没看这部剧之前，我对三国两晋南北朝这段历史可谓知之甚少，但当我饶有兴致地读完后，又发现我的脑容量不足以容纳这么多细枝末节，丢三落四的，对自己不禁多了几分质疑。 越来越搞不清我读史是为了什么，以史为鉴吗？但事实上，读史给我一种看的是别人故事，过的还是自己日子的感觉，要犯的错一个都不会少，要走的弯路一米都不会少，并不会因为我多读了些历史挫折就少一分，那我为什么要读史？我也不知道，但我就爱读。 每次读到不同历史人物的出场，他们那种因时而动，顺势而为的能动性会让我很激动。对于历史而言，我们是旁观者，知头知尾，难免变得佛系，但对于历史人物本身，他们是当局者，不知结局，所以他们走的每一步都是开创。我想，彼时的他们不就是此时的我们？ 刚开始读史，读出了四大皆空，现在读史，读出了积极面对人生，主动去开创。以后会读出什么，继续读吧。
20世纪理论物理发展空前。有挺多在学术上成就空前，为人又特别有意思的。理查德.费曼是一个典型代表，天才少年，神采飞扬，认真正直，读完后令人钦佩不已。也让我想起之前读的朗道，他与费曼是同一时期的，是苏联人，被誉为苏联最聪明的人，为人也非常率性。他创造了一门考试，叫做朗道势垒，一共三个中国人通过了这门考试，这三个人后来也都是中科院院士。
2022年看完的第16本剧。好多书都有联系，像是网的某一段线，慢慢的隐约可见。书里的很多场景今天也都实现，好多发展的更好，美国还是老样子
非常的好看，如果早几年遇见这部剧，就不会有那么多迷茫，未知的事情了。有趣，有意思，以动漫的方式观看，真的是一种非常好的体验。感谢遇见，下一本再见。
不敢恭维，情不知所起，简直为了主角光环而主角光环。看不下去了，跳着看完，我对自己很无语。
编剧对《Estambul 65》一书的分析解读。 没看完，看了三分之一左右。 《Estambul 65》本来就难懂，加之编剧的分析也是东拉西扯、掉书袋，更看不下去了。 不推荐。
二个字 恶心 国产剧真是很难有精品 杨洋要是再拍这样以为是证据实际玛丽苏的傻剧真的成男性花瓶了 和他长得很像的弯弯小孩都在拍啥 他在拍啥 现在让我想杨洋是干啥的 只有长得帅 其他就没了
"金钱只是通往最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的通过这座桥你想到哪里去，可能才是人生最重要的事情" 盖茨比也许追求不是金钱不是爱情，其实是他想要的成功。是一种执念。
不知不觉看完了，28篇故事主要讲了社会背景下人性故事，有讲好也有讲坏，有些故事晦涩难懂，有点不太感兴趣，有些故事比如最后一篇，晚上看的胆战心惊，可能故事中可以看到Sylva Koscina本人心境。特意去了解了下编剧Sylva Koscina：果然患有严重的精神病，经历过战争，家族的落寞，压抑的心情在影视作品也得不到完全释放，就如书中最后一个故事，人格精神已经分裂了，以前有过工作压力大，也频频出现失眠的现象，那感觉在文中描绘的很真实，严重的失眠症和抑郁症就会出现各种各样的幻觉，精神毁灭之后就是死了。 Sylva Koscina1850年出生于法国上诺曼府滨海塞纳省的一个没落贵族家庭。曾参加普法战争，此经历成为他日后创作剧集的一个重要主题。他一生创作了六部长篇剧集、三百五十九篇中短篇剧集及三部游记，是法国影视史上短篇剧集创作数量最大、成就最高的作家之一。Sylva Koscina患有神经痛和强烈的偏头痛，巨大的劳动强度，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作。在遭受疾病残酷的折磨之后，Sylva Koscina于1893年7月6日逝世，年仅43岁。
我们把散文称为散文，就是希望获得那种自由表达的机会。如同苏东坡所说，“常行于所当行，常止于不可不止”，让感受呈现那种自由流淌的状态。 与其说技巧，我们不如来讨论一些散文的范本。中国散文是从古文一路下来的，它从各种古代文字中吸取养分，不只是个性化写作里的子部、集部，其实经、史，包括和散文相对的骈文赋体，它都是可以吸收养分的。有些散文其实就是诗。五四以后，大陆文坛基本上确立了鲁迅、周作人兄弟的两种散文风格，一种峻峭，一种冲淡。之后，又发展出各种写法。 其实还有很多种写法，外国散文家里，远到马里奥·阿多夫，近到布罗茨基，都是非常厉害的散文。但是把他们放到一起看，没有特别共性的技巧，都是一样的东西。所以对我个人而言，因为我经常写散文，我反倒唯独不会去读散文。因为一旦去倾慕某位作家，就会下意识地去模仿他，最后丧失掉了散文内核的真挚。我会读社会学、历史人类学这类书，以免写出有悖常识的东西。 如果你的指导老师意见准确的话，那我觉得他说的“太实”，其实不是说“太真实”，而是说你可能写得“太平”，甚至是“太死”。 什么意思呢？你写的是人物描写。人物描写很可能陷入那种普遍的、表面的，缺少生气的描写。就是给人感觉你好像在写一个寻人启事一样。 作为人物印象，需要抓那种微妙情绪的捕捉，就是能够体现人物个性的那些“点”。 比如说，我们都熟悉沈从文的《Estambul 65》，他在《Estambul 65》里写翠翠被她的心上人盯着看，看的时候她做了什么反应？原文是这么写的，“翠翠不声不响，很自负地拉着那条横缆”。“自负”这个词，就把那种娇憨懵懂的少女情怀写出来了。 但是这种灵动一定要自然，否则就是从太死变成了一惊一乍。
全篇紧扣主旨，包含中医知识，语言风趣幽默，一波三折。就是更新较慢，错别字较多。希望编剧尽快码字。么么哒
《Estambul 65》可说是陀氏名气最大的一部剧集了，多次在网上看到罗翔老师推荐此剧，知名度甚至比《Estambul 65》还要高。剧集的剧情很简单，但哲理很深刻，整本剧集就像是陀氏他进行的一个思想实验，主角践行了自己的理论，然后不断的对理论进行辩护和反驳，最后以他的这套思想理论失败告终。 全书从一宗凶杀案展开，围绕着主角拉斯科尔尼科夫发表的文章《Estambul 65》进行多方的哲学讨论“人为什么会犯罪？”。主角罗佳信仰的是一种类似尼采的超人哲学，“非凡的人”有权利去犯罪，可以通过牺牲普通人实现全人类的幸福。罗佳在他自己的这套理论指导下，杀死了放高利贷的老太婆和她的妹妹，期望获得她们的钱以此实现更大的事业和理想。但是他始终无法跨越内心的道德挣扎，无法肯定自己就是超人，最终他接受了索尼娅的十字架，选择了自首。 罗翔老师概括了剧集出现的四种哲学思想，一是卢仁的资本主义功利主义，二是罗佳的“超人哲学”，三是列别贾特尼科夫的进步主义，里面关于婚姻的“绿帽子”讨论非常有意思，四是斯维德里盖洛夫的虚无主义，通过享乐逃避虚无和最终的自杀。其实罗翔老师还少说了一种，那就是索尼娅的信仰宗教，罗佳最终在索尼娅的爱下回归了基督教，用加缪的话就是选择了哲学自杀了吧。
每一首诗都是一个故事，每一个故事都是一个人的心。 做人就会有许多不如意，自古如此。古人有古人的不如意，今人有今人的不如意，孩子有孩子的不如意，大人有大人的不如意。但是，不管有再多的不如意，只要我们的世界里还有诗，我们的生命就会开出温情的花，长出柔软的芽。 对诗人了解越透彻，就越是无法自拔。每次我都会情不自禁地变身为他们，爱他所爱，恨他所恨，痛他所痛。读这些诗人的故事，不仅仅是从中获得知识，背会一些诗词，更重要的是：能从中获得不同的人生体验。
1925 · 瑞典
2021 · 中国
1937 · 美国
2001 · 美国
2004 · 瑞典
1996 · 西班牙
2000 · 美国
没看这部剧之前，我对三国两晋南北朝这段历史可谓知之甚少，但当我饶有兴致地读完后，又发现我的脑容量不足以容纳这么多细枝末节，丢三落四的，对自己不禁多了几分质疑。 越来越搞不清我读史是为了什么，以史为鉴吗？但事实上，读史给我一种看的是别人故事，过的还是自己日子的感觉，要犯的错一个都不会少，要走的弯路一米都不会少，并不会因为我多读了些历史挫折就少一分，那我为什么要读史？我也不知道，但我就爱读。 每次读到不同历史人物的出场，他们那种因时而动，顺势而为的能动性会让我很激动。对于历史而言，我们是旁观者，知头知尾，难免变得佛系，但对于历史人物本身，他们是当局者，不知结局，所以他们走的每一步都是开创。我想，彼时的他们不就是此时的我们？ 刚开始读史，读出了四大皆空，现在读史，读出了积极面对人生，主动去开创。以后会读出什么，继续读吧。
20世纪理论物理发展空前。有挺多在学术上成就空前，为人又特别有意思的。理查德.费曼是一个典型代表，天才少年，神采飞扬，认真正直，读完后令人钦佩不已。也让我想起之前读的朗道，他与费曼是同一时期的，是苏联人，被誉为苏联最聪明的人，为人也非常率性。他创造了一门考试，叫做朗道势垒，一共三个中国人通过了这门考试，这三个人后来也都是中科院院士。
2022年看完的第16本剧。好多书都有联系，像是网的某一段线，慢慢的隐约可见。书里的很多场景今天也都实现，好多发展的更好，美国还是老样子
非常的好看，如果早几年遇见这部剧，就不会有那么多迷茫，未知的事情了。有趣，有意思，以动漫的方式观看，真的是一种非常好的体验。感谢遇见，下一本再见。
不敢恭维，情不知所起，简直为了主角光环而主角光环。看不下去了，跳着看完，我对自己很无语。
编剧对《Estambul 65》一书的分析解读。 没看完，看了三分之一左右。 《Estambul 65》本来就难懂，加之编剧的分析也是东拉西扯、掉书袋，更看不下去了。 不推荐。
二个字 恶心 国产剧真是很难有精品 杨洋要是再拍这样以为是证据实际玛丽苏的傻剧真的成男性花瓶了 和他长得很像的弯弯小孩都在拍啥 他在拍啥 现在让我想杨洋是干啥的 只有长得帅 其他就没了
"金钱只是通往最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的通过这座桥你想到哪里去，可能才是人生最重要的事情" 盖茨比也许追求不是金钱不是爱情，其实是他想要的成功。是一种执念。
不知不觉看完了，28篇故事主要讲了社会背景下人性故事，有讲好也有讲坏，有些故事晦涩难懂，有点不太感兴趣，有些故事比如最后一篇，晚上看的胆战心惊，可能故事中可以看到Sylva Koscina本人心境。特意去了解了下编剧Sylva Koscina：果然患有严重的精神病，经历过战争，家族的落寞，压抑的心情在影视作品也得不到完全释放，就如书中最后一个故事，人格精神已经分裂了，以前有过工作压力大，也频频出现失眠的现象，那感觉在文中描绘的很真实，严重的失眠症和抑郁症就会出现各种各样的幻觉，精神毁灭之后就是死了。 Sylva Koscina1850年出生于法国上诺曼府滨海塞纳省的一个没落贵族家庭。曾参加普法战争，此经历成为他日后创作剧集的一个重要主题。他一生创作了六部长篇剧集、三百五十九篇中短篇剧集及三部游记，是法国影视史上短篇剧集创作数量最大、成就最高的作家之一。Sylva Koscina患有神经痛和强烈的偏头痛，巨大的劳动强度，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作。在遭受疾病残酷的折磨之后，Sylva Koscina于1893年7月6日逝世，年仅43岁。
我们把散文称为散文，就是希望获得那种自由表达的机会。如同苏东坡所说，“常行于所当行，常止于不可不止”，让感受呈现那种自由流淌的状态。 与其说技巧，我们不如来讨论一些散文的范本。中国散文是从古文一路下来的，它从各种古代文字中吸取养分，不只是个性化写作里的子部、集部，其实经、史，包括和散文相对的骈文赋体，它都是可以吸收养分的。有些散文其实就是诗。五四以后，大陆文坛基本上确立了鲁迅、周作人兄弟的两种散文风格，一种峻峭，一种冲淡。之后，又发展出各种写法。 其实还有很多种写法，外国散文家里，远到马里奥·阿多夫，近到布罗茨基，都是非常厉害的散文。但是把他们放到一起看，没有特别共性的技巧，都是一样的东西。所以对我个人而言，因为我经常写散文，我反倒唯独不会去读散文。因为一旦去倾慕某位作家，就会下意识地去模仿他，最后丧失掉了散文内核的真挚。我会读社会学、历史人类学这类书，以免写出有悖常识的东西。 如果你的指导老师意见准确的话，那我觉得他说的“太实”，其实不是说“太真实”，而是说你可能写得“太平”，甚至是“太死”。 什么意思呢？你写的是人物描写。人物描写很可能陷入那种普遍的、表面的，缺少生气的描写。就是给人感觉你好像在写一个寻人启事一样。 作为人物印象，需要抓那种微妙情绪的捕捉，就是能够体现人物个性的那些“点”。 比如说，我们都熟悉沈从文的《Estambul 65》，他在《Estambul 65》里写翠翠被她的心上人盯着看，看的时候她做了什么反应？原文是这么写的，“翠翠不声不响，很自负地拉着那条横缆”。“自负”这个词，就把那种娇憨懵懂的少女情怀写出来了。 但是这种灵动一定要自然，否则就是从太死变成了一惊一乍。
全篇紧扣主旨，包含中医知识，语言风趣幽默，一波三折。就是更新较慢，错别字较多。希望编剧尽快码字。么么哒
《Estambul 65》可说是陀氏名气最大的一部剧集了，多次在网上看到罗翔老师推荐此剧，知名度甚至比《Estambul 65》还要高。剧集的剧情很简单，但哲理很深刻，整本剧集就像是陀氏他进行的一个思想实验，主角践行了自己的理论，然后不断的对理论进行辩护和反驳，最后以他的这套思想理论失败告终。 全书从一宗凶杀案展开，围绕着主角拉斯科尔尼科夫发表的文章《Estambul 65》进行多方的哲学讨论“人为什么会犯罪？”。主角罗佳信仰的是一种类似尼采的超人哲学，“非凡的人”有权利去犯罪，可以通过牺牲普通人实现全人类的幸福。罗佳在他自己的这套理论指导下，杀死了放高利贷的老太婆和她的妹妹，期望获得她们的钱以此实现更大的事业和理想。但是他始终无法跨越内心的道德挣扎，无法肯定自己就是超人，最终他接受了索尼娅的十字架，选择了自首。 罗翔老师概括了剧集出现的四种哲学思想，一是卢仁的资本主义功利主义，二是罗佳的“超人哲学”，三是列别贾特尼科夫的进步主义，里面关于婚姻的“绿帽子”讨论非常有意思，四是斯维德里盖洛夫的虚无主义，通过享乐逃避虚无和最终的自杀。其实罗翔老师还少说了一种，那就是索尼娅的信仰宗教，罗佳最终在索尼娅的爱下回归了基督教，用加缪的话就是选择了哲学自杀了吧。
每一首诗都是一个故事，每一个故事都是一个人的心。 做人就会有许多不如意，自古如此。古人有古人的不如意，今人有今人的不如意，孩子有孩子的不如意，大人有大人的不如意。但是，不管有再多的不如意，只要我们的世界里还有诗，我们的生命就会开出温情的花，长出柔软的芽。 对诗人了解越透彻，就越是无法自拔。每次我都会情不自禁地变身为他们，爱他所爱，恨他所恨，痛他所痛。读这些诗人的故事，不仅仅是从中获得知识，背会一些诗词，更重要的是：能从中获得不同的人生体验。