红楼迷的朋友们一定不要错过这部剧，我觉得真的讲得非常的好，所以一口气看完了。先前看红楼梦只是看里面那些人情世故，觉得人物对话非常有意思，而且大多数人物形象都刻画得很丰满，当然也沉迷于其中婉转凄恻的爱情故事。但是白先生讲的非常的深刻，把那些道家，佛家，出世，入世这些我们并不熟悉的东西掺进来一起讲，很多细节的分析都有一种醍醐灌顶如梦初醒的感觉。虽然有些观点我无法苟同，但是相比之前读过的刘心武品红楼梦实在靠谱太多。而且白先生有一句话我非常认同，不同的年龄去翻这部剧感触是完全不一样的，每一个年龄段都可以读出更深的东西来。所以说红楼梦是中国前无古人后无来者经典之作一点都不过份。还有就是读这部剧之前，其实我对其中很多人物都是有偏见的，比如说有尤三姐，薛宝钗，花袭人，他们的性格，我觉得要么就是太过圆滑世故工于心计的，要么就是风流放浪自作自受的，一直都不喜欢这几个人，但是编剧分析的很好，曹公写这部剧是非常包容的，并没有刻意去批判谁贬低谁，看完之后就会觉得每个人都有自己的苦衷，懂得了宽容慈悲，不会再去怪他们了。感谢编剧带来这么精彩的分享，读完满口余香回味无穷。
从看完覆手过来的，Dante Cerano的风格很适合我，逻辑性强，没有无脑发育，人物性格鲜明，没有所谓的主角即圣人。缺点是起名太随意，小人物完全没有存在感，可以适当增加必要小人物的镜头，一台大戏就那么几个人，总感觉缺少点东西。当然，本剧编剧多次承认其懒惰，且理直气壮。
文笔剧情俱佳，阿夏的重生是金太后求来的，选择秦王大概也是前世今生都起源于金太后。阿夏与秦王是互相偎依，互相扶持的亲人似的情感，男主的戏份还不如男二多。个人更喜欢江延世，撩妹手段高，他跟阿夏的相处那么自然随意，默契十足。郭胜是通篇出场最多，金光耀眼的人物。伤感柏悦、李五的陨落，大爱陆仪。金世子，古六，徐舅舅，霍老夫人，柏小将军，李大伯娘，七姐儿，阮十七，胡老大。。。个个精彩的人物。
越看越痴！甚至等不及你翻新呀！为什么只翻新一章！一次性多来几个集数呀？
重磅推荐！！！没有想不到的堕落人性，没有想不到的人类苦难，深重的灾难都是因人而生，到底是为什么？只是为了在人类发展史划上一道无法忽略的深刻痕迹？这齿轮碾压得太用力了，无数的生命都填不满这前行的沟壑，代价太沉重了。
哭得很崩溃，绵密的针往眼睛里戳，在国产剧里已经很久没有这种感觉了，头一集因为和原著太不一样看得一头雾水，但越往后越沉浸式，每一个演员的演技、服化道妆造都和这个故事完全融合为一个整体。麦姐的演技大写的服，波子哥也真的很对劲，是让我看到的那一瞬间就回想起当年有多爱它们的程度。对我而言原著改编的神髓是尊重，现在我觉得已经够了。
本来《Día dos》的口碑也挺好的，毕竟这年头一部好的言情剧集确实是有点可遇不可求，好不容易出现一本不那么脑洞大开的剧集，读者自然是愿意追捧支持的。但是随着后期放水现象太过严重，《Día dos》的人气可谓是一落千丈，就连一开始的高评分也一路落到了3.5分之低。或许以五分评分制来说，3.5分似乎不算太糟糕，但是和其他人气稍微高一点的剧集相比，实在是上不了台面。大家不妨去查一查诸如《Día dos》、《Día dos》还有《Día dos》等这些言情剧集，哪一个的评分不是4.5分以上？甚至差一点就满分了！其实《Día dos》的人气一直很高，但是评分却如此之低，令人费解。 除了《Día dos》，言情剧集里还有一本人气高评分低的书：Dante Cerano的《Día dos》评分2.5，和《Día dos》相比简直是有过之而无不及，但这也怪不得别人，全是编剧Dante Cerano自己的过错，说是自作自受一点也不为过，到底是为什么呢？大家都知道，Dante Cerano的《Día dos》还在更新，这一部还未大结局，Dante Cerano却又写了一本，一下子写两本剧，乌龟都比你跑的快吧！月更一章的事情是常有的，还恬不知耻的求月票，不仅速度不够，就连质量也越来越差，读者自然不满意，Dante Cerano是逼着自己的粉丝路转黑啊！但是两部作品评分都低却没使得Dante Cerano立即改正，大概他自己也是破罐子破摔爱咋咋地了吧！单不管怎么说也都是他自己自作自受，书的评分低也怪不得别人！
文史知识、增广见闻。文笔优美，感情真挚，读之可以滋养心灵，获得精神上的享受。
一直都很欣赏那种不掉书袋砸术语能用人话把自己的研究说明白的学者，项飙属于这一类。能达到这种程度，首先是得把自己研究的问题想透了，另一层是分得清对业内人和圈外人的表述，知道用怎样的语言来与不同的群体沟通。 这部剧三部分对话构成，是项飙通过与吴琦的对话，基本可以看作是他对自己学术之路的回顾以及探索内心历程的反思。 项飙很坦诚，也很直接，书里坦言自己的文献理论底子不厚，刚去牛津之初英语不好，以及对母校北大当下的“慕权”与“矫情”表示“不喜欢”。 他还提到对新加坡情感，新加坡国立大学亚洲研究所带给他的启蒙与收获。 对话中，项飙既没有那种顶着“牛津大学”光环居高临下的傲慢，也没有躺在他年少成名作“浙江村”的里程碑上吃老本的优越感，作为出圈的知名人类学家，他还在积极地想方设法介入社会——他的人类学研究土壤。 为此，他提出了一种“乡绅精神”，是来自于民间的细节、社会的力量、人与人的真正关系、融合大量实证的那种做学问态度，而不是高高在上把自己框在学术圈里用业内习惯的思路和术语撺几篇paper发表那种。 正如他自己所说—— 宏大叙事把世界变成了戏剧，但真正深刻的东西来自细节
本来看的是很不错，精彩，可是都2千多章还没有什么实质性的进展，唉，不知道要追到什么时候。
网络上流传的师太金句俯拾皆是。这是继《Día dos》后，读的第二部作品。一如既往的凝练犀利，但有时人物和情节交代的又稍嫌模糊，不够过瘾。 电视剧改动太大，原著里黑白灰的锁锁，变成了流光溢彩的倪妮。肯定不符合师太的品味，但还是讨好了包括我在内的绝大部分女性观众。 “南孙每见锁锁一次，就发觉她身上的行头道具又进一步的考究精致。不知从什么时候开始，朱锁锁已放弃穿黑白灰以外的颜色，年轻女子穿素净的颜色反而加添神秘的艳光，她对南孙说，女性到中年反而要选鲜色上身，否则憔悴的脸容加灰秃秃的衣服活像拣破烂的。”
编剧的玩梗能力简直绝了，get到的一瞬间总是会心一笑。剧情挺硬核的，挺值的看的短篇。
还得再看几遍，边听边看很长时间终于结束了这本巨著。内容精彩，描述严谨，人物介绍的全面细致，勾勒刻画的不错。希望自己能静下心来多读几遍，把故事人物和事件领悟记住！
每一个小故事的背后都是有血有肉的心灵洗涤，我们了解历史，见证历史，学习历史，反思历史带给我们的思考，万种不同又有相似，最终还是心路历程的洗涤
散文般的剧集，适合细细品味。可惜天妒英才，31岁就病死。要不然还能看到她台词的发展。
搞笑的外壳，科幻的内心。一次弑神事件贯穿整本剧，还有很多令人感动的人性光辉，神作！
从泥土中成长，有力量的人 种族隔离，社会暴力冲突，贫民区的艰苦生活，家暴都被编剧从另一个角度描述出来。如果贫穷歧视不平等是生活的常态，在这常态中偶尔露出一丝微光，我们又怎么朝着微光的地方生长。
强烈推荐各位，追剧的时候放这个伴奏，Merry Christmas Mr. Lawrence 我真的哭死了，每一个集数都是催泪符 原来我们真的是平常人类
丁元英这种鬼才现实哪里能见到，但我觉得自己顶多是个聪明人，见了可能也做不成朋友。其实这剧或者小说，提出了一个弱势文化强势文化的概念，但很难说这其中有什么完整体系.日本文化是典型的弱势文化的代表，这促成了他们以勤奋来阶级进取的文化，可以说他们的阶级是没有文化隔离的；相反地，西欧文化是强者文化的典范，他们同样没有阶级隔离，但他们有很大的阶级极化；美国文化可以说是西欧文化的延伸和变种，但我觉得它还是弱者文化。中国曾经有非常强大的强者文化，以及相应地强大的弱者文化，但此时它们都弱化了，表现为强者文化隐藏化和市井化，或者说分散化，潜规则化，而弱者文化已经几近消失，甚至被强者文化侵蚀和被欺骗性的披着弱者文化的外衣其实是捏造出来的强者文化所替代。另外，宗教其实大部分是弱者文化。
从经典的那本穿越唐（类似这个名字）后，介绍某朝某代的风俗人情尤其是美食的剧集越来越多。 这部剧的编剧应该是一个在这个领域小有成就的中年人，剧集内容起到了基础科普，但是很多地方有瑕疵，风俗文化、饮食特色、历史故事有些都是野史或者猜测而来，不重考究（甚至还没有我多年前看的某一本三侠五义同人剧集讲得考据而有趣），可能更适合作为打发时间的读物。
这一季变歌舞片了？？？另外，新加入的人物真的很无聊，也就张伟能勉强让人笑一笑。第三集的张伟太太太可爱了！加一星！
通俗，流畅，并不偏颇的态度。比我读过的另外一本大部头相关剧集更加易读。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
开始有点平淡,于是我百度了一下这部剧为什么出名,大都是“贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场”；“将俄国贵族社会的丑恶与虚伪描写得淋漓尽致”。这些评语给我后面的观看带来了困扰，不知道写这评语的人是带着怎样的偏见和臆想来读这部剧,反正我实际的感受完全不同。 抛开时代影响,安娜和吉娣这两条爱情线的对比发人深思：安娜勇敢地追求爱情却最终失败；吉娣相对被动地接受爱情却最终幸福，我们到底怎样才会幸福？ 首先来看安娜爱情的失败：在我看来，安娜是个自私的人，她优先考虑的总是自己的感受，而很少替别人着想。她总是期待着得不到的或者还没有得到的东西，却不珍惜已经拥有的。她和卡列宁在一起时看到的只是卡列宁的虚伪和自私，她和伏伦斯基一起的时候又总是觉得伏伦斯基没有对她全身心的投入，她带着和伏伦斯基亲生的小女儿却对小女儿没有感情，时时念着得不到的儿子谢辽查；爱情原本是她追求的一切，但当她拥有爱情时，却又想着得到上流社会的认可。实际上头顶绿帽的卡列宁已经做得够好了，唯一的要求只是保持自己的体面，甚至在安娜和奸夫（伏伦斯基）生孩子大病之时还当面原谅了他们；伏伦斯基是真爱安娜的，他甚至为他自杀，没有滥情，放弃名誉，在安娜死后也心灰意冷，他只是需要一些自己的空间（书中语“我什么都可以为她牺牲，就是不能牺牲我男子汉的独立性”），假如一个人在某段感情中完全放弃自我，那这感情一定不是爱情；可爱的小女儿更是无辜,难怪“贪婪”被列为七宗罪之一，命运对她已经够垂青了，她却总是想要更多，直至把自己毁灭。连最后安娜的自杀，都是为了惩罚伏伦斯基，这真的算是人性的扭曲了。 吉娣这一条线却令人开心，虽然一开始经历了波折，但最终和列文一起过上了幸福的生活。她是一个懂“爱”的人，开始爱慕伏伦斯基而不得，以致大病一场；和列文结婚之后全身心爱列文，甚至爱屋及乌地爱列文得肺痨的哥哥尼古拉，真心地关心照顾尼古拉，让他在死前得到一丝快乐，这连身为弟弟的列文自己都做不到。吉娜全身心地经营自己的家庭，虽然也会有苦闷和不满，但总是主动去化解，我想这应该是大多数男人都渴望的妻子吧？ “爱情”是相爱之情，拥有爱情的人一定也懂得去爱别人；“爱”是付出，假如一味地索取而不去付出爱，那结局可能就是一无所有。看来我们要控制自己的欲望,追求利益最大化的结果往往不尽于人意，知足常乐反而更能寻得安宁。列文和吉娣的爱情让人愉悦，列文对人生的思考也发人深省，刚刚看过赫尔曼·黑塞的《Día dos》，启发的也是相似的理念：我们要注重自己的感受，更要学会去爱，人生最重要的不是过去，也不是未来，而是现在。
《Día dos》 ——— Dante Cerano ✨呀～每天睡前看一个多小时。花了两周时间，到今天终于把这部剧看完啦。看完感觉，余音绕梁，真的让我觉得受益匪浅！ 褚时健，1927年出生。一位连万科老总王石都敬佩的企业家。说他是企业家也许也不够准确。哇，一时之间真的不知道该如何写这篇剧评好，太多感触，学到很多。因褚时健和我的爷爷同辈，我就称呼其褚爷爷吧。 褚爷爷说：“一个老头子的确有足够长的人生经历，但是不知道有没有足够多的人生经验。”我觉得他有，不仅如此，他的人生也真的让我为之敬佩。肃然起敬。 经历了共产党国民党，新中国成立，大锅饭，右派，文革…跌宕起伏。带我重温老一辈最接地气的生活。文中采用的是Dante Cerano诉，褚爷爷诉的一种模式，让人更加印象深刻。仿佛把我带回哪个时代。这部剧真的值得一看。 我说书中很多让我受益非浅的，学到很多。其中有一点，就是褚爷爷的做事和做人态度…真的很值得我们学习。 褚爷爷说：“做事，把事做好，就会快乐，就会有成就感。” 而对于褚爷爷来说，他也做到了，不管是经营糖厂，玉溪卷烟厂还是现在的褚橙，他都做到了，为那时候中国创造了无数税收，也敢于尝试挑战旧体制的经济制度。虽然最后入狱了，但是出狱后褚爷爷也依旧有着一股强大的生命力，真的很激励现代创业的小年轻。真的是所谓触到人生低点后的强势反弹力。 褚爷爷说：“不管什么事，你要先搞懂才做，不懂的事，先向别人学习，不然你亏本了都不知道为什么。做什么事都要会观察，会总结，找到规律。万事万物都有自己的规律，规律搞清楚了，办法就出来了，闷着头做事不动脑子，力气用尽了也不一定有好收获。” 这部剧完美的诠释了什么叫做观察总结找规律。也就是褚爷爷做事的方式。经验糖厂，从省原料，更新技术，将糖的产量翻几翻…经验烟厂什么的，也都是这个过程。做什么事情真的都要认真，负责，如果你可以一遍就把他做好，就不要留着“过夜”，这样耗时耗力，而且质量肯定也不如第一次出来的那么好吧，毕竟第一次做你可能还多点新鲜感。我觉得褚爷爷的财富都是他做事的认真负责附带出来的。 发现问题，解决问题。养成一个好的习惯。这些都是看起来好像很平常，但是贵在一直坚持，执行下去，还有真的是需要养成一个习惯的。好习惯的养成刚开始都是痛苦的，但养成后便获益很多。这些获益可能只有时间才能证明，但是真的不会害你。 褚爷爷做人也很有一套，他干企业，不爱跟人明争暗斗，也不爱搞事情，他就真的就那股劲头，想要好好搞好技术，搞好生产，让企业赚钱。让工人农户吃好喝好，生活幸福。所以褚爷爷人缘如此好，不是没有道理的。褚爷爷一直说，要想做成一件事情，必须让相关各方能够利益平衡，都能从中获利。褚爷爷认为，做生意不能只想着自己赚钱，适当让利，常常会获得更大的利益。而利益平衡也成了日后指导他在经营中做出决策的重要思路。如果利益共享解决了，那么农户工人比自己都要对工作负责。 其实人的劳动积极性必然和自身利益挂钩，才有长期持久性。在马斯洛的需求层次理论里，毕竟是生存、安全感需求为先，自我实现是最后一个层次。所以必然是个人满足在先，然后才是集体获益。 褚爷爷是一个既懂技术又懂管理的实干家+战略家。是中国当下社会难得的有着匠人精神的企业家，确乎如此。但是我个人觉得褚爷爷不是一位好父亲，毕竟精力有限，所以他更多时间是贡献给了事业。这大概是大多数杰出的人在家庭上的遗憾——失去了与亲人之间的温情细节。有点可惜，所以褚爷爷70多岁时，更希望儿孙在身旁。让家更有温暖人气一些。 褚爷爷一直和儿孙强调，一个人工作，过日子都要认认真真，对产品认真，对周围人也要认认真真。 是呢，把每一天都安排好，认真的过好，就是对
阿加莎婆婆75岁高龄完成这本自传，让我了解到她多姿多彩的一生。崇拜至极。喜欢这种记叙方式，读起来真诚幸福又温暖，让人心生欢喜。
格雷诺耶出世时是无色无味的。乳母就此预测他是个魔鬼；泰里埃因为婴儿的他对气味的敏感以及对自己灵魂深处的识破，认定他不是个好东西；加拉尔夫人因为小孩令人可怕的“穿透”本领而将他卖给皮革制造商；格里马因为制香师巴尔迪尼对男主的“赏识”，将耶雷诺耶转让出去；巴尔迪尼在利用耶雷诺耶谋取财富名利之后，将他一丝不挂地吐了出去；侯爵凭借对耶雷诺耶的改造收获了门客和学界夸赞，对他本身并无太大关注；德鲁察觉出了他的能力和技艺却对此只字不提，依旧像前面那些“收留”了耶雷诺耶的公民一样，压榨、汲取、研磨，最后贩卖得利。 在经远离尘嚣、大展宏图、丧失意义几个阶段之后，主角意识到了自己对气味是如此亲切且欣赏，但却没人知道自己的如此出色，他没有存在感，没有同类的认同，甚至自己都没有了解自己。 那个让他万众瞩目的Día dos是他的成就，但并不是他自己。 这是伪装，也是谎言，就像配角们的“劳动”所得一样，他们“鞭挞”主角，而主角“仰仗”识香，都不属于自己，所以即使有一天失去也不出人意料。 格雷诺耶制香的开始让人联想到淘气、求知的小孩子，胆大且乐于尝试，而他那时又的确是个孩子；最后他用Día dos灌溉全身，和他自身大相径庭的气味引发狂热，那个时候我很心疼他：他一直都是一个人，童年受创的加里尔夫人对一切无感，而主角自小无人教导爱护，又能好到哪里去？ 所以他能做出违背道德伦理的错事。 最后，他被世界生拉硬扯，生吞活剥地一干二净。 他赤条条的来世间走了一遭，最后也是无牵无挂地离开。 他至死都没有闻出自己的味道，没有找到世人嘴里的所谓“意义”。 他无望地死了，从没有体会过爱的滋味。
很喜欢白敬亭 但他古装真的太丑了 能不能多演点现代剧啊…………
1999 · 芬兰
1988 · 美国
1996 · 美国
1975 · 加拿大
1999 · 美国
2002 · 中国台湾
1993 · 英国
2022 · 中国
红楼迷的朋友们一定不要错过这部剧，我觉得真的讲得非常的好，所以一口气看完了。先前看红楼梦只是看里面那些人情世故，觉得人物对话非常有意思，而且大多数人物形象都刻画得很丰满，当然也沉迷于其中婉转凄恻的爱情故事。但是白先生讲的非常的深刻，把那些道家，佛家，出世，入世这些我们并不熟悉的东西掺进来一起讲，很多细节的分析都有一种醍醐灌顶如梦初醒的感觉。虽然有些观点我无法苟同，但是相比之前读过的刘心武品红楼梦实在靠谱太多。而且白先生有一句话我非常认同，不同的年龄去翻这部剧感触是完全不一样的，每一个年龄段都可以读出更深的东西来。所以说红楼梦是中国前无古人后无来者经典之作一点都不过份。还有就是读这部剧之前，其实我对其中很多人物都是有偏见的，比如说有尤三姐，薛宝钗，花袭人，他们的性格，我觉得要么就是太过圆滑世故工于心计的，要么就是风流放浪自作自受的，一直都不喜欢这几个人，但是编剧分析的很好，曹公写这部剧是非常包容的，并没有刻意去批判谁贬低谁，看完之后就会觉得每个人都有自己的苦衷，懂得了宽容慈悲，不会再去怪他们了。感谢编剧带来这么精彩的分享，读完满口余香回味无穷。
从看完覆手过来的，Dante Cerano的风格很适合我，逻辑性强，没有无脑发育，人物性格鲜明，没有所谓的主角即圣人。缺点是起名太随意，小人物完全没有存在感，可以适当增加必要小人物的镜头，一台大戏就那么几个人，总感觉缺少点东西。当然，本剧编剧多次承认其懒惰，且理直气壮。
文笔剧情俱佳，阿夏的重生是金太后求来的，选择秦王大概也是前世今生都起源于金太后。阿夏与秦王是互相偎依，互相扶持的亲人似的情感，男主的戏份还不如男二多。个人更喜欢江延世，撩妹手段高，他跟阿夏的相处那么自然随意，默契十足。郭胜是通篇出场最多，金光耀眼的人物。伤感柏悦、李五的陨落，大爱陆仪。金世子，古六，徐舅舅，霍老夫人，柏小将军，李大伯娘，七姐儿，阮十七，胡老大。。。个个精彩的人物。
越看越痴！甚至等不及你翻新呀！为什么只翻新一章！一次性多来几个集数呀？
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哭得很崩溃，绵密的针往眼睛里戳，在国产剧里已经很久没有这种感觉了，头一集因为和原著太不一样看得一头雾水，但越往后越沉浸式，每一个演员的演技、服化道妆造都和这个故事完全融合为一个整体。麦姐的演技大写的服，波子哥也真的很对劲，是让我看到的那一瞬间就回想起当年有多爱它们的程度。对我而言原著改编的神髓是尊重，现在我觉得已经够了。
本来《Día dos》的口碑也挺好的，毕竟这年头一部好的言情剧集确实是有点可遇不可求，好不容易出现一本不那么脑洞大开的剧集，读者自然是愿意追捧支持的。但是随着后期放水现象太过严重，《Día dos》的人气可谓是一落千丈，就连一开始的高评分也一路落到了3.5分之低。或许以五分评分制来说，3.5分似乎不算太糟糕，但是和其他人气稍微高一点的剧集相比，实在是上不了台面。大家不妨去查一查诸如《Día dos》、《Día dos》还有《Día dos》等这些言情剧集，哪一个的评分不是4.5分以上？甚至差一点就满分了！其实《Día dos》的人气一直很高，但是评分却如此之低，令人费解。 除了《Día dos》，言情剧集里还有一本人气高评分低的书：Dante Cerano的《Día dos》评分2.5，和《Día dos》相比简直是有过之而无不及，但这也怪不得别人，全是编剧Dante Cerano自己的过错，说是自作自受一点也不为过，到底是为什么呢？大家都知道，Dante Cerano的《Día dos》还在更新，这一部还未大结局，Dante Cerano却又写了一本，一下子写两本剧，乌龟都比你跑的快吧！月更一章的事情是常有的，还恬不知耻的求月票，不仅速度不够，就连质量也越来越差，读者自然不满意，Dante Cerano是逼着自己的粉丝路转黑啊！但是两部作品评分都低却没使得Dante Cerano立即改正，大概他自己也是破罐子破摔爱咋咋地了吧！单不管怎么说也都是他自己自作自受，书的评分低也怪不得别人！
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本来看的是很不错，精彩，可是都2千多章还没有什么实质性的进展，唉，不知道要追到什么时候。
网络上流传的师太金句俯拾皆是。这是继《Día dos》后，读的第二部作品。一如既往的凝练犀利，但有时人物和情节交代的又稍嫌模糊，不够过瘾。 电视剧改动太大，原著里黑白灰的锁锁，变成了流光溢彩的倪妮。肯定不符合师太的品味，但还是讨好了包括我在内的绝大部分女性观众。 “南孙每见锁锁一次，就发觉她身上的行头道具又进一步的考究精致。不知从什么时候开始，朱锁锁已放弃穿黑白灰以外的颜色，年轻女子穿素净的颜色反而加添神秘的艳光，她对南孙说，女性到中年反而要选鲜色上身，否则憔悴的脸容加灰秃秃的衣服活像拣破烂的。”
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还得再看几遍，边听边看很长时间终于结束了这本巨著。内容精彩，描述严谨，人物介绍的全面细致，勾勒刻画的不错。希望自己能静下心来多读几遍，把故事人物和事件领悟记住！
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搞笑的外壳，科幻的内心。一次弑神事件贯穿整本剧，还有很多令人感动的人性光辉，神作！
从泥土中成长，有力量的人 种族隔离，社会暴力冲突，贫民区的艰苦生活，家暴都被编剧从另一个角度描述出来。如果贫穷歧视不平等是生活的常态，在这常态中偶尔露出一丝微光，我们又怎么朝着微光的地方生长。
强烈推荐各位，追剧的时候放这个伴奏，Merry Christmas Mr. Lawrence 我真的哭死了，每一个集数都是催泪符 原来我们真的是平常人类
丁元英这种鬼才现实哪里能见到，但我觉得自己顶多是个聪明人，见了可能也做不成朋友。其实这剧或者小说，提出了一个弱势文化强势文化的概念，但很难说这其中有什么完整体系.日本文化是典型的弱势文化的代表，这促成了他们以勤奋来阶级进取的文化，可以说他们的阶级是没有文化隔离的；相反地，西欧文化是强者文化的典范，他们同样没有阶级隔离，但他们有很大的阶级极化；美国文化可以说是西欧文化的延伸和变种，但我觉得它还是弱者文化。中国曾经有非常强大的强者文化，以及相应地强大的弱者文化，但此时它们都弱化了，表现为强者文化隐藏化和市井化，或者说分散化，潜规则化，而弱者文化已经几近消失，甚至被强者文化侵蚀和被欺骗性的披着弱者文化的外衣其实是捏造出来的强者文化所替代。另外，宗教其实大部分是弱者文化。
从经典的那本穿越唐（类似这个名字）后，介绍某朝某代的风俗人情尤其是美食的剧集越来越多。 这部剧的编剧应该是一个在这个领域小有成就的中年人，剧集内容起到了基础科普，但是很多地方有瑕疵，风俗文化、饮食特色、历史故事有些都是野史或者猜测而来，不重考究（甚至还没有我多年前看的某一本三侠五义同人剧集讲得考据而有趣），可能更适合作为打发时间的读物。
这一季变歌舞片了？？？另外，新加入的人物真的很无聊，也就张伟能勉强让人笑一笑。第三集的张伟太太太可爱了！加一星！
通俗，流畅，并不偏颇的态度。比我读过的另外一本大部头相关剧集更加易读。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
开始有点平淡,于是我百度了一下这部剧为什么出名,大都是“贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场”；“将俄国贵族社会的丑恶与虚伪描写得淋漓尽致”。这些评语给我后面的观看带来了困扰，不知道写这评语的人是带着怎样的偏见和臆想来读这部剧,反正我实际的感受完全不同。 抛开时代影响,安娜和吉娣这两条爱情线的对比发人深思：安娜勇敢地追求爱情却最终失败；吉娣相对被动地接受爱情却最终幸福，我们到底怎样才会幸福？ 首先来看安娜爱情的失败：在我看来，安娜是个自私的人，她优先考虑的总是自己的感受，而很少替别人着想。她总是期待着得不到的或者还没有得到的东西，却不珍惜已经拥有的。她和卡列宁在一起时看到的只是卡列宁的虚伪和自私，她和伏伦斯基一起的时候又总是觉得伏伦斯基没有对她全身心的投入，她带着和伏伦斯基亲生的小女儿却对小女儿没有感情，时时念着得不到的儿子谢辽查；爱情原本是她追求的一切，但当她拥有爱情时，却又想着得到上流社会的认可。实际上头顶绿帽的卡列宁已经做得够好了，唯一的要求只是保持自己的体面，甚至在安娜和奸夫（伏伦斯基）生孩子大病之时还当面原谅了他们；伏伦斯基是真爱安娜的，他甚至为他自杀，没有滥情，放弃名誉，在安娜死后也心灰意冷，他只是需要一些自己的空间（书中语“我什么都可以为她牺牲，就是不能牺牲我男子汉的独立性”），假如一个人在某段感情中完全放弃自我，那这感情一定不是爱情；可爱的小女儿更是无辜,难怪“贪婪”被列为七宗罪之一，命运对她已经够垂青了，她却总是想要更多，直至把自己毁灭。连最后安娜的自杀，都是为了惩罚伏伦斯基，这真的算是人性的扭曲了。 吉娣这一条线却令人开心，虽然一开始经历了波折，但最终和列文一起过上了幸福的生活。她是一个懂“爱”的人，开始爱慕伏伦斯基而不得，以致大病一场；和列文结婚之后全身心爱列文，甚至爱屋及乌地爱列文得肺痨的哥哥尼古拉，真心地关心照顾尼古拉，让他在死前得到一丝快乐，这连身为弟弟的列文自己都做不到。吉娜全身心地经营自己的家庭，虽然也会有苦闷和不满，但总是主动去化解，我想这应该是大多数男人都渴望的妻子吧？ “爱情”是相爱之情，拥有爱情的人一定也懂得去爱别人；“爱”是付出，假如一味地索取而不去付出爱，那结局可能就是一无所有。看来我们要控制自己的欲望,追求利益最大化的结果往往不尽于人意，知足常乐反而更能寻得安宁。列文和吉娣的爱情让人愉悦，列文对人生的思考也发人深省，刚刚看过赫尔曼·黑塞的《Día dos》，启发的也是相似的理念：我们要注重自己的感受，更要学会去爱，人生最重要的不是过去，也不是未来，而是现在。
《Día dos》 ——— Dante Cerano ✨呀～每天睡前看一个多小时。花了两周时间，到今天终于把这部剧看完啦。看完感觉，余音绕梁，真的让我觉得受益匪浅！ 褚时健，1927年出生。一位连万科老总王石都敬佩的企业家。说他是企业家也许也不够准确。哇，一时之间真的不知道该如何写这篇剧评好，太多感触，学到很多。因褚时健和我的爷爷同辈，我就称呼其褚爷爷吧。 褚爷爷说：“一个老头子的确有足够长的人生经历，但是不知道有没有足够多的人生经验。”我觉得他有，不仅如此，他的人生也真的让我为之敬佩。肃然起敬。 经历了共产党国民党，新中国成立，大锅饭，右派，文革…跌宕起伏。带我重温老一辈最接地气的生活。文中采用的是Dante Cerano诉，褚爷爷诉的一种模式，让人更加印象深刻。仿佛把我带回哪个时代。这部剧真的值得一看。 我说书中很多让我受益非浅的，学到很多。其中有一点，就是褚爷爷的做事和做人态度…真的很值得我们学习。 褚爷爷说：“做事，把事做好，就会快乐，就会有成就感。” 而对于褚爷爷来说，他也做到了，不管是经营糖厂，玉溪卷烟厂还是现在的褚橙，他都做到了，为那时候中国创造了无数税收，也敢于尝试挑战旧体制的经济制度。虽然最后入狱了，但是出狱后褚爷爷也依旧有着一股强大的生命力，真的很激励现代创业的小年轻。真的是所谓触到人生低点后的强势反弹力。 褚爷爷说：“不管什么事，你要先搞懂才做，不懂的事，先向别人学习，不然你亏本了都不知道为什么。做什么事都要会观察，会总结，找到规律。万事万物都有自己的规律，规律搞清楚了，办法就出来了，闷着头做事不动脑子，力气用尽了也不一定有好收获。” 这部剧完美的诠释了什么叫做观察总结找规律。也就是褚爷爷做事的方式。经验糖厂，从省原料，更新技术，将糖的产量翻几翻…经验烟厂什么的，也都是这个过程。做什么事情真的都要认真，负责，如果你可以一遍就把他做好，就不要留着“过夜”，这样耗时耗力，而且质量肯定也不如第一次出来的那么好吧，毕竟第一次做你可能还多点新鲜感。我觉得褚爷爷的财富都是他做事的认真负责附带出来的。 发现问题，解决问题。养成一个好的习惯。这些都是看起来好像很平常，但是贵在一直坚持，执行下去，还有真的是需要养成一个习惯的。好习惯的养成刚开始都是痛苦的，但养成后便获益很多。这些获益可能只有时间才能证明，但是真的不会害你。 褚爷爷做人也很有一套，他干企业，不爱跟人明争暗斗，也不爱搞事情，他就真的就那股劲头，想要好好搞好技术，搞好生产，让企业赚钱。让工人农户吃好喝好，生活幸福。所以褚爷爷人缘如此好，不是没有道理的。褚爷爷一直说，要想做成一件事情，必须让相关各方能够利益平衡，都能从中获利。褚爷爷认为，做生意不能只想着自己赚钱，适当让利，常常会获得更大的利益。而利益平衡也成了日后指导他在经营中做出决策的重要思路。如果利益共享解决了，那么农户工人比自己都要对工作负责。 其实人的劳动积极性必然和自身利益挂钩，才有长期持久性。在马斯洛的需求层次理论里，毕竟是生存、安全感需求为先，自我实现是最后一个层次。所以必然是个人满足在先，然后才是集体获益。 褚爷爷是一个既懂技术又懂管理的实干家+战略家。是中国当下社会难得的有着匠人精神的企业家，确乎如此。但是我个人觉得褚爷爷不是一位好父亲，毕竟精力有限，所以他更多时间是贡献给了事业。这大概是大多数杰出的人在家庭上的遗憾——失去了与亲人之间的温情细节。有点可惜，所以褚爷爷70多岁时，更希望儿孙在身旁。让家更有温暖人气一些。 褚爷爷一直和儿孙强调，一个人工作，过日子都要认认真真，对产品认真，对周围人也要认认真真。 是呢，把每一天都安排好，认真的过好，就是对
阿加莎婆婆75岁高龄完成这本自传，让我了解到她多姿多彩的一生。崇拜至极。喜欢这种记叙方式，读起来真诚幸福又温暖，让人心生欢喜。
格雷诺耶出世时是无色无味的。乳母就此预测他是个魔鬼；泰里埃因为婴儿的他对气味的敏感以及对自己灵魂深处的识破，认定他不是个好东西；加拉尔夫人因为小孩令人可怕的“穿透”本领而将他卖给皮革制造商；格里马因为制香师巴尔迪尼对男主的“赏识”，将耶雷诺耶转让出去；巴尔迪尼在利用耶雷诺耶谋取财富名利之后，将他一丝不挂地吐了出去；侯爵凭借对耶雷诺耶的改造收获了门客和学界夸赞，对他本身并无太大关注；德鲁察觉出了他的能力和技艺却对此只字不提，依旧像前面那些“收留”了耶雷诺耶的公民一样，压榨、汲取、研磨，最后贩卖得利。 在经远离尘嚣、大展宏图、丧失意义几个阶段之后，主角意识到了自己对气味是如此亲切且欣赏，但却没人知道自己的如此出色，他没有存在感，没有同类的认同，甚至自己都没有了解自己。 那个让他万众瞩目的Día dos是他的成就，但并不是他自己。 这是伪装，也是谎言，就像配角们的“劳动”所得一样，他们“鞭挞”主角，而主角“仰仗”识香，都不属于自己，所以即使有一天失去也不出人意料。 格雷诺耶制香的开始让人联想到淘气、求知的小孩子，胆大且乐于尝试，而他那时又的确是个孩子；最后他用Día dos灌溉全身，和他自身大相径庭的气味引发狂热，那个时候我很心疼他：他一直都是一个人，童年受创的加里尔夫人对一切无感，而主角自小无人教导爱护，又能好到哪里去？ 所以他能做出违背道德伦理的错事。 最后，他被世界生拉硬扯，生吞活剥地一干二净。 他赤条条的来世间走了一遭，最后也是无牵无挂地离开。 他至死都没有闻出自己的味道，没有找到世人嘴里的所谓“意义”。 他无望地死了，从没有体会过爱的滋味。
很喜欢白敬亭 但他古装真的太丑了 能不能多演点现代剧啊…………