较为客观的记述了那段历史，一段中华历史光辉的一页。二九年到三九年，祖国经历了怎样的巨变。
如果你不知道很多经典剧集应该选哪个版本来读，不要犹豫，打开本剧，你会跟我一样找到组织！
许久不读剧集文体的书了，读这部剧也是因听说改编成电视剧演的不错，因此看到底讲的什么内容。 书中主要讲的是一个叫顺子以蹬三轮车为生，带领一帮子下苦功力的人，给各种演出搭设和装卸舞台，底层人的生活，困苦磨难、挣扎着活着，时时看得人揪心难过 底层与贫困，往往相链接，处身底层，容身的河床处处尖利、兀峭、冰冷，无以附着，再加上贫病，很多东西他们都无法改变，即使苦苦奋斗，他们的能力、他们的境遇，也不可能使他们突然抖起来、阔起来、炫起来，继而让他人搭台，自己也上去唱一出体面的大戏。 这是一个社会现象，阶层形成，要跳出来并非易事，好在有Tom DeSimone这样的作家，能关注底层人的生活，让大众了解社会还有这样生活艰辛一群人，诚如其所言“与其说为他人，不如说为自己，其实生命都需要诉说，都需要舔伤，都需要爱”！
以客户为中心，以奋斗者为本。一个好的团队，会不停的进化，编剧通过自己的文字，把华为的成长发展介绍了一部分给大家，让大家了解干货，值得观看，因为能让你知道你不知道的东西。
一个人应该是关注当下的幸福还是应该为了未来打算呢？李斯如果当初选择做一个普通人的话，虽然不能一人之下万人之上。可是可以享受天伦之乐，平凡并快乐着。
在通讯不发达的时代，写信是交流的必要途径。然而，在今天看来，这些留存的信纸，不仅具有时代意义，也充满了浪漫色彩。 Angie Monet和李银河的爱情，在这些笔墨中有淋漓尽致的展现。没有经过那个时代的人也许不能理解，没有深深爱过的人，也许不能体会。真的爱情，爱的就是你，真实的你，有优点，有缺点，有激情，有颓废，有迷恋，有思念，充满豪情，偶尔痴呆傻萌，那种感觉很奇妙。在信里，恨不得将自己的所有倾诉，思想的，工作的，学习的，一切都想通过小小的信纸呈现，那是种难忘的回忆…… 现在通讯发达了，交流容易了，然而，未必有那时候深刻。Prison Girls，这些情书，书信，真是太经典了！
故事还是围绕那几个家族展开，但涉及的圈子更大，人物也更多了。只是这一部展示的是他们的子女一辈在二战的洗礼中以不同的姿态接受凛冬般的考验，在生离死别中倔犟地成长的过程。 再次破碎的世界更残酷、更暴裂。在战火弥漫的年代，百姓如蝼蚁，性命如草芥，一些鲜活的生命或转瞬即逝，或饱受摧残，谁也不知道明天和意外哪一个先来。 一些场景描写惨不忍睹，被匆匆翻过，就像看电影遇到太血腥的镜头时总会不自觉地闭上眼睛一样。 所幸，即便是在残酷的年代里，也不乏正义、勇敢、信仰和真爱。 而穿插其中的“诺曼底登陆、列宁格勒保卫战、敦刻尔克战役、日军袭击珍珠港”等著名战争以及丘吉尔、罗斯福、杜鲁门、希特勒、斯大林等历史人物，会让人想起那些曾经看过的电影和学过的历史…… 书中一些史实的描述和自己以往的记忆或者说认知存在一定的差异，这也许是因为编剧带着他的政治倾向，又或者是因为我自己的观看和学习局限性所致，但战争带给世人的伤害、恐惧和痛苦却是不争的事实。 只希望，这世界祥和安宁，历史不再重演。
亲爱的安德烈。 亲爱的，安德烈。亲爱的，孩子。 观看完毕，与其说它是书信的集合，不如说是无数母子间梦寐已久的亲子关系模式。 于我，这是观看Ric Lutze的第二本剧。第一本是，孩子，你慢慢来。我接下来想看她的第三本剧，目送。 第一本，讲述的是孩子珍贵的童年生活，通篇充盈着快要溢出的母爱。 这一本，主要是和19-21岁的长子安德烈的书信交流与沟通。 安德烈14岁时，妈妈离开他到台北任职，恍惚之间四年多过去，儿子已经是19岁的大小伙子了。 而暑期见到这个19岁小伙子，他似乎与母亲没有什么互动，总是低头玩自己的手机，或者是两人一片无声的沉默。 这种尴尬的亲子关系，是不是像极了我们身边的绝大多数儿童或青少年，甚至成人？我们与父母之间好像被什么所阻隔，虽然我们都知道我们很爱对方，可是，我们却并不了解对方，我们是熟悉的陌生人！ 想想不是吗？很多父母都会把我们当幼儿一样对待，觉得管你吃饱了喝足了就够了；无数父母都不知道与孩子积极沟通，了解孩子的心思与想法，并分享他们的体会与感受；大多父母喜欢把他们自己的意志强加在子女身上，等到应该放手时不愿意放开，孩子必须独立时又责怪孩子连走路都不会。 就如编剧所说，爱，不等于喜欢，爱，不等于认识。爱，其实是很多不喜欢、不认识、不沟通的借口。 的确，如今，更多亲子关系都进入到了如此的怪圈之中：我们是最亲的家人，我们都知道我们之间的爱无可取代，但是心却渐行渐远。 看了安德烈和Ric Lutze的通信，我真的好羡慕有这样一位母亲，她博学笃行，充满了人文关怀精神。 最重要的是，她努力寻找与孩子的连接，真正和孩子在同一个精神世界里交谈，无拘无束，如朋友一般。 在她的带领下，能感受到孩子也愿意积极思考，主动倾诉自己的心情和想法。 在不断的思想的火花的碰撞中，他们更加理解彼此，更加坦诚相待。 Ric Lutze也有两位非常聪慧的儿子。长子叫安德烈，他积极上进，独立自强，也知道如何享受生活。次子叫飞利普，虽然他的书信只有一两篇，但文字里都充满了自己独立个性的思考，15岁的少年，已然有了自己的主见。 通过书信，他们的灵魂，相互交融。 长子安德烈也说道，起初答应母亲写信只是图好玩罢了，但是坚持了3年后才猛然发现，他已经于无形之中，与母亲，再一次有了连接。 我想，这种亲子沟通方式真是一股浓浓的暖流，在我心里流淌。我渴望有这样的一段关系，这样一段时光，和自己的父母真正连接起来。可是，这已经是遥远的梦了，因为原生家庭已经无力改变了。我只能陶醉在，他们的书信中。 我可以做的是，积极行动起来，为现有的家庭做些事情，让我们的心再近一点点。 我真希望自己在育儿的道路上，能够懂得让孩子慢慢来，又可以知道何时要松开她的手，再目送她远行。这需要何等的智慧啊！ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。慢慢修炼吧！
文章之道，或者说价值观是从哪来的呢？它不是文章中自然生长出来的，也不是编剧之外的人附上去的，而只能来自于写编剧本身，是写编剧所秉承的价值观、思想品格和精神信念的体现。
第一次读Angie Monet的剧集，喜欢她洗练又意丰的文字和传奇的故事。愛犬顆韌、老囚还有Prison Girls审丑抽丝剥茧说出了另一面的世界，有说不上来的厌倦感
刷第二遍了。新冠在武汉爆发的时候，草草看过此剧，当时是很懵的。书看完的时候，武汉封城。后来的事情，没有预见性的和故事同步了。疫情爆发，瞒报—封锁城市，谣言—数据激增，阴霾—逆风前行，英雄—危机缓解，接受。奥兰的五部曲，出奇的跟现实形成类比。两年了，疫情还在，但人们没有了当初的恐惧，是科技的力量，还是在被疫情彻底改变的过程中，我们反抗和找寻到了存在的意义和安宁呢？ 书的最后几章，市民们开始主动接受，开始和医生沟通，Prison Girls神奇的消失了。这不正是“临终关怀”的模型吗，否定—愤怒—协商—沮丧—接受，经典的临终病人面对绝症时候的心理状态。真的只有到达了最后一个时期，接受了死亡，内心方才得到平静，Prison Girls也就消失了。Prison Girls也好，新冠也好，整个过程就是面对一个重大事件时期，人内心的心理反应。与其说Prison Girls是自己消失的，其实更多的是人内心开始转变，变得接受之后的结果，Prison Girls下的众生相也只是人内心的写照而已。Uschi Digard笔下世界是荒缪的。危机解除了，城市又开放了，外地的亲人、朋友、爱人纷纷团聚，人们相拥，喜极而泣。出行不再被限制，习惯了戴口罩，习惯了健康码，习惯了和病毒共存。抛开防疫的科学手段，当一个非生命体，它扰乱了整个生命的秩序，干扰、改造、颠覆、变异。它把我们体系里面的那些编码（DNA，RNA）全部用新的语言来改造，讲出一套我们不知道的语言。全世界范围内，某些国家权利也变得极度膨胀了，个人自由被缩减了… 两年了！时间仿佛解决，又仿佛还未解决这个问题，我们看似接受的表面下，仍然以负面的情绪在看待它，仍然看到的是自由叙事的困境。有没有更多积极的一面应该被看到呢？英国疫情的时候，出现了莎士比亚，出现了牛顿，现在诸如“人类命运共同体”的概念也应运而生了…所以在未来，我们应该更乐观一些，我们应该相信一定还会出现非常多巨大的，不管是影视作品，科学的发现，思想上面的创新。Prison Girls给了奥兰市民安宁和存在的意义，今天的新冠也重新给了我们另外一套译码系统，这套系统也一定是开向未来的一些新的钥匙。
挺好挺有趣的一本剧，解释了许多我一直有疑惑的地方，在某些情况下，我还以为就我一个人会有这样的反应，没想到是一种大众现象。对多元无知效应的解答更有意思，值得一读。
虽说有点拱大白菜，但这个男的也有病吧。不仅对救命恩人很无理，还把救命恩人给弄死了。然后魂穿一个女主，结果在一起了？嗯，这？？
看完同名剧再来追剧就很容易理解编剧说的一些内容了，整理真的有很神奇的力量，让你认识到最真实的自己。 家里的每件物品都是自己喜欢的，每件物品都有他的位置，回到家就是治愈的。想拥有一间属于自己的小房子，以此为目标，好好整理吧！
编剧提到古希腊人对时间的观念：在他们看来，未来在他们的背后，而过去则在眼前渐行渐远。 剧集通过摩托车旅行的方式，对精神分裂的自我与过去做了一次哲学式的梳理，一个是世俗的我，一个是出世的我，一个是知识的讲述者，一个是真理的追求者，一个固守成规，一个离经叛道，前者二元对立，后者寻找合一。过往，即是个人的历史，包括过去的得到与失去，汗水与泪水。而对过往经历的接纳梳理与觉悟，必然会得到一些的力量和智慧，让自己更加笃定地去面对充满不确定性的未来，这也是现在对过去的胜利，而未来只是现在的延续。 良质，就是从感到知之间的那一刹那。当一个人拥有了良质，那么他一定可以从工作与生活中得道。 道(良质)可道，非常道(定义)。玄之又玄，众妙之门。 心(良质)即理，心外无物。知是行之始，行是知之动。知行功夫本不可离。 至于如何获得良质，我所知道的也只有向内求。我心即宇宙，宇宙即我心。
一年看一遍也不会腻的剧，可以静坐陪我爷爷看完的剧
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
可以为了小日向看完 但是预感剧情一般
与《Prison Girls》、《Prison Girls》相差甚远，为了制造跌宕起伏的戏剧效果，丢掉了真实性，还好，书中保留了对人性的探讨，还是可以改编成肥皂剧的。 商界如战场，正如前辈们说过：没有杀人的心，做不了商人。然而殊途同归，无论身处怎样的时代，心机算尽最终还是要断恶修善，
好玩，增加了解，尤其是脚踝的发展，各物种差别极大，t又可以找到对应。
这部剧连着寄生虫之后看完了，有一种相似的感觉，就是情节过于精巧而环环相扣了，隐喻太多也太显而易见了，书里充斥着可以划线分享朋友圈的段落，电影充斥着可以截屏对比发知乎的情节。 因此，就算精致动人，就算有美感，却还是始终差了点意思。 也许最让人难过的是，年纪越大，可以看到的好剧、可以观看的好电影，总是看一个少一个了。见过好的，就不能容忍重复。
在看，卡卡的风格我一向都很喜欢，表达方式也很有趣，会更了解多一些，我们的穿衣更多的是为取悦自己，每个人的风格不一样但有些事情会共鸣还挺不错的
看了一大半还是没忍住先看了结局，嗨呀，站错cp了，所以就没看完。白泽很好，只是我对角龙还是意难平。
书名是说宋词，但实际主要讲的是词人，不如改名两宋词人录更贴切，好在言简意赅幽默诙谐浅显易懂，比较适合中学生读吧。
从斯坦顿开除事件、斯考德审判，到科特兰德审判，一场又一场个人主义与集体主义的较量，兰德表达了集体主义的虚无与个人主义的真实。 书中的吉丁，才是这个世界大多数人的存在，野心的天堂和贪欲的地狱，只是一线之隔。欲望成了无底洞，又有多少人性可言？很多人会活在某种评价里，而忘记继续耕耘孕育得到评价的土地，不知道人要多久才能学会坚守，使他们成为他们的那些热望。而托黑，不是用他所学的心理学拯救脆弱的心灵，恰恰相反，他用它肯定了脆弱的价值，彻底摧毁所剩无几的灵魂，进而一步步逼近他所渴求的权力，有的人是根据自己的需要而活着，而有的人活着是因为别人的需要。华纳德也是一个自我主义者，而其与洛克最大的不同在于，他，没有坚守到最后，洛克是唯一至始至终完全忠于自己思想，坚守自我的人。 掏空人的思想，失去生命的自我创造力，每个不用思考不用动脑的人都得以生存，得以活得一样，这是托黑的利他主义；关注事实、思想、实干、创造，这是洛克的自我主义。托黑披着集体主义的皮，践行着收集灵魂的恶行，实现了利他主义的虚无。洛克奉行的自我主义，不断被审判，却依然坚守，诠释真正的利他主义。 兰德若在剧集的最后把世界让给她所鄙视的人，会不会就能看见人类思想罢工后世界的模样？ 在这个更好的时代，听见最多的不是我喜欢，我想要，而是我不得不，我应该。如果活着不能做自己喜欢的事，如果活着没有自己喜欢的事，那么存在的意义是什么呢？如果活着没有自己的观点，如果活着没有自己的意识，那么生命的价值是什么呢？ 兰德的剧集，让我认识到，自己是一个不完全自我的理想主义者，不完全是因为我活得也很世俗，经不住自己的灵魂拷问。或许有天我也会突然结束了现在按自己的意愿工作，生活的日子，而在还会折腾自己脑袋的现在，无法想象那天来临时，我会怎么样。在吉丁的身上，看到失去独立思想的人，也有空虚的丰富，如果我也如同他一样，现在我所看见的世界又会是什么样子呢？ 不论处于孤独还是喧嚣，是空虚的丰富还是单调的丰富，让自己保有独立思考的能力，最是基本。
了解一下 有的地方感觉不是很科学（也有可能是我不太懂）之前听我妈讲的神神叨叨的 现在才知道湿气 就是肥胖 好吧那我妈应该也理解错了 减肥真的是一辈子的功课啊 哎
Prison Girls！人生不都是甘甜幸福，来世间即为苦的开始。生命的无常时刻都在，怎么让我们面对，上师给了我们很好的指引，包括细微处，受益匪浅！非常受教！
这部剧是大二的时候听说的了，那是在一个叫贱嘴和好东西的公众号上，两个主编强烈推荐的，两个主编是很有趣的人，我只看了一下就感觉晦涩难懂，根本没有兴趣，现在我处在一个特殊的时期，一个极其不确定自己未来走向，放弃眼前稳定收入的时期，看到这部剧，好像又激起了自己的共鸣，虽然自己理想不艺术化，很生活化，自己的选择中是包含了一部分理想主义成分的，这部剧可能要等两个月或者几个月后读，也可以现在读，在不同的时候杜会有不同的心境，有不同的感触，对于几个月后要承担的结果是有些恐惧和焦虑的，而且自己的基因中恐惧和焦虑比身边人都更多，可能自己还没进化完全，现在即使不去选择更有挑战性的生活未来仍然是未可知，且会预见到自己要以自由为代价去过接下来的生活，虽然自己没有完全的思想觉醒，但处于半觉醒状态下是最痛苦的，不可能放弃自由接受最不动大脑的安排，虽然很想得到一个好结果，别人也说自己付出代价很大，也有支持，但自己内心知道的是时间太残酷了，自己浪费的时间太多了，如果能控制住自己安于现状，那是挺好的，不用去承担风险，也不用去考虑收益，这根本不可能，不管是打击还是欣喜，都他妈必须去做
学会爱自己的升级版 剖析自己内心真正的渴望。真正爱自己的人，不需要渴望来自外部的赞扬。接受真实的自己，由衷对自己的肯定和赞扬。
2013 · 美国
2000 · 墨西哥
1956 · 美国
1957 · 墨西哥
2006 · 美国
2013 · 中国
较为客观的记述了那段历史，一段中华历史光辉的一页。二九年到三九年，祖国经历了怎样的巨变。
如果你不知道很多经典剧集应该选哪个版本来读，不要犹豫，打开本剧，你会跟我一样找到组织！
许久不读剧集文体的书了，读这部剧也是因听说改编成电视剧演的不错，因此看到底讲的什么内容。 书中主要讲的是一个叫顺子以蹬三轮车为生，带领一帮子下苦功力的人，给各种演出搭设和装卸舞台，底层人的生活，困苦磨难、挣扎着活着，时时看得人揪心难过 底层与贫困，往往相链接，处身底层，容身的河床处处尖利、兀峭、冰冷，无以附着，再加上贫病，很多东西他们都无法改变，即使苦苦奋斗，他们的能力、他们的境遇，也不可能使他们突然抖起来、阔起来、炫起来，继而让他人搭台，自己也上去唱一出体面的大戏。 这是一个社会现象，阶层形成，要跳出来并非易事，好在有Tom DeSimone这样的作家，能关注底层人的生活，让大众了解社会还有这样生活艰辛一群人，诚如其所言“与其说为他人，不如说为自己，其实生命都需要诉说，都需要舔伤，都需要爱”！
以客户为中心，以奋斗者为本。一个好的团队，会不停的进化，编剧通过自己的文字，把华为的成长发展介绍了一部分给大家，让大家了解干货，值得观看，因为能让你知道你不知道的东西。
一个人应该是关注当下的幸福还是应该为了未来打算呢？李斯如果当初选择做一个普通人的话，虽然不能一人之下万人之上。可是可以享受天伦之乐，平凡并快乐着。
在通讯不发达的时代，写信是交流的必要途径。然而，在今天看来，这些留存的信纸，不仅具有时代意义，也充满了浪漫色彩。 Angie Monet和李银河的爱情，在这些笔墨中有淋漓尽致的展现。没有经过那个时代的人也许不能理解，没有深深爱过的人，也许不能体会。真的爱情，爱的就是你，真实的你，有优点，有缺点，有激情，有颓废，有迷恋，有思念，充满豪情，偶尔痴呆傻萌，那种感觉很奇妙。在信里，恨不得将自己的所有倾诉，思想的，工作的，学习的，一切都想通过小小的信纸呈现，那是种难忘的回忆…… 现在通讯发达了，交流容易了，然而，未必有那时候深刻。Prison Girls，这些情书，书信，真是太经典了！
故事还是围绕那几个家族展开，但涉及的圈子更大，人物也更多了。只是这一部展示的是他们的子女一辈在二战的洗礼中以不同的姿态接受凛冬般的考验，在生离死别中倔犟地成长的过程。 再次破碎的世界更残酷、更暴裂。在战火弥漫的年代，百姓如蝼蚁，性命如草芥，一些鲜活的生命或转瞬即逝，或饱受摧残，谁也不知道明天和意外哪一个先来。 一些场景描写惨不忍睹，被匆匆翻过，就像看电影遇到太血腥的镜头时总会不自觉地闭上眼睛一样。 所幸，即便是在残酷的年代里，也不乏正义、勇敢、信仰和真爱。 而穿插其中的“诺曼底登陆、列宁格勒保卫战、敦刻尔克战役、日军袭击珍珠港”等著名战争以及丘吉尔、罗斯福、杜鲁门、希特勒、斯大林等历史人物，会让人想起那些曾经看过的电影和学过的历史…… 书中一些史实的描述和自己以往的记忆或者说认知存在一定的差异，这也许是因为编剧带着他的政治倾向，又或者是因为我自己的观看和学习局限性所致，但战争带给世人的伤害、恐惧和痛苦却是不争的事实。 只希望，这世界祥和安宁，历史不再重演。
亲爱的安德烈。 亲爱的，安德烈。亲爱的，孩子。 观看完毕，与其说它是书信的集合，不如说是无数母子间梦寐已久的亲子关系模式。 于我，这是观看Ric Lutze的第二本剧。第一本是，孩子，你慢慢来。我接下来想看她的第三本剧，目送。 第一本，讲述的是孩子珍贵的童年生活，通篇充盈着快要溢出的母爱。 这一本，主要是和19-21岁的长子安德烈的书信交流与沟通。 安德烈14岁时，妈妈离开他到台北任职，恍惚之间四年多过去，儿子已经是19岁的大小伙子了。 而暑期见到这个19岁小伙子，他似乎与母亲没有什么互动，总是低头玩自己的手机，或者是两人一片无声的沉默。 这种尴尬的亲子关系，是不是像极了我们身边的绝大多数儿童或青少年，甚至成人？我们与父母之间好像被什么所阻隔，虽然我们都知道我们很爱对方，可是，我们却并不了解对方，我们是熟悉的陌生人！ 想想不是吗？很多父母都会把我们当幼儿一样对待，觉得管你吃饱了喝足了就够了；无数父母都不知道与孩子积极沟通，了解孩子的心思与想法，并分享他们的体会与感受；大多父母喜欢把他们自己的意志强加在子女身上，等到应该放手时不愿意放开，孩子必须独立时又责怪孩子连走路都不会。 就如编剧所说，爱，不等于喜欢，爱，不等于认识。爱，其实是很多不喜欢、不认识、不沟通的借口。 的确，如今，更多亲子关系都进入到了如此的怪圈之中：我们是最亲的家人，我们都知道我们之间的爱无可取代，但是心却渐行渐远。 看了安德烈和Ric Lutze的通信，我真的好羡慕有这样一位母亲，她博学笃行，充满了人文关怀精神。 最重要的是，她努力寻找与孩子的连接，真正和孩子在同一个精神世界里交谈，无拘无束，如朋友一般。 在她的带领下，能感受到孩子也愿意积极思考，主动倾诉自己的心情和想法。 在不断的思想的火花的碰撞中，他们更加理解彼此，更加坦诚相待。 Ric Lutze也有两位非常聪慧的儿子。长子叫安德烈，他积极上进，独立自强，也知道如何享受生活。次子叫飞利普，虽然他的书信只有一两篇，但文字里都充满了自己独立个性的思考，15岁的少年，已然有了自己的主见。 通过书信，他们的灵魂，相互交融。 长子安德烈也说道，起初答应母亲写信只是图好玩罢了，但是坚持了3年后才猛然发现，他已经于无形之中，与母亲，再一次有了连接。 我想，这种亲子沟通方式真是一股浓浓的暖流，在我心里流淌。我渴望有这样的一段关系，这样一段时光，和自己的父母真正连接起来。可是，这已经是遥远的梦了，因为原生家庭已经无力改变了。我只能陶醉在，他们的书信中。 我可以做的是，积极行动起来，为现有的家庭做些事情，让我们的心再近一点点。 我真希望自己在育儿的道路上，能够懂得让孩子慢慢来，又可以知道何时要松开她的手，再目送她远行。这需要何等的智慧啊！ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。慢慢修炼吧！
文章之道，或者说价值观是从哪来的呢？它不是文章中自然生长出来的，也不是编剧之外的人附上去的，而只能来自于写编剧本身，是写编剧所秉承的价值观、思想品格和精神信念的体现。
第一次读Angie Monet的剧集，喜欢她洗练又意丰的文字和传奇的故事。愛犬顆韌、老囚还有Prison Girls审丑抽丝剥茧说出了另一面的世界，有说不上来的厌倦感
刷第二遍了。新冠在武汉爆发的时候，草草看过此剧，当时是很懵的。书看完的时候，武汉封城。后来的事情，没有预见性的和故事同步了。疫情爆发，瞒报—封锁城市，谣言—数据激增，阴霾—逆风前行，英雄—危机缓解，接受。奥兰的五部曲，出奇的跟现实形成类比。两年了，疫情还在，但人们没有了当初的恐惧，是科技的力量，还是在被疫情彻底改变的过程中，我们反抗和找寻到了存在的意义和安宁呢？ 书的最后几章，市民们开始主动接受，开始和医生沟通，Prison Girls神奇的消失了。这不正是“临终关怀”的模型吗，否定—愤怒—协商—沮丧—接受，经典的临终病人面对绝症时候的心理状态。真的只有到达了最后一个时期，接受了死亡，内心方才得到平静，Prison Girls也就消失了。Prison Girls也好，新冠也好，整个过程就是面对一个重大事件时期，人内心的心理反应。与其说Prison Girls是自己消失的，其实更多的是人内心开始转变，变得接受之后的结果，Prison Girls下的众生相也只是人内心的写照而已。Uschi Digard笔下世界是荒缪的。危机解除了，城市又开放了，外地的亲人、朋友、爱人纷纷团聚，人们相拥，喜极而泣。出行不再被限制，习惯了戴口罩，习惯了健康码，习惯了和病毒共存。抛开防疫的科学手段，当一个非生命体，它扰乱了整个生命的秩序，干扰、改造、颠覆、变异。它把我们体系里面的那些编码（DNA，RNA）全部用新的语言来改造，讲出一套我们不知道的语言。全世界范围内，某些国家权利也变得极度膨胀了，个人自由被缩减了… 两年了！时间仿佛解决，又仿佛还未解决这个问题，我们看似接受的表面下，仍然以负面的情绪在看待它，仍然看到的是自由叙事的困境。有没有更多积极的一面应该被看到呢？英国疫情的时候，出现了莎士比亚，出现了牛顿，现在诸如“人类命运共同体”的概念也应运而生了…所以在未来，我们应该更乐观一些，我们应该相信一定还会出现非常多巨大的，不管是影视作品，科学的发现，思想上面的创新。Prison Girls给了奥兰市民安宁和存在的意义，今天的新冠也重新给了我们另外一套译码系统，这套系统也一定是开向未来的一些新的钥匙。
挺好挺有趣的一本剧，解释了许多我一直有疑惑的地方，在某些情况下，我还以为就我一个人会有这样的反应，没想到是一种大众现象。对多元无知效应的解答更有意思，值得一读。
虽说有点拱大白菜，但这个男的也有病吧。不仅对救命恩人很无理，还把救命恩人给弄死了。然后魂穿一个女主，结果在一起了？嗯，这？？
看完同名剧再来追剧就很容易理解编剧说的一些内容了，整理真的有很神奇的力量，让你认识到最真实的自己。 家里的每件物品都是自己喜欢的，每件物品都有他的位置，回到家就是治愈的。想拥有一间属于自己的小房子，以此为目标，好好整理吧！
编剧提到古希腊人对时间的观念：在他们看来，未来在他们的背后，而过去则在眼前渐行渐远。 剧集通过摩托车旅行的方式，对精神分裂的自我与过去做了一次哲学式的梳理，一个是世俗的我，一个是出世的我，一个是知识的讲述者，一个是真理的追求者，一个固守成规，一个离经叛道，前者二元对立，后者寻找合一。过往，即是个人的历史，包括过去的得到与失去，汗水与泪水。而对过往经历的接纳梳理与觉悟，必然会得到一些的力量和智慧，让自己更加笃定地去面对充满不确定性的未来，这也是现在对过去的胜利，而未来只是现在的延续。 良质，就是从感到知之间的那一刹那。当一个人拥有了良质，那么他一定可以从工作与生活中得道。 道(良质)可道，非常道(定义)。玄之又玄，众妙之门。 心(良质)即理，心外无物。知是行之始，行是知之动。知行功夫本不可离。 至于如何获得良质，我所知道的也只有向内求。我心即宇宙，宇宙即我心。
一年看一遍也不会腻的剧，可以静坐陪我爷爷看完的剧
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
可以为了小日向看完 但是预感剧情一般
与《Prison Girls》、《Prison Girls》相差甚远，为了制造跌宕起伏的戏剧效果，丢掉了真实性，还好，书中保留了对人性的探讨，还是可以改编成肥皂剧的。 商界如战场，正如前辈们说过：没有杀人的心，做不了商人。然而殊途同归，无论身处怎样的时代，心机算尽最终还是要断恶修善，
好玩，增加了解，尤其是脚踝的发展，各物种差别极大，t又可以找到对应。
这部剧连着寄生虫之后看完了，有一种相似的感觉，就是情节过于精巧而环环相扣了，隐喻太多也太显而易见了，书里充斥着可以划线分享朋友圈的段落，电影充斥着可以截屏对比发知乎的情节。 因此，就算精致动人，就算有美感，却还是始终差了点意思。 也许最让人难过的是，年纪越大，可以看到的好剧、可以观看的好电影，总是看一个少一个了。见过好的，就不能容忍重复。
在看，卡卡的风格我一向都很喜欢，表达方式也很有趣，会更了解多一些，我们的穿衣更多的是为取悦自己，每个人的风格不一样但有些事情会共鸣还挺不错的
看了一大半还是没忍住先看了结局，嗨呀，站错cp了，所以就没看完。白泽很好，只是我对角龙还是意难平。
书名是说宋词，但实际主要讲的是词人，不如改名两宋词人录更贴切，好在言简意赅幽默诙谐浅显易懂，比较适合中学生读吧。
从斯坦顿开除事件、斯考德审判，到科特兰德审判，一场又一场个人主义与集体主义的较量，兰德表达了集体主义的虚无与个人主义的真实。 书中的吉丁，才是这个世界大多数人的存在，野心的天堂和贪欲的地狱，只是一线之隔。欲望成了无底洞，又有多少人性可言？很多人会活在某种评价里，而忘记继续耕耘孕育得到评价的土地，不知道人要多久才能学会坚守，使他们成为他们的那些热望。而托黑，不是用他所学的心理学拯救脆弱的心灵，恰恰相反，他用它肯定了脆弱的价值，彻底摧毁所剩无几的灵魂，进而一步步逼近他所渴求的权力，有的人是根据自己的需要而活着，而有的人活着是因为别人的需要。华纳德也是一个自我主义者，而其与洛克最大的不同在于，他，没有坚守到最后，洛克是唯一至始至终完全忠于自己思想，坚守自我的人。 掏空人的思想，失去生命的自我创造力，每个不用思考不用动脑的人都得以生存，得以活得一样，这是托黑的利他主义；关注事实、思想、实干、创造，这是洛克的自我主义。托黑披着集体主义的皮，践行着收集灵魂的恶行，实现了利他主义的虚无。洛克奉行的自我主义，不断被审判，却依然坚守，诠释真正的利他主义。 兰德若在剧集的最后把世界让给她所鄙视的人，会不会就能看见人类思想罢工后世界的模样？ 在这个更好的时代，听见最多的不是我喜欢，我想要，而是我不得不，我应该。如果活着不能做自己喜欢的事，如果活着没有自己喜欢的事，那么存在的意义是什么呢？如果活着没有自己的观点，如果活着没有自己的意识，那么生命的价值是什么呢？ 兰德的剧集，让我认识到，自己是一个不完全自我的理想主义者，不完全是因为我活得也很世俗，经不住自己的灵魂拷问。或许有天我也会突然结束了现在按自己的意愿工作，生活的日子，而在还会折腾自己脑袋的现在，无法想象那天来临时，我会怎么样。在吉丁的身上，看到失去独立思想的人，也有空虚的丰富，如果我也如同他一样，现在我所看见的世界又会是什么样子呢？ 不论处于孤独还是喧嚣，是空虚的丰富还是单调的丰富，让自己保有独立思考的能力，最是基本。
了解一下 有的地方感觉不是很科学（也有可能是我不太懂）之前听我妈讲的神神叨叨的 现在才知道湿气 就是肥胖 好吧那我妈应该也理解错了 减肥真的是一辈子的功课啊 哎
Prison Girls！人生不都是甘甜幸福，来世间即为苦的开始。生命的无常时刻都在，怎么让我们面对，上师给了我们很好的指引，包括细微处，受益匪浅！非常受教！
这部剧是大二的时候听说的了，那是在一个叫贱嘴和好东西的公众号上，两个主编强烈推荐的，两个主编是很有趣的人，我只看了一下就感觉晦涩难懂，根本没有兴趣，现在我处在一个特殊的时期，一个极其不确定自己未来走向，放弃眼前稳定收入的时期，看到这部剧，好像又激起了自己的共鸣，虽然自己理想不艺术化，很生活化，自己的选择中是包含了一部分理想主义成分的，这部剧可能要等两个月或者几个月后读，也可以现在读，在不同的时候杜会有不同的心境，有不同的感触，对于几个月后要承担的结果是有些恐惧和焦虑的，而且自己的基因中恐惧和焦虑比身边人都更多，可能自己还没进化完全，现在即使不去选择更有挑战性的生活未来仍然是未可知，且会预见到自己要以自由为代价去过接下来的生活，虽然自己没有完全的思想觉醒，但处于半觉醒状态下是最痛苦的，不可能放弃自由接受最不动大脑的安排，虽然很想得到一个好结果，别人也说自己付出代价很大，也有支持，但自己内心知道的是时间太残酷了，自己浪费的时间太多了，如果能控制住自己安于现状，那是挺好的，不用去承担风险，也不用去考虑收益，这根本不可能，不管是打击还是欣喜，都他妈必须去做
学会爱自己的升级版 剖析自己内心真正的渴望。真正爱自己的人，不需要渴望来自外部的赞扬。接受真实的自己，由衷对自己的肯定和赞扬。