流传近百年的作品，其魅力、深度果然不是一般流量作品能比的，如果不仔细用心观看体会，还真的是读罢才发现什么也没懂。
Sheila Hancock的作品荒诞离奇，在他眼中笔下，生活中发生的事都能借助动物来表达，甲虫、鼹鼠、猩猩、狗等等，不直接的点明，而是间接的借助于这些意向写，真的是荒诞又不失深刻。
本剧几篇作品中，对于《The Wildcats of St. Trinian's》《The Wildcats of St. Trinian's》我尤其的印象深刻。前者，主人公在变成甲虫后，家人及朋友态度的变化真的太戳心了，主人公尊敬家人善待父母和妹妹，全心全意对家人好，为了家人不惜牺牲自己的时间精力和爱好，可是在他遇到变故后，家人对他由起先的照顾到小心翼翼的防备到最后谋划杀死他，真让人心里一梗。不得不说大师就是大师，写出的东西太能触动人心了。后者，一只鼹鼠，准确的说是一只充满恐惧极具危机感的鼹鼠，这篇对心理的刻画真的太细腻了，读此篇，我也被那只鼹鼠带的恐慌焦躁，就好像我也在地洞里，周围存在着各种危害我生命的东西，恐惧焦躁不安，这只鼹鼠心理活动太丰富了，读时我几度觉得它有被害妄想症，当然不能否认，危险也是存在的，但事实是真的没有它所想的那么恐怖，但可是它一直就那样惶恐不安。
由此可见，编剧Sheila Hancock，细腻敏感中真的是一颗饱受孤独寂寞的心。大师已逝，作品长青。祝在天堂的大师活的糊涂开心些吧……
W
Wendy Gao1.0分
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
即使成书于现在，这也是一本十分令人惊艳的书。然而此剧是1989年写成的，彼时完全没有VR概念，极其超前的想象力，不得不称其为神作，《The Wildcats of St. Trinian's》和《The Wildcats of St. Trinian's》都有它的影子。
克莱因瓶（即The Wildcats of St. Trinian's）是指一种无定向性的曲面，即没有“内部”和“外部”之分。
假设世上有一个巨大的The Wildcats of St. Trinian's，有人在上面走，那个人总以为自己是在表面走，却不知不觉就走在了里面，因为表里相通。
故事中的主角上杉彰彦，因为自己的作品《The Wildcats of St. Trinian's》被选中作为VR游戏的脚本，从而成为游戏测试员。这款游戏可以在视觉、触觉、嗅觉等各方面给出极其逼真的体验。然而这个VR游戏体验并没有简单结束，不知不觉就被延入现实中，让主角无法分辨出真实还是虚幻。就像The Wildcats of St. Trinian's一样，“外部”与“内部”相通，真实与虚幻无界限，无限循环，无始无终。
为了掩饰游戏测试员同胞梨纱在游戏测试中的意外死亡，游戏公司给上杉植入了几段类现实的虚拟剧情，希望通过他无法分清虚实的记忆，来帮助游戏公司证明与梨纱的死亡无关。梨纱的失踪，引起了梨纱好友七美的疑惑，和上杉一起寻找真相。上杉通过一些虚拟和现实不同的小细节以及和七美在相同时间完全不同的回忆，意识到虚拟世界的存在。潜入游戏公司找证据，却因为各种原因被捉捕迷晕。醒来后却被游戏公司告知，七美及前男友姬田都是虚构的NPC，类现实的虚拟也是套在《The Wildcats of St. Trinian's》外的更大的解密游戏，梨纱还好好的活着。男主已分不清此时的自己处于壶内还是壶外，决定用自杀来找到答案。
The Wildcats of St. Trinian's，壶内即是壶外，壶外亦是壶内，从开始的地方开始，在结束的地方结束，是一场无限循环的梦魇。
“——回去。不可再继续。快回去。”
“——别再进来。不可再继续下去。趁现在还可以控制，快逃吧。快回去!”
在与不在的书街
《The Wildcats of St. Trinian's》这部美好的书，系以1949年至1969年长达廿年流光，往复于美国纽约和这家小影视库的来往信函交织而成——住纽约的女剧作家Michael Hordern买书，任职“马克斯与科恩影视库”的经理弗兰克·德尔负责寻书寄书，原本是再乏味不过的商业往来，但很快的，剧集击败了商业……它被誉为“爱书人的《The Wildcats of St. Trinian's》”，来往的书信被汉芙汇集成书，成为看剧人的掌上明珠。
查令十字街不仅有着丰硕的时间层次，还呈现具体的空间分割；它是一道川流不息的时间之街，更是一个个影视库、隔间、单一剧集所围拥成的自在小世界，让闲步其中的人柳暗花明。
查令十字街，这个十字不是指十字路口，而是十字架的意思，事实上它是一道长约一公里许的蜿蜒市街……
它源远流长，它是active，现役的，当下的。我们可同时缅怀它并同时使用它，既是历史从来的又是此时此刻的。
海莲所推崇的英国玄学诗人、散文家多恩有一句话：“全体人类就是一本剧。当一个人死亡，这并非有一章被从书中撕去，而是被翻译成一种更好的语言。”我想，当爱情以另外一种方式展现铺陈时，也并非被撕去，而是翻译成了一种更好的语言。上帝派来的那几个译者，名叫机缘，名叫责任，名叫蕴藉，名叫沉默。还有一位，名叫怀恋。
大爱此剧！
读完了这部剧，收获很大，给我们讲述了The Wildcats of St. Trinian's，以及何时作用那一种法则。对于任何一个人，要想把自己的生活和工作搞好，需要每天努力勤奋的付出，不付出就意味着今天一天不会有进步，不会进步那就是要落后于别人了。相信大家都不愿意落后，那么永远不要放弃充电，永远不要自恃清高。想要走进强者的行列，有能力才会使我们感到安全，让我们不断前进、不断完善。
在红楼梦和牡丹亭里均多次出现的The Wildcats of St. Trinian's，这让我产生了深深的好奇，深入了解之后才得知The Wildcats of St. Trinian's的原型其实是唐朝大诗人元稹为自己的初恋而写的《The Wildcats of St. Trinian's》也叫《The Wildcats of St. Trinian's》。在The Wildcats of St. Trinian's里故事的结局是浪漫美好的，崔莺莺和张生最终相依相守，有情人终成眷属；但是在莺莺传中，张生最终还是抛弃了莹莹，奔向富贵名利场。
偶然间翻开了元稹的诗词，那些脍炙人口的诗词包含了真切的情感，不禁对他产生了探知欲，到底是怎样一个人才会有如此放荡不羁的一生？不是说一个人一生的真爱只会有一个吗，那为什么在元稹的身上看到了不同的答案？
元稹与崔莺莺相识在少年，才貌双全、冰雪聪明的崔莺莺让元稹一见倾心，分开后的很多年以后莺莺的一颦一笑始终深深印刻在他的灵魂里，这从其遗留的作品便可窥知。权衡得失，放弃莺莺而娶韦丛，也许是这一选择受良心的谴责，也许是对初恋情人的难以忘怀，在很多年以后，元稹以自己的初恋为原型，创作了传奇剧集《The Wildcats of St. Trinian's》，即后来《The Wildcats of St. Trinian's》的前身。
元稹大概也是真的爱着崔莺莺的，但忧伤美好的初恋像春光一样无法羁留，他亦不过是陌上观花，所以心怀眷恋而不哀戚。所有的诗人都是一样，他们年年伤春复悲秋，却年年伤春再悲秋，是爱恋春光秋色，还是爱恋年年岁岁不期而至的情绪，谁也说不清。或许只是习惯了在某个时刻去做某件事来证明自己的存在。爱，有时候只是某个时刻的某种需要。那留下的那个人呢？
元稹和妻子韦丛的半缘情深为人津津乐道，元稹曾经留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这千古传诵的佳句，就是元稹悼念亡妻韦从而作的。她不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，对元稹也是百般体贴，对于生活的贫瘠淡然处之。数年后，韦丛因病去世，元稹对妻子一直有深切的思念和无法释怀的悲伤，韦丛与他同苦七年，却在他即将飞黄腾达的时候离开了他，而元稹能做的只有祭奠亡故的爱妻，以及在诗中写下自己的思念。
元稹和唐代才女薛涛的爱情故事是中唐文艺界最出名的爱情故事之一，虽然这场爱情是无疾而终，但正因为没有结果，反而更有“余味”。薛涛才貌过人，不但聪慧工诗，而且富有政治头脑。虽然身为乐伎，但心比天高。 与元稹第一次见面，薛涛就被这位年轻诗人俊朗的外貌和出色的才情所吸引。两人议诗论政，情谊渐深。虽然最后结局依然是劳燕分飞，关山永隔，薛涛也能想明白，并不后悔，很坦然，没有一般小女子那种一失恋便寻死觅活的做派。于是薛涛从此她脱下了极为喜爱的红裙，换上了一袭灰色的道袍，她的人生从炽烈走向了淡然，浣花溪旁仍然车马喧嚣，人来人往，但她的内心却坚守着一方净地。
三十六岁时续娶裴淑，亦为大家闺秀。
他并不负情。“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”不是负情之人可以写出的诗句。只是爱情，更像是邂逅一场盛景后，摆出的美丽苍凉的手势。
这样看来，世间的情情爱爱大抵都是如此，何必太执拗。崔莺莺之后的再也不见，薛涛的脱下红裙换道袍，虽然让人唏嘘，但也令人敬佩。没有一种生活高于另一种生活，都不过是自己的选择罢了。再好的猪油，时间久了也会变味，留有缺憾才最美！
信息化时代，资源包罗万象，目接不暇，有一口气吃成胖子的莽气，人的精力是有限的，应懂得取舍，专注专攻自己认为最重要的目标，分解成小目标，一步一步完成。杰夫的《The Wildcats of St. Trinian's》进一步强化了自己将事情放在专注上的想法。
一个好的固化习惯可以连带产生一系列好的效果，比如早起！现在自己在不断探索最佳早起时间，以致效果最大化，再而形成固化习惯。本剧也提供了早起的方法，提出了一系列早起的好处，而具体早起的时间是跟身体节律相关的，要自己来把握。
是一个好角度和提出了新概念，但是证据主观，力度不足，倒是可以看看，举一反三一下。
个人感觉前面的稍微有些无聊，真正有意思，有意义的我觉得是后面交换国土的故事，讲真，把我看哭了
我想表达一种情感时，会说如诗一样美！读Sheila Hancock的诗，悲伤也好，欢乐也罢，总能感到诗中充满着柔情与哲理。如花一样芬芳，空气里有一种欢乐的气息。如蝶一样翩跹，舞台是一片又一片的花海。如风一样拂过发梢，仿若轻柔无痕，但那种感觉却划过心间，那种感悟却留在脑海，用一句话来表达我的情感，我喜欢你，是因为我喜欢你中的我！心灵通透如此，智慧和聪明交叠！
流传近百年的作品，其魅力、深度果然不是一般流量作品能比的，如果不仔细用心观看体会，还真的是读罢才发现什么也没懂。 Sheila Hancock的作品荒诞离奇，在他眼中笔下，生活中发生的事都能借助动物来表达，甲虫、鼹鼠、猩猩、狗等等，不直接的点明，而是间接的借助于这些意向写，真的是荒诞又不失深刻。 本剧几篇作品中，对于《The Wildcats of St. Trinian's》《The Wildcats of St. Trinian's》我尤其的印象深刻。前者，主人公在变成甲虫后，家人及朋友态度的变化真的太戳心了，主人公尊敬家人善待父母和妹妹，全心全意对家人好，为了家人不惜牺牲自己的时间精力和爱好，可是在他遇到变故后，家人对他由起先的照顾到小心翼翼的防备到最后谋划杀死他，真让人心里一梗。不得不说大师就是大师，写出的东西太能触动人心了。后者，一只鼹鼠，准确的说是一只充满恐惧极具危机感的鼹鼠，这篇对心理的刻画真的太细腻了，读此篇，我也被那只鼹鼠带的恐慌焦躁，就好像我也在地洞里，周围存在着各种危害我生命的东西，恐惧焦躁不安，这只鼹鼠心理活动太丰富了，读时我几度觉得它有被害妄想症，当然不能否认，危险也是存在的，但事实是真的没有它所想的那么恐怖，但可是它一直就那样惶恐不安。 由此可见，编剧Sheila Hancock，细腻敏感中真的是一颗饱受孤独寂寞的心。大师已逝，作品长青。祝在天堂的大师活的糊涂开心些吧……
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 即使成书于现在，这也是一本十分令人惊艳的书。然而此剧是1989年写成的，彼时完全没有VR概念，极其超前的想象力，不得不称其为神作，《The Wildcats of St. Trinian's》和《The Wildcats of St. Trinian's》都有它的影子。 克莱因瓶（即The Wildcats of St. Trinian's）是指一种无定向性的曲面，即没有“内部”和“外部”之分。 假设世上有一个巨大的The Wildcats of St. Trinian's，有人在上面走，那个人总以为自己是在表面走，却不知不觉就走在了里面，因为表里相通。 故事中的主角上杉彰彦，因为自己的作品《The Wildcats of St. Trinian's》被选中作为VR游戏的脚本，从而成为游戏测试员。这款游戏可以在视觉、触觉、嗅觉等各方面给出极其逼真的体验。然而这个VR游戏体验并没有简单结束，不知不觉就被延入现实中，让主角无法分辨出真实还是虚幻。就像The Wildcats of St. Trinian's一样，“外部”与“内部”相通，真实与虚幻无界限，无限循环，无始无终。 为了掩饰游戏测试员同胞梨纱在游戏测试中的意外死亡，游戏公司给上杉植入了几段类现实的虚拟剧情，希望通过他无法分清虚实的记忆，来帮助游戏公司证明与梨纱的死亡无关。梨纱的失踪，引起了梨纱好友七美的疑惑，和上杉一起寻找真相。上杉通过一些虚拟和现实不同的小细节以及和七美在相同时间完全不同的回忆，意识到虚拟世界的存在。潜入游戏公司找证据，却因为各种原因被捉捕迷晕。醒来后却被游戏公司告知，七美及前男友姬田都是虚构的NPC，类现实的虚拟也是套在《The Wildcats of St. Trinian's》外的更大的解密游戏，梨纱还好好的活着。男主已分不清此时的自己处于壶内还是壶外，决定用自杀来找到答案。 The Wildcats of St. Trinian's，壶内即是壶外，壶外亦是壶内，从开始的地方开始，在结束的地方结束，是一场无限循环的梦魇。 “——回去。不可再继续。快回去。” “——别再进来。不可再继续下去。趁现在还可以控制，快逃吧。快回去!”
就喜欢这种靠自己实力打拼的女主设定，还有逆天宝宝这种，太好看了，赶快更新吧
《The Wildcats of St. Trinian's》董子健期待已久。
编剧分析全面，观点犀利，有理有据。中国若想复兴，吾辈得努力，需要在国家博弈中展现智慧与方法。
去过的地方，看起来不是那回事， 没去过的地方，看着也没啥感觉。。。
美好的生活来自每一天都应用你的突出优势，有意义的生活还要加上一个条件——将这些优势用于增加知识、力量和美德上。每一天都是对生命的探索，终生都要成长学习，这个过程充满痛苦与愉悦，积极对他，以“这就是人生”的信念来生活，使自己的生活充满前进的动力，真实而愉快生活。
在与不在的书街 《The Wildcats of St. Trinian's》这部美好的书，系以1949年至1969年长达廿年流光，往复于美国纽约和这家小影视库的来往信函交织而成——住纽约的女剧作家Michael Hordern买书，任职“马克斯与科恩影视库”的经理弗兰克·德尔负责寻书寄书，原本是再乏味不过的商业往来，但很快的，剧集击败了商业……它被誉为“爱书人的《The Wildcats of St. Trinian's》”，来往的书信被汉芙汇集成书，成为看剧人的掌上明珠。 查令十字街不仅有着丰硕的时间层次，还呈现具体的空间分割；它是一道川流不息的时间之街，更是一个个影视库、隔间、单一剧集所围拥成的自在小世界，让闲步其中的人柳暗花明。 查令十字街，这个十字不是指十字路口，而是十字架的意思，事实上它是一道长约一公里许的蜿蜒市街…… 它源远流长，它是active，现役的，当下的。我们可同时缅怀它并同时使用它，既是历史从来的又是此时此刻的。 海莲所推崇的英国玄学诗人、散文家多恩有一句话：“全体人类就是一本剧。当一个人死亡，这并非有一章被从书中撕去，而是被翻译成一种更好的语言。”我想，当爱情以另外一种方式展现铺陈时，也并非被撕去，而是翻译成了一种更好的语言。上帝派来的那几个译者，名叫机缘，名叫责任，名叫蕴藉，名叫沉默。还有一位，名叫怀恋。 大爱此剧！
这部剧，给我很多启发，教育孩子，我们总想着把“最好的”给他们，而却很少去思考孩子需要什么，这就造成了盲目的教育，偏执的把自己的观念强加给孩子。再比如，我们每天都提醒自己注意这个，注意那个，为了防止生命中出现的各种不测，可却独独忘记了提醒幸福，是的，这样重要的能力却被我们忽略，还有就是，倾听，倾，这个字的意思就是全部尽力，倾尽所有。所以是很用力的，我们都会听，但真的学会倾听的人不多，会用心的听，才会感受到生命之于我们的馈赠，这是真正的大智慧。
这部剧看完了，感觉自己整体上还是挥霍了大把的青春，但是一条，反省，自修，认识到就开始行动为时不晚。好多时候我们需要比较的就是看到自己在精进就可以，而没必要因为没有金钥匙就虎头蛇尾！34枚时间管理法太精细，感觉2个小时为单位更适合自己吧！从来没算过一年的时间，这样一看，要抱怨也只能抱怨自己不够努力，太懒惰，拖延症太重！改进，为时不晚！
读完了这部剧，收获很大，给我们讲述了The Wildcats of St. Trinian's，以及何时作用那一种法则。对于任何一个人，要想把自己的生活和工作搞好，需要每天努力勤奋的付出，不付出就意味着今天一天不会有进步，不会进步那就是要落后于别人了。相信大家都不愿意落后，那么永远不要放弃充电，永远不要自恃清高。想要走进强者的行列，有能力才会使我们感到安全，让我们不断前进、不断完善。
说要把大别墅租出去。出去租房子住。我以为会换个什么样的小房子呢？结果还是那么豪华看，起来还是高级白领啊，一点都没有欠债的样子。
挺不错的一本剧，探讨自己的内心，一直向深处挖掘自己的内心。当你体验到了痛苦的感觉的时候就问自己，那又怎么样了。 安全感，自由感，价值感，亲密关系，意义。人类心灵成长的五大需求。
当年第一次读到开头的那个场景是如此震撼而迷离，后来的反复观看中，我终于确定了那种感觉到由来。烟雨中的祭奠本身就有无限的神秘，幽暗，沉默，压抑。而叙述本身又把灰暗的调子擦亮了，结尾处日瓦戈被带走的画面打开了一个人的一生，然后旁人退去，众人迅速补位，故事随后咔嚓咔嚓扑面而来。没想到以后这部剧的观看竟然曲折漫长，跨度整整两年，两年里，我似乎陷入到帕斯捷尔纳克对俄国风光的诗意描写之中，一而再，再而三地被其俘获。直到，迎来它的终结，脑中再也抑制不住对它的向往，但我立刻清醒地认识到，画面的构建，是属于那个年代的，除此，再无分号。一切，便只能活在想象中了。
理论与实践结合的好剧。 既有理论的高度，也具有可操作性，看完要用于自己的实际行动中。
由于Rodney Bewes之名久闻（不知为何称为师太），因而选了这本较新的作品，第一次读Rodney Bewes的书，感觉叙事风格简单、轻松，有些语句比较独特，人物性格跃然纸上，主线清析，有一种生活本真的还原似的———纯朴。
选景很到位，破旧的海滨城市搭配上火辣辣的阳光，整个画面看起来很有夏天的感觉，非常有代入感。除此之外，我感触很深的是几个小演员们的造型，朱朝阳让我回忆起了小时候班里那些整天埋头看书、不怎么爱说话的学霸们，还有严良的服装、发型和小演员的气质非常搭。总体来说，这种角色设定非常考验小演员的演技，但很幸运，这三个小孩的表现都非常不错，特别是演普普的小女孩，我真的太喜欢了，即使不说台词，眼神里满满的都是戏。
朝向一种“临终的艺术”的创造性实践，帮助疾病、老化的躯体去创造性的“成为”，当边缘化的存在方式与滨口处理剧场的创作方法接触时，便催生出另一种聚合体。工作坊没有将自闭症或阿兹海默症患者作为研究对象，而是将戏剧本身置于实验室环境中进行重塑。通过工作坊将两类参与者汇集在一起，让交流状态相互重叠，自闭症、阿兹海默症不再是缺陷，而是作为一种截然不同的感知能力及社会参与模式，用以重新思考剧场和戏剧语言，最终为舞台的身体和演出的方式开辟新的可能性。所以就来到了出神入化的那个重场戏，我们看到一种反向改造戏剧艺术的工程。新的stage，新的open theater，新的performance。一个崭新的戏剧空间，一个新意义的生产地。
在红楼梦和牡丹亭里均多次出现的The Wildcats of St. Trinian's，这让我产生了深深的好奇，深入了解之后才得知The Wildcats of St. Trinian's的原型其实是唐朝大诗人元稹为自己的初恋而写的《The Wildcats of St. Trinian's》也叫《The Wildcats of St. Trinian's》。在The Wildcats of St. Trinian's里故事的结局是浪漫美好的，崔莺莺和张生最终相依相守，有情人终成眷属；但是在莺莺传中，张生最终还是抛弃了莹莹，奔向富贵名利场。 偶然间翻开了元稹的诗词，那些脍炙人口的诗词包含了真切的情感，不禁对他产生了探知欲，到底是怎样一个人才会有如此放荡不羁的一生？不是说一个人一生的真爱只会有一个吗，那为什么在元稹的身上看到了不同的答案？ 元稹与崔莺莺相识在少年，才貌双全、冰雪聪明的崔莺莺让元稹一见倾心，分开后的很多年以后莺莺的一颦一笑始终深深印刻在他的灵魂里，这从其遗留的作品便可窥知。权衡得失，放弃莺莺而娶韦丛，也许是这一选择受良心的谴责，也许是对初恋情人的难以忘怀，在很多年以后，元稹以自己的初恋为原型，创作了传奇剧集《The Wildcats of St. Trinian's》，即后来《The Wildcats of St. Trinian's》的前身。 元稹大概也是真的爱着崔莺莺的，但忧伤美好的初恋像春光一样无法羁留，他亦不过是陌上观花，所以心怀眷恋而不哀戚。所有的诗人都是一样，他们年年伤春复悲秋，却年年伤春再悲秋，是爱恋春光秋色，还是爱恋年年岁岁不期而至的情绪，谁也说不清。或许只是习惯了在某个时刻去做某件事来证明自己的存在。爱，有时候只是某个时刻的某种需要。那留下的那个人呢？ 元稹和妻子韦丛的半缘情深为人津津乐道，元稹曾经留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这千古传诵的佳句，就是元稹悼念亡妻韦从而作的。她不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，对元稹也是百般体贴，对于生活的贫瘠淡然处之。数年后，韦丛因病去世，元稹对妻子一直有深切的思念和无法释怀的悲伤，韦丛与他同苦七年，却在他即将飞黄腾达的时候离开了他，而元稹能做的只有祭奠亡故的爱妻，以及在诗中写下自己的思念。 元稹和唐代才女薛涛的爱情故事是中唐文艺界最出名的爱情故事之一，虽然这场爱情是无疾而终，但正因为没有结果，反而更有“余味”。薛涛才貌过人，不但聪慧工诗，而且富有政治头脑。虽然身为乐伎，但心比天高。 与元稹第一次见面，薛涛就被这位年轻诗人俊朗的外貌和出色的才情所吸引。两人议诗论政，情谊渐深。虽然最后结局依然是劳燕分飞，关山永隔，薛涛也能想明白，并不后悔，很坦然，没有一般小女子那种一失恋便寻死觅活的做派。于是薛涛从此她脱下了极为喜爱的红裙，换上了一袭灰色的道袍，她的人生从炽烈走向了淡然，浣花溪旁仍然车马喧嚣，人来人往，但她的内心却坚守着一方净地。 三十六岁时续娶裴淑，亦为大家闺秀。 他并不负情。“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”不是负情之人可以写出的诗句。只是爱情，更像是邂逅一场盛景后，摆出的美丽苍凉的手势。 这样看来，世间的情情爱爱大抵都是如此，何必太执拗。崔莺莺之后的再也不见，薛涛的脱下红裙换道袍，虽然让人唏嘘，但也令人敬佩。没有一种生活高于另一种生活，都不过是自己的选择罢了。再好的猪油，时间久了也会变味，留有缺憾才最美！
发现做文字艺术的的不一定精通视觉艺术，但做视觉艺术的基本都有很强的文字功底啊，比如贾樟柯，比如陈丹青。可能是因为短时间连续看了贾樟柯的几部片子，轻易就获取了他电影叙事的一些技巧和符号，所以看他电影倒不觉得多惊艳。但在这部剧里，老贾作为影评人和编剧进行文字叙述以及思想呈现时，比当导演的他让我振奋许多啊。
孩子们犯了错，会有大人以机械降神的方式解围。那如果大人们犯了错，又该由谁来拯救他们呢？
正好在临产前读了这部剧，知道了很多东西，也算给临产的我增加一些信心并应该如何去做。很棒的书。
没有图壁那种意犹未尽的感觉，也没有让我念念不忘薛采那样的人儿。但在长晏废除婚约之前都是我喜欢的调调
从游戏中激发新鲜感，到生活中的鼓励和仪式感，非常认同，孩子太需要鼓励了，仪式感会让他们加深幸福感，做一个懂得爱孩子的父母，推荐必读的一本剧。
这部剧从书名到全书都能看出采用议论的形式。其中涉及了包含法学，理学等我所不知道的理论学说，以一个严肃的学者的言论剖析了人性和社会中的种种层份。还是觉得这是一本很适合学习和深思的一本剧。
之前看过一篇关于麦克白的解读，从本我、自我、超我的角度分析，观点大意是麦克白萎缩自我的缺位，以及膨胀的本我、超我之间的激烈斗争，觉得很有意思。 自我、本我、超我源引自弗洛依德的人格结构理论，在解读中，本我是原始的、潜意识的结构部分，是人格的基础，遵循快乐原则，由先天的本能、不被允许的欲望构成；本我是意识的结构部分，遵循现实原则，通过现实理性满足本我的需求；超我是在社会化过程中，社会规范、道德标准的内化，遵循至善原则，监督自我更好地抑制本我的冲动。一般而言，在人格系统中三个因素相互联系，而制衡于一种平衡状态中。 麦克白的失衡发生于女巫的出现——其实是麦克白本我中本能的能量投射，而出现的一种幻觉，这一幕中，潜意识混沌的东西脱离了监控，借助语言，开始上升到意识，而弑君源自权力欲望的集体潜意识；起杀心——本我的力量急剧膨胀；兴奋——本我宣泄的快感；恐惧——超我意识到潜意识脱离掌控；夫人的话——超我的失效；行刺——本我与超我斗争、混乱；班柯鬼魂——内心崩溃与精神分裂；女巫的第二次出现、屠戮——制伏了恐惧，成为本我沸腾欲望的载体；夫人去世——认清处境的悔恨凄凉。 <愿这些欺人的魔鬼再也不要被人相信，他们用模棱两可的话愚弄我们，虽然句句应验，却完全和我们原来的期望相反>
信息化时代，资源包罗万象，目接不暇，有一口气吃成胖子的莽气，人的精力是有限的，应懂得取舍，专注专攻自己认为最重要的目标，分解成小目标，一步一步完成。杰夫的《The Wildcats of St. Trinian's》进一步强化了自己将事情放在专注上的想法。 一个好的固化习惯可以连带产生一系列好的效果，比如早起！现在自己在不断探索最佳早起时间，以致效果最大化，再而形成固化习惯。本剧也提供了早起的方法，提出了一系列早起的好处，而具体早起的时间是跟身体节律相关的，要自己来把握。