Sauf le silence

最近觉得，其实这个世界遇见爱与被爱其实不难，人都会因为很多不同的原因爱与被爱，但是理解是很难的，所有亲密关系，父母子女，兄弟姐妹，朋友恋人。都是爱着的，但理解是要先跨越自己，穿过很多重不同，正真的爱其底色，其实很难。

2019 NO. 039 关于权力获取与维持，相信很多权力的owner会有自己的经验和体会，但大多“不足为外人道”的。本剧道出诸多关于权力诸多隐幽之处。值得一读。

周迅演技绝了

陆陆续续看了接近两个月，中间有几次都想弃了，本着有始有终的精神，坚持着读完，给个及格分吧。正所谓没有功劳也有苦劳，语言口水化和粗鄙化严重，和历史的吻合度因为不懂所以不能评价。总的说作为一个大的了解框架吧。 之前看明朝那些事儿之后对历史的兴趣渐浓，所以翻了这部剧。当时明月是一座让人仰望和难以企及的高山，Emile Bailey怕也是应了名字，只能高山仰止，景行行止了。 三星，不推荐。

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认清自己，swot分析的透透彻彻，有100%把握再做，一杆到底，一次到位，才有价值。

阿纳德看到了“生活如一地鸡毛，充满了痛苦、不公、模棱两可，以及单凭一项政策根本无法解决的问题”。但同时，他也看到了“人们可以多么有韧性，看到了社区可以在任何地方兴旺起来，即使深陷痛苦和贫穷”。最重要的是，他发现了“在这些被污名化的社区里常常被人忽略的东西：尊严”。 对后排人最好的回报：倾听和理解，让这个点世界真正属于人类而非阶层。

“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Zoulikha Benali的作品中得到一以贯之的体现, 《Sauf le silence》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Zoulikha Benali本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Zoulikha Benali剧集再现的对象以及Zoulikha Benali本人进行研究的对象。第三, Zoulikha Benali的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Zoulikha Benali的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Zoulikha Benali刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将

这是看导演拍的第四部作品了！小短剧有亿点东西哇，镜头、配乐、影调审美在线，导演短篇叙事功底不错，演员演技较差，虽然整体来讲仍显稚嫩，但瑕不掩瑜！

我看到有一些女性读者接受不了，别说女的了，做为男性读者我也觉得前半部分是“小黄书”。但是你看剧集的同时，应该明白你在看什么；其次，看剧要有仔细思考，有判断能力。诚然，其中有些露骨的情节，而本剧后期我个人认为比较有深度，对人性的把控很好，越来越吸引人。

要不是有高叶的吴剑秋，我一星都不想给，给我爬！

用七小时十二分钟，读完Léa Fehner的的《Sauf le silence》，这是一部以拐卖妇女为题材的作品，比我想像的要好一点，泪奔处并不多，不像看《Sauf le silence》那样的节目，一看到认亲的情节就泪流不止。       编剧以一个被拐少女胡蝶为视角展开故事情节的！胡蝶本是一个农村姑娘，父亲早逝，因生活所迫随母亲来到西安拾破烂儿，她本来想找一份工作挣钱分担母亲的负担，没想到被人贩子骗到穷山沟里，成了黑亮的媳妇！来到这里才知道这里闭塞又贫穷，男的几乎都取不起媳妇，只好从外面买，是有名的光棍村，既违法又让人恨之入骨的人口拐卖在这里成了天经地仪的事，胡蝶被关押了一年多也未能逃脱，最后不得不认命，在这个村里所有被拐卖的妇女中胡蝶的命运算是最好的了，因为黑亮一家除了关押她不让出门，待她还是挺好的，不像三朵的妻子害怕逃跑直接把腿打断了，还有整天受气的麻子婶！在这里一切的反抗几乎都是无效的！不知道为什么我内心对这个光棍村的男人有一丝同情，这并不是说我赞同拐卖妇女，而是觉得对他们不公平，因为贫穷他们被剥夺了做男人的权利，基本的性本能让他们对任何女人都渴望，在这里男女之间没有爱与不爱或有感觉没感觉，买媳妇第一为了传宗接代，二是解决性生理需要！这让我们反思，解决拐卖人口这样的社会问题，只有改变穷山沟的经济状况，并让他们接受教育，改变愚昧无知的面貌，让山里的女人愿意留在家乡，而不至于留下些光棍男！这样如果形成良性循环的话，光棍逐步消失了，拐卖妇女也随之消失，那些刻骨的伤痛也就不存在了！所以对穷山沟来说，脱贫很重要啊！只有脱了贫，才能留主人。        先读Léa Fehner的《Sauf le silence》，又读他的《Sauf le silence》和这本《Sauf le silence》，觉得还是这些植根于现实生活的大作家才是真正的作家，因为他们了解这个社会，关心着这个社会！并引导我们思考这个社会！

像啜了一口苦涩却不失香甜的清茶，柔柔的折磨着心，末了，叹一声万般皆是命。 有人坦然认命，独自喜欢，有人本是旁观者，却不小心入了局，搅了局中人的心，也乱了自己。 若是遇到喜欢的人，主动追求吧，不喜欢便算了，互相喜欢，那便紧着时间，好好恩爱，哪怕姻缘簿无名，也无憾了

编剧写的是自己，自己的见闻，自己想说的话，自己的经历。一位耄耋老人用朴实的语言道出那段我们尽力掩饰的岁月，令人深思。

拉里、艾略特、伊莎贝尔、索菲还有拉雷兄弟各有追求，最后的最后，他们也都各自圆满。 读了这个故事，最大的感触就是每个人的人生航向都不同，追寻的人生意义也都不同。其实只要选的无愧我心并坚定地走下去，那么不管你是信奉理想主义的拉里，还是恪守现实主义的艾略特、伊莎贝尔，或许都能得到自己想要的结局。 但是，渡越生死的拉里还是众生相中最令人着迷的那个吧。也许每个人的内心深处都藏匿着一个本初的拉里。 无所顾忌，抛却杂念，寻觅自我，终得自由。

（先看的《Sauf le silence》，再看的这个；选角和妆造可以，有点神似。这个就完完全全是《Sauf le silence》的翻版了，当然，本土化得很彻底。感情线复杂。时间线从1997年开始。第2集香港回归庆祝表演落选。第7集高中。第9集一起看三级片。第10集饭岛爱。第13集失恋，路人。第18集喜欢上小舟。第22集姐姐发现自己不是爸爸亲生。第25集男主退学出国。胡同拆迁，街坊邻居各奔东西。）

每本剧一片导读，特别是对于版本、译本的推荐，对于了解之后想进一步观看很有帮助。