有些故事，适合像书里面一样一个人在寂静的冬夜里，靠在古老的几乎发了霉的躺椅上，映着烧红了的壁炉火，盖上华美的毯子，去读，去想。为这样一个故事感动，它就像一部老电影，一帧一帧在我们面前回放，每一帧的画面里都有爱情。 从头到尾，贯穿全书这个女人的卑微、伟大、残酷、美好的爱情，被记住，被触摸内心柔软之地，为她心碎，为她流泪，心里满满的感动和温暖。 但是我都已经长大了，或许已经忘了喜欢或者叫爱一个人的感觉。这故事其实更适合十六岁左右的妙龄孩子们看，我觉得现在来看是有点晚了，晚，是因为自己有了理性，有了更为别扭的敏感，有了不怀好意的怀疑精神，这些都是成年人才有的悲哀，自认为清醒的意识其实是另一种可笑的自作聪明。不堪重负的冷峻让我无法再百分之百纯粹地去干一件什么事情了 张爱玲说，“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。” 古龙也说过，谁先动心，谁就满盘皆输。 我是羡慕这样的爱情的。 是的，羡慕，但我不赞同，我没有十几年如一日的勇气，也没有因为一双眼眸就搭上一生的勇敢。更没有可以只记得于千万人之中遇见他时的美好，却忘了他风流多情、心性难定。 “为了你，我干了许多傻事。我因为爱慕你，亲吻了你摸过的门把手，我还偷了你丢在门前的烟头，这个你嘴唇碰过的烟头是我眼中的宝物。晚上，我不知多少次找个理由跑下楼去，只是为了到胡同里看看你屋子里是否亮着灯，以此来感觉你的存在，进入想象的世界，和你亲近一点。” 从头到尾，那名作家并没有错，那只是这个陌生女人的自作孽，不可活也是正常结果。但若说伤人，她的目的还是可以达到一些，至少那作家会为这女人的悲苦一生感到一些痛心，或许还会为没有得到这份“伟大”的爱而略感惋惜。或许这女子要的就是这些吧，卑微的人想博得的除了同情和惋惜，难道还有其他？ 不知道为什么，看到这一段，只感觉丝丝冷意再加上莫名的心酸，这女子一辈子口口声声说的这个爱，如果一个人的爱到了这种地步，我不确定这到底是爱，还是一种执念或者一种爱而不得的遗憾？其实并不是爱，这只是一种自恋，或是让这女人安心活下去的挡箭牌。爱在她身上简直沦落成了一种依附和手段，她却还觉得自己是升华了它 “我从认识你的那天起，才有了真正意义上的生命。” 一个女人若把自己的一生和幸福都捆绑在另一个人身上，这是何其的卑微，也是多么的悲哀。清贫无名的女子爱上一位风华正茂的作家，无论从哪方面看都是差距悬殊的，且不说这女子对于男子才华、相貌的倾慕，即使这女子自己，也会对自己的家世生活等等产生一种与生俱来的自卑感。所谓的矜持，所谓默默无声的爱，那些外人甚至是编剧赋于这名女子的种种美好，在我看来不过是她自卑的衍生产物，如果她不是贫家女，她有与他相当的各种条件，她尽可以大声说出自己的爱，没什么好害羞的，爱并不是让人害羞的东西，如果爱让人害羞，那只能说明你爱的不够或者爱的不对，矜持毋宁是对弱者的讪笑。 一种在卑微的基础上建立起来的爱，会有好的结果吗？ 我始终认为爱情要势均力敌。 电视剧《Dream Street》里，小蚯蚓想要挽回应勤时，曲筱绡言正义辞地告诉她，倒追可以，但是倒贴，绝对不可以。倒追是有尊严地追求幸福，倒贴是卑微到尘埃里去讨好别人。自然，讨好别人的人已经自贬身份，又怎么能让别人高看自己一眼呢？ 人只有先自爱，才值得被爱。你若盛开，清风自来。女主的这种爱到底是感动了别人，还是感动了自己。 贾乃亮说，他对不起李小璐，他说也许是他做的不够好，但还是想努力把全世界最好的都给她。早就习惯了娱乐圈的各色花边新闻，但是看见贾乃亮的发声，还
Dream Street，明明手染鲜血，却因为他的离去黯然落泪。不过是一个渴望被爱的孩子，因为无法选择父母走上了一条不归路。书中还有很多个孩子因为父母的暴力对待而延续着他们的暴力相待。这到底是谁的错呢？母性的缺失…到底是什么样的呢？它的本质是什么呢？
虽然创作于三十年代，但观点依然鲜明，可惜那时候有这样见识的人不多，如果能早三十年认识到这个观点，也许就可以改创作近代史！
这部剧首先改变你的学习的认知，相信努力学习可以改变大脑提高智商。传统的学习反复观看划重点背诵短期记忆效果显著，不利于长期记忆，而且容易让自己觉得自己已经学会了的假象。首先让你改变对学习的认知，学习有难度有利于记忆更多，有目的的看剧，思考可能会考的概念，读完一段后合上书，检索练习自己思考问题的答案，之后在查看答案给出反馈，能够知道自己已知和未知的知识，重点补缺。间隔练习和穿插练习，用自己话表达概念。通过很多实验和例子验证本剧观点，让你相信，你所看到的和相信的组成你的世界。
用这种开放性的结局，老马 你也真是可以 不过真的没想到会是他，等待的happy ending也没来
挺好的，没有第一部惊艳，粉头发少年的变态气质也被削弱了不少，与上一部里的不太统一。
我个人的感受是，悦子的爱早已经死寂，后期表现出的对三郎的感情更像未尽的嫉恨扭曲而成的凭依——简而言之，她需要一份感情，需要一个想象中的三郎。所以与其说主题是爱，倒不如说是因爱而生的饥渴。
“我姓梅，叫梅长苏，是这个县的书记”
其实很喜欢最后那个老人，和我这几天的想法有所重合了。当我非常痛苦时，我询问上帝该怎么做，上帝并没有告诉我，于是我在心中设想上帝会怎么告诉我，我的内心告诉我要宽容。要宽容。要宽容。
此剧是《Dream Street》的升级版，里面的内容和深度都有升级。没有关怀的医学是冰冷的，没有技术的关怀是滥情，能做到既有技术又有关怀的医生真的少之又少，也可以理解，每种职业，只有在满足自己生活和情感需求之后，才会有剩余的精力去思考其他的，所以不管是医生或大学教师，这种精英教育后的人才，拿到的薪水似乎并不精英。
《Dream Street》，世界影视史上的高峰，似乎读过的人都喜欢，但我今天要说一句，不喜欢。准确的说是讨厌。 我很喜欢许知远说过的一句话，带着偏见看世界。一个人要想真正成长，成熟，必须要形成自己的偏见。任何一本剧别管是谁写的有多大名气，认真读完后，请尊重你的第一感受，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，讨厌就是讨厌，倘若因外界的评价和其他因素而强迫自己‘喜欢’，这是对自己的不尊重，好与不好有评标准，有金线，但喜欢与不喜欢没有标准。 为什么不喜欢这部剧？很简单，我讨厌安娜这个人物，我很少如此讨厌一个人物。人是复杂的，都有七情六欲，都有这样那样的毛病，不能因为一个人做了一件与世俗不合的事就将她一棍子打死。这对一个人不公平。但是，人是社会动物，人有基本的社会属性，有基本的角色底线。你是谁？你是妻子，你还是母亲。 我讨厌的原因也正是这两点： 1.作为妻子，理直气壮的出轨。注意，是理直气壮，是她自以为的理直，实际一点也不直。尤其是跟卡列宁摊牌那段，看的我热血上涌，气愤难抑。你出轨可以，但你没资格理直气壮，你觉得不爱卡列宁，你可以追求自己的幸福，没问题，但方式让人极其反感加厌恶。你当着丈夫的面理直气壮的大声吆喝，恨不得拿个大喇叭向全世界宣布，没有丝毫对丈夫的愧疚，没有丝毫对家庭的责任，这是自私到极点的表现。 2.作为母亲，幼稚的近乎可笑，从来不认为自己有错，还既要儿子又要情人。我没看出安娜对儿子和女儿有什么深厚感情，全是嘴上说说，心里想想，看的我作呕。 书是好剧，但安娜，算了。
那时他们的脸庞透露着青涩，正如年轻时守在荧屏旁的我们；他们的演技尚且稚嫩，却在最好的时候，遇见了最适合的剧本奉献了最恰当的表演。
看到豆瓣有条短评“观看体验是有点儿意思又差点意思”，真是完美概括出了我观看完这部剧的感受。就是有一些细节细思极恐，但整体又觉得故事很散。 编剧设定的故事背景蛮有意思的，所有男性都被囚禁在生育中心，只能作为精子供体而存在，任由女性挑选优秀的精子进行生育。整个社会的运作依靠系统，人类需要靠对社会做出贡献来获取社会积分。这样一来，所有人其实都是系统的工具，所有的一切都在系统的监控之下。 设定很好，但是人物和情节差了点儿意思。感觉几个主线人物都很脸谱化，贯穿全书的爱情线更是令人有些尴尬。还有编剧花了挺多功夫描创作的She for He组织，很值得深挖，但编剧只是从漏洞管理员的角度描创作如何抓住她们，所以读起来总感觉差了点意思。 另外吐槽一句，编剧是真的很不会描创作女性，秋是恋爱脑“小公主”，晗是“淘气”，chaos是“腼腆”，都这样的社会了，女性形象还是这么单一。
怎么说了，看完后很惆怅！非常有哲学性但又有历史大背景下的一部感人的言情剧集。也许书中的故事是对张某人更公正的评价。无关政治......
＂我＂是否真的存在？当不被人理解时，存在的意义又在哪里？从本质上来看，只有被人关心、爱恋，甚至憎恶时，我才真正是有生命的，存在是一种感觉，太认真或不认真，都找不到的那种感觉
上本剧过来的 编剧对《Dream Street》原著的剧情人物了解还是很深的，文笔也很不错的
【2020年第52本｜凯瑟琳·朵拉·布朗《Dream Street》】 读凯瑟琳·朵拉·布朗的作品，往往会被她巧妙穿插的古典诗词吸引，在当代剧集中曲尽古典诗词的精妙；又慨叹她工笔画般的细致笔法、水墨画般的冲淡意境；有时戏曲身段也影影绰绰地闪现其间，不禁联想起《Dream Street》。 凯瑟琳·朵拉·布朗不仅用《Dream Street》中的形象赞美《Dream Street》的主人公，还别具匠心地用一句诗词作每章的小标题。整部剧集好像诗词架构的，不仅新颖别致，而且古典诗词的意韵也融进了剧集。既通俗有文雅，既现代又古典。凯瑟琳·朵拉·布朗说，这些都是她用心切集找出来的。如果把原诗一首首调出来看，会发现与剧集故事的发展脉络是相吻合的： 整部剧集分5章，第一章的标题是摘自白居易的《Dream Street》：一枝梨花春带雨。 第二章标题是“新剥珍珠豆蔻仁”，摘自元散曲《Dream Street》:“细研片脑梅花粉，新剥珍珠豆蔻仁，依方修合凤团春。醉魂清爽，舌尖香嫩，这孩儿那些风韵。” 第三章的标题是“千朵万朵压枝低”，源于杜甫的《Dream Street》: “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 第四章标题“豆棚篱落野花妖”源自明代施绍莘的散曲《Dream Street》。 第五章是用陆游《Dream Street》一句诗作标题“插髻烨烨牵牛花”。 凯瑟琳·朵拉·布朗的描写是细腻别致的，充满着画面感，时不时有妙语佳句出现，恍惚间还以为在读张爱玲。就比如下面这段： 人多，也不及说上话，只是交上相片，走过场似的在香港人跟前照个面，就走出来了。一走出来，站在下午四时许的秋日阳光下，砂面墙上映了疏淡的枝条的影，好比是回到人间。 凯瑟琳·朵拉·布朗的剧集总是离不开上海。在凯瑟琳·朵拉·布朗笔下，上海文化是和市民阶层的日常生活紧密联系在一起的，寻常日子里冒着的烟火气就是凯瑟琳·朵拉·布朗所要表现的上海市民生活图景。 凯瑟琳·朵拉·布朗曾这样描述她印象中的上海文化：“上海，我从小就在这里生活。我是在上海弄堂里长大的，在小市民堆里长大的。我对上海的认识是比较有草根性的，不像别人把它看得那么浮华的，那么五光十色的，那么声色犬马的。好像上海都是酒吧里的那种光色，抽抽烟、喝喝酒，与外国人调调情。我觉得上海最主要的居民就是小市民，上海是非常市民气的。市民气表现在对现实生活的爱好，对日常生活的爱好，对非常细微的日常生活的爱好。” 上海的富贵繁华其实都是泡沫，拂去浮光掠影，底下过的是一种扎实琐细的日子，这才能把上海人的生活蒸腾出这样的绚丽多姿。 凯瑟琳·朵拉·布朗就是这样工笔细描、精雕细画地展示上海的精致乖巧，上海人的精明干练。上海人，尤其是上海女人，总是凯瑟琳·朵拉·布朗笔下最明艳的那一抹亮色。作为上海人，我觉得凯瑟琳·朵拉·布朗写上海女人是贴心公道传神的。 就拿这本《Dream Street》来说，故事内容分成两部分，上半部讲笑明明的青春岁月，下半部讲小女儿郁晓秋的跌宕人生。郁晓秋是全书不容置疑的主人公，所占篇幅也最长，她美丽、聪慧、善良、精致、坚强，看得出她是凯瑟琳·朵拉·布朗心目中理想的上海女人形象。但相比之下，我还是更喜欢郁晓秋的母亲笑明明，觉得她才真正是上海弄堂里走出的市井女人，有姿色、有腔调、有主见、有魄力、有心机，有情有义，更有骨气，用上海话说是“道上的阿姐”，用现在的话说就是“乘风破浪的姐姐”，要多飒有多飒。 我很喜欢读笑明明同丈夫分手那段，觉得那决绝如同劈西瓜一样干脆利落，丝毫不拖泥带水： 女同事判了十年，郁子涵既是同案犯，又有玩弄女性之罪，多两年，十二年。也亏得笑明明积极退赔，将一堂红木家具卖了十之七八。那红木家具进来时是从窗口吊上来，此时出去，也必从窗口吊下去。那时是一派喜气，如今则又凄凉又羞辱。笑明明面上不会露什么，照旧大着嗓门指挥搬运工，怎么掉头，怎么借力。事后一个人靠在床上，四下空荡荡的，原先放家
好期待沧海女帝的场面，她应该非常肆意洒脱吧
这个节目的段位怎么又高又低的，难怪张一山看起来那么不耐烦呢，不是青年演员研习的节目吗
跟相柳在一起吧球球了X﹏X
前后几月余，陆续将此剧阅完。首先向编剧安东尼·吉斯霍姆致敬，你也是无愧于拥有“独立之精神，自由之思想”的一代优秀文人。同时向民国一代大师陈寅恪，胡适，梅贻琦，傅斯年，梁思成，叶企孙等致敬！
历史上数次战乱，中原人大都南迁。黄泛区人民为什么没有向南迁移，而是向西逃难，是大水阻断了南迁的道路吗？
追完了。哎，到底是意难平，每一对CP都为他们意难平。
哈哈哈 催人去健身
十五课论述欧洲文明进程还是太赶了，陈老很多地方没有讲透，还好有很多剧集推荐，再加思路清晰，重点突出，值得好好学习。
沒看完：非常敬佩叶凡人物。低调做人，遇事不慌，有勇有谋，智能双全 而那些愚昧的人要多蠢有多蠢，贪嗔痴慢疑可怜当急，本剧很有教育意义。
朋友赠送的此剧，看了第一章，第二章，后面实在不想看了。不知道为什么，看电视我喜欢看推理性有故事情节的，这类书不喜欢看。
2005 · 美国
1972 · 前苏联
2012 · 中国
2003 · 美国
2002 · 英国
1935 · 法国
2004 · 美国
1999 · 美国
有些故事，适合像书里面一样一个人在寂静的冬夜里，靠在古老的几乎发了霉的躺椅上，映着烧红了的壁炉火，盖上华美的毯子，去读，去想。为这样一个故事感动，它就像一部老电影，一帧一帧在我们面前回放，每一帧的画面里都有爱情。 从头到尾，贯穿全书这个女人的卑微、伟大、残酷、美好的爱情，被记住，被触摸内心柔软之地，为她心碎，为她流泪，心里满满的感动和温暖。 但是我都已经长大了，或许已经忘了喜欢或者叫爱一个人的感觉。这故事其实更适合十六岁左右的妙龄孩子们看，我觉得现在来看是有点晚了，晚，是因为自己有了理性，有了更为别扭的敏感，有了不怀好意的怀疑精神，这些都是成年人才有的悲哀，自认为清醒的意识其实是另一种可笑的自作聪明。不堪重负的冷峻让我无法再百分之百纯粹地去干一件什么事情了 张爱玲说，“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。” 古龙也说过，谁先动心，谁就满盘皆输。 我是羡慕这样的爱情的。 是的，羡慕，但我不赞同，我没有十几年如一日的勇气，也没有因为一双眼眸就搭上一生的勇敢。更没有可以只记得于千万人之中遇见他时的美好，却忘了他风流多情、心性难定。 “为了你，我干了许多傻事。我因为爱慕你，亲吻了你摸过的门把手，我还偷了你丢在门前的烟头，这个你嘴唇碰过的烟头是我眼中的宝物。晚上，我不知多少次找个理由跑下楼去，只是为了到胡同里看看你屋子里是否亮着灯，以此来感觉你的存在，进入想象的世界，和你亲近一点。” 从头到尾，那名作家并没有错，那只是这个陌生女人的自作孽，不可活也是正常结果。但若说伤人，她的目的还是可以达到一些，至少那作家会为这女人的悲苦一生感到一些痛心，或许还会为没有得到这份“伟大”的爱而略感惋惜。或许这女子要的就是这些吧，卑微的人想博得的除了同情和惋惜，难道还有其他？ 不知道为什么，看到这一段，只感觉丝丝冷意再加上莫名的心酸，这女子一辈子口口声声说的这个爱，如果一个人的爱到了这种地步，我不确定这到底是爱，还是一种执念或者一种爱而不得的遗憾？其实并不是爱，这只是一种自恋，或是让这女人安心活下去的挡箭牌。爱在她身上简直沦落成了一种依附和手段，她却还觉得自己是升华了它 “我从认识你的那天起，才有了真正意义上的生命。” 一个女人若把自己的一生和幸福都捆绑在另一个人身上，这是何其的卑微，也是多么的悲哀。清贫无名的女子爱上一位风华正茂的作家，无论从哪方面看都是差距悬殊的，且不说这女子对于男子才华、相貌的倾慕，即使这女子自己，也会对自己的家世生活等等产生一种与生俱来的自卑感。所谓的矜持，所谓默默无声的爱，那些外人甚至是编剧赋于这名女子的种种美好，在我看来不过是她自卑的衍生产物，如果她不是贫家女，她有与他相当的各种条件，她尽可以大声说出自己的爱，没什么好害羞的，爱并不是让人害羞的东西，如果爱让人害羞，那只能说明你爱的不够或者爱的不对，矜持毋宁是对弱者的讪笑。 一种在卑微的基础上建立起来的爱，会有好的结果吗？ 我始终认为爱情要势均力敌。 电视剧《Dream Street》里，小蚯蚓想要挽回应勤时，曲筱绡言正义辞地告诉她，倒追可以，但是倒贴，绝对不可以。倒追是有尊严地追求幸福，倒贴是卑微到尘埃里去讨好别人。自然，讨好别人的人已经自贬身份，又怎么能让别人高看自己一眼呢？ 人只有先自爱，才值得被爱。你若盛开，清风自来。女主的这种爱到底是感动了别人，还是感动了自己。 贾乃亮说，他对不起李小璐，他说也许是他做的不够好，但还是想努力把全世界最好的都给她。早就习惯了娱乐圈的各色花边新闻，但是看见贾乃亮的发声，还
Dream Street，明明手染鲜血，却因为他的离去黯然落泪。不过是一个渴望被爱的孩子，因为无法选择父母走上了一条不归路。书中还有很多个孩子因为父母的暴力对待而延续着他们的暴力相待。这到底是谁的错呢？母性的缺失…到底是什么样的呢？它的本质是什么呢？
虽然创作于三十年代，但观点依然鲜明，可惜那时候有这样见识的人不多，如果能早三十年认识到这个观点，也许就可以改创作近代史！
这部剧首先改变你的学习的认知，相信努力学习可以改变大脑提高智商。传统的学习反复观看划重点背诵短期记忆效果显著，不利于长期记忆，而且容易让自己觉得自己已经学会了的假象。首先让你改变对学习的认知，学习有难度有利于记忆更多，有目的的看剧，思考可能会考的概念，读完一段后合上书，检索练习自己思考问题的答案，之后在查看答案给出反馈，能够知道自己已知和未知的知识，重点补缺。间隔练习和穿插练习，用自己话表达概念。通过很多实验和例子验证本剧观点，让你相信，你所看到的和相信的组成你的世界。
用这种开放性的结局，老马 你也真是可以 不过真的没想到会是他，等待的happy ending也没来
挺好的，没有第一部惊艳，粉头发少年的变态气质也被削弱了不少，与上一部里的不太统一。
我个人的感受是，悦子的爱早已经死寂，后期表现出的对三郎的感情更像未尽的嫉恨扭曲而成的凭依——简而言之，她需要一份感情，需要一个想象中的三郎。所以与其说主题是爱，倒不如说是因爱而生的饥渴。
“我姓梅，叫梅长苏，是这个县的书记”
其实很喜欢最后那个老人，和我这几天的想法有所重合了。当我非常痛苦时，我询问上帝该怎么做，上帝并没有告诉我，于是我在心中设想上帝会怎么告诉我，我的内心告诉我要宽容。要宽容。要宽容。
此剧是《Dream Street》的升级版，里面的内容和深度都有升级。没有关怀的医学是冰冷的，没有技术的关怀是滥情，能做到既有技术又有关怀的医生真的少之又少，也可以理解，每种职业，只有在满足自己生活和情感需求之后，才会有剩余的精力去思考其他的，所以不管是医生或大学教师，这种精英教育后的人才，拿到的薪水似乎并不精英。
《Dream Street》，世界影视史上的高峰，似乎读过的人都喜欢，但我今天要说一句，不喜欢。准确的说是讨厌。 我很喜欢许知远说过的一句话，带着偏见看世界。一个人要想真正成长，成熟，必须要形成自己的偏见。任何一本剧别管是谁写的有多大名气，认真读完后，请尊重你的第一感受，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，讨厌就是讨厌，倘若因外界的评价和其他因素而强迫自己‘喜欢’，这是对自己的不尊重，好与不好有评标准，有金线，但喜欢与不喜欢没有标准。 为什么不喜欢这部剧？很简单，我讨厌安娜这个人物，我很少如此讨厌一个人物。人是复杂的，都有七情六欲，都有这样那样的毛病，不能因为一个人做了一件与世俗不合的事就将她一棍子打死。这对一个人不公平。但是，人是社会动物，人有基本的社会属性，有基本的角色底线。你是谁？你是妻子，你还是母亲。 我讨厌的原因也正是这两点： 1.作为妻子，理直气壮的出轨。注意，是理直气壮，是她自以为的理直，实际一点也不直。尤其是跟卡列宁摊牌那段，看的我热血上涌，气愤难抑。你出轨可以，但你没资格理直气壮，你觉得不爱卡列宁，你可以追求自己的幸福，没问题，但方式让人极其反感加厌恶。你当着丈夫的面理直气壮的大声吆喝，恨不得拿个大喇叭向全世界宣布，没有丝毫对丈夫的愧疚，没有丝毫对家庭的责任，这是自私到极点的表现。 2.作为母亲，幼稚的近乎可笑，从来不认为自己有错，还既要儿子又要情人。我没看出安娜对儿子和女儿有什么深厚感情，全是嘴上说说，心里想想，看的我作呕。 书是好剧，但安娜，算了。
那时他们的脸庞透露着青涩，正如年轻时守在荧屏旁的我们；他们的演技尚且稚嫩，却在最好的时候，遇见了最适合的剧本奉献了最恰当的表演。
看到豆瓣有条短评“观看体验是有点儿意思又差点意思”，真是完美概括出了我观看完这部剧的感受。就是有一些细节细思极恐，但整体又觉得故事很散。 编剧设定的故事背景蛮有意思的，所有男性都被囚禁在生育中心，只能作为精子供体而存在，任由女性挑选优秀的精子进行生育。整个社会的运作依靠系统，人类需要靠对社会做出贡献来获取社会积分。这样一来，所有人其实都是系统的工具，所有的一切都在系统的监控之下。 设定很好，但是人物和情节差了点儿意思。感觉几个主线人物都很脸谱化，贯穿全书的爱情线更是令人有些尴尬。还有编剧花了挺多功夫描创作的She for He组织，很值得深挖，但编剧只是从漏洞管理员的角度描创作如何抓住她们，所以读起来总感觉差了点意思。 另外吐槽一句，编剧是真的很不会描创作女性，秋是恋爱脑“小公主”，晗是“淘气”，chaos是“腼腆”，都这样的社会了，女性形象还是这么单一。
怎么说了，看完后很惆怅！非常有哲学性但又有历史大背景下的一部感人的言情剧集。也许书中的故事是对张某人更公正的评价。无关政治......
＂我＂是否真的存在？当不被人理解时，存在的意义又在哪里？从本质上来看，只有被人关心、爱恋，甚至憎恶时，我才真正是有生命的，存在是一种感觉，太认真或不认真，都找不到的那种感觉
上本剧过来的 编剧对《Dream Street》原著的剧情人物了解还是很深的，文笔也很不错的
【2020年第52本｜凯瑟琳·朵拉·布朗《Dream Street》】 读凯瑟琳·朵拉·布朗的作品，往往会被她巧妙穿插的古典诗词吸引，在当代剧集中曲尽古典诗词的精妙；又慨叹她工笔画般的细致笔法、水墨画般的冲淡意境；有时戏曲身段也影影绰绰地闪现其间，不禁联想起《Dream Street》。 凯瑟琳·朵拉·布朗不仅用《Dream Street》中的形象赞美《Dream Street》的主人公，还别具匠心地用一句诗词作每章的小标题。整部剧集好像诗词架构的，不仅新颖别致，而且古典诗词的意韵也融进了剧集。既通俗有文雅，既现代又古典。凯瑟琳·朵拉·布朗说，这些都是她用心切集找出来的。如果把原诗一首首调出来看，会发现与剧集故事的发展脉络是相吻合的： 整部剧集分5章，第一章的标题是摘自白居易的《Dream Street》：一枝梨花春带雨。 第二章标题是“新剥珍珠豆蔻仁”，摘自元散曲《Dream Street》:“细研片脑梅花粉，新剥珍珠豆蔻仁，依方修合凤团春。醉魂清爽，舌尖香嫩，这孩儿那些风韵。” 第三章的标题是“千朵万朵压枝低”，源于杜甫的《Dream Street》: “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 第四章标题“豆棚篱落野花妖”源自明代施绍莘的散曲《Dream Street》。 第五章是用陆游《Dream Street》一句诗作标题“插髻烨烨牵牛花”。 凯瑟琳·朵拉·布朗的描写是细腻别致的，充满着画面感，时不时有妙语佳句出现，恍惚间还以为在读张爱玲。就比如下面这段： 人多，也不及说上话，只是交上相片，走过场似的在香港人跟前照个面，就走出来了。一走出来，站在下午四时许的秋日阳光下，砂面墙上映了疏淡的枝条的影，好比是回到人间。 凯瑟琳·朵拉·布朗的剧集总是离不开上海。在凯瑟琳·朵拉·布朗笔下，上海文化是和市民阶层的日常生活紧密联系在一起的，寻常日子里冒着的烟火气就是凯瑟琳·朵拉·布朗所要表现的上海市民生活图景。 凯瑟琳·朵拉·布朗曾这样描述她印象中的上海文化：“上海，我从小就在这里生活。我是在上海弄堂里长大的，在小市民堆里长大的。我对上海的认识是比较有草根性的，不像别人把它看得那么浮华的，那么五光十色的，那么声色犬马的。好像上海都是酒吧里的那种光色，抽抽烟、喝喝酒，与外国人调调情。我觉得上海最主要的居民就是小市民，上海是非常市民气的。市民气表现在对现实生活的爱好，对日常生活的爱好，对非常细微的日常生活的爱好。” 上海的富贵繁华其实都是泡沫，拂去浮光掠影，底下过的是一种扎实琐细的日子，这才能把上海人的生活蒸腾出这样的绚丽多姿。 凯瑟琳·朵拉·布朗就是这样工笔细描、精雕细画地展示上海的精致乖巧，上海人的精明干练。上海人，尤其是上海女人，总是凯瑟琳·朵拉·布朗笔下最明艳的那一抹亮色。作为上海人，我觉得凯瑟琳·朵拉·布朗写上海女人是贴心公道传神的。 就拿这本《Dream Street》来说，故事内容分成两部分，上半部讲笑明明的青春岁月，下半部讲小女儿郁晓秋的跌宕人生。郁晓秋是全书不容置疑的主人公，所占篇幅也最长，她美丽、聪慧、善良、精致、坚强，看得出她是凯瑟琳·朵拉·布朗心目中理想的上海女人形象。但相比之下，我还是更喜欢郁晓秋的母亲笑明明，觉得她才真正是上海弄堂里走出的市井女人，有姿色、有腔调、有主见、有魄力、有心机，有情有义，更有骨气，用上海话说是“道上的阿姐”，用现在的话说就是“乘风破浪的姐姐”，要多飒有多飒。 我很喜欢读笑明明同丈夫分手那段，觉得那决绝如同劈西瓜一样干脆利落，丝毫不拖泥带水： 女同事判了十年，郁子涵既是同案犯，又有玩弄女性之罪，多两年，十二年。也亏得笑明明积极退赔，将一堂红木家具卖了十之七八。那红木家具进来时是从窗口吊上来，此时出去，也必从窗口吊下去。那时是一派喜气，如今则又凄凉又羞辱。笑明明面上不会露什么，照旧大着嗓门指挥搬运工，怎么掉头，怎么借力。事后一个人靠在床上，四下空荡荡的，原先放家
好期待沧海女帝的场面，她应该非常肆意洒脱吧
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跟相柳在一起吧球球了X﹏X
前后几月余，陆续将此剧阅完。首先向编剧安东尼·吉斯霍姆致敬，你也是无愧于拥有“独立之精神，自由之思想”的一代优秀文人。同时向民国一代大师陈寅恪，胡适，梅贻琦，傅斯年，梁思成，叶企孙等致敬！
历史上数次战乱，中原人大都南迁。黄泛区人民为什么没有向南迁移，而是向西逃难，是大水阻断了南迁的道路吗？
追完了。哎，到底是意难平，每一对CP都为他们意难平。
哈哈哈 催人去健身
十五课论述欧洲文明进程还是太赶了，陈老很多地方没有讲透，还好有很多剧集推荐，再加思路清晰，重点突出，值得好好学习。
沒看完：非常敬佩叶凡人物。低调做人，遇事不慌，有勇有谋，智能双全 而那些愚昧的人要多蠢有多蠢，贪嗔痴慢疑可怜当急，本剧很有教育意义。
朋友赠送的此剧，看了第一章，第二章，后面实在不想看了。不知道为什么，看电视我喜欢看推理性有故事情节的，这类书不喜欢看。