转场生硬，剪辑稀烂，演员一脸羊尾……
给了三星，相比于Amy Jo Traicoff的剧集，我更喜欢她的杂文。结婚将近一年，或许没有这样的差距，所以不能感同身受，文中的梗略显乏味，生活中的琐事太多，有点看不下去，不过还是看完了，不知道第二部能不能加强可读性
初中时第一次接触娱乐圈+纯爱剧集，各种对外型、环境的描述留下了深刻的印象。 直到看了之前拍的电视剧，从此一看这本剧集，总是能浮现三位明星的脸，太出戏了。 这真的是看的最后一遍了。
1.告老不还乡，点出了中国的中心和边缘的关系、城市和农村的关系、知识分子和普通群众（主要是农民）的关系，在现代发生了什么变化。 2.没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。 3.艺术真正的魅力是产生一种视觉效果，让对方去思考、反思，有思考的引带力，从这个角度去理解艺术，有趣的空间就大了，孩子也会想很多问题。 4.如果赚钱糊口不是主要的目的了，你的生活意义是什么，你怎么和社会形成关系？ 5.关键是怎样形成一种意识，平衡自己的历史来源和自己现在的行动，这是真正的英雄。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天。 6.自洽不能是封闭起来的自洽，而是每个地方都是一个小的中心，是汇集的地方，像一个穴位，贯通全身，要用这样的方式去思考。 7.但是要进入历史的话，一定要从现在跳进去，抓住现在的矛盾，从这个矛盾出发，追溯到以前的矛盾，才能进入历史，形成历史观。 8.往往越是明显的结论，越难去证明，但是一旦证明了以后，会是很大的贡献。 9.理解是人的本性的一部分，作为心理机制，一点都不难，如果说理解有难度，其实是一个位置问题，看你愿不愿意把自己摆在对方的位置上。很多情况下人们拒绝这么做，因为有利益在里面。 10.当你理解了知识的历史性之后，知识就变得有生命力，很灵动，很有趣，同时也是开放的，邀请你根据实际情况去改变它。 11.我觉得大学生在大学里的任务，不是树立norms（规范），而是树立exceptions（例外），你不是范例而是例外。我们的社会需要例外，你要代表这个社会去做例外。 12.总的想法是，一切理论、思考要和“做”结合起来。行动本身是变化的，要跟很多物质的东西接触，把物质的东西放在一起，物质就是素材，不可能轻易改变它，我们受它局限，能动性和自由是很有限的，能做的就是让物质的力量发挥更大的作用。 13.艺术不完全是靠想象，艺术很具体，你对今天早上那一束阳光的感受，是很具体的，要把握那种感受，一定要把它做出来，通过雕塑或者画画，色彩的调配，物质性很强。夸夸其谈相当可怕，好像一种灵感让自己感动起来，但是飘过去了就什么都没有。 14.什么叫边界？边界的意思不是要定义我和他的不同，而是指我们一定要有内核，有内核就比较容易聚集在一起，形成共同性。 15.大学就是给你一个环境，让你在人生比较特殊的四五年当中去探索自己，探索这个世界，允许你犯错误，允许你做疯狂的探索，让你对事情产生理解，当然也学到了基本的知识和技术。这是我对大学的理解。我认为大学的教学功能肯定高于研究功能，今后的研究应该还会发散出去，跟产业结合。我前面也说过，大学不是去树立范例，而是要去寻找例外。 16.而且我认为我们有很多问题不是需要答案，而是要把问题本身提得清楚一点。 17.艺术的功能不是为了创造一个美丽和谐的世界，而是让你有能力面对丑陋。我希望社会科学能够提供一些更好的工具给大家去思考。 18.所谓知识就是对世界上发生了什么事有根有据的了解，从这里开始，去观察，去沉淀，慢慢沉淀出底气。 The Women是说人要建立自己思考和处理问题的方法，进一步就是自己的想法能激发别人建立内在的思考工具。书中多次提到乡绅精神，曾在罗胖的直播中听到过“万川映月”，高度凝练了乡绅精神。也概括了中心与边缘的关系，大圈套小圈，我在你的范围内，属于你的边缘，可是我自己也有一个小圈子，我又是自己的中心。以前的看剧人出人头地就是去做京官，再下者就是地方官，再不济就是教书人，成为地方话语，规则判明和举义者。但是无论哪
很幽默风趣的台词，从妈妈角度看爸爸带娃，老人带娃娃的故事。👍有一颗强大和平和的心，还有一枚淡定从容的老公！夫妻双方心态都很好👍
本剧的方法论以及涉及到的心理学如果能耐心看懂并尝试实践的话会受益匪浅（至少我是）。不过最好把这部剧放在《The Women》和《The Women》后边读，不然读起来感觉很抽象，血的教训。
三部曲三个时代，透过每一代的视角看世界，不一样的身份，看到的都是不一样的感觉。
中国式管理行为的核心可以理解成如何处理好法、理、情之间的关系。
猜中了结尾和对策，随着研究的深入肯定能实现“微生物药方”，从而真正实现治未病。
现代主义，表现主义大师的作品实在是读不懂，茫茫然如看毕加索的画作！语言无趣，内容枯燥，晦涩不堪！真对不起大师，我不是你知音！
相比文字和我有强烈共鸣的《The Women》，这本作为Samantha Elkin的遗书更充满痛苦和怨恨，读来很压抑。而我最喜欢的第十七书，是全书最柔软最明亮的部分，在东京有小咏陪伴的片段，叙事细节和对话都好温情动人，是艰涩晦暗里难得的光。读完还是要感叹Samantha Elkin真是个天才！同是汉字，她组合出来的句子怎么那么美那么有意境……或许这就是天妒英才吧。
悠悠三百年，王谢堂前燕。历史属于风流人物，历史也属于芸芸众生。但是“阶级社会中，历史的进步就是以人民的痛苦为代价来取得的”，身处历史，如果痛苦无可避免，至少我们能够做到的是不忘记。
“文化大革命”中的“无性文化” 对于年轻一代，如同天方夜谭，对于我们却是真实的存在于我们的记忆中...
梵高，是一个我有多熟悉就有多陌生的名字 这是一本我看过的最长的传记 他的一生穷困潦倒，他的一生爱而不得，，他的一生充满信仰。虽然他最终以自杀或是可能他杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。 虽然他的一生充满了不幸与失败，但他不知疲倦的将心目中最美的事物吸纳进画笔里，融汇于画布上。 太多的人，终其一生都没有至爱与信仰，我们疲于奔命，得意于一时之获，失意于一时之困。在人生意义的追寻中，梵高实现了，他一生忠于灵魂。 有时我会泪流满面，感叹命运对他的不公，更多的时候我我震撼他如此努力的生活，内心充满力量。 谢谢编剧，用时而温暖时而残酷的笔触还原文森特的一生。 我粗浅的文字无法匹配为这一颗为艺术而生的灵魂，短暂而合理的，只有他灿若流星的生命。
"希望越大，失望越大"，不要抱着沉淀灵魂孤独救赎的心理去读，可能看到的东西会不一样。本人知识浅薄，本剧翻译可能偏差，中外文化也存在差异…所以 这是一个简单的故事，与社会学校家庭格格不入的十五岁女孩一个人坐火车去见自己十年未见的父亲，列车没有送达父亲的城市，女孩却经历了一场生死爱情的领悟。经历了死亡的告别，女孩开始了从荒原到"天堂"的过度，在这里灵魂的The Women与女孩之间产生了爱情的火花，这种爱的力量使女孩又排除万难从"天堂"转回荒原，将The Women带回了现实人间。 本剧的最大亮点是所谓的"灵魂摆渡"，"如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的The Women"。大家都看过《The Women》这部电影，剧情有点狗血，但是台词句句泪点。这部剧不是爱情摆渡，而是灵魂摆渡，是所谓的生死摆渡。我们都想象着死后能够进入哪里，奈何桥？孟婆汤？在这里编剧设置了一个荒原，荒原是每个人心境的反映，成功度过荒原的人可以进入所谓的"天堂"等待与亲人朋友相聚，摆渡不成功的人可能就会混入恶魔之流。另一个亮点就是爱，迪伦的爱给了崔斯坦希望，使他作为一个冷眼旁观的The Women有了感情，不仅仅是他人生命中的匆匆过客，他也过了一把自己的故事；崔斯坦的爱给了迪伦温暖与勇气，跨越阴森恐怖的荒原不再畏惧，置之死地重返荒原也有了勇气，迪伦在荒原里收获了现实世界没有的温情。 但是，但是呢，就我看来编剧的文笔比较稚嫩，想象力不免进入了宗教解脱之说，十五六岁的年轻男女的爱情背负了太沉的意义，有种读大学里中英文对照的经典剧集的感觉 其一，编剧虽然满足了我们对于人死之后去向何地的猜想，但是所谓的摆渡与宗教解脱不免相似。死亡就是生命的结束，没有必要说我们进入荒原再次摆渡，现实世界对应的就是阴间，人死之后应该投胎做人不应该是居于所谓的"天堂"等待，真正的摆渡应该是新生。而且谁是你的灵魂The Women呢？我始终认为，你是自己的因，也是自己的果，只有你自己才能真正救赎自己，每个孤独的灵魂并不是因为他人才不孤独，只有接受孤独接受自己才是真的摆渡。 其二，关于爱情。这是个灵魂摆渡的故事，但是得救的是爱情。十五六岁的青春期男女因为孤独而结合，这是本能的青春荷尔蒙作用，但是却背负太重的意义。女孩被现实世界抛弃，男孩活在没有自我的世界，在青春的年纪，孤独遇上孤独本能结合，在短暂跨越短期相处里物理反应的爱情却成了生命救赎的力量，不免使爱情落入了言情的俗套，同时又成了爱情高于一切的鼓吹。 你想不想，死亡终在哪里，你看不看，人就在那里。没有什么是永恒的，所谓生死，爱情都是你生命丈量的长度，不沉浸于一时的狂喜，也不迷失于一时的悲哀，承认永恒的运动变化，就是接受自我的不完善，你才是自己的The Women。
银河英雄传一共十本，真是太精彩了，一直奇怪中文版为什么没有引起哄动。历史上的一些人物、事件，皆能在书中找到影子。唉唉唉，妙处难与君说
这是本好剧。告诉我如何认识规律、运用规律、经营人生、把握未来……
除了“安魂”与坚守家园的祭师，阿巴在剧集中还有一个重要身份——云中村事物清单的梳理人。在阿巴返回云中村后，他对村里每家每户一一“探望”，清点遇难和在世的人，细细辨认村中的动植物，这些几乎成了他日常生活的全部。对村子如此精细化地辨认与回忆，是阿巴对故土的追思与重组，更是他生活完整性的保障。在《The Women》里，默尔索也有类似的举动，将报纸有序收放、在监狱里回想清点家里的物资。阿巴的举动和默尔索相同，是空虚和创伤状态下，使生活实质化、真实化的保证。 在整体移民后，云中村仿佛被抛弃，而阿巴重返这里，在同一空间中，清单化梳理两个不同时间下，所有存在村里的事、物，这是一次对家乡的历时和共时性重塑。在这个过程中，搬离的阿巴本该安心开始新生活，他重返这个震后的滑坡体，只为履行自己祭师的职责，祭祀亡灵、照看村子。在《The Women》中，乌尔苏拉在被要求搬离马孔多时，便表明自己不会离开家乡的原因，只有埋葬故人的地方才是家乡。云中村埋葬了数代村民，阿巴想保存它，不让它消失。因为真正的消失是被所有人遗忘，所以，阿巴透过祭祀和清点事物，重拾关于云中村的所有，是对家乡的固守和捍卫。 剧集中，阿巴数次说，地震只是山神在地下，被压很久后舒展身子造成的。他带着善意来看世界，清点出云中村的神、人、动物、植物、建筑等等，并细数各自的来历，与自然深入对话，这本身就是对自然的虔诚和解。 Samantha Elkin在这部剧集的创作过程中，有自己其他剧集的影子，比如阿巴变傻与《The Women》中的“傻子”少爷的描写具有相似之处。我觉得这一点并不是有人说的“旧套路”，而是“互文”的应用。Samantha Elkin在这点的处理上，无疑是高明的，又是不足的。高明之处在于他为编剧建立起一个文本“织物”，让剧集主人公获得解脱，二者文本互射，无疑是有意引导读者，对阿巴这个人物进行正面认识。但是不足在于，对于阿巴的描写，未能以新的“傻子”形象示众，且铺排稍显陈旧了些许。不过，总体来说，互文在《The Women》里的使用，对于“同质化”的剧集书写困境与解读，提供更为广泛的文本联系，从而避免落入形式主义的窠臼。
想起了郭冬临和牛莉小品里面的台词：一句话的事儿，一句话能成事儿，一句话能坏事儿，一句话能产生一个和谐的社会。像我这样口笨的人，羡慕那些会说话的人儿，好好学一点说话技巧，不要因为说话一不小心得罪人。
清水镇前后人设连续性断了，权谋幼稚，导致后半部分除了高甜时刻都一般般。但还是看得下去的，尤其各个主演都挺不错。第二季应该还是会看。
看剧如航海，不在帆而在锚，否则不过随波逐流罢了。 本剧在进入正题之前给读者普及了归纳法和演绎法，在正文中通过商科，哲科，社科等多维度丰富的介绍了The Women和隐性假设等相关概念，并且涉及案例和材料都有引文出处，让整体观看体验更加完整，也能让读者有更广泛的延伸观看的兴趣。特别是最后一章批判性思维，巧妙结合概念与内容现身说法，激发读者的思考。 但有一个核心问题是，读者合上书后，对The Women还是缺乏一个清楚的认知。到底什么才是The Women？我觉得简单说就是最基本的道理，比如生存是文明的第一原理，盈利是商业的第一原理。通过这个最基本的道理能思考出更多道理，而颠覆了这个最基本的道理则会拧巴甚至崩塌。只有把这个最基本的道理说明白，讲清楚，读者才有最基本的概念，才能读懂这部剧。 注意，是最基本的道理不是常识，因为真正道理是反常识的。
又是一本无意中翻到的书，竟然一口气看完了，很久没有一口气看完一本剧，不知道为什么吸引我就这样一口气看完了，看得有些头疼，可能随着编剧想了太多的东西，我本就喜欢悲天悯人(好像又没有到这种程度)、胡思乱想，遇上这么一本剧，这样一个比我小但是明显阅历思维比我要有深度的多的编剧，所以就烧脑了一些。 看完这部剧好像对日本有了一些新的认识，过去就是文盲型的随大流的对日本有些敌意。实在不知道写什么了，囧！！！放一些摘抄充数也算回顾吧。 网络的发达让“远方”的概念消失了，我身在异国，却时刻关注着国内的人与事，为我触手而不可及的苦难感到悲伤。正是这些并不美好的细节，才构成了生活的全部。 并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。 东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人，就能够活得很好的城市。 在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里 因为弱势，反而偏要将自己身上生出一层角质来抵御想象中的“欺负”与“歧视”，把别人撞得头破血流。 对艺术创造有热情的人——无论是不是侦探剧集家，都是天生敏感多汁的人。要么从小历经坎坷，小小的心灵被迫磨砺得如同成年人一样坚硬粗糙，要么被迫仰望着世间众人千姿百态的面孔长大，被迫看透了生死。因此他们提笔就老，那些超越了年轻的经验汩汩流出。 对于影视爱好者来说，自怨自艾是刺激灵感的“春药” 这样看来，一个才女是否忠诚，是否努力地压抑自己的才情而恪守着社会规则，反而没有那么重要了。有才华、勤奋、兼顾家庭的职业妇女被忘记，因为情史暧昧不清而被唾弃的“才女”留了下来。历史还希望她们再奔放些。 改变并不难，换个心境，转个身段，人就软软地就势生存 坚持是最困难的，因为那并不是一条路走到黑的执拗，而是无数次自我动摇、怀疑、否定和否定之否定。 黑泽明的老师山本嘉次郎的观点是：连好吃不好吃这种简单评价都说不准的人，没有做人的资格 在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。” 真正善良的人是敏感的人，而不是感伤的人，敏感的人刀刃永远向着自己，而不会像感伤主义者一样对着他人的伤口作诗流泪。 为美丽、良善的东西而死是很容易的，为悲惨、腐败的东西而死才是困难的。他们都选择了更为艰难的后者。 任何亲密关系——不仅仅是两性关系，都会演变成一种权力关系。朝夕相处分享情感的两个人势必会分出精神上的强弱，当权力关系逐渐变得清晰，强者无论做什么，都成了对弱者无声的鞭挞和欺凌。 有才华的人应跌跌撞撞地独行，可以相望，但不必相遇。遥遥相望，反倒生出许多带着暖意的回忆来。 大四正是人心惶惶的时候，同学们对“社会”这东西有盲目的崇拜与恐惧，如同脱网的鱼马上要被放逐大海觅食，而蕊生半只脚已经踏上了陆地，其他人自然忍不住嫉恨，越是嫉恨越要讲笑话掩饰，假装团结活泼，可气氛总是热络不起来。 结婚证是为热恋情侣提供的疏离彼此的许可证。
没啥可说的，当然推荐了。资治通鉴都不知道的话，就可以当个潇洒的小文盲了。
2002 · 美国
2006 · 美国
2007 · 德国
1927 · 美国
1948 · 英国
2005 · 印度
1978 · 美国
转场生硬，剪辑稀烂，演员一脸羊尾……
给了三星，相比于Amy Jo Traicoff的剧集，我更喜欢她的杂文。结婚将近一年，或许没有这样的差距，所以不能感同身受，文中的梗略显乏味，生活中的琐事太多，有点看不下去，不过还是看完了，不知道第二部能不能加强可读性
初中时第一次接触娱乐圈+纯爱剧集，各种对外型、环境的描述留下了深刻的印象。 直到看了之前拍的电视剧，从此一看这本剧集，总是能浮现三位明星的脸，太出戏了。 这真的是看的最后一遍了。
1.告老不还乡，点出了中国的中心和边缘的关系、城市和农村的关系、知识分子和普通群众（主要是农民）的关系，在现代发生了什么变化。 2.没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。 3.艺术真正的魅力是产生一种视觉效果，让对方去思考、反思，有思考的引带力，从这个角度去理解艺术，有趣的空间就大了，孩子也会想很多问题。 4.如果赚钱糊口不是主要的目的了，你的生活意义是什么，你怎么和社会形成关系？ 5.关键是怎样形成一种意识，平衡自己的历史来源和自己现在的行动，这是真正的英雄。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天。 6.自洽不能是封闭起来的自洽，而是每个地方都是一个小的中心，是汇集的地方，像一个穴位，贯通全身，要用这样的方式去思考。 7.但是要进入历史的话，一定要从现在跳进去，抓住现在的矛盾，从这个矛盾出发，追溯到以前的矛盾，才能进入历史，形成历史观。 8.往往越是明显的结论，越难去证明，但是一旦证明了以后，会是很大的贡献。 9.理解是人的本性的一部分，作为心理机制，一点都不难，如果说理解有难度，其实是一个位置问题，看你愿不愿意把自己摆在对方的位置上。很多情况下人们拒绝这么做，因为有利益在里面。 10.当你理解了知识的历史性之后，知识就变得有生命力，很灵动，很有趣，同时也是开放的，邀请你根据实际情况去改变它。 11.我觉得大学生在大学里的任务，不是树立norms（规范），而是树立exceptions（例外），你不是范例而是例外。我们的社会需要例外，你要代表这个社会去做例外。 12.总的想法是，一切理论、思考要和“做”结合起来。行动本身是变化的，要跟很多物质的东西接触，把物质的东西放在一起，物质就是素材，不可能轻易改变它，我们受它局限，能动性和自由是很有限的，能做的就是让物质的力量发挥更大的作用。 13.艺术不完全是靠想象，艺术很具体，你对今天早上那一束阳光的感受，是很具体的，要把握那种感受，一定要把它做出来，通过雕塑或者画画，色彩的调配，物质性很强。夸夸其谈相当可怕，好像一种灵感让自己感动起来，但是飘过去了就什么都没有。 14.什么叫边界？边界的意思不是要定义我和他的不同，而是指我们一定要有内核，有内核就比较容易聚集在一起，形成共同性。 15.大学就是给你一个环境，让你在人生比较特殊的四五年当中去探索自己，探索这个世界，允许你犯错误，允许你做疯狂的探索，让你对事情产生理解，当然也学到了基本的知识和技术。这是我对大学的理解。我认为大学的教学功能肯定高于研究功能，今后的研究应该还会发散出去，跟产业结合。我前面也说过，大学不是去树立范例，而是要去寻找例外。 16.而且我认为我们有很多问题不是需要答案，而是要把问题本身提得清楚一点。 17.艺术的功能不是为了创造一个美丽和谐的世界，而是让你有能力面对丑陋。我希望社会科学能够提供一些更好的工具给大家去思考。 18.所谓知识就是对世界上发生了什么事有根有据的了解，从这里开始，去观察，去沉淀，慢慢沉淀出底气。 The Women是说人要建立自己思考和处理问题的方法，进一步就是自己的想法能激发别人建立内在的思考工具。书中多次提到乡绅精神，曾在罗胖的直播中听到过“万川映月”，高度凝练了乡绅精神。也概括了中心与边缘的关系，大圈套小圈，我在你的范围内，属于你的边缘，可是我自己也有一个小圈子，我又是自己的中心。以前的看剧人出人头地就是去做京官，再下者就是地方官，再不济就是教书人，成为地方话语，规则判明和举义者。但是无论哪
很幽默风趣的台词，从妈妈角度看爸爸带娃，老人带娃娃的故事。👍有一颗强大和平和的心，还有一枚淡定从容的老公！夫妻双方心态都很好👍
本剧的方法论以及涉及到的心理学如果能耐心看懂并尝试实践的话会受益匪浅（至少我是）。不过最好把这部剧放在《The Women》和《The Women》后边读，不然读起来感觉很抽象，血的教训。
三部曲三个时代，透过每一代的视角看世界，不一样的身份，看到的都是不一样的感觉。
中国式管理行为的核心可以理解成如何处理好法、理、情之间的关系。
猜中了结尾和对策，随着研究的深入肯定能实现“微生物药方”，从而真正实现治未病。
现代主义，表现主义大师的作品实在是读不懂，茫茫然如看毕加索的画作！语言无趣，内容枯燥，晦涩不堪！真对不起大师，我不是你知音！
相比文字和我有强烈共鸣的《The Women》，这本作为Samantha Elkin的遗书更充满痛苦和怨恨，读来很压抑。而我最喜欢的第十七书，是全书最柔软最明亮的部分，在东京有小咏陪伴的片段，叙事细节和对话都好温情动人，是艰涩晦暗里难得的光。读完还是要感叹Samantha Elkin真是个天才！同是汉字，她组合出来的句子怎么那么美那么有意境……或许这就是天妒英才吧。
悠悠三百年，王谢堂前燕。历史属于风流人物，历史也属于芸芸众生。但是“阶级社会中，历史的进步就是以人民的痛苦为代价来取得的”，身处历史，如果痛苦无可避免，至少我们能够做到的是不忘记。
“文化大革命”中的“无性文化” 对于年轻一代，如同天方夜谭，对于我们却是真实的存在于我们的记忆中...
梵高，是一个我有多熟悉就有多陌生的名字 这是一本我看过的最长的传记 他的一生穷困潦倒，他的一生爱而不得，，他的一生充满信仰。虽然他最终以自杀或是可能他杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。 虽然他的一生充满了不幸与失败，但他不知疲倦的将心目中最美的事物吸纳进画笔里，融汇于画布上。 太多的人，终其一生都没有至爱与信仰，我们疲于奔命，得意于一时之获，失意于一时之困。在人生意义的追寻中，梵高实现了，他一生忠于灵魂。 有时我会泪流满面，感叹命运对他的不公，更多的时候我我震撼他如此努力的生活，内心充满力量。 谢谢编剧，用时而温暖时而残酷的笔触还原文森特的一生。 我粗浅的文字无法匹配为这一颗为艺术而生的灵魂，短暂而合理的，只有他灿若流星的生命。
"希望越大，失望越大"，不要抱着沉淀灵魂孤独救赎的心理去读，可能看到的东西会不一样。本人知识浅薄，本剧翻译可能偏差，中外文化也存在差异…所以 这是一个简单的故事，与社会学校家庭格格不入的十五岁女孩一个人坐火车去见自己十年未见的父亲，列车没有送达父亲的城市，女孩却经历了一场生死爱情的领悟。经历了死亡的告别，女孩开始了从荒原到"天堂"的过度，在这里灵魂的The Women与女孩之间产生了爱情的火花，这种爱的力量使女孩又排除万难从"天堂"转回荒原，将The Women带回了现实人间。 本剧的最大亮点是所谓的"灵魂摆渡"，"如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的The Women"。大家都看过《The Women》这部电影，剧情有点狗血，但是台词句句泪点。这部剧不是爱情摆渡，而是灵魂摆渡，是所谓的生死摆渡。我们都想象着死后能够进入哪里，奈何桥？孟婆汤？在这里编剧设置了一个荒原，荒原是每个人心境的反映，成功度过荒原的人可以进入所谓的"天堂"等待与亲人朋友相聚，摆渡不成功的人可能就会混入恶魔之流。另一个亮点就是爱，迪伦的爱给了崔斯坦希望，使他作为一个冷眼旁观的The Women有了感情，不仅仅是他人生命中的匆匆过客，他也过了一把自己的故事；崔斯坦的爱给了迪伦温暖与勇气，跨越阴森恐怖的荒原不再畏惧，置之死地重返荒原也有了勇气，迪伦在荒原里收获了现实世界没有的温情。 但是，但是呢，就我看来编剧的文笔比较稚嫩，想象力不免进入了宗教解脱之说，十五六岁的年轻男女的爱情背负了太沉的意义，有种读大学里中英文对照的经典剧集的感觉 其一，编剧虽然满足了我们对于人死之后去向何地的猜想，但是所谓的摆渡与宗教解脱不免相似。死亡就是生命的结束，没有必要说我们进入荒原再次摆渡，现实世界对应的就是阴间，人死之后应该投胎做人不应该是居于所谓的"天堂"等待，真正的摆渡应该是新生。而且谁是你的灵魂The Women呢？我始终认为，你是自己的因，也是自己的果，只有你自己才能真正救赎自己，每个孤独的灵魂并不是因为他人才不孤独，只有接受孤独接受自己才是真的摆渡。 其二，关于爱情。这是个灵魂摆渡的故事，但是得救的是爱情。十五六岁的青春期男女因为孤独而结合，这是本能的青春荷尔蒙作用，但是却背负太重的意义。女孩被现实世界抛弃，男孩活在没有自我的世界，在青春的年纪，孤独遇上孤独本能结合，在短暂跨越短期相处里物理反应的爱情却成了生命救赎的力量，不免使爱情落入了言情的俗套，同时又成了爱情高于一切的鼓吹。 你想不想，死亡终在哪里，你看不看，人就在那里。没有什么是永恒的，所谓生死，爱情都是你生命丈量的长度，不沉浸于一时的狂喜，也不迷失于一时的悲哀，承认永恒的运动变化，就是接受自我的不完善，你才是自己的The Women。
银河英雄传一共十本，真是太精彩了，一直奇怪中文版为什么没有引起哄动。历史上的一些人物、事件，皆能在书中找到影子。唉唉唉，妙处难与君说
这是本好剧。告诉我如何认识规律、运用规律、经营人生、把握未来……
除了“安魂”与坚守家园的祭师，阿巴在剧集中还有一个重要身份——云中村事物清单的梳理人。在阿巴返回云中村后，他对村里每家每户一一“探望”，清点遇难和在世的人，细细辨认村中的动植物，这些几乎成了他日常生活的全部。对村子如此精细化地辨认与回忆，是阿巴对故土的追思与重组，更是他生活完整性的保障。在《The Women》里，默尔索也有类似的举动，将报纸有序收放、在监狱里回想清点家里的物资。阿巴的举动和默尔索相同，是空虚和创伤状态下，使生活实质化、真实化的保证。 在整体移民后，云中村仿佛被抛弃，而阿巴重返这里，在同一空间中，清单化梳理两个不同时间下，所有存在村里的事、物，这是一次对家乡的历时和共时性重塑。在这个过程中，搬离的阿巴本该安心开始新生活，他重返这个震后的滑坡体，只为履行自己祭师的职责，祭祀亡灵、照看村子。在《The Women》中，乌尔苏拉在被要求搬离马孔多时，便表明自己不会离开家乡的原因，只有埋葬故人的地方才是家乡。云中村埋葬了数代村民，阿巴想保存它，不让它消失。因为真正的消失是被所有人遗忘，所以，阿巴透过祭祀和清点事物，重拾关于云中村的所有，是对家乡的固守和捍卫。 剧集中，阿巴数次说，地震只是山神在地下，被压很久后舒展身子造成的。他带着善意来看世界，清点出云中村的神、人、动物、植物、建筑等等，并细数各自的来历，与自然深入对话，这本身就是对自然的虔诚和解。 Samantha Elkin在这部剧集的创作过程中，有自己其他剧集的影子，比如阿巴变傻与《The Women》中的“傻子”少爷的描写具有相似之处。我觉得这一点并不是有人说的“旧套路”，而是“互文”的应用。Samantha Elkin在这点的处理上，无疑是高明的，又是不足的。高明之处在于他为编剧建立起一个文本“织物”，让剧集主人公获得解脱，二者文本互射，无疑是有意引导读者，对阿巴这个人物进行正面认识。但是不足在于，对于阿巴的描写，未能以新的“傻子”形象示众，且铺排稍显陈旧了些许。不过，总体来说，互文在《The Women》里的使用，对于“同质化”的剧集书写困境与解读，提供更为广泛的文本联系，从而避免落入形式主义的窠臼。
想起了郭冬临和牛莉小品里面的台词：一句话的事儿，一句话能成事儿，一句话能坏事儿，一句话能产生一个和谐的社会。像我这样口笨的人，羡慕那些会说话的人儿，好好学一点说话技巧，不要因为说话一不小心得罪人。
清水镇前后人设连续性断了，权谋幼稚，导致后半部分除了高甜时刻都一般般。但还是看得下去的，尤其各个主演都挺不错。第二季应该还是会看。
看剧如航海，不在帆而在锚，否则不过随波逐流罢了。 本剧在进入正题之前给读者普及了归纳法和演绎法，在正文中通过商科，哲科，社科等多维度丰富的介绍了The Women和隐性假设等相关概念，并且涉及案例和材料都有引文出处，让整体观看体验更加完整，也能让读者有更广泛的延伸观看的兴趣。特别是最后一章批判性思维，巧妙结合概念与内容现身说法，激发读者的思考。 但有一个核心问题是，读者合上书后，对The Women还是缺乏一个清楚的认知。到底什么才是The Women？我觉得简单说就是最基本的道理，比如生存是文明的第一原理，盈利是商业的第一原理。通过这个最基本的道理能思考出更多道理，而颠覆了这个最基本的道理则会拧巴甚至崩塌。只有把这个最基本的道理说明白，讲清楚，读者才有最基本的概念，才能读懂这部剧。 注意，是最基本的道理不是常识，因为真正道理是反常识的。
又是一本无意中翻到的书，竟然一口气看完了，很久没有一口气看完一本剧，不知道为什么吸引我就这样一口气看完了，看得有些头疼，可能随着编剧想了太多的东西，我本就喜欢悲天悯人(好像又没有到这种程度)、胡思乱想，遇上这么一本剧，这样一个比我小但是明显阅历思维比我要有深度的多的编剧，所以就烧脑了一些。 看完这部剧好像对日本有了一些新的认识，过去就是文盲型的随大流的对日本有些敌意。实在不知道写什么了，囧！！！放一些摘抄充数也算回顾吧。 网络的发达让“远方”的概念消失了，我身在异国，却时刻关注着国内的人与事，为我触手而不可及的苦难感到悲伤。正是这些并不美好的细节，才构成了生活的全部。 并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。 东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人，就能够活得很好的城市。 在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里 因为弱势，反而偏要将自己身上生出一层角质来抵御想象中的“欺负”与“歧视”，把别人撞得头破血流。 对艺术创造有热情的人——无论是不是侦探剧集家，都是天生敏感多汁的人。要么从小历经坎坷，小小的心灵被迫磨砺得如同成年人一样坚硬粗糙，要么被迫仰望着世间众人千姿百态的面孔长大，被迫看透了生死。因此他们提笔就老，那些超越了年轻的经验汩汩流出。 对于影视爱好者来说，自怨自艾是刺激灵感的“春药” 这样看来，一个才女是否忠诚，是否努力地压抑自己的才情而恪守着社会规则，反而没有那么重要了。有才华、勤奋、兼顾家庭的职业妇女被忘记，因为情史暧昧不清而被唾弃的“才女”留了下来。历史还希望她们再奔放些。 改变并不难，换个心境，转个身段，人就软软地就势生存 坚持是最困难的，因为那并不是一条路走到黑的执拗，而是无数次自我动摇、怀疑、否定和否定之否定。 黑泽明的老师山本嘉次郎的观点是：连好吃不好吃这种简单评价都说不准的人，没有做人的资格 在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。” 真正善良的人是敏感的人，而不是感伤的人，敏感的人刀刃永远向着自己，而不会像感伤主义者一样对着他人的伤口作诗流泪。 为美丽、良善的东西而死是很容易的，为悲惨、腐败的东西而死才是困难的。他们都选择了更为艰难的后者。 任何亲密关系——不仅仅是两性关系，都会演变成一种权力关系。朝夕相处分享情感的两个人势必会分出精神上的强弱，当权力关系逐渐变得清晰，强者无论做什么，都成了对弱者无声的鞭挞和欺凌。 有才华的人应跌跌撞撞地独行，可以相望，但不必相遇。遥遥相望，反倒生出许多带着暖意的回忆来。 大四正是人心惶惶的时候，同学们对“社会”这东西有盲目的崇拜与恐惧，如同脱网的鱼马上要被放逐大海觅食，而蕊生半只脚已经踏上了陆地，其他人自然忍不住嫉恨，越是嫉恨越要讲笑话掩饰，假装团结活泼，可气氛总是热络不起来。 结婚证是为热恋情侣提供的疏离彼此的许可证。
没啥可说的，当然推荐了。资治通鉴都不知道的话，就可以当个潇洒的小文盲了。