjerget》，如同在北风劲吹的冬天，窝在一个非常温暖的地窖中熟睡，既看不到外面风景也感受不到外面的寒冷，暂时蜷缩在编剧营造出来的小世界中，看她所看，听她所言，认同和温暖。 可是故事终有结局，翻到最后一页，也要走出那个地窖了。现实还是很残酷的，并不会给太多时间，去制作繁杂的茶叶，去享受各种美味，去觉察四季的变化，去某个寺庙前叫喊宣泄。 现实中的我是在辛苦的活着，每天下班后的公车上的时间属于自己，属于我的地窖时间。到了家，踏进家门，给两孩子完成作业，一直忙碌到10点他们睡觉前。散步，跑步，锻炼，那些美好都离我远去了。 不见得多赞同书中的观点，但一样可以从书中获取滋养心灵的养分，这就是观看的意义，保持这种姿态去啃那些绕不过的硬骨头，就是我此刻的心态。
剧情越来越不可思议，无聊而拖沓，已无再看的必要。退出，看点有意义的免得浪费时间和生命。
看完哭完！有些人就是善良，一直善良下去 所有的事都是一念之间 不管好与坏 都坚持下去了 还好结尾是我喜欢的 喜欢斗十方这个人物！
有些人，转身便是永远。如果爱，请深爱，不要让那微乎的敏感毁了本就脆弱的爱。